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自2020 年左右台灣展開的表演藝術「檔案」熱，除了外部思潮的影響之外，內部的歷史發展因素或許更為關鍵，也更需要被持續地關注。自1980 年代表演藝術進入多元化的發展之後，與解嚴前後政治力的釋放、全球資本和新自由主義經濟社會邏輯的滲透與確立、藝術建制化的發展及其日益擴延深化的影響力，凡此種種趨向之間交織作用的多方力量，在過去三、四十年間形構出當今台灣的藝術生態體系。這些觀察促成了《身論集 貳》以「檔案• 媒介•技藝」為主題的策劃。

當你緩緩地走時，你會感覺空氣、陽光、還有周遭所有的東西都會放大。——林麗珍在泛靈的宇宙觀裡，人只是所有萬物中之一物，而這些物之間有著關係性的聯繫，這些聯繫不是在象徵或形而上的層面，而是在物質的層次，是關乎身體、感官、覺受，與「情感」有關但卻溢出個體的界限，並且不囿限於類屬的分野。因此，主與客、內與外、生與死無法截然二分，而是有著曖昧不明的中間地帶，在那裡時間不以過去、現在、未來的直線結構運行，而是多重時間性的交纏縈繞，空間不以客觀尺度為依憑，而是以力量的強度與速度的快慢來經歷。

鄧肯，原名安琪拉•伊薩朵拉•鄧肯（Angela Isadora Duncan），她出生於加利福尼亞州的舊金山，因父母離異，跟隨做家庭音樂教師的母親一起生活，她家境貧寒，從小便展現出了對舞蹈的熱愛和天份。她依靠自學，讀了大量的文學作品，從繪畫、詩歌、音樂、雕塑、建築等各種藝術中吸取營養，將解釋性舞蹈提高到了創造性舞蹈的藝術地位，她主張舞蹈應建立在自然的節奏和動作上，以本能的舞蹈節奏為出發點去詮釋音樂。《伊薩朵拉•鄧肯自傳》精彩地講述了鄧肯熱衷於舞蹈事業的人生故事。

專業推薦伍曼麗 中國文化大學舞蹈學系教授王雲幼 臺北藝術大學舞蹈學院教授、北京舞蹈學院特聘教授歐建平 中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博導從前從前，在遙遠的西方，有一個愛跳芭蕾的國王，讓芭蕾成為時尚潮流的代表！從前從前，一部奇幻壯麗的聖誕芭蕾，滿足了孩子對童話王國的幻想，也大大地拉近了芭蕾藝術與廣大群眾的距離！跟著芭蕾老師一起欣賞10齣經典芭蕾舞劇，感受舞者在不同的故事中，千變萬化的姿態。認識最具代表性的芭蕾舞劇，探索其由來、劇情、人物性格與動作表現。

做一個會思考的舞蹈人─如果我能影響一位老師，那麼這些老師就能影響更多的孩子。本書首重「切換思考路徑與引導」，啟發讀者編寫創造性舞蹈教案的思路，以及設計教案的基礎概念。能初步掌握一堂完整課程的架構，加上教師的教學原則運用與經驗積累，完成一堂有趣又富含教育目的的創造性舞蹈課不是件難事。創造性舞蹈素有教育性舞蹈的美稱，因此在設計課程時，必須兼具教育性、藝術性甚至社會價值的思維。透過課堂的腦力激盪與動身體的過程，會讓學生有想像、思考與創意的練習空間，可以激發出各種學習能力。同時因為舞蹈本身就是種人體美感的培養，再透過不同文化薰陶，更能達到舞蹈本身具有潛移默化的藝術性，以意義的舞蹈體驗豐富學生的知識與視野。

