WALL·E también escrito WALL-E (WALL•E: Batallón de limpieza en España) es una película animada de ciencia ficción estadounidense de 2008 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures. La película fue dirigida por Andrew Stanton, producida por Jim Morris y escrita por Stanton y Jim Reardon.
Después de dirigir Buscando a Nemo, Stanton sintió que Pixar había creado simulaciones creíbles de la física submarina y estaba dispuesto a dirigir una película ambientada principalmente en el espacio. WALL·E tiene un diálogo mínimo en sus primeras secuencias; Muchos de los personajes de la película no tienen voz, sino que se comunican con el lenguaje corporal y sonidos robóticos diseñados por Burtt. La película incorpora varios temas que incluyen consumismo, corporatocracia, nostalgia, gestión de residuos, impacto y preocupaciones ambientales humanos, obesidad/estilos de vida sedentarios y riesgo catastrófico global. También es la primera película animada de Pixar con segmentos que presentan personajes de acción real. Thomas Newman compuso la partitura musical de la película. La producción de la película costó $180 millones de dólares, una suma récord para una película animada en ese momento. Siguiendo la tradición de Pixar, WALL·E fue emparejado con un cortometraje titulado Presto para su estreno en cines.
WALL·E se estrenó en los Estados Unidos el 27 de junio de 2008. La película recibió elogios de la crítica por su animación, historia, actuación de voz, personajes, imágenes, música, diseño de sonido, guión, uso de diálogo mínimo y escenas de romance. También fue un éxito comercial, recaudando $521,3 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la novena película más taquillera de 2008. Ganó el Globo de Oro 2008 a la Mejor Película de Animación, el Premio Hugo 2009 a la Mejor Presentación Dramática de Formato Largo, el Premio Nebula final al Mejor Guión, el Premio Saturn a la Mejor Película de Animación y el Premio de la Academia por Mejor Película de Animación con cinco nominaciones adicionales al Oscar. La película fue ampliamente nombrada por críticos y organizaciones, incluida la Junta Nacional de Revisión y el American Film Institute, como una de las mejores películas de 2008, y considerada una de las mejores películas animadas jamás realizadas.
En 2021, WALL·E se convirtió en el segundo largometraje de Pixar (después de Toy Story) en ser seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". En septiembre de 2022, a solicitud de Stanton, Disney otorgó la licencia de WALL·E a The Criterion Collection, quien relanzó la película como un paquete combinado de Blu-ray estándar 4K de edición especial el 22 de noviembre de 2022, siendo la primera película de Pixar en recibir tal honor.
Sinopsis[]
La película sigue a un robot solitario llamado WALL·E en una Tierra futura, inhabitable y desierta en 2805, abandonado para limpiar la basura. Lo visita un robot llamado EVA enviado desde la nave estelar Axiom, del cual se enamora y persigue por toda la galaxia.
En un futuro lejano (año 2805), un pequeño robot recolector de residuos se embarca inadvertidamente en un viaje espacial que decidirá en última instancia el destino de la humanidad.
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Producción[]
Como se muestra en el avance, Andrew Stanton concibió WALL·E durante un almuerzo con sus compañeros escritores John Lasseter, Pete Docter y Joe Ranft en 1994. Toy Story estaba casi terminado y los escritores intercambiaron ideas para sus próximos proyectos: Bichos. Monsters, Inc. y Buscando a Nemo, en este almuerzo. Stanton preguntó: "¿Qué pasaría si la humanidad tuviera que abandonar la Tierra y alguien olvidara apagar el último robot?" Después de haber luchado durante muchos años para hacer atractivos a los personajes de Toy Story, Stanton encontró fuerte su idea simple de Robinson Crusoe de un robot solitario en un planeta desierto. Stanton convirtió a WALL·E en un recolector de residuos porque la idea fue comprensible al instante y porque era un trabajo servil de bajo estatus que lo hizo comprensivo. A Stanton también le gustaron las imágenes de cubos de basura apilados. No encontró la idea oscura porque tener un planeta cubierto de basura era para él una imaginación infantil de desastre.
