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Beethoven's Silence de Ernesto Cortázar

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Bourré en francés significa algo inflado, empachado o sobrepasado, incluso diría que es un término más bien vulgar.
Curiosamente es todo lo contrario tanto en danza como en música...






La bourrée es una danza originaria de la zona de Auvergne -Francia-.
Primero fue un baile popular -era el típico baile de festejos de pueblo, seguramente de ahí ese nombre-.
Fue más tarde, a partir del siglo XVII cuando se convirtió en una danza cortesana.

En danza académica -ballet y contemporáneo-, hay varios tipos de pas de bourrée.
Se ejecutan como una sucesión de pequeños pasitos cortitos donde un pie toma el sitio del otro.
Son muy lucidos en todas las coreografías y especialmente en los pas à quatre donde los cuatro bailarines interpretan el baile agarrados como si fuesen uno solo.

• Cuándo te empezó a atraer la danza y cuando decidiste que te querrías dedicar a ella?

La danza me atrae desde muy pequeñito. Mis padres dicen que desde los cinco años de edad empecé a decir que quería bailar. No recuerdo exactamente qué aspecto de la danza me atraía ni por qué, pero si que al escuchar música mi cuerpo me pedía que bailara. Desde el día que mi madre me llevó a la primera clase de ballet supe que me dedicaría a la danza así que no recuerdo haber tenido nunca que tomar la decisión de dedicarme o no a ello.

• Qué destacarías como bailarín, del ballet clásico frente al contemporáneo y vice-versa?

Lo mejor del ballet clásico es su técnica. Es una técnica completísima y muy valiosa aunque puede y debe ser mezclada con otras técnicas que permitan al bailarín adaptarse a todo tipo de estilos. Para mí un bailarín es mejor cuanto más versátil sea. Lo mejor del contemporáneo es la libertad que ofrece. En el arte no debería haber restricciones a pesar de que haya bailarines tanto clásicos como contemporáneos muy radicales que no respetan la diversidad y la fusión.

• Qué se requiere para ser un gran bailarín de escena?

No hay una fórmula mágica. Cualquier bailarín profesional requiere una serie de requisitos básicos: buena formación, condiciones físicas, coordinación, musicalidad... pero luego cada uno tiene sus cualidades particulares que le hacen ser especial en el escenario. Estas cualidades son diferentes en cada bailarín.

• Cuando ves bailar, te imaginas bailando o eres un mero espectador?

Cuando veo bailar soy un espectador (muy crítico jajajaja). Pero en cuanto acaba el espectáculo me imagino haciéndolo yo.

• En qué te inspiras para tus coreografías?

La inspiración puede ser cualquier cosa... por eso es inspiración y estoy abierto a cualquier tema que despierte en mi la sensación de crear una nueva obra. Normalmente me gusta inspirarme en las relaciones y emociones humanas.

• Cuál es tu filosofía como maestro de danza?

Hay que motivar al estudiante y enseñarle a amar la danza. Creo en la disciplina y en el trabajo pero no se puede machacar psicológicamente a los alumnos.

• Qué aporta la danza a la sociedad?

Belleza.

• Dime un bailarín y una bailarina

Es demasiado difícil mmmm... no creo en los bailarines más mediáticos y en las estrellas de la danza y por otro lado hay muchos bailarines que me han fascinado en el escenario y de los cuales desconozco sus nombres. Los elijo a ellos: "Los grandes bailarines desconocidos".

• Qué es Gyrotonic® y cómo lo descubriste?

Descubrí GYROTONIC® en mi búsqueda como bailarín de la excelencia técnica y artística. Este sistema de movimiento es, a mi parecer, el más completo y moderno que existe en reeducación postural, prevención de lesiones y entrenamiento personalizado. Combina conceptos occidentales de anatomía, biomecánica y danza, con otros orientales de flujo de energía, respiración y armonía físico/mental provenientes del Yoga o el Taichi, lo que lo convierten en una disciplina interesantísima y muy beneficiosa para todo tipo de personas, en especial del mundo de la danza.

Precisamente estando aquí en EEUU, me entero de la noticia, el destino próximo de la gran Polina Semionova: el American Ballet Theatre http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2012/05/24/russian-dancer-signs-with-american-ballet-theatre.
Será la primera bailarina del ABT a partir del próximo mes de septiembre.
 
No me ha sorprendido, era de esperar, han conseguido un fichaje singular y van a saber disfrutarlo. 

Polina es única y su actuación fue absolutamente divina.

Tuve la sensación en cada entre-acto de que no había pasado el tiempo. Me dejó sin palabras, emocionadísima y con ganas de volverla a ver en cuanto tenga ocasión.

Por cierto, han anunciado ya oficialmente que esta va a ser su última temporada con el Stattballett de Berlín, aunque aún no se sabe su próximo destino.

con mi amiga Isabel -que vino desde Texas-

- Muchas gracias a Ficus de Veganasia por concederme otro premio Liebster.
  Os animo a visitar su blog que combina música y cocina de gran calidad.

-Y millones de gracias a Conxita de Té de Ternura por su generosidad y por prepararme tan suculenta merienda...

Los blogs absorben mucho tiempo a veces, pero dan grandísimas satisfacciones!!!