[內容簡介]拉邦動作分析 (Laban Movement Analysis, LMA) 是一個有系統的解析學理，用來歸類與分析人類的動作模式邏輯。經由瞭解動作分析理論，學習者不但能瞭解人的身體極限，也可以挑戰自己的動作潛能，懂得自己的身體，亦可經由對自我的清楚認知而能超越身心極限。在拉邦動作分析的學理中，學習者可經由肢體與空間、時間、勁力的關係，尋求出動作質地的各種可能性。更重要的是能瞭解人的一靜一動如何影響其自身的情感表達，並與他人溝通互動，更甚者，能協助處理人與人之間的微妙關係。 本教科書內容依循美國於紐約市的拉邦動作研究中 (Laban Institute of Movement Studies, LIMS)，用來訓練拉邦動作分析師 (Laban Movement Analyst, LMA) 之課程教學架構來書寫。本書共有六個章節，其中第一章是整體介紹拉邦動作分析的歷史根源，第六章則總結於多位受過訓練者的書寫範例。第二至第五章，則以教科書的方式，主要針對拉邦動作分析學理以及如何實際操作使用，給予說明以及實作訓練，從人類行為的身體 (Body)、描述動作質地的勁力 (Effort)、身體的動作塑型 (Shape)、環繞於人體的內、外空間和諧 (Space Harmony) 等四大分析面向進行對人類行為的理論探討。希冀藉由對動作質地進行的科學性剖析，瞭解人的身體極限以及人類動作的功能性 (Functional Movement)與表達性 (Expressive Movement)，進而能夠分析動作之意義、動機，以及其背後的情緒與心理狀態。[名家推薦]劉鳳學新古典舞團／唐樂舞創辦人、創團藝術總監財團法人新古典表演藝術基金會創辦人財團法人新古典表演藝術基金會紅樹林劇場創辦人國立臺灣師範大學體育與運動科學系榮譽教授拉邦舞譜、拉邦動作分析學理研究者歐建平中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、博士生導師《中國大百科全書》第三版「舞蹈學科」主編牛津大學出版社《國際舞蹈百科全書》中國特約撰稿人國家社科基金藝術學重點專案「現當代舞蹈的傳播與跨文化研究」負責人中國文化部「優秀專家」、中國舞蹈家協會「突出貢獻舞蹈家」稱號獲得者

本書共分三篇十六章，計有第一篇人體動作生理解剖學的構成因素：包括緒論、身體排列與解剖位置、骨骼、骨骼肌、神經肌以及呼吸和循環系統等六章。第二篇關節運動器官的機能解剖：包括脊柱、肩胛帶與胸廓、肘關節、腕和手指關節、骨盆與髖關節的運動、膝關節以及足關節等七章。第三篇舞蹈動作練習理論與實例：包括姿勢與動作、扶把動作練習以及舞蹈傷害機轉等三章。

民間舞是一切舞蹈之母，來自於世世代代文化的累積，不曾離開我們腳下的土地。隨著舞者鮮活美麗的步伐，踏遍山川湖海，感受絢爛的人間煙火。舞蹈是表現人類情感最直接、最形象的方式。在沒有舞者的遙遠年代，舞蹈的發生存在著不同的動機，有為了生活技能的傳承而創造的舞步，有為了呼朋引伴而展現的舞姿，還有為了發洩過剩精力的躍動，與祈求天地庇佑的陣型。民間舞蹈是人們生活的一部分，是當地社會中人們集體創造的結晶，然後被一代代地傳承下來。起源自然大地，真實地反映了舞者的靈感與願望，也是當地文化風俗的直接展現。本書向讀者介紹世界各地中，千姿百態的民間舞─全世界的民間舞有多少種？民間舞與大自然有什麼關係？「離太陽最近的人」說的是誰？英國的民間舞都有哪些？跳民間舞真的可以交到女朋友嗎？所有您想知道的民間舞問題，都可以在其中找到解答。