Stanton y Docter desarrollaron la película bajo el título de Trash Planet durante dos meses en 1995, pero no sabían cómo desarrollar la historia y Docter optó por dirigir Monsters, Inc. en su lugar. A Stanton se le ocurrió la idea de que WALL·E encontrara una planta, porque su vida como único habitante de un mundo desierto le recordaba a Stanton una planta que crecía entre las aceras. Antes de centrar su atención en otros proyectos, Stanton y Lasseter pensaron en enamorar a WALL·E, ya que era la progresión necesaria para alejarse de la soledad. Stanton comenzó a escribir WALL·E nuevamente en 2002 mientras completaba Buscando a Nemo. Stanton formateó su guion de una manera que recuerda a Alien de Dan O’Bannon. O'Bannon escribió su guion de una manera que Stanton encontró que le recordaba al haiku, donde las descripciones visuales se hacían en líneas continuas de unas pocas palabras. Stanton escribió su "diálogo" de robot de manera convencional, pero los colocó entre paréntesis. A finales de 2003, Stanton y algunos otros crearon un carrete de la historia de los primeros veinte minutos de la película. Lasseter y Steve Jobs quedaron impresionados y comenzaron oficialmente el desarrollo, no le gustaba el título, originalmente escrito "WAL-E".
Si bien el primer acto de WALL·E "cayó del cielo" para Stanton, originalmente quería que los extraterrestres colocaran a EVE para explorar la Tierra y el resto de la película fue diferente. Cuando WALL·E llega al Axioma, incita una rebelión al estilo Espartaco por parte de los robots contra los restos de la raza humana, que eran crueles Geles alienígenas (criaturas verdes, transparentes, completamente involucionadas, gelatinosas, sin huesos, sin patas, que se asemejan a gelatina). James Hicks, un fisiólogo, le mencionó a Stanton el concepto de atrofia y los efectos que la ingravidez prolongada tendría en los humanos que vivieran en el espacio durante un período de tiempo excesivamente prolongado. Por lo tanto, esta fue la inspiración de que los humanos degeneraran en los Geles alienígenas, y su ascendencia habría sido revelada en un final al estilo del Planeta de los Simios. Los Gel también hablaban un lenguaje galimatías inventado, pero Stanton descartó esta idea porque pensó que sería demasiado complicado para que la audiencia lo entendiera y podrían fácilmente ser expulsados de la historia. Los Gel tenían una familia real, que organizaba un baile en un castillo en un lago en la parte trasera del barco, y el Axiom se hizo un ovillo cuando regresó a la Tierra en esta encarnación de la historia. Stanton decidió que esto era demasiado extraño y poco atractivo, y concibió a la humanidad como "bebés grandes". Stanton desarrolló el tema metafórico de los humanos aprendiendo a pararse de nuevo y "crecer”, queriendo que la relación de WALL·E y EVA inspire a la humanidad porque sentía que pocas películas exploran cómo surgen las sociedades utópicas. El proceso de representar a los descendientes de la humanidad tal como aparecen en la película fue lento. Stanton primero decidió ponerles nariz y orejas a los Gels para que el público pudiera reconocerlos. Con el tiempo, se agregaron dedos, piernas, ropa y otras características hasta llegar al concepto de ser parecido a un feto para permitir que el público se vea a sí mismo en los personajes.
En una versión posterior de la película, AUTO llega al muelle de atraque para recuperar la planta de EVE. La película tendría su primer corte hacia el capitán, pero Stanton lo movió porque encontró que era demasiado pronto para comenzar a alejarse del punto de vista de WALL·E. Como homenaje a Get Smart, AUTO toma la planta y se adentra en las entrañas de la nave, a una habitación que se asemeja a un cerebro, donde ve videos del plan de Buy ‘n Large para limpiar la Tierra que se está desmoronando a través de los años. Stanton eliminó esto para mantener el misterio de por qué la planta se tomó de EVE. El capitán parece poco inteligente, pero Stanton quería que nadie lo desafiara; de lo contrario no habría sido comprensivo. Un ejemplo de cuán poco inteligente fue representado inicialmente el capitán es que se le vio usando su sombrero al revés, solo para arreglarlo antes de desafiar a AUTO. En la película terminada, simplemente lo usa casualmente sobre su cabeza, apretándolo cuando realmente toma el control del Axiom.
