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Le grandi parodie Disney sono delle storie a fumetti (in maggioranza) di produzione italiana, la cui trama ricalca famose opere letterarie, ma anche romanzi moderni, serie televisive e film. Si tratta di vere e proprie riscritture della storia originale, in cui i personaggi disneyani vengono utilizzati come "attori" e calati nei panni dei protagonisti.

A seconda degli autori la storia rimane più o meno fedele all'originale, mentre un tratto caratteristico di questo genere è la storpiatura dei nomi dei personaggi, che vengono modificati per contenere al loro interno una parola che richiami l'universo Disney.

Benché le parodie Disney siano fondamentalmente un filone proprio della scuola italiana, anche autori stranieri si sono cimentati nel genere parodistico, seppure con esiti qualitativi generalmente inferiori.

Storia[]

Preistoria del genere[]

Alle radici del genere parodistico Disney si possono annoverare alcuni occasionali esperimenti americani di Floyd Gottfredson. Infatti, già nel 1932 Topolino e i due ladri vede Topolino, Minni, Clarabella, Orazio e Pluto impegnati in una rappresentazione teatrale per beneficenza della Capanna dello Zio Tom: la spassosa recita, che mette comicamente in contrasto la buona volontà degli attori-registi e la loro totale inadeguatezza nell'affrontare il palcoscenico, occupa solo una parte della lunga e complessa vicenda, ma può a buon diritto essere considerata la progenitrice delle cosiddette "parodie recitate", nonché una lontanissima ascendente della recente serie del Teatro Alambrah di Topolinia.

Invece la più tarda storia Topolino sosia di Re Sorcio si può considerare nella sua interezza una parodia del romanzo Il prigioniero di Zenda, da cui fu tratto nel 1937 un film di grande successo all'epoca; in questo caso i personaggi noti vivono vicende simili a quelle dell'opera a cui ci si ispira, anche se l'intento parodistico non è direttamente esplicitato.

Le origini[]

Tuttavia la parodia Disney, concepita con chiarezza di intenti e dichiaratamente tale, si fa convenzionalmente nascere in Italia nel 1949, quando Guido Martina e Angelo Bioletto realizzarono quella che è considerata la prima parodia Disney di sempre: L'Inferno di Topolino.
Inizialmente non sembrava che tale genere potesse avere molta fortuna, infatti trascorsero ben sette anni prima della pubblicazione della seconda grande parodia: Paperino Don Chisciotte, che convinse finalmente la redazione che tale filone narrativo potesse essere sfruttato e venire apprezzato dal pubblico.
Da allora il genere è stato ampiamente utilizzato dagli autori, soprattutto quelli italiani, e non è mai stato abbandonato. Gli autori che hanno maggiormente contribuito allo sviluppo di questo genere fumettistico sono stati Guido Martina, Giovan Battista Carpi, Luciano Bottaro, Pier Lorenzo de Vita e Guido Scala.

Gli anni cinquanta e sessanta[]

Per quasi tutti gli anni cinquanta fu Martina che si interessò di questo genere fumettistico, ispirandosi, lasciando da parte il caso particolarissimo dell' Inferno di Topolino, a opere di letteratura avventurosa e popolare, generalmente fra le letture preferite dagli italiani di media cultura per buona parte del Novecento (Tartarin di Tarascona, Il conte di Montecristo, I tre moschettieri, Le avventure del barone di Munchhausen, Viaggi straordinarissimi di Saturnino Farandola, L'isola del tesoro; si può includere il Don Chisciotte, spesso letto all'epoca come romanzo avventuroso malgrado la sua reale complessità). La scelta della letteratura popolare non solo veniva incontro alle esigenze di molti lettori di riconoscere opere ben note, ma poteva contribuire a far apparire l'operazione parodistica meno dissacrante, in un'epoca in cui esistevano ancora molte riserve sul fumetto come forma di espressione artistica.

