Pixar Animation Studios (/ˈpɪksɑːr/) es un estudio de animación por computadora estadounidense con sede en Emeryville, California, conocido por sus largometrajes animados por computadora de éxito comercial y de crítica. Desde 2006, Pixar ha sido una subsidiaria de Walt Disney Studios, una división de la división Disney Entertainment de Walt Disney Company.
Pixar comenzó en 1979 como parte de la división de informática de Lucasfilm. Era conocido como Graphics Group antes de su escisión como corporación en 1986, con financiación del cofundador de Apple, Steve Jobs, quien se convirtió en su accionista mayoritario. Disney compró Pixar en enero de 2006 a una valoración de más de $7.400 millones de dólares al convertir cada acción de Pixar en 2,3 acciones de Disney. Pixar es mejor conocido por sus largometrajes, impulsados tecnológicamente por RenderMan, la implementación propia de la compañía de la API de procesamiento de imágenes de especificación de interfaz RenderMan estándar de la industria. La mascota del estudio es Luxo, Jr., una lámpara de escritorio del cortometraje de 1986 del mismo nombre.
Historia[]
Pixar comenzó en 1974, cuando el fundador del Instituto de Tecnología de Nueva York (NYIT), Alexander Schure, que también era propietario de un estudio de animación tradicional, estableció el Computer Graphics Lab (CGL) y reclutó científicos informáticos que compartían sus ambiciones de crear la primera película animada por computadora del mundo. Edwin Catmull y Malcolm Blanchard fueron los primeros en ser contratados y pronto se les unieron algunos meses después Alvy Ray Smith y David DiFrancesco, que eran los cuatro miembros originales del Computer Graphics Lab, ubicado en un garaje reformado de dos pisos adquirido al antiguo Finca Vanderbilt-Whitney. Schure siguió invirtiendo dinero en el laboratorio de gráficos por computadora, aproximadamente $15 millones de dólares, lo que le dio al grupo todo lo que deseaba y llevó al NYIT a serios problemas financieros. Finalmente, el grupo se dio cuenta de que necesitaban trabajar en un estudio de cine real para alcanzar su objetivo. Luego, Francis Ford Coppola invitó a Smith a su casa para una conferencia de prensa de tres días, donde Coppola y George Lucas compartieron sus visiones para el futuro de la realización de películas digitales.
Disney[]
En 1985, Walt Disney Studios estaba interesado y finalmente compró y utilizó Pixar Image Computer y un software personalizado escrito por Pixar como parte de su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), para migrar la laboriosa parte de tinta y pintura del proceso de animación 2D a un método más automatizado. El primer largometraje de la compañía que se estrenó utilizando este nuevo método de animación fue The Rescuers Down Under (1990).
Durante este período de tiempo, Pixar continuó su exitosa relación con Walt Disney Feature Animation, un estudio cuya matriz corporativa se convertiría en última instancia en su socio más importante. Sin embargo, cuando comenzó 1991, el despido de 30 empleados en el departamento de hardware informático de la empresa, incluido el presidente de la empresa, Chuck Kolstad, redujo el número total de empleados a sólo 42, aproximadamente su número original. Pixar hizo un acuerdo histórico de $26 millones de dólares con Disney para producir tres largometrajes animados por computadora, el primero de los cuales fue Toy Story, producto de las limitaciones tecnológicas que desafiaron el CGI. Para entonces, los programadores de software, que estaban haciendo RenderMan y IceMan, y el departamento de animación de Lasseter, que hizo comerciales de televisión (y cuatro cortos de Luxo Jr. para Sesame Street el mismo año), era todo lo que quedaba de Pixar.