帶領讀者領會舞蹈的美，認識舞蹈不同面向以及舞蹈在臺灣的發展脈絡。台灣舞蹈研究學會的學者、舞蹈教育工作者、表演工作者、舞評人、舞蹈劇場藝術總監，共同譜寫出結合傳統與現代的舞蹈篇章！本書結合舞蹈各領域專長的學者專家，分為13個主題書寫。從臺灣原住民舞蹈、漢人的傳統藝陣、民族舞蹈，到西方傳入的芭蕾、現代舞、即興、國際標準舞、踢踏舞，以及現代年輕人流行的街舞、脫胎自拉丁舞的騷莎舞等，最後以探討科技、表演與舞蹈作結。兼容東方與西方、在地與國際，深入淺出地探討舞蹈在臺灣的發展軌跡。

她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動……以身體呼喚台灣現代舞的降生以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。蔡瑞月，何其天真的女子為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！【名家力薦】 中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀 收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文【好評推薦】李泳泉（世新大學廣電系退休教師）李敏勇（詩人）陳麗貴（資深紀錄片導演）鄭弘儀（名主持人）魏德聖（名導演）依姓名筆劃序本書特色；1. 台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。2. 揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。3. 收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。4. 追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程���

「舞蹈是一種偉大的原始藝術， 是一種能喚醒其他藝術的藝術。」 ★☆「現代舞之母」伊莎貝拉．鄧肯���述���記☆★ 「這是紅色，我也是紅色的，這是生命與活力的顏色。」 波士頓的舞臺上，我裸露著胸部，奮力揮舞手中的紅色圍巾。 從小即展現舞蹈天賦，年僅6歲就開班授課， 芭蕾舞卻只學了三天便放棄――太制式僵化了！ 「老師要我用腳尖站在地上，我問他為什麼要這樣做，他說『因為這樣美』，我說這樣既難看又彆扭。就這樣，上了三節課之後，我就離開了，而且再也沒回去。他竟然將這種做作而又陳腐的體操動作稱為舞蹈，這只會干擾我對舞蹈的理想……」 除了追尋舞蹈上的自由，鄧肯也十分關注社會議題， 12歲時立志反對婚姻對女性的束縛，爭取未婚生育的權利； 並在誕下女兒的過程中，憤然抨擊現代醫學對女性的漠視。 「有種觀點認為，女人必須承受這種可怕的折磨的。這實在是一種空前絕後的野蠻行為的表現。這種觀點必須得到糾正，必須予以制止。現代科技如此發達，無痛分娩早就應該實現了，但卻始終無法做到，這真是一種罪過，就像醫生做手術時不用麻醉藥一樣，絕對是不可原諒的！……如果不能設法讓婦女們完全擺脫這種毫無意義的痛苦，那麼我們也就沒有必要去奢談什麼『婦女運動』或『普選權運動』了。」 前後幾段轟轟烈烈的感情，鄧肯孕育了一雙子女， 豈料一場車禍溺水意外，奪走了愛子愛女的性命， 鄧肯傷心欲絕，精神���況每況愈下，終日產生幻覺。 恍恍惚惚間，她遇見了一個來自義大利的雕塑家， 不知道哪來的勇氣，竟開口向對方索求一個孩子…… 痛失至親的鄧肯，她的雙腳還能再次舞動嗎？ 又為何走上了共產主義的道路，為〈國際歌〉編舞？ 身處反共情緒高漲的美國，這位叛逆的藝術家該如何立足？ ※ ※ ※ 【國外媒體一致好評】 是我讀過的最為生動的一部自傳。 ――美國《紐約世界報》（New York World） 面對是非曲直如此開誠布公、坦誠直率的陳述，而這些陳述就出自如此智慧、才華橫溢、特立獨行、各種傳聞不斷的傑出女性的自傳中。 ――美國《時代雜誌》（Time） 引人入勝到令人感動的閱讀體驗。 ――美國《紐約時報》（The New York Times） 伊莎朵拉．鄧肯就像是出現在20世紀的酒神，令人難忘。 ――《Vogue》雜誌 當伊莎朵拉跳舞的時候，人們的思想會回到很久很久以前的那些古老的世紀：回到世界的初始，那時偉大的靈魂可以在優美的身體

