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El Chalumeau europeu de l'edat mitjana va ser sens dubte l'avantpassat ^[5] més directe del clarinet. Avui encara, el registre greu del clarinet és anomenat registre de chalumeau .

És a Johann Christoph Denner (1655- 1707) que es deu la invenció del clarinet quan cap a 1690 ^[6], va afegir al chalumeau francès el pavelló i dues claus d'importància major.

L'ajout de la « clé de 12»^[7] permit de tirer parti de l'aptitude de l'instrument au quintoiement, que les musiciens les plus doués pouvaient provoquer par une modification de la position de l'embouchure. Le registre atteint est alors celui dit du clairon et sa sonorité se rapproche de la clarine, petite trompette du Plantilla:S-, qui donna son nom à la clarinette.

L'afegitó de la «clau de 12^na» ^[8]. va permetre treure profit de l'aptitud de l'instrument al quintoiement, que els músics més dotats podien provocar per una modificació de la posició de la desembocadura. El registre atès és llavors aquell anomenat de clarí i la seva sonoritat s'acosta de la esquella, petita trompeta del segle xviii qui va donar el nom al clarinet.

À cette époque, l'instrument était manipulé via huit trous bouchés par les doigts, ce qui permettait à l'instrumentiste de jouer la gamme depuis le fa grave jusqu'au sol médium. La gamme ne se poursuivait sur le registre supérieur qu'à partir du do, et se faisait donc avec un défaut de 2 notes sur la gamme : le la et le si étaient absents de la gamme. La deuxième clef, celle « du la », étend vers le haut le registre du chalumeau.

En aquesta època, l'instrument funcionava per vuit forats tapats pels dits, el que permetia a l'instrumentista tocar les notes d'entre el fa greu fins al sol intermedi. Les notes no prosseguien sobre el registre superior fins a partir del do, i es feia per tant amb un defecte de 2 notes sobre la gamma: el la i el si fossin absents de la gamma. La segona clau, aquella «del la », estén cap a dalt el registre del chalumeau.

Le si est obtenu par quintoiement d'une note plus grave (le mi) grâce au pavillon prolongeant la clarinette et l'ajout d'une clef actionnée par l'auriculaire de la main gauche alors inoccupé. Il fait donc partie du registre du clairon. La gamme (diatonique) est alors complète et le changement de registre se passe sans discontinuité.

El si és obtingut per quintoiement d'una nota més greu (el mi) gràcies al pavelló que perllonga el clarinet i l'afegitó d'una clau accionada per l'auricular de la mà esquerra llavors desocupat. Forma per tant part del registre del corneta. La escala (diatònica) és llavors completa i el canvi de registre passa sense discontinuïtat.

Dans l'état, l'instrument ne disposant pas d'une gamme chromatique complète, il restait prisonnier de quelques tonalités particulières. Pour y remédier, les musiciens disposaient de différents modèles de clarinettes, réalisés chacun pour une tonalité spécifique. Les altérations pouvaient cependant être obtenues par des doigtés fourches ne permettant pas une grande virtuosité, et à la sonorité peu satisfaisante.

En l'estat, l'instrument no disposa d'una escala cromàtica completa, continuava sent pres d'algunes tonalitats particulars. Per remeiar-ho, els músics disposaven de diferents models de clarinets, realitzats cadascun per a una tonalitat específica. Les alteracions podien tanmateix ser obtingudes per teclejos et bifurques no permetent una gran virtuositat, i la sonoritat poc satisfactòria.

En 1810, Heinrich Bärmann (1784-1847) proposa le retournement du bec^[10], positionnant ainsi l'anche sur la lèvre inférieure du musicien. Ceci adoucit et garantit la sonorité. Iwan (ou Ywan) Müller^[11] · ^[12] y apporta en 1812 treize clés supplémentaires offrant enfin la gamme chromatique complète. Ces nouveautés permirent d'abandonner peu à peu la collection d'instruments dédiés aux tonalités distinctes dont disposaient les musiciens pour interpréter les différentes pièces.

El 1810, Heinrich Bärmann ( 1784- 1847) va proposar el tomb del bec ^[13], Posicionant així la llengüeta sobre el llavi inferior del músic. Això suavitzava i garantia una bona sonoritat. Ivan Müller^[14].  · ^[15]. hi va portar el 1812 tretze claus suplementàries oferint finalment la escala cromàtica completa. Aquestes novetats van permetre abandonar a poc a poc la col·lecció d'instruments dedicats a les tonalitats diferents de les quals disposaven els músics per interpretar les diferents peces.

La clarinette fut amenée à son degré de perfectionnement actuel par le facteur d'instruments français Louis Auguste Buffet en collaboration avec le clarinettiste Hyacinthe Klosé^[16] · ^[17]. Tous deux adoptèrent le principe des anneaux mobiles que l'Allemand Theobald Boehm avait imaginé pour la flûte : le système Boehm. Aujourd'hui, le système Boehm est utilisé par les clarinettistes du monde entier, aux exceptions des Allemands et des Autrichiens, qui se servent pour la plupart du système concurrent : le système Oehler^[18].

El clarinet va ser dirigit al seu grau de perfeccionament actual pel factor d'instruments francesos Louis August Bufet en col·laboració amb el clarinetista Jacint Klosé ^[19].  · ^[20]. . Tots dos van adoptar el principi dels anells mòbils que l'alemany Theobald Boehm havia imaginat per a la flauta: el Sistema boehm . Avui, el sistema Boehm és utilitzat pels clarinets del món sencer, a les excepcions dels alemanys i dels Austríacs, que se serveixen per a la majoria del sistema rival: el Sistema oehler ^[21]. .

Une clarinette utilisant le système Boehm, peut disposer de près de 22 éléments mobiles utiles, auxquels il faut ajouter les paliers, les axes, les vis et les ressorts. L'ensemble dépasse la centaine de pièces mécaniques, et participe à la manipulation de 17 tampons obturant autant d'orifices inaccessibles avec les doigts.