A pesar de los ingresos de estos proyectos, la empresa siguió perdiendo dinero y Steve Jobs, como presidente de la junta directiva y ahora propietario total, a menudo consideró venderla. Todavía en 1994, Jobs contemplaba vender Pixar a otras empresas como Hallmark Cards, el cofundador de Microsoft, Paul Allen, y el director ejecutivo y cofundador de Oracle, Larry Ellison. Después de enterarse por los críticos de Nueva York de que Toy Story probablemente sería un éxito y confirmar que Disney lo distribuiría para la temporada navideña de 1995, decidió darle a Pixar otra oportunidad. También por primera vez, asumió un papel de liderazgo activo en la empresa y se convirtió en director ejecutivo. Toy Story recaudó más de $373 millones de dólares en todo el mundo y, cuando Pixar realizó su oferta pública inicial el 29 de noviembre de 1995, superó a la de Netscape como la mayor oferta pública inicial del año. En su primera media hora de negociación, las acciones de Pixar se dispararon de $22 dólares a $45 dólares, retrasando la negociación debido a órdenes de compra inigualables. Las acciones subieron a $49 dólares y cerraron el día a $39 dólares.
Como resultado del éxito de Toy Story, Pixar construyó un nuevo estudio en el campus de Emeryville que fue diseñado por PWP Landscape Architecture e inaugurado en noviembre de 2000.
Pixar y Disney tuvieron en desacuerdos sobre la producción de Toy Story 2. Originalmente pensada como un estreno directo en video (y por lo tanto no formaba parte del acuerdo de tres películas de Pixar), la película finalmente se actualizó a un estreno en cines durante la producción. Pixar exigió que la película se contara en el acuerdo de tres películas, pero Disney se negó. Aunque rentable para ambos, Pixar se quejó más tarde de que el acuerdo no era equitativo. Pixar fue responsable de la creación y producción, mientras que Disney se encargó del marketing y la distribución. Las ganancias y los costos de producción se dividieron en partes iguales, pero Disney poseía exclusivamente todos los derechos de la historia, los personajes y las secuelas y también cobraba una tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento.
Las dos empresas intentaron llegar a un nuevo acuerdo durante diez meses y fracasaron el 26 de enero de 2001, el 26 de julio de 2002, el 22 de abril de 2003, el 16 de enero de 2004, el 22 de julio de 2004 y el 14 de enero de 2005. El nuevo acuerdo fue sólo para distribución, ya que Pixar tenía la intención de controlar la producción y poseer los derechos resultantes de la historia, los personajes y las secuelas, mientras que Disney poseería el derecho de preferencia para distribuir cualquier secuela. Pixar también quería financiar sus propias películas y obtener el 100 por ciento de las ganancias, pagando a Disney la tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. Además, como parte de cualquier acuerdo de distribución con Disney, Pixar exigió control sobre las películas que ya estaban en producción bajo el antiguo acuerdo, incluidas Los Increíbles (2004) y Cars (2006). Disney consideró estas condiciones inaceptables, pero Pixar no cedió.
Los desacuerdos entre Steve Jobs y el presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, provocaron que las negociaciones cesaran en 2004, cuando Disney formó Circle Seven Animation y Jobs declaró que Pixar estaba buscando activamente socios distintos de Disney. A pesar de este anuncio y de varias conversaciones con Warner Bros., Sony Pictures y 20th Century Fox, Pixar no entabló negociaciones con otros distribuidores, aunque un portavoz de Warner Bros. le dijo a CNN: "Nos encantaría hacer negocios con Pixar, son una gran compañía." ya no estrenaría películas en el plazo de noviembre dictado por Disney, sino durante los más lucrativos meses de principios de verano. Esto también permitiría a Pixar lanzar DVD para sus principales lanzamientos durante la temporada de compras navideñas. Un beneficio adicional de retrasar Cars del 4 de noviembre de 2005 al 9 de junio de 2006 fue extender el plazo restante del contrato Pixar-Disney, para ver cómo se desarrollarían las cosas entre las dos compañías.
A la espera de la adquisición de Pixar por parte de Disney, las dos compañías crearon un acuerdo de distribución para el estreno previsto de Ratatouille en 2007, para garantizar que, si la adquisición fracasaba, esta película se estrenaría a través de los canales de distribución de Disney. A diferencia del acuerdo anterior con Pixar, Ratatouille debía seguir siendo propiedad de Pixar y Disney habría recibido una tarifa de distribución. Sin embargo, la finalización de la adquisición de Pixar por parte de Disney anuló este acuerdo de distribución.