舞蹈是一場探索生命經驗的旅程，讓舞蹈結合孩子的身心成長，成為一生受用無窮的珍貴寶藏。 創造性舞蹈是一種創意的教學方式、方法，以學生為主體，老師是催化劑。身體的創造是來自學習者自身心智上一些經驗的累積。讓我們的孩子去認識舞蹈，認識自己生來就可以跳舞、可以用自己的方式跳舞。培養學生想像思考的能力、創造動作的能力、發展動作的能力、溝通表達的能力、觀察與欣賞的能力，還有孩子自己的經驗，他們透過動作如何回應的能力。 創造性舞蹈是非常好的全人教育，認識自己，最後可以達到自我實現，更能把各種潛能發揮出來，可以用你的身體去回應社會、回應世界。

「雲門舞集，一個流動跳躍的台灣象徵。」——《紐約時報》讚譽1973，林懷民創立雲門舞集。陪伴台灣走過半個世紀，是三四代人共同記憶，將台灣帶給全世界——雲門，是我們的記憶，我們的驕傲2023，雲門舞集50週年《打開雲門》特別推出全新增訂版精裝典藏設計一次擁有全書衣珍藏海報、經典舞作劇照、林懷民〈說舞・說人生〉帶你一探舞者的身體技藝解密舞台魔幻時刻、劇場美學與時代精神！【本書特色】★ 直擊工作現場——編舞Ｘ燈光Ｘ服裝Ｘ舞台Ｘ音樂Ｘ多媒體，世界級舞作幕後創作心血★ 林懷民〈12個片刻・12 Photos〉、〈說舞・說人生〉——深情自述編舞、創作與人生，及他對台灣年輕創作者的期許★ 專訪現任藝術總監鄭宗龍——分享雲門新風貌、獲選「世界50位當代編舞家」心路歷程★ 魔幻時刻大揭祕——瞬間燃亮 800 盞油燈、傾斜 8 度舞台的極限挑戰、抗拒物理現象的舞紙流墨、3.5 噸黃金稻穀如瀑而下⋯⋯★ 剖析舞作的經典瞬間——以身體舞書法「行草三部曲」系列、經典文學新詮《白蛇傳》《紅樓夢》《九歌》、記錄世代記憶《薪傳》《我的鄉愁，我的歌》《家族合唱》、求道與佛偈的體悟《流浪者之歌》《水月》、墨法自然的東方哲思《屋漏痕》⋯⋯【本書簡介】1973，林懷民創立雲門舞集。2023，雲門舞集50週年。至2022年底，雲門為台灣觀眾呈現了246齣舞作，經典作品是三四代人的共同記憶，定期下鄉巡演將藝術帶入人們的日常生活，演出已逾 4053場；雲門共走訪38個國家240座城市，於華語世界、亞洲乃至於國際社會，雲門都是台灣原創精神的驕傲。「雲門不只是今日台灣文化的核心，也是世界最好的舞團之一。」 ——德國德勒斯登藝術節總監迪特・耶尼克雲門 50，在舞台上創造出無數令人屏息的魔幻時刻，它集結了編舞者的靈思創想，舞者身心意志的鍛鍊，舞台、燈光、服裝、音樂、佈景、多媒體等跨領域專業工作者的心血。從早年京劇元素運用、新店溪野地訓練，到 80 年代後引入太極導引、內家拳、武術，雲門將東方美學內化為獨特的身體語言；從 70 年代小劇場成長為百餘人的專業舞團；從一卡皮箱拎了就走的舞台道具，擴增到

為了成為一位舞者，需要組織並更精準控制動作表現，身體也需要有更明確的運動方面感。《舞蹈解剖學》中所介紹的不同動作平面，可幫助你展現精準線條，編舞執行更簡潔明瞭，當動作表現俐落，就會更有節奏與韻律感。無論在一排評審們面前競賽、舞台上演出或是從事技巧課程，評審團、觀眾們與教練都會想要看到動作力量、爆發力表現及俐落的身體線條。 這本書將會為你解答有關如何做到更佳的髖外轉、更多的延伸、更柔軟的拱姿、還有更完美的阿拉伯姿。所有動作示範中也有提供適當的呼吸技巧，教導如何運用核心肌群改善身體姿態及動作表現的重要技巧。動作中所需用到的肌群也會在舞蹈動作插圖中特別呈現出來，可清楚看到練習動作與舞蹈姿態之間的關係，並可運用在任何形式與風格的舞蹈之中。