Stanton también movió el momento en el que WALL·E revela su planta (que había arrebatado de la cápsula de escape autodestructiva) de producirla desde un armario a inmediatamente después de su escape, ya que hizo a EVE más feliz y les dio una mayor motivación para bailar. el barco. Originalmente, EVE habría sido electrocutada por AUTO y luego se habría salvado rápidamente de la expulsión a manos de los robots Waste Allocation Load Lifter: Axiom-class (WALL·A), de WALL·E. Luego la habría revivido reemplazando su unidad de energía con un encendedor que trajo de la Tierra. Stanton revirtió esto luego de una prueba de 2007, ya que quería mostrar a EVE reemplazando su directiva de llevar la planta al capitán con la reparación de WALL·E, y eso hizo que WALL·E fuera aún más heroico si mantenía el holodetector abierto a pesar de estar mal herido. La idea de que WALL·E perdiera su memoria y personalidad surgió después de que el equipo de Braintrust abandonara una escena en la que EVE había recibido un disparo en la batería de su corazón y WALL·E le dio su propia batería. Stanton sintió que la mitad de la audiencia en la proyección creía que los humanos serían incapaces de vivir en la Tierra y se habrían extinguido después del final de la película. Jim Capobianco, director del cortometraje Ratatouille Tu amiga la rata, creó una animación de créditos finales que continuaba la historia (y estilizada en diferentes movimientos artísticos a lo largo de la historia) para aclarar un tono optimista.
WALL·E fue la producción de Pixar más compleja desde Monsters, Inc. por el mundo y la historia que había que transmitir. Mientras que la mayoría de las películas de Pixar tienen hasta 75.000 guiones gráficos, WALL·E requirió 125.000. El diseñador de producción Ralph Eggleston quería que la iluminación del primer acto en la Tierra fuera romántica, y la del segundo acto en Axiom fuera fría y estéril. Durante el tercer acto, la iluminación romántica se introduce lentamente en el entorno de Axiom. Pixar estudió Chernóbil y la ciudad de Sofía para crear el mundo en ruinas; El director artístico Anthony Christov era de Bulgaria y recordó que Sofía tenía problemas para almacenar la basura. Eggleston blanqueó los blancos de la Tierra para hacer que WALL·E se sintiera vulnerable. La luz sobreexpuesta hace que el lugar parezca más vasto. Debido a la neblina, los cubos que formaban las torres de basura tenían que ser grandes, de lo contrario habrían perdido su forma (a su vez, esto ayudó a ahorrar tiempo de renderizado). Los bronceados apagados de la Tierra se vuelven sutilmente rosas y azules suaves cuando llega EVE. Cuando WALL·E le muestra a EVE todos los artículos que ha recolectado, todas las luces que ha recolectado se iluminan para brindar una atmósfera acogedora, como un árbol de Navidad. Eggleston intentó evitar los colores amarillo y verde para que WALL·E, que se hizo amarillo para emular un tractor, no se mezclara con la Tierra desierta y para hacer que la planta fuera más prominente.
Stanton también quería que la iluminación pareciera realista y evocara las películas de ciencia ficción de su juventud. Pensó que Pixar capturó la física de estar bajo el agua con Buscando a Nemo y por eso, para WALL·E, quería impulsar eso para el aire. Mientras volvía a ver algunas de sus películas de ciencia ficción favoritas, se dio cuenta de que las otras películas de Pixar carecían del aspecto de la película de 70 mm y de su distorsión de barril, destellos en la lente y enfoque intenso. El productor Jim Morris invitó a Roger Deakins y Dennis Muren a asesorar sobre iluminación y atmósfera. Muren pasó varios meses con Pixar, mientras que Deakins organizó una charla y se le pidió que permaneciera otras dos semanas. Stanton dijo que la experiencia de Muren surgió de la integración de la animación por computadora en escenarios de acción en vivo, mientras que Deakins les ayudó a comprender que no debían complicar demasiado el trabajo de cámara e iluminación. Se utilizaron cámaras Panavision de la década de 1970 para ayudar a los animadores a comprender y replicar imperfecciones portátiles como fondos desenfocados en entornos digitales. La primera prueba de iluminación incluyó la construcción de una réplica tridimensional de WALL·E, filmándola con una cámara de 70 mm y luego intentando replicarla en la computadora. Stanton citó el trabajo de lente superficial de las películas de Gus Van Sant como una influencia, ya que creaba intimidad en cada primer plano. Stanton eligió ángulos para las cámaras virtuales que elegiría un cineasta de acción real si filmara en un set.