Utilitzant el Sistema boehm un clarinet, pot disposar de prop de 22 elements mòbils útils, als quals cal afegir els replans, els eixos, els vius i les molles. El conjunt supera el centenar de peces mecàniques, i participa en la manipulació de 17 tampons obturant tants orificis inaccessibles amb els anomenats.

Le nombre de clés annoncé par les facteurs correspond au nombre de points de commande intentionnelles (les anneaux n'en font donc pas partie puisqu'ils sont actionnés en même temps qu'un trou est bouché). La clarinette Boehm comporte donc 17 clés, parfois 18 avec la clé de rappel de mi${\displaystyle \flat }$  main gauche. Il existe deux variantes du système Oehler comportant respectivement 19 et 27 clés.

El nombre de claus anunciat pels factors correspon al nombre de punts d'encàrrec intencionals (els anells no en formen per tant part ja que són accionats al mateix temps que un forat és tapat). El clarinet Boehm implica per tant 17 claus, de vegades 18 amb la clau de crida de mi${\displaystyle \flat }$  mà esquerra. Existeix dues variants del sistema Oehler que implica respectivament 19 i 27 claus.

M'he quedat aquí

La família dels clarinets moderns és molt extensa. La talla i la tonalitat són els principals elements diferencials. Si l'extensió de la tessitura és més o menys constant, els registres de joc són diferents.

Aujourd'hui, les clarinettes suivantes sont utilisées, depuis la plus aigüe jusqu'à la plus grave^[22] : Avui, els clarinets utilitzats són els segünets, del més agut fins al més greu ^[23]. :

Un prototype de clarinette octobasse a été fabriqué par Léon Leblanc^[28]. Cet instrument était plus grave d'une octave par rapport à la clarinette contrebasse. Elle sonnait comme un jeu d'orgue de 32 pieds. Le projet, très ambitieux de par la taille de l'instrument, a été abandonné.

Un prototip de clarinet octobaix va ser fabricat per Léon Leblanc ^[29]. . Aquest instrument era més greu d'una octava respecte al clarinet contrabaix. Tocava com un joc d'orgue de 32 peus. El projecte, molt ambiciós per la talla de l'instrument, va estat abandonat.

La clarinette en si${\displaystyle \flat }$  (mais aussi celles en la, en ut, en ré et mi${\displaystyle \flat }$ ) se présente sous la forme d'un long tuyau droit. La clarinette est généralement réalisée en bois noble tel que l'ébène ou le palissandre (au moins pour le corps). Certains modèles, dits d'études, sont parfois moulés en plastique. Dans les années 1930 le jazz a utilisé des modèles en métal^[30] · ^[31].

El clarinet en si${\displaystyle \flat }$  (però també aquelles en la, en ut, en re i mi${\displaystyle \flat }$ ) s'és presentat sota la forma d'un llarg tub dret. El clarinet és generalment realitzat en bosc noble tal com el banús o el palissandre (almenys per al cos). Certs models, anomenats d'estudis, són de vegades emmotllats en plàstic. En els anys 1930 el jazz ha utilitzat models en metall ^[32].  · ^[33]. .

En 1994, des clarinettes en matériau composite ont fait leur apparition. Cette gamme d'instruments est développée par Buffet Crampon sous l'appellation Green Line et fabriquée sur la base d'un matériau constitué de 95% de poudre d'ébène et de 5% de fibre de carbone^[34]. Ces clarinettes présentent les avantages du bois sans leurs inconvénients : elles conservent la sonorité de l'ébène et gagnent en légèreté.

El 1994, clarinets en material compost han fet la seva aparició. Aquesta gamma d'instruments és desenvolupada per Buffet CrampÓ sota la denominació Green Line i fabricada sobre la base d'un material constituït d'un 95% de pols de banús i d'un 5% de fibra de carboni ^[34]. . Aquests clarinets presenten els avantatges del bosc sense els seus inconvenients: conserven el sumatorioritat del banús i guanyen en lleugeresa.

Les clés sont en maillechort (alliage à base de nickel) nickelé, parfois argenté, ou plus rarement doré.

Les claus són en alpaca (aliatge a base de níquel) niquelada, de vegades argentada, o més rarament daurada.

Pour des raisons pratiques de fabrication et de transport, la clarinette se compose de 5 éléments principaux (de haut en bas) :

Per raons pràctiques de fabricació i de transport, el clarinet es compon de 5 elements principals (de dalt a baix):

1. El bec, la seva lligadura i la llengüeta fixada sobre la part inferior del bec
2. El barillet
3. El cos superior (per a la mà esquerra)
4. El cos inferior (per a la mà dreta)
5. El pavelló.

Les deux parties du corps d'une clarinette (en bois ou en plastique) sont parfois frappées d'un numéro de série, sorte d'immatriculation de l'instrument. Cette identification permet notamment de vérifier lors de l'achat d'un instrument d'occasion que les deux éléments appartiennent bien à un instrument unique. Le barillet et le pavillon n'étant pas taillés dans la même pièce de bois, et parfois même réalisés dans un autre matériau, ne sont généralement pas marqués.

Les dues parts del cos d'un clarinet (en bec o en plastifico) són de vegades colpides d'un número de sèrie, mena de matriculació de l'instrument. Aquesta identificació permet sobretot verificar en el moment de la compra d'un instrument d'ocasió que els dos elements pertanyen bé a un instrument únic. El barrilet i el pavelló que no són tallats a la mateixa peça de bosc, i que de vegades ni tan sols no són realitzats en un altre material, no estan generalment marcats.