「我是林靖嵐，我熱愛舞蹈，但其實我…………聽不見。」「小時候，因先天聽覺障礙，一度被舞蹈拒於門外，更不被看好，但我相信，我們若比其他人付出更大努力，終究能用專業、用舞蹈證明自己。」 2歲時被診斷為重度聽覺障礙，在寂靜的星球上，舞蹈是照亮人生的微光。 從習舞、創辦台灣首支聽障舞團、到站上世界， 逐夢路上，歷經困頓挫折、自我封閉， 她用腳底板代替雙耳，用心聽見世界跳動，旋轉跳躍，奔馳闖蕩。 因為她相信，只要堅持夢想，一定會有屬於自己的舞台！ 她，是台灣首位運用腳底板、並靠著音樂傳遞到木板所產生的震動感受而跳舞的聾人舞者， 她，推開寂靜之門，勇敢穿越，跳進世界，舞動不設限的淋漓人生， 她，是無聲的舞蹈家——林靖嵐！ 「當我在安靜中跳舞，腳就是我的耳朵， 當我躍動在寂靜銀河中，我聽不見，但我能感覺到世界的振動！」 本書特色 ◎書中完整呈現一位曾被舞蹈拒於門外的失聰女孩如何擁抱寂靜的力量，到成為職業舞者、更用舞蹈轉動世界的心路歷程。 ◎透過作者的視角，領略一名舞蹈家的奔馳闖蕩，感受其熱情，也可以隨她奔赴世界各地體驗冒險，追尋關於生命、幸福的解答。 ◎讀完本書，將解放你對於「人」、「語言」、「聲音」、「常規」、「界線」的想像和迷思，你會被點燃，用全新視角看待自我與生活。 ◎幫助我們卸下既有思考，你會發現超越語言的溝通無所不在。 各方推薦 (依姓氏筆畫順序) ◆專文推薦 ．國立臺東大學特殊教育學系 曾世杰 教授 ．國立臺東大學特殊教育學系 魏俊華 教授兼副校長 ◆齊聲推薦 ．台北市流行時尚藝術協會 名譽理事長 王偉華 ．行政院身心障礙權益小組委員 牛暄文 ．台灣聾人聯盟 ．台灣手語研究發展協會 ．知名作家 吳若權 ．中華民國聾人協會理事長 黃淑芬 ．策展人／藝評家／作家 謝佩霓