Stanton quería que el interior del Axiom se pareciera a Shanghái y Dubái. Eggleston estudió las pinturas de la NASA de la década de 1960 y el arte conceptual original de Tomorrowland para el Axiom, para reflejar el sentido de optimismo de esa época. Stanton comentó: "Probablemente todos somos muy similares en nuestros orígenes aquí [en Pixar] en el sentido de que todos extrañamos el Tomorrowland que nos prometieron desde el apogeo de Disneyland", y quería una sensación de "jet pack". Pixar también estudió la línea de cruceros de Disney y visitó Las Vegas, lo que fue útil para comprender la iluminación artificial. Eggleston basó sus diseños de Axiom en la arquitectura futurista de Santiago Calatrava. Eggleston dividió el interior del barco en tres secciones; La clase económica de la parte trasera tiene una textura básica de hormigón gris con gráficos que mantienen el rojo, azul y blanco del logotipo de BnL. La clase turista con espacios habitables y comerciales tiene forma de "S", ya que la gente siempre está buscando "lo que hay a la vuelta de la esquina". Stanton tenía la intención de tener muchos letreros coloridos, pero se dio cuenta de que esto abrumaría a la audiencia y optó por la idea original de Eggleston de una pequeña cantidad de letreros más grandes. La clase principal es un gran spa estilo Zen con colores limitados a turquesa, crema y tostado, y conduce a las cálidas habitaciones alfombradas y arboladas del capitán y al elegante puente oscuro. De acuerdo con el axioma artificial, los movimientos de la cámara se modelaron a partir de los del steadicam.
El uso de acción real fue un trampolín para Pixar, ya que Stanton planeaba convertir a John Carter de Marte en su próximo proyecto. El guionista gráfico Derek Thompson señaló que la introducción de acción en vivo significaba que haría que el resto de la película pareciera aún más realista. Eggleston agregó que, si los humanos históricos hubieran sido animados y ligeramente caricaturizados, la audiencia no habría podido reconocer cuán seria era su devolución. Stanton eligió a Fred Willard como el histórico director ejecutivo de Buy ‘n Large porque "es el vendedor de automóviles más amigable y poco sincero que se me ocurrió". El CEO dice "mantener el rumbo", lo cual Stanton usó porque pensó que era divertido. Industrial Light & Magic hizo los efectos visuales para estas tomas.
Personajes y reparto[]
[ Personajes de WALL·E]
| Personaje | Original | Hispanoamérica (2008) | España (2008) |
|---|---|---|---|
| WALL·E | Ben Burtt | Enrique Cervantes | Juan Logar Jr. |
| EVA | Elissa Knight | Christine Byrd | Mar Bordallo |
| Capitán B. McCrea | Jeff Garlin | Sebastián Llapur | Juan Amador Pulido |
| AUTO | MacInTalk | Raúl Anaya | Claudio Serrano |
| Hal | Sin dialogo | ||
| John | John Ratzenberger | Mario Arvizu | Luis Bajo |
| Mary | Kathy Najimy | Fernanda Tapia | Laura Palacios |
| M-O | Ben Burtt | Germán Fabregat | Iván Jara |
| Shelby Forthright | Fred Willard | César Arias | Carlos Ysbert |
| PR-T | Lori Richardson | Yadira Aedo | |
| SECUR-T | Teddy Newton | Agustín López Lezama | |
| Computadora de la Axioma/Ordenador del Axiom | Sigourney Weaver | Xóchitl Ugarte F. | Beatriz Berciano |
| Tripulantes de la Axioma/Tripulantes del Axiom | Sin dialogo | ||
| Capitán Brace | |||
| Capitana Fee | |||
| Capitán O'Brien | |||
| Capitán Reardon | |||
| Capitán Thompson | |||
| 75 | |||
| 077 | |||
| 229 | |||
| 247 | |||
| 444 | |||
| 753 | |||
| 841 | |||
| 947 | |||
| 3142 | |||
| 3671 | |||
| 3782 | |||
| 3891 | |||
| 4259 | |||
| 4266 | |||
| 4341 | |||
| 4639 | |||
| 4839 | |||
| 4867 | |||
| 4936 | |||
| 5262 | |||
| 5444 | |||
| 5730 | |||
| B-N | |||
| BIRD-E | |||
| Bounce-Bot | |||
| BRL-A | |||
| BUF-4 | |||
| BURN·E | |||
| BQ-03 | |||
| CARSTIC | |||
| CART-IS | |||
| FIL-R | |||
| FIX-IT | |||
| FM-AD | |||
| GO-4 | |||
| GRAB-E | |||
| HAN-S | |||
| HLM-T | |||
| JACK-E | |||
| L-T | |||
| LFT-R | |||
| M-O (Unidades) | |||
| MVR·A | |||
| NAN-E | |||
| POW-R | |||
| REM-E | |||
| Robot de acoplamiento | |||
| SAUT-A | |||
| SPR-A | |||
| SR-V | |||
| TA-NK | |||
| THIRST-E | |||
| TYP-E | |||
| VAQ-M | |||
| VEND-R | |||
| VN-GO | |||
| WALL·A | |||
| Wing-Bot | |||
| Anuncio | Jorge Alberto Aguilera | José Antonio Ceinos | |
| Cápsula de escape | Romina Marroquín Payró | ||
| Precaución: Robots renegados | Sonia Casillas | ||
Banda Sonora[]
Banda Sonora
| No. | Título | Duración |
|---|---|---|
| 1 | Aquarela do Brasil | |
| 2 | Put On Your Sunday Clothes | |
| 3 | It Only Takes a Moment | |
| 4 | Down to Earth | |
| 5 | BnL Jingle | |
| 6 | Define Dancing |
Galería[]
Galería
Fechas de Lanzamiento[]
| Fechas de Lanzamiento de WALL·E | |||||||
| País | Premiere | Lanzamiento | Re-Lanzamiento | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Albania |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Andorra |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Antigua y Barbuda |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
08/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
Argelia |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