Solo nel 1958 Luciano Bottaro scrisse e disegnò Il dottor Paperus, "liberalizzando" il genere, che non rimase più un'esclusiva martiniana, e contemporaneamente aprendo definitivamente la strada a rivisitazioni di opere della letteratura "alta". Così, nei successivi anni sessanta, numerosi altri autori si avvicinarono alle parodie Disney.
A conferma dell'enorme successo che le parodie riscuotevano tra il pubblico e tra gli autori stessi, dal 1957 al 1961 venne pubblicata una storia in costume disney su quasi ogni numero di Topolino e il numero 310 fu il primo ad ospitarne addirittura due^[1]. Inoltre la redazione decise di cominciare a pubblicare parodie anche su altre testate e così il numero 90 dell'Almanacco Topolino fu arricchito da Pippo e il maniero del prozio Veniero^[2].

In quegli anni furono realizzate vere e proprie pietre miliari del genere, come Paperino e i tre moschettieri, Paperiade, Paperodissea e Paperopoli liberata, tutte firmate da Guido Martina che in quegli anni collaborò assiduamente con Pier Lorenzo de Vita.

Gli anni settanta e ottanta[]

Il genere parodistico conobbe un enorme successo per tutti gli anni settanta e ottanta, durante i quali vennero realizzate numerose storie di elevata qualità. Sono di quegli anni, tanto per citarne solo alcune, I promessi paperi, Sandopaper e la perla di Labuan, Paperino e il vento del Sud, Guerra e pace, Topolino e Minni in "Casablanca" e molte altre.

Nello stesso periodo si produssero anche numerose parodie minori, brevi (per lo più di lunghezza inferiore alle venti tavole), dalla trama semplice e generalmente incentrate su due soli personaggi principali ispirati a Paperino e Paperina, ma comunque godibili e curate nei disegni: esempi sono Paperin Caramba y Carmen Olé, L'amorosa istoria di Papero Meo e Gioietta Paperina, Paolino Pocatesta e la bella Franceschina.

Dagli anni novanta al duemila[]

Negli anni novanta il genere parodistico, dopo la morte del suo padre putativo^[3], iniziò a subire un certo declino qualitativo. Le storie, seppur sempre numerose, avevano una trama più breve ed elementare e caratterizzazioni molto prevedibili. Di quegli anni si devono comunque ricordare Paperino e Paperotta (una delle ultime creazioni del maestro Luciano Bottaro, che a distanza di anni dai suoi capolavori torna a proporre un grottesco Medioevo popolato da creature inquietanti), Topolino presenta "La strada" di Marconi e Cavazzano e il filone parodistico del Teatro Alambrah realizzato da Francesco Artibani.

Il declino si accentuò notevolmente negli anni duemila, durante i quali si realizzarono poche storie: La vera storia di Novecento è l'unica veramente degna di nota. In alcuni casi si può supporre da parte della redazione un'operazione di marketing, ossia la volontà di attrarre l'attenzione del lettore proponendo le parodie di film o serie televisive alla moda: esempi tipici sono Qui, Quo, Qua e il giorno prima degli esami, Dr Mouse o Quacklight.

Gli anni duemiladieci: le trasposizioni[]

Questo processo involutivo si è invertito nel successivo decennio. Per iniziativa della direttrice Valentina De Poli, infatti sono state realizzate alcune tra le migliori parodie di sempre: Dracula di Bram Topker, Moby Dick, Lo strano caso del Dottor Ratkyll e di Mister Hyde, Topolino e Pippo - On the Road, Dylan Top - L'alba dei topi invadenti, Duckenstein di Mary Shelduck e Metopolis. Queste storie a fumetti si distaccano notevolmente dal genere parodistico classico di Martina, riproponendosi come delle vere e proprie trasposizioni dell'opera originale^[4], di cui non solo viene mantenuto lo schema di base, ma anche numerose caratteristiche stilistiche^[5], come per esempio la divisione in capitoli o lo stile letterario usato nel romanzo^[6] L'elemento comico inoltre, per quanto presente, è decisamente più contenuto rispetto alle parodie precedenti e viene spesso utlizzato come espediente smorza-tensione per mantenere la storia entro i Canoni Disney.

Gli autori che più hanno rilanciato questo genere parodistico sono le coppie Bruno Enna-Fabio Celoni e Francesco Artibani-Paolo Mottura.

Ovviamente parallelamente alla nascita di questo nuovo filone di trasposizioni gli stessi già citati autori assieme ad altri loro colleghi hanno proseguito il genere parodistico classico, inventato da Guido Martina.