Después de prolongadas negociaciones, Disney finalmente acordó el 24 de enero de 2006 comprar Pixar por aproximadamente $7.400 millones de dólares en un acuerdo de acciones. Tras la aprobación de los accionistas de Pixar, la adquisición se completó el 5 de mayo de 2006. La transacción catapultó a Jobs, que poseía el 49,65% del total de las acciones de Pixar, al mayor accionista individual de Disney con un 7%, valorado en $3.900 millones de dólares, y un nuevo asiento en su junta directiva. Las nuevas participaciones de Jobs en Disney superaron las del ex director ejecutivo Michael Eisner, el anterior principal accionista, que todavía poseía el 1,7%; y el director emérito de Disney, Roy E. Disney, que poseía casi el 1% de las acciones de la corporación. Los accionistas de Pixar recibieron 2,3 acciones ordinarias de Disney por cada acción ordinaria de Pixar rescatada.
Como parte del acuerdo, John Lasseter, entonces vicepresidente ejecutivo, se convirtió en director creativo (reportando directamente al presidente y director ejecutivo Robert Iger y consultando al director de Disney Roy E. Disney) de Pixar y Walt Disney Animation Studios (incluida su división Disneytoon Studios), así como el asesor creativo principal de Walt Disney Imagineering, que diseña y construye los parques temáticos de la compañía. Catmull mantuvo su puesto como presidente de Pixar, al mismo tiempo que se convirtió en presidente de Walt Disney Animation Studios, reportando a Iger y Dick Cook, presidente de Walt Disney Studios. El puesto de Jobs como presidente y director ejecutivo de Pixar fue abolido y, en su lugar, ocupó un lugar en la junta directiva de Disney.
Después de cerrar el trato en mayo de 2006, Lasseter reveló que Iger había sentido que Disney necesitaba comprar Pixar mientras veía un desfile en la inauguración de Hong Kong Disneyland en septiembre de 2005. Iger notó que, de todos los personajes de Disney en el desfile, Ninguno era personajes que Disney hubiera creado en los últimos diez años, ya que todos los más nuevos habían sido creados por Pixar. Al regresar a Burbank, Iger encargó un análisis financiero que confirmó que Disney en realidad había perdido dinero en animación durante la última década, luego presentó esa información a la junta directiva en su primera reunión de la junta directiva después de ser ascendido de director de operaciones a director ejecutivo. y la junta, a su vez, le autorizó a explorar la posibilidad de un acuerdo con Pixar. Lasseter y Catmull se mostraron cautelosos cuando surgió por primera vez el tema de que Disney comprara Pixar, pero Jobs les pidió que le dieran una oportunidad a Iger (basado en su propia experiencia al negociar con Iger en el verano de 2005 los derechos de los programas de ABC para la quinta temporada). iPod Classic de generación), y, a su vez, Iger los convenció de la sinceridad de su epifanía de que Disney realmente necesitaba volver a centrarse en la animación.
Sin embargo, la supervisión de Lasseter y Catmull de los estudios Disney Feature Animation y Pixar no significó que los dos estudios se estuvieran fusionando. De hecho, se establecieron condiciones adicionales como parte del acuerdo para garantizar que Pixar siguiera siendo una entidad separada, una preocupación que los analistas habían expresado sobre el acuerdo con Disney. Algunas de esas condiciones eran que las políticas de recursos humanos de Pixar permanecerían intactas, incluida la falta de contratos laborales. Además, se garantizaba que el nombre Pixar continuaría y el estudio permanecería en su ubicación actual en Emeryville, California, con el letrero "Pixar". Finalmente, la marca de las películas realizadas después de la fusión sería "Disney•Pixar" (empezando por Cars).
Jim Morris, productor de WALL-E (2008), se convierte en director general de Pixar. En este nuevo puesto, Morris se hizo cargo del funcionamiento diario de las instalaciones y los productos del estudio.