Le bec (ou embouchure) est l'élément par lequel l'instrumentiste souffle l'air. Autrefois taillé dans le bois ou dans l'ivoire, il est aujourd'hui principalement moulé en ébonite noire ou blanche, en plastique voire en verre (alors appelé « bec cristal »). Dans tous les cas, la table (partie du bec sur laquelle s'applique l'anche) est finie par usinage ou polissage.

El bec (o desembocadura) és l'element pel qual l'instrumentista bufa l'aire. Abans tallat al bosc o en l'ivori, és avui principalment emmotllat en ebonita negra o blanca, en plàstic fins i tot en vidre (llavors anomenat «bec cristall»). En tots els casos, la taula (part del bec sobre la qual s'aplica la llengüeta) és acabada per fabricació o poliment.

Les becs en ébonite sont les plus fréquemment utilisés et offrent une large gamme de sonorité. Les becs en verre ont un entretien^[35] plus simple et une sonorité plus nette ; ils sont plus rares et sont généralement réservés à la musique classique. Moins chers, les becs en plastique ont également une moindre qualité sonore ; ils sont généralement réservés aux instruments d'étude.

Els becs en ebonita són els més freqüentment utilitzats i ofereixen una àmplia gamma de sonoritat. Els becs en vidre tenen una entrevista ^[36]. més simple i una sonoritat més neta; són més rars i estan generalment reservats a la música clàssica. Menys cars, els becs en plàstic tenen una qualitat igualment menor sonora; estan generalment reservats als instruments d'estudi.

L'ouverture (hauteur de flèche de l'anche) et la longueur de la table (longueur libre en flexion de l'anche) sont les principaux paramètres géométriques distinctifs des becs. Un bec ouvert offre plus de puissance mais peut dégrader la qualité du son.

L'obertura (alçada de fletxa de la llengüeta) i la longitud de la taula (longitud lliure en flexió de la llengüeta) són els principals paràmetres geomètrics distintius dels becs. Un bec obert ofereix més potència però pot degradar la qualitat del so.

Le choix d'un bec est aussi important que celui de l'instrument. Il influe grandement sur le confort du musicien. Si les conseils de clarinettistes professionnels peuvent aider au choix d'un bec, seuls des essais personnels permettent un choix définitif. Des prototypes de becs à géométrie variable sont développés^[37].

La tria d'un bec és tan important com el de l'instrument. Influeix altament en la comoditat del músic. Si els consells de clarinets professionals poden ajudar a la tria d'un bec, sols de les proves personals permeten una tria definitiva. Prototips de becs a geometria variable són desenvolupats ^[38]. .

L'anche est la partie vibrante de l'instrument. Elle est faite en roseau de canne et est placée sur le bec au moyen d'une ligature en métal, en cuir ou en plastique. Les modèles allemands utilisent une cordelette comme ligature. Lorsque la clarinette est montée, l'anche se trouve sous le bec, contre la lèvre inférieure du musicien.

La llengüeta és la part vibrant de l'instrument. És feta en canya de canne i és col·locada sobre el bec per mitjà d'una lligadura en metall, en cuir o en plàstic. Els models alemanys utilitzen una cordelette com a lligadura. Quan el clarinet ha pujat, la llengüeta es troba sota el bec, contra el llavi inferior del músic.

Des tentatives pour remplacer le roseau ont été menées et se poursuivent, notamment en utilisant des matières plastiques, ou des matériaux composites (bambou/plastique..), mais elles n'ont pas réussi à détrôner le roseau traditionnel.

Temptatives per reemplaçar la canya han estat portades i prossegueixen, sobretot utilitzant plàstics, o dels materials compostos (bambú/plàstic..), però no han aconseguit destronar la canya tradicional.

Les anches sont vendues taillées selon un classement de dureté, en fonction de l'épaisseur de l'anche. De nombreux musiciens professionnels taillent ou retaillent eux-mêmes leurs anches. La dureté de l'anche et la géométrie du bec sont liées.

Les llengüetes són venudes tallades segons una classificació de duresa, en funció de l'espessor de la llengüeta. Nombrosos músics professionals tallen o retallen ells mateixos les seves llengüetes. La duresa de la llengüeta i la geometria del bec estan vinculades.

L'anche est à l'origine de la production sonore. Avec son utilisation, une anche se dégrade rapidement, et les fibres du roseau se brisent. La résistance de cette pièce à la pression de l'air, la force de l'anche, est rapidement modifiée. Par conséquence, la façon dont le son est produit est modifiée et affecte le jeu du musicien.

La llengüeta és a l'origen de la producció sonora. Amb la seva utilització, una llengüeta es degrada ràpidament, i les fibres de la canya es trenquen. La resistència d'aquesta peça a la pressió de l'aire, la força de la llengüeta, és ràpidament modificada. Per conseqüència, la manera com el so és produït és modificada i aparenta el joc del músic.

Le temps mis par l'anche pour perdre de sa force est variable. Il dépend de la force initiale de l'anche, de son temps d'utilisation, de la pression d'air exercée par le musicien, et de la façon dont le bec est tenu en bouche (de la puissance avec laquelle le clarinettiste serre l'anche entre ses mâchoires). Pour une utilisation quotidienne de deux heures par jour, l'anche doit être changée en moyenne toutes les deux semaines.

El temps posat per la llengüeta per perdre de la seva força és variable. Depèn de la força inicial de la llengüeta, del seu temps d'utilització, de la pressió d'aire exercitada pel músic, i de la manera com el bec està endreçat en tapa (de la potència amb la qual el clarinet estreny la llengüeta entre les seves mandíbules). Per a una utilització quotidiana de dues hores per dia, la llengüeta ha degut canviar de mitjana totes dues setmanes.

Le barillet, situé après le bec, est une bague dont le rôle principal est l'accord de l'instrument. Beaucoup de clarinettistes se munissent de plusieurs barillets de longueur différente afin de pouvoir en changer selon les conditions de jeu (essentiellement les conditions de chaleur et d'humidité) et du diapason retenu par l'orchestre. La longueur de cette pièce et son écartement par rapport au corps de la clarinette influe sur la longueur totale de l'instrument et donc sur l'accord.

El barrilet, situat després del bec, és una anell del qual el paper principal és l'acord de l'instrument. Molts clarinets es proveeixen de diversos barrilets de longitud diferent per tal de poder canviar-ne segons les condicions de joc (essencialment les condicions de calor i d'humitat) i del diapasó retingut per l'orquestra. La longitud d'aquesta peça i la seva separació respecte al cos del clarinet influeix en la longitud total de l'instrument i per tant sobre l'acord.

Les corps de la main droite et de la main gauche peuvent également être écartés l'un de l'autre, allongeant la taille de l'instrument. Cependant les écarts relatifs des orifices de chacun de ces corps sont calculés pour être fixes. La clarinette est très sensible à toute modification de ces longueurs. Il faut éviter d'utiliser ce moyen pour l'accord. Les professionnels réussissent à compenser la justesse simplement en modifiant leur technique d'embouchure et le support aérodynamique. Dans les cas extrêmes, le recours à des barillets de tailles différentes devient inévitable.

Els cossos de la mà dreta i de la mà esquerra poden igualment ser apartats un de l'altre, allargant la talla de l'instrument. Tanmateix les desviacions relatives dels orificis de cadascun d'aquests cossos són calculades per ser fixos. El clarinet és molt sensible a tota modificació d'aquestes longituds. Cal evitar utilitzar aquest mitjà per a l'acord. Els professionals aconsegueixen compensar la justesa simplement modificant la seva tècnica de desembocadura i el suport aerodinàmic. En els casos extrems, el recurs a barrilets de talles diferents es fa inevitable.

Les deux corps situés entre le barillet et le pavillon de l'instrument portent les trous, les anneaux et les clés. Les doigts de l'instrumentiste bouchent les différents trous en fonction de la note jouée. Lorsqu'un trou est hors de portée des doigts (car situé en haut, en bas et sur les côtés de l’instrument), l'instrumentiste utilise les clés prévues à cet effet.

Els dos cossos situats entre el barrilet i el pavelló de l'instrument porten els forats, els anells i les claus. Els anomenats de l'instrumentista tapen els diferents forats en funció de la nota jugada. Quan un forat són hors de portée anomenats (ja que situat en alt, a baix i sobre els costats de l'instrument), l'instrumentista utilitza les claus previstes a aquest efecte.

Sur certains instruments, l'obturation des trous n'est pas confiée aux doigts eux-mêmes mais à des plateaux métalliques munis de tampons. On parle alors de clarinette à plateaux. Ceci peut s'avérer utile aux musiciens ayant des difficultés à assurer avec leurs doigts un bouchage parfait (arthrose, par exemple).

Sobre certs instruments, l'obturació dels forats no és confiada als anomenats mateixos sinó a plates metàl·liques proveïdes de tampons. Es parla llavors de clarinet a plates. Això es pot demostrar útil als músics que tenen dificultats per assegurar amb els seus anomenats una tapa perfecta (artrosi, per exemple).

Certaines clarinettes (en ré, en mi${\displaystyle \flat }$ , mais souvent aussi les clarinettes en métal) ont un corps en une seule partie.

Certs clarinets (en re, en mi${\displaystyle \flat }$ , però sovint també els clarinets en metall) tenen un cos en una sola part.

En prolongeant le chalumeau, le pavillon permet l'émission d'une note plus grave (le mi) qui par quintoiement, donne le si (dit bouché) grâce à la clé de douzième. Ainsi la gamme de la clarinette est complète.

Perllongant el canó, el pavelló permet l'emissió d'una nota més greu (el mi) que per quintoiement, dóna el si (anomena tapat) gràcies a la clau de dotzè. Així la gamma del clarinet és completa.

Enfin, cette pièce de forme évasée favorise une bonne diffusion du son des notes bouchées : mi, fa, sol, la pour le grave. Elle résout le problème de la justesse relative des notes les plus graves des registres grave et clairon.

Finalment, aquesta peça de forma eixamplada afavoreix una bona difusió del so de les notes tapades: mi, fa, sòl, la per al greu. Resol el problema de la justesa relativa de les notes més greus dels registres grava i corneta .

thumb|upright=0.6|left|Clarinets a bocal: clarinet baix. thumb|upright|Clarinets a bocal: clarinets contrabaix i contralt.

Les modèles de clarinettes graves présentent quelques différences structurelles par rapport aux clarinettes droites. Il s'agit du cor de basset et des clarinettes alto, basse, contralto et contrebasse. Hormis les proportions plus grandes rendant leur tessiture plus basse, l'allongement global du tuyau est obtenu en partie, par l'ajout de pièces cintrées réduisant ainsi son encombrement : le bocal et le pavillon sont réalisés en métal (mêmes alliages que pour les saxophones ou les cuivres). Pour les plus grosses clarinettes, le corps lui-même peut être métallique.

Els models de clarinets greus presenten algunes diferències estructurals respecte als clarinets drets. Es tracta de la banya de basset i dels clarinets viola, baix, contralt i contrabaix. Tret de les proporcions més grans posant la seva tessitura més baixa, l'allargament global del tub és obtingut en part, per l'afegitó de peces corbades que redueix així el seu embús: el bocal i el pavelló són realitzats en metall (mateixos aliatges que per als saxòfons o els coures). Per als més gruixuts clarinets, el cos mateix pot ser metàl·lic.

Du fait du poids élevé de l'instrument, une béquille fixée sous le pavillon le maintient à hauteur. Les clarinettes graves se jouent principalement en position assise.

A conseqüència del pes elevat de l'instrument, una crossa fixada sota el pavelló ho manté a alçada. Els clarinets greus juguen principalment en posició assentada.

Enfin, les modèles graves disposent de notes supplémentaires dans le grave, le mi${\displaystyle \flat }$  essentiellement, voire jusqu'au do pour le cor de basset et certaines clarinettes basses.

Finalment, els models greus disposen de notes suplementàries en el greu, el mi${\displaystyle \flat }$  essencialment, fins i tot fins al do per a la banya de basset i certs clarinets baixos.

Pour une clarinette en si${\displaystyle \flat }$ , le tableau ci-dessous donne les dimensions et autres données physiques liées à l'instrument^[39] Pour certains cas particuliers, ces valeurs pourront évidemment s'écarter des plages proposées.

Per a un clarinet en si${\displaystyle \flat }$ , el quadre ci-dessous dóna les dimensions i altres dades físiques vinculades a l'instrument ^[40]. Per a certs casos particulars, aquests valors es podran evidentment apartar de les platges proposades.

Comme presque tous les instruments à vent, la clarinette se tient avec la main gauche en haut du corps (plus près de la bouche) et la main droite en bas du corps. Sur le corps inférieur, une patte accueille le pouce qui maintient l'instrument, et qui n'intervient pas dans le jeu. Le poids de l'instrument repose entièrement sur ce doigt, les clarinettistes peuvent souffrir d'une pratique prolongée (risque de tendinite^[42]). Les jeunes instrumentistes peuvent alors utiliser un collier.

Com gairebé tots els instruments de vent, el clarinet es porta amb la mà esquerra dalt del cos (més prop de la boca) i la mà dreta sota el cos. Sobre el cos inferior, una pota acull el polze que manté l'instrument, i que no intervé en el joc. El pes de l'instrument descansa completament sobre aquest anomenat, els clarinets poden sofrir d'una pràctica prolongada (risc de tendinitis ^[43]. ). Els joves instrumentistes poden llavors utilitzar un collaret.

La clarinette est tenue en bouche et les bras avec un angle de 30° à 45° avec le corps du musicien. Le corps du haut possède quatre trous qui sont bouchés par le pouce, l'index, le majeur et l'annulaire de la main gauche. Le corps du bas possède trois trous. Ils sont bouchés par l'index, le majeur et l'annulaire de la main droite et dans le même ordre. Les auriculaires de chaque main permettent de manipuler les clés de bas de registre. Chaque auriculaire est utilisé pour contrôler quatre clés. Le travail de ces doigts est certainement celui qui demande le plus d'efforts au début^[44]. Le changement d'instrument peut nécessiter un temps d'adaptation.

El clarinet és tingut a boca i els braços amb un angle de 30° à 45° amb el cos del músic. El cos de l'alçària posseeix quatre forats que són tapats pel polze, l'índex, el major i l'annulaire de la mà esquerra. El cos de la part baixa posseeix tres forats. Són tapats per l'índex, el major i l'annulaire de la mà dreta i al mateix ordre. Els auriculars de cada mà permeten manipular les claus de part baixa de registre. Cada auricular és utilitzat per controlar quatre claus. El treball d'aquests anomenats és certament el que demana més esforços al començament ^[45]. . El canvi d'instrument pot requerir un temps d'adaptació.

Comme tous les instruments à trous, la note jouée est d'autant plus aiguë que le nombre de trous ouverts est grand et la note la plus grave est obtenue lorsque tous les trous sont bouchés. Pour un même registre, les doigtés des autres notes, s'obtiennent en ouvrant progressivement les trous de la main droite puis ceux de la main gauche.

Com tots els instruments a forats, la nota jugada és encara més aguda en la mesura que el nombre de forats oberts és gran i la nota més greu és obtinguda quan tots els forats estan tapats. Per a un mateix registre, els teclejos de les altres notes, s'obtenen obrint progressivament els forats de la mà dreta després els de la mà esquerra.

Le son est une onde qui se propage dans l'air. Elle résulte d'une variation locale de pression. Les étapes du déroulement d'un cycle d'oscillation de la colonne d'air (en régime d'anche battante) sont les suivantes^[48]:

El SO és una ona que es propaga en l'aire. Resulta d'una variació local de pressió. Les etapes del desenvolupament d'un cicle d'oscil·lació de la columna d'aire (en règim de llengüeta pegant) són les següents ^[49].:

1. La colonne d'air contenue dans la perce de l'instrument est à pression atmosphérique et se déplace en direction du pavillon (ou du premier trou ouvert). La minuscule fente entre le bec et l'anche ne permet qu'à une quantité infime d'air d'entrer dans l'instrument. Ceci crée une dépression dans le bec. La différence de pression entre les deux faces de l'anche augmente, ce qui provoque la fermeture immédiate de l'anche (un peu comme une porte qui claque dans un courant d'air).

1. La columna d'aire continguda a la perforadora de l'instrument és a pressió atmosfèrica i es desplaça en direcció al pavelló (o del primer forat obert). La minúscula clivella entre el bec i la llengüeta no permet més que a una quantitat ínfima d'aire d'entrar a l'instrument. Això crea una depressió al bec. La diferència de pressió entre les dues cares de la llengüeta augmenta, la qual cosa provoca el tancament immediat de la llengüeta (una mica com una porta que cruix en un corrent d'aire).
2. Une onde de dépression progresse dans le corps de l'instrument et arrive au 1Plantilla:Er trou ouvert.

1. Una ona de depressió progressa al cos de l'instrument i arriba al 1 Plantilla:Er forat obert.
2. L'air extérieur, à pression atmosphérique, est aspiré par la dépression. Cet air qui jusqu'ici sortait par le trou ouvert change brusquement de direction et entre dans la perce.

1. L'aire exterior, a pressió atmosfèrica, és aspirat per la depressió. Aquest aire que fins aquí sortia pel forat obert canvi bruscament de direcció i entra a la perforadora.
2. La dépression se comble progressivement au fur et à mesure de la progression de l'onde de dépression en direction du bec.

1. La depressió s'omple progressivament de mica en mica de la progressió de l'ona de depressió en direcció al bec.
2. Lorsque toute la colonne d'air contenue dans la perce se trouve à pression atmosphérique (se déplaçant en direction du bec), la différence de pression entre les deux faces de l'anche diminue, ce qui ouvre l'anche.

1. Quan tota la columna d'aire continguda a la perforadora es troba a pressió atmosfèrica (desplaçant-se en direcció al bec), la diferència de pressió entre les dues cares de la llengüeta disminueix, la qual cosa obre la llengüeta.
2. La progression de la colonne d'air est stoppée net avec la soudaine confrontation avec l'air sous pression régnant dans la bouche. On observe alors la formation d'une onde de surpression se dirigeant vers le 1Plantilla:Er trou ouvert.

1. La progressió de la columna d'aire és aturada en sec amb la sobtada confrontació amb l'aire sota pressió regnant a la boca. S'observa llavors la formació d'una ona de superpressió dirigint-se cap al 1 Plantilla:Er forat obert.
2. Quand elle y arrive, l'air qui entrait dans la perce change brusquement de direction et sort par le trou.

1. Quan hi succeeix, l'aire que entrava a la perforadora canvi bruscament de direcció i surt pel forat.
2. La surpression se comble progressivement et on se retrouve au début du cycle, lorsque toute la colonne d'air se retrouve à pression atmosphérique, se déplaçant en direction du pavillon.

1. La superpressió s'omple progressivament i un es troba al començament del cicle, quan tota la columna d'aire es troba a pressió atmosfèrica, desplaçant-se en direcció al pavelló.

Ce cycle se répétant à fréquence constante, on obtient l'émission d'une note dont la hauteur est liée à cette fréquence. Ainsi le la (3), à 440 Hz, est obtenu quand ce cycle se produit 440 fois par seconde.

Repetint-se aquest cicle a freqüència constant, s'obté l'emissió d'una nota de la qual l'alçada està vinculada a aquesta freqüència. Així el LA (3), a 440 Hz, és obtingut quan aquest cicle es produeix 440 vegades per segon.

Dans l'orchestre symphonique, la clarinette s'inscrit au pupitre des bois. La plupart du temps une à deux clarinettes sopranos sont utilisées (si${\displaystyle \flat }$  ou la, suivant la tonalité des morceaux). Une clarinette basse peut compléter la formation, pour la première fois dans l'opéra Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer. Plus rarement, certaines pièces plus modernes, telles que le Boléro de Ravel ou bien la Symphonie fantastique de Berlioz, font usage d'une petite clarinette en mi${\displaystyle \flat }$ . Mozart a également beaucoup utilisé le cor de basset, notamment dans la Sérénade KV 361 Grande Partita pour 13 instruments et dans son Requiem KV.625, ou encore la clarinette de basset (en Si bémol ou en La), qu'il utilise pour de superbes interventions dans son opéra La Clémence de Titus. C'est pour cet instrument que le concerto pour clarinette KV.622 fut composé. Aujourd'hui, les clarinettistes l'interprètent généralement sur la clarinette en La.

A l'orquestra simfònica, el clarinet s'inscriu al pupitre dels boscos. La majoria del temps u a dos clarinets sopranos són utilitzades (si${\displaystyle \flat }$  o la, seguint la tonalitat dels trossos). Un clarinet baix pot completar la formació, per primera vegada a l'òpera Els Huguenots de Giacomo Meyerbeer. Més rarament, certes peces més modernes, tals que el Bolero de Ravel o bé la Simfonia fantàstica de Berlioz, fan ús d'un petit clarinet en mi${\displaystyle \flat }$ . Mozart ha utilitzat igualment molt la banya de basset, sobretot en la Serenata Kv 361 Gran Partita per a 13 instruments i en el seu rèquiem Kv.625, o inclús el clarinet de basset (en Si bemoll o en La), que utilitza per a magnífiques intervencions en la seva òpera La Clemència De Titus . És per a aquest instrument que el concert per a CLARINETTE Kv.622 va ser compost. Avui, els clarinets l'interpreten generalment sobre el clarinet en La.

Les orchestres de chambre étant de petits orchestres, ils ne rassemblent pas obligatoirement tous les pupitres de l'orchestre symphonique. Certains bois viennent apporter une couleur différente au son des violons, parmi lesquels la clarinette occupe une place privilégiée. L'Orpheus Chamber Orchestra est un bel exemple de ce type de formation ; dans leur enregistrement consacré à Aaron Copland, la clarinette tient une magnifique partition ^[50].

Sent les orquestres de cambra petites orquestres, no reuneixen obligatòriament tots els pupitres de l'orquestra simfònica. Certs boscos vénen aportar un color diferent en el so dels violins, entre els quals el clarinet ocupa un lloc privilegiat. L'Orpheus Chamber Va Orquestrar és un bonic exemple d'aquest tipus de formació; en la seva gravació consagrada a Aaron Copland, el clarinet manté una magnífica partició ^[51]. .

Il existe aussi des orchestres de chambre composés exclusivement de clarinettes, interprétant des pièces transcrites ou dédiées. Ces formations sont composées de trois ou quatre instruments comprenant essentiellement des clarinettes sopranos (duo, trio, quatuor de clarinettes sopranos) et complétées éventuellement par une clarinette basse.

Existeix també orquestres de cambra compostes exclusivament de clarinets, interpretant peces transcrites o dedicades. Aquestes formacions estan compostes de tres o quatre instruments comprenent essencialment clarinets sopranos (duo, trio, quartet de clarinets sopranos) i completades eventualment per un clarinet baix.

Un ensemble complet de clarinettes est formé par quatre à cinq clarinettes sopranos, une clarinette alto, une clarinette basse et éventuellement une clarinette contralto et/ou contrebasse. Certains ensembles de clarinettes disposent de quasiment toutes les tailles de clarinettes, pour autant de variété de timbre.

Un conjunt complet de clarinets és format per quatre a cinc clarinets sopranos, un clarinet viola, un clarinet baix i eventualment un clarinet contralt i/o contrabaix. Certs conjunts de clarinets disposen de quasi totes les talles de clarinets, per a tanta varietat de segell.

La clarinette si${\displaystyle \flat }$  est à l'harmonie ce qu'est le violon à l'orchestre symphonique. Pour une harmonie de 50 musiciens, on compte idéalement 10 à 12 clarinettes réparties sur trois voix. Ce pupitre est souvent situé à gauche du chef d'orchestre, c'est-à-dire à la même place que les violons de l'orchestre symphonique, face aux saxophones.

El clarinet si${\displaystyle \flat }$  és a l'harmonia el que és el violí a l'orquestra simfònica. Per a una harmonia de 50 músics, es compten idealment 10 a 12 clarinets repartits sobre tres vots. Aquest pupitre és sovint situat a l'esquerra del director d'orquestra, és a dir al mateix lloc que els violins de l'orquestra simfònica, de cara als saxòfons.

Dans les plus gros orchestres, on trouvera également une à deux petites clarinettes mi${\displaystyle \flat }$ , une clarinette alto, une à deux clarinettes basses et, à l'occasion, une clarinette contralto ou contrebasse.

A les més gruixudes orquestres, es trobaran igualment una a dos petits clarinets mi${\displaystyle \flat }$ , un clarinet viola, una a dos clarinets baixos i, si s'escau, un clarinet contralt o contrabaix.

On retrouve également la clarinette dans certains « stages band », souvent jouée par un saxophoniste. Dans un big band, un des saxophonistes peut aussi parfois jouer de la clarinette sur certains morceaux.

Es troba igualment el clarinet en certs «cursos band», sovint jugat per un saxofonista. En un big band, un dels saxofonistes pot tan de vegades tocar el clarinet sobre certs trossos.

La présence de la clarinette est très rare dans la musique baroque, notamment par le fait qu’elle n’a été créée qu'en 1690. On peut néanmoins citer l’œuvre de Georg Friedrich Haendel où l’on trouve deux clarinettes :

La presència del clarinet és molt rara en la música barroca, sobretot pel fet que no ha estat creada fins al 1690. Es pot no obstant això citar l'obra de Georg Friedrich Haendel on es troben dos clarinets:

• HWV 424 (Ouverture, en ré majeur, pour 2 clarinettes et cor de chasse)

• Hwv 424 (Obertura, en re major, per a 2 clarinets i corn de caça)

On retrouve également aujourd’hui de nombreuses adaptations de musiques baroques à la clarinette, telles que celles de Johann Sebastian Bach.

Es troben igualment avui nombroses adaptacions de músiques barroques al clarinet, tals com les de Johann Sebastian Bach.

La généralisation de l'utilisation de la clarinette commence au Plantilla:S-. À cette époque l'instrument est en cours de maturation et des modèles de grandes factures voient le jour. Vivaldi signe les deux premiers concerti avec clarinette dès 1716^[52]. Rameau l'introduit à l'opéra en France en 1749 pour sa tragédie lyrique Zoroastre^[53].

La generalització de la utilització del clarinet comença al Plantilla:S-. En aquesta època l'instrument és en el curs de maduració i models de grans factures veuen el dia. Vivaldi signa els dos primers concerti amb clarinet des de 1716 ^[54]. . Rameau l'introdueix a l'òpera a França el 1749 per a la seva tragèdia lírica Zoroastre ^[55]. .

À la fin des années 1740 les clarinettes sont introduites à l’orchestre de la Pouplinière à Paris. Le célèbre clarinette solo de cet orchestre est Gaspard Proksch, et c’est pour lui que Johann Stamitz écrit son Concerto en si bémol majeur^[56]. Ce concerto est le premier à être écrit pour la grande clarinette en si bémol et à couvrir toute la tessiture employée à cette époque: plus de trois octaves. Au même moment, Johann Melchior Molter écrit six concertos pour clarinette en ré.

Al final dels anys 1740 els clarinets són introduïts a l'orquestra de la Pouplinière a París. Ho celebra clarinet solo d'aquesta orquestra és Gaspard Proksch, i és per a ell que Johann Stamitz escriu el seu Concert en si bemoll major ^[57]. . Aquest concert és el primer a ser escrit per al gran clarinet en si bemoll i a cobrir tota la tessitura utilitzada per aquesta època: més de tres octaves. En el mateix moment, Johann Melchior Molter escriu sis concerts per a clarinet en re.

Jusqu’aux années 1780 les clarinettes sont rarement employées à l’orchestre. De nombreux compositeurs ont toutefois écrit des concertos pour cet instrument: Karl Stamitz, Franz Xaver Pokorny, Johann Baptist Vanhal, Leopold Kozeluch, Franz Anton Hoffmeister, Ignaz Pleyel et beaucoup d’autres. Les clarinettistes virtuoses tels que Johann Heinrich Backofen, Franz Tausch, Joseph Beer, John Mahon, Michel Yost et Jean-Xavier Lefèvre ont également écrit des concertos. On compte également quelques concerti pour deux clarinettes, tels que ceux de Karl Stamitz et Franz Krommer. La première sonate pour clarinette est écrite en 1770 par le compositeur Napolitain Gregorio Sciroli^[58].

Fins als anys 1780 els clarinets són rarament empleades a l'orquestra. Nombrosos compositors han escrit tanmateix concerts per a aquest instrument: Karl Stamitz, Franz Xaver Pokorny, Johann Baptist Vanhal, Leopold Kozeluch, Franz Anton Hoffmeister, Ignaz Pleyel i molts altres. Els clarinets virtuosos tals com Johann Heinrich Backofen, Franz Tausch, Joseph Beer, John Mahon, Michel Yost i Jean-xavier Lefèvre han escrit igualment concerts. Es compten igualment alguns concerti per a dos clarinets, tals com els de Karl Stamitz i Franz Krommer. La primera sonata per a clarinet és escrita el 1770 pel compositor Napolitain Gregorio Sciroli ^[58]. .

Plantilla:Son

Plantilla:Son Wolfgang Amadeus Mozart joue un rôle déterminant dans l’histoire de la clarinette. Il l’utilise pour la première fois en 1771 dans son Divertimento KV113^[58], et plus fréquemment après le début des années 1780. Tous ses opéras à partir d’Idomeneo font appel à la clarinette, ainsi que les symphonies nº 31, 35, 39 et 40, les concertos pour piano nº 22, 23 et 24. Mozart est l’un des premiers compositeurs à utiliser la clarinette en musique de chambre. Il écrit trois sérénades pour les vents, le quintette pour vents et piano, le quintette avec clarinette et le trio avec alto et piano (dit « des quilles »). Ces deux dernières œuvres sont écrites pour le célèbre virtuose Anton Stadler, ami du compositeur, et franc-maçon comme lui. C’est aussi pour Stadler que Mozart écrit son Concerto pour clarinette en la majeur, KV 622.

Wolfgang Amadeus Mozart juga un paper determinant en la història del clarinet. L'utilitza per primera vegada el 1771 en el seu Divertimento Kv113 ^[58]. , i més freqüentment després el començament dels anys 1780. Totes les seves òperes a marxar d'Idomeneo fan crida al clarinet, així com les simfonies núm. 31, 35, 39 i 40, els concerts per a piano núm. 22, 23 i 24. Mozart és un dels primers compositors a utilitzar el clarinet en MÚsica de chambre. Escriu tres serenates per als vents, el quintet per a vents i piano, el quintet amb clarinet i el trio amb viola i piano (diu «bitlles»). Aquestes dues últimes obres són escrites per al cèlebre virtuós Anton Stadler, amic del compositor, i francmaçó com ell. És també per a Stadler que Mozart escriu el seu Concert per a CLARINETTE en la major, Kv 622.

Plantilla:Son

Plantilla:Son

Alors que la période classique avait fait un usage intensif de la clarinette en tant qu'instrument soliste, le Plantilla:XIXe siècle utilisera principalement la clarinette en tant qu'instrument d'orchestre dont elle devient membre permanent. Franz Schubert, Hector Berlioz, Mikhaïl Glinka, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Johannes Brahms, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Nikolaï Rimski-Korsakov et beaucoup d’autres compositeurs lui confient les solos d’un caractère tranquille et joyeux ainsi que dramatique même tragique.

Mentre que el període clàssic havia fet un ús intensiu del clarinet en tant que instrument solista, el Plantilla:XIXe segle utilitzarà principalment el clarinet en tant que instrument d'orquestra del qual es fa membre permanent. Franz Schubert, Hector Berlioz, Mikhaïl Glinka, Ricard Wagner, Giuseppe Enverdit, Johannes Brahms, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Nikolaï Rimski-korsakov i molts altres compositors li confien els solos d'un caràcter tranquil i alegre així com dramàtic mateix tràgic.

Outre qu’un instrument d’orchestre la clarinette reste utilisée comme instrument soliste de concerti et dans la musique de chambre.

A més que un instrument d'orquestra el clarinet es queda utilitzada com a instrument solista de concerti i en la música de cambra.

Les œuvres de Carl Maria von Weber font une partie importante du répertoire de la clarinette. Weber utilise cet instrument en tant que soliste pour la première fois en mars 1811, quand il vient à Munich et fait connaissance de Heinrich Joseph Bärmann, clarinette solo à l’orchestre de la cour du roi de Bavière. Le Concertino en mi bémol majeur a eu beaucoup du succès et Weber écrit pour Baermann deux autres grand concertos. Plus tard Weber écrit les Variations pour clarinette et piano et le Quintette pour clarinette et cordes, tous deux également pour Baermann^[59]. Sa dernière œuvre pour la clarinette, le Grand duo concertant pour clarinette et piano, est dédiée à un autre virtuose de ce temps : Johann Simon Hermstedt. C’est aussi pour Hermstedt que Louis Spohr écrit ses quatre concertos pour clarinette.

Les obres de Carl Va Casar Von Weber fan una part important del repertori del clarinet. Weber utilitza aquest instrument en tant que solista per primera vegada el març de 1811, quan ve a Múnic i fa coneixement d'Heinrich Joseph Bärmann, clarinet solo a l'orquestra del tribunal del rei de Bavière. El Concertino en mi bemoll major ha tingut molt l'èxit i Weber escrit per a Baermann dos diferents gran concerts. Més tard Weber escriu els Variacions per a clarinet i piano i el Quintet per a clarinet i cordes, tots dos igualment per a Baermann ^[60]. . La seva última obra per al clarinet, el Gran duo concertant per a clarinet i piano, és dedicada a un altre virtuós d'aquest temps: Johann Simon Hermstedt. És també per a Hermstedt que Louis Spohr escriu els seus quatre concerts per a clarinet.

Comme au siècle précédent, certains clarinettistes composent eux-mêmes les œuvres pour leur instrument. C’est le cas de Bernhard Henrik Crusell qui écrit trois concertos et les Variations sur un air suédois, ou des clarinettistes italiens tels que Benedetto Carulli, Ernesto Cavallini, Luigi Bassi, dont on doit des nombreuses fantaisies sur les thèmes des opéras italiens^[58].

Com al segle precedent, certs clarinets componen ells mateixos les obres per al seu instrument. És el cas de Bernhard Henrik Crusell que escriu tres concerts i els Variacions sobre un aire suec, o dels clarinets italians tals com Benedetto Carulli, Ernesto