Parodie di produzione non italiana[]

Anche autori stranieri si sono cimentati nel genere parodistico, ma la qualità di queste storie è decisamente inferiore a quelle realizzate in Italia: sono molto più corte, con una trama elementare e spesso l'opera da cui traggono spunto non viene riscritta, ma se ne usano solo alcuni particolari per far vivere buffe e stravaganti avventure ai personaggi. Tipica in questo senso è la serie nota come "The Walt Disney Theater"^[7], che comprende tredici storie pubblicate fra 1965 e 1966, per la sceneggiatura di Vic Lockman e i disegni di Paul Murry e Tony Strobl: gli originali, tratti dalla letteratura anglosassone o comunque ben presenti all'orizzonte culturale statunitense, sono parodiati in brevi storie in cui figurano quasi sempre sosia di Topolino e Pippo, ma anche altri protagonisti dell'Universo dei topi e di quello dei paperi (e non mancano le "interpretazioni" di personaggi tratti da altri universi Disney, dai Sette Nani a Capitan Uncino), inseriti in epoche e situazioni diverse da quelle abituali, dando vita ad avventure di taglio semplice e comico.

Si segnalano inoltre alcune storie brasiliane in cui al centro dell'azione sono sosia di Paperoga, e un altro sottogenere in cui invece la parte principale è affidata a un Pippide (alcune delle quali edite nella testata Pippoparodie). Entrambe le serie, peraltro, non consistono solo in vere e proprie parodie di opere letterarie, dato che spesso i protagonisti sono rivisitazioni di personaggi storici.

Curiosità[]

• L'Inferno di Topolino (1949) fu la prima parodia Disney in assoluto.
• Paperino principe di Dunimarca (1960) fu la prima parodia Disney ad ispirarsi a un testo teatrale, nello specifico ad Amleto di William Shakespeare.
• Paperin Babà (1961) fu la prima parodia ispirata alla letteratura non europea, nonché la prima costituita da un solo episodio.
• Paperino cronista del giorno dopo (1962) fu la prima parodia ispirata a un film (Avvenne domani di René Clair).
• Paperino "cugino Duck" (1987) fu la prima parodia Disney ad ispirarsi a una serie televisiva, nello specifico ad Hazzard.
• Bum un ranger in azione (2012) fu la prima parodia Disney ad ispirarsi a un personaggio dei fumetti, nello specifico a Tex Willer.
• L'opera più parodiata è la celebre raccolta di novelle orientali: Le mille e una notte, da cui sono state tratte quattro storie Disney.
• Il romanzo più parodiato è Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde di Robert Louis Stevenson, da cui sono state tratte tre storie Disney, pari grado a Il giro del mondo in 80 giorni di Jules Verne.
• L'autore più parodiato è Emilio Salgari, i cui romanzi hanno ispirato sei storie Disney.
• I registi più parodiati sono Steven Spielberg e Federico Fellini, le cui pellicole hanno ispirato due storie Disney.
• Giacomo Puccini è l'unico musicista di cui sia stata parodiata più di un'opera lirica (per l'esattezza due).
• Sebbene la prima parodia abbia come protagonista Topolino è solo nel 1961, con la pubblicazione di Topolino nel favoloso regno di Shan-Grillà, che venne realizzata una seconda parodia ambientata nell'universo dei topi.

Ristampe[]

Le parodie Disney sono state quasi tutte pubblicate per la prima volta sulle pagine di Topolino. Poi sono state ristampate su I Grandi Classici e infine rilegate in prestigiose collane.
Dal 1992 al 2001 è stata pubblicata la collana Le grandi parodie (Disney). Nel 2006, la RCS MediaGroup ha realizzato la collana I Classici della letteratura Disney, la cui seconda ristampa ha avuto luogo nel 2013. Nel 2016, la Giunti Editore lancia la collana Capolavori della Letteratura che ristampa parodie di opere scritte dai grandi autori classici. Nel 2017 viene realizzata, sotto etichetta Panini Comics, la collana bimestrale Parodie Disney Collection.

Elenco cronologico delle parodie[]

Nell'elenco sottostante sono riportate, per data di pubblicazione, tutte le parodie Disney di produzione italiana.

Anni cinquanta[]

Anni sessanta[]

Anni settanta[]

Anni ottanta[]

Anni novanta[]

Anni duemila[]

Anni dieci[]

Anni venti[]

Note[]