Después de unos años, Lasseter y Catmull pudieron transferir con éxito los principios básicos de Pixar Braintrust a Disney Animation, aunque las reuniones de Disney Story Trust son supuestamente "más educadas" que las de Pixar Braintrust. Catmull explicó más tarde que después de la fusión, para mantener las identidades y culturas separadas de los estudios (a pesar del hecho de la propiedad común y la alta dirección común), él y Lasseter "trazaron una línea dura" de que cada estudio era el único responsable de sus propios proyectos y no se le permitiría tomar prestado personal ni prestar tareas al otro. La regla garantiza que cada estudio mantenga la "propiedad local" de los proyectos y pueda estar orgulloso de su propio trabajo. Así, por ejemplo, cuando Pixar tuvo problemas con Ratatouille y Disney Animation tuvo problemas con Bolt (2008), "nadie los rescató" y cada estudio tuvo que "resolver el problema por su cuenta" a pesar de saber que En el otro estudio había personal que, en teoría, podría haber ayudado.
El 20 de abril de 2010, Pixar abrió Pixar Canadá en el centro de Vancouver, Columbia Británica, Canadá. El estudio de aproximadamente 2.000 metros cuadrados produjo siete cortometrajes basados en personajes de Toy Story y Cars. En octubre de 2013, el estudio se cerró para reorientar los esfuerzos de Pixar en su sede principal.
En noviembre de 2014, Morris fue ascendido a presidente de Pixar, mientras que su homólogo de Disney Animation, el director general Andrew Millstein, también fue ascendido a presidente de ese estudio. Ambos continuaron reportando a Catmull, quien retuvo el título de presidente de Disney Animation y Pixar.
El 21 de noviembre de 2017, Lasseter anunció que tomaría una licencia de seis meses después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según The Hollywood Reporter y The Washington Post, Lasseter tenía un historial de presunta conducta sexual inapropiada hacia los empleados. El 8 de junio de 2018, se anunció que Lasseter dejaría Disney Animation y Pixar a finales de año, pero asumiría un papel de consultoría hasta entonces. Pete Docter fue anunciado como reemplazo de Lasseter como director creativo de Pixar el 19 de junio de 2018.
El 15 de junio de 2018 se estrenó Los Increíbles 2, estableciendo un récord para el fin de semana de estreno más amplio a nivel mundial y nacional para una película animada. La película finalmente recaudaría 1.200 millones de dólares en todo el mundo. El 23 de octubre de 2018, se anunció que Catmull se jubilaría. Permaneció como asesor hasta julio de 2019. El 18 de enero de 2019, se anunció que Lee Unkrich dejaría Pixar después de 25 años. El 21 de junio de 2019, se lanzó Toy Story 4, superando el récord mundial de fin de semana de estreno más amplio que estableció Los Increíbles 2. La película recaudaría más de mil millones de dólares y ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. Durante la D23 Expo de 2019, Pixar anunció que su próxima película, Soul, se estrenaría en 2020. Antes del lanzamiento de Disney+, Pixar estrenó SparkShorts, cortos experimentales realizados por el personal de Pixar.
Pixar estrenó Onward el 6 de marzo de 2020. Sin embargo, debido al inicio de la pandemia de COVID-19 , la película tuvo un desempeño inferior en taquilla y, en cambio, se estrenó en servicios digitales de alquiler el 20 de marzo y luego en Disney+ el 3 de abril Debido a la pandemia, Soul se trasladó a noviembre de 2020 y finalmente se estrenó el 25 de diciembre de 2020 en Disney+ sin costo adicional para los suscriptores, y luego se convirtió en la primera película animada en streaming en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada. Las siguientes dos películas de Pixar, Luca y Turning Red, también se lanzaron gratuitamente en Disney+ en junio de 2021 y marzo de 2022, respectivamente. En 2021, varios empleados de Pixar criticaron de forma anónima la decisión de Disney de estrenar sus películas directamente en Disney+.