雲門舞劇《薪傳》45年，不能遺忘的史詩經典第一部臺灣史舞劇創作演出跨世代全紀錄雙面書衣，六十五幀唯美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》，凝結感動瞬間 【特別收錄】■林懷民新撰萬字專序〈吶喊與突圍〉■十三位跨世代菁英名家專文推薦據說，雲門經典《薪傳》是一齣「跳一次死一次」的舞作。薪傳《薪傳》的通關密語是：免驚，袂死，再來一次！一九七八年，雲門舞作《薪傳》首演當天，美國宣布將與臺灣斷交。燃燒靈魂的編舞家，和看不到前程的舞者，在混亂的時局裡，用青春的毅力與能量，演出「柴船渡黑水，唐山過臺灣」的史詩舞劇，鼓舞了萬千觀眾。《薪傳》是臺灣集體記憶裡最重要的一支舞。古碧玲生動記下首演季幕後的奮鬥與突圍，以及四十五年來，八代舞者突破自我限制，重現這齣把舞者力氣榨光、讓舞者跳到虛脫，觀眾感動沸騰的舞作的故事。每一代年輕人都可以創造傳奇。每一天都是突圍的好日子。朱宗慶、江鵝、李宗盛、姚若潔、唐鳳、奚淞、馬世芳、莫子儀、連俞涵、焦元溥、黃聲遠、鄭麗君、謝旺霖、簡文彬、嚴長壽──各界名人推薦四十多年來，即便演奏多次，歷經無數的排練，《薪傳》的每一次打擊，都還能讓我感動。──朱宗慶我始終記得那一夜。這齣作品的感染力，足以超越一切大人世界的知識和教養，讓一個七歲的小男生目瞪口呆。──馬世芳我第一次看林老師的舞，就是《薪傳》。一個十八歲的叛逆青年，看著舞，流著淚，不知道自己被什麼感動了──莫子儀《薪傳》不僅是臺灣的移民故事，也舞出臺灣人看向未來的開拓精神。──鄭麗君因為《薪傳》，我感到自己更加貼近家鄉的泥土。──謝旺霖*****《薪傳》是以漢族先民拓殖台灣的歷史為主題，陳達吟唱「唐山過臺灣」的部分歌詞為「幕間曲」的八幕舞劇。一九七八年十二月十六日，舞作在嘉義首演的早上，美國宣布將與台灣斷交。演出時，臺上舞者和臺下的觀眾，滿懷孤臣孽子之心，淚水和著掌聲久久無法止歇。第一齣以臺灣史為題材的舞劇，就在如此悲壯的情勢下，展開它四十五年的旅程。雲門舞集創辦人林懷民，從家族溯源為靈感，展現百年來生活在臺灣土地上千千萬萬人與天爭、不向時勢屈服的突圍與吶喊，不分族群與世代的觀眾，都能從中看見自己的身影，找到自己所屬

在身體的獨特運動中，當代舞蹈使我們見識時間與空間的無窮潛能，重新發明了身體。舞蹈，意味著尚不屬於此時此地的未來風景。《將臨的身體─何曉玫作品研究》由國家文藝獎得主何曉玫的作品出發，思考舞蹈的未來，同時也將是屬於我們自身身體的未來。

作者古羅文君於2019年出版個人首部舞蹈專書《足in・動與感之境遇：稻草人現代舞蹈團特定空間舞蹈創作演出》，以多元的面向呈現稻草人現代舞蹈團在十餘年間，流轉於特定空間的舞蹈身影。首部著作推出後，古羅文君繼續生活於台南府城，並在此製作舞蹈作品、觀賞舞蹈演出，累積深廣而細膩的舞蹈製作與觀看心得。2023年再次以舞入文，創作出版最新舞蹈專書《舞蹈台南的空間跳躍——整個城市就是我的舞台》，透過本書帶領讀者用字讀舞，在書頁之間漫遊台南：古羅文君透過舞蹈的濾鏡，將城市日常裡人們的動態看作一場場的舞蹈即興，以散文式的筆觸寫成發生於台南各處的〈想像編舞〉；〈編舞家們的咖啡時光〉邀請曾於「臺南藝術節・城市舞臺」發表舞蹈創作的陳慧勻、彭筱茵、吳思瑋、羅文瑾等創作者共度咖啡時光，以對談的方式分享在台南創作的思考與發現。本書亦收錄2012至2021年間「臺南藝術節・城市舞臺」舞蹈節目年表與舞蹤地圖，邀請讀者遊歷一場跨時空的紙上舞蹈旅行。書末，作者將多年舞蹈製作、觀賞的經驗沈澱與消化，以深入淺出的文字寫成〈論述——空間之外：舞蹈觀—演現象（phenomenon）思考〉，為讀者提供有趣且極具思辯空間的觀演現象觀察。《舞蹈台南的空間跳躍——整個城市就是我的舞台》如同一本台南舞蹈散策，古羅文君紀錄並轉譯發生在這座城市的舞蹈想像與記憶，透過文字的書寫、紙頁的傳遞，讓讀者在閱讀的想像時空之中跳躍，跨時空的看見台南這座城市的面貌以及穿梭其間的舞蹈風景。（編輯：楊舜名）