19/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Bahamas |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Barbados |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Baréin |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Bélgica |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
Belice |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Bosnia y Herzegovina |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Bulgaria |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
12/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
Catar |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
12/11/2021 (Disney+ Taiwán) |
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|
Ciudad del Vaticano |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Colombia |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Corea del Sur |
12/11/2021 (Disney+) |
||||||
|
Costa Rica |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Croacia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Dominica |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Dominicana/República Dominicana |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
08/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
El Salvador |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Emiratos Árabes Unidos |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Eslovaquia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Eslovenia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
12/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
Estonia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Filipinas |
17/11/2022 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
07/04/2020 (Disney+) |
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|
Granada |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
Guatemala |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Guyana |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Haití |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Honduras |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
03/04/2020 (Disney+) |
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|
Indonesia |
05/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
Irak |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Islandia |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
Israel |
16/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Jamaica |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Japón |
11/06/2020 (Disney+) |
||||||
|
Jordania |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Kuwait |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Letonia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Líbano |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Libia |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Liechtenstein |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Lituania |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Luxemburgo |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
Macedonia del Norte |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Malasia |
01/06/2021 (Disney+) |
||||||
|
Malta |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Marruecos |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Mauricio |
02/10/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
30/04/2020 (Disney+) |
|||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
Nicaragua |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Nueva Zelanda |
19/11/2019 (Disney+) |
||||||
|
Omán |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
12/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
Palestina |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Paraguay |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Polonia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Portugal |
15/09/2020 (Disney+) |
||||||
|
19/11/2019 (Disney+) |
|||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
|||||||
|
Rumania |
14/06/2022 (Disney+) |
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|
San Cristóbal y Nieves |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
San Marino |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
San Vicente y las Granadinas |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Santa Lucía |
17/11/2020 (Disney+) |
||||||
|
Serbia |
14/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
Singapur |
23/02/2021 (Disney+) |
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|
Sudáfrica |
18/05/2022 (Disney+) |
||||||
|
15/09/2020 (Disney+) |
|||||||
|
24/03/2020 (Disney+) |
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|
Surinam |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Tailandia |
30/06/2021 (Disney+) |
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|
Trinidad y Tobago |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Túnez |
08/06/2022 (Disney+) |
||||||
|
14/06/2022 (Disney+) |
|||||||
|
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Venezuela |
17/11/2020 (Disney+) |
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|
Vietnam |
??/??/2023 (Disney+) |
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|
Yemen |
08/06/2022 (Disney+) |
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Enlaces Externos[]
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Plantilla:WALL·E