Lightyear, la primera película de Pixar que regresa a los cines, se estrenó en junio de 2022. Sin embargo, la película se convirtió en una bomba de taquilla y Deadline Hollywood calculó que la película le hizo perder al estudio 106 millones de dólares, al sumar todos los gastos e ingresos. En septiembre de 2022, Jonas Rivera fue ascendido a vicepresidente ejecutivo de producción cinematográfica en Pixar, supervisando toda la producción cinematográfica y de transmisión. En diciembre de 2022, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, señaló que confiarían más en la marca Pixar. En junio de 2023, Disney despidió a 75 empleados, incluido Angus MacLane, director de Lightyear, y Galyn Susman, productora de la película.
Durante ese mismo mes se estrenó Elemental. Durante el fin de semana de estreno de la película, Docter afirmó que Pixar "entrenó al público para que estas películas estuvieran disponibles en Disney+". A pesar de abrir por debajo de las proyecciones, Elemental finalmente regresó a la taquilla a principios de agosto de 2023, superando los 400 millones de dólares en la taquilla mundial. El vicepresidente ejecutivo de distribución teatral de Disney, Tony Chambers, declaró: "Después de un fin de semana de estreno decepcionante, estamos muy contentos de que el público haya descubierto la gran película que es". Ese mismo mes, Jim Morris dijo "en la taquilla que estamos viendo ahora, [la película] debería funcionar mejor que alcanzar el punto de equilibrio en cines. Y luego tenemos ingresos por transmisión, parques temáticos y productos de consumo. Esto Sin duda será una película rentable para la compañía Disney".
Películas[]
Cortometrajes[]
| Año | Corto |
|---|---|
| 1984 | Las aventuras de André y Wally B. |
| 1986 | Luxo Jr. |
| 1987 | El Sueño de Rojo/El Sueño de Red |
| 1988 | El juguete de lata/Tin Toy |
| 1989 | Knick Knack/La destreza de Knick |
| 1996 | Regalitos Toy Story |
| 1997 | El juego de Geri/El maestro de ajedrez |
| 2001 | Vuelo de pájaros/Para pajaritos |
| 2002 | El nuevo auto de Mike/El coche nuevo de Mike |
| 2003 | Brincando/Saltando |
| 2005 | El hombre orquesta |
| El ataque de Jack Jack/Jack-Jack ataca | |
| 2006 | Práctica extraterrestre/Abducido |
| Mate y la luz fantasma | |
| 2007 | Tu amiga la rata |
| 2008 | Presto |
| BURN·E | |
| 2009 | Parcialmente nublado |
| La misión especial de Dug | |
| George y A.J. | |
| 2010 | Día y noche |
| 2011 | La luna |
| 2012 | La leyenda de Mor'du/La leyenda de Mordu |
| 2013 | Azulado |
| El Fiestódromo/Fiestódromo | |
| 2015 | Lava |
| Super Equipo Sanjay | |
| ¿Primera cita de Riley?/¿La primera cita de Riley? | |
| 2016 | Piper: Esperando la Marea |
| 2017 | Lou |
| Escuela Miss Fractura de Carreras/Escuela de pilotos de la Srta. Fritter | |
| 2018 | Bao |
| Tía Edna/Tita Edna | |
| 2020 | Toy Story: Lamp Life |
| 2021 | 22 contra la Tierra |
| Hola, Alberto/Ciao Alberto | |
| 2023 | La Cita de Carl |
Series[]
| Año | Serie |
|---|---|
| 2000 | Buzz Lightyear, Comando Estelar: La aventura comienza/Buzz Lightyear: La película |
| Buzz Lightyear, Comando Estelar/Buzz Lightyear - Guardianes del espacio | |
| 2008 | Cars Toons |
| 2011 | Toy Story Toons |
| 2013 | Toy Story de terror/Toy Story ¡Terror! |
| 2014 | Toy Story: Olvidados en el Tiempo/Toy Story: El tiempo perdido |
| 2019 | SparkShorts |
| Forky pregunta/Forky hace una pregunta | |
| Pixar en la vida real | |
| 2020 | Por dentro de Pixar/Pixar desde dentro |
| 2021 | Pixar Popcorn |
| Monsters at Work/Monstruos a la obra | |
| La vida de Dug/Dug y Carl | |
| 2022 | Cars: Aventuras en el camino/Cars: En la carretera |
| 2023 | Ganes o Pierdas |