生命是一首無法排練的作品。對生命而言，世上所有的人都是即興的專家。舞蹈的編創vs.即興，兩者看似不同的概念，要如何在舞台上相輔相成？舞蹈創作講求動作在時間性與空間性安排下的組合，輔以為了表現意念與內涵所建立起的印象而特別拿捏的動作質地。終其目的是為了要在表演行為裡呈現創作者的意念。即興講求當下起心動念時，在時間性與空間性的拿捏，佐以在動作執行的當刻，因為動作質地的表現所產生的形象。一旦當即興行為變成一個表演活動時，所有的呈現也都成了引起觀眾想像的依據。唯一差別的是，舞蹈創作在事先已經預設了要對觀眾述說的內容，而即興表演要到最後才知道原來對觀眾表達的樣貌是什麼。本書試圖解析舞蹈作品形成的各個面向，理清創作的思考脈絡、舞蹈美學與風格被確立的依據。希望以這份創作書寫做為作者自己舞蹈創作階段性的總結，讓這個總結成為對後人及這個時代的見證，以為再出發的依據。

回歸藝術表達的本質──情動於衷 她厭倦使芭蕾舞喪失意義的僵化訓練； 她痛恨資本主義帶來的藝術精神消亡； 她決定做個異端，來一次驚世駭俗的復興。 她是現代舞蹈之母──鄧肯！ 「舞蹈能啟示一切蘊藏在音樂中的東西，鄧肯把肉體動作發展為靈魂的自然言語」──波特萊爾 ▎無師自通的天才，舞蹈的本質是感受 鄧肯從小就展現出驚人的舞蹈天賦，她無師自通，但凡有感受便有舞蹈。她喜歡自由的動作、肢體的舒展，每一個骨節都是情感的延伸。6歲那年，她開始教街坊鄰居跳舞，成為年紀最小的舞蹈教育家，她知道，她就是為跳舞而生。 ▎藝術完成前的流浪，貧窮跟理想比之微不足道 為了藝術的追求，鄧肯舉家四處搬遷，到芝加哥、倫敦、巴黎、德國、希臘……每一次都��得身無分文，每一次都絕處逢生，每一次都找到新的藝術靈感來源，每一次都是累積，尤其是在歐陸的遊歷，讓鄧肯吸收了古藝術的動態美感，為她登上舞壇巔峰搭好了天梯。 ▎名滿歐陸成立學校延續理想，移居蘇聯求資源 鄧肯這顆鑽石總算被看見，藝術家說她是繆思，為她而創作，她終於等來名利雙收的一天，為了延續她的理想，她四處創辦學校，用低廉的學費招收貧苦而有天分的孩子，財務的漏洞越來越大，歐洲卻找不到贊助人幫助她的理想。蘇聯一紙友���的邀約，讓她不顧一切前往這個剛成立的新國家。 ▎反對一切社會道德，如舞般自由的生命 她向來藐視一切固定的規矩與道德，所以她總是穿著輕紗，若隱若現地起舞，她甚至未婚生子，她為了自己而活，而非迎合社會的規範。這也為她招致罵名，所幸人性的汙穢最終不敵藝術的聖潔，她對傳統的革命宣告成功。 ▎募款辦學，殘忍的紅圍巾 蘇聯斷了她的辦學援助，她賣房賣畫都難以填補財務漏洞，為了籌措學費，她開始巡迴演出。她在波士頓的演出中甩著紅布高喊「我是紅色的」，在反共意識強烈的美國引發軒然大波，她被撤銷美國籍，回到歐陸巡演。某天和朋友聚會完回到車上時，她的紅圍巾脫落並被捲進車輪底下，最終不幸身亡。 ★本書特色：鄧肯是史上第一位現代舞舞者，她反對芭蕾舞痛苦且無意義的訓練，認為舞蹈是感受與想法的表達語言，應該要注重內涵而非形式，追求自然舒展的肢體動作，為現代舞的蓬勃發展奠定了扎實基礎。本書將帶領讀者深入鄧肯如其舞般自由、無拘無束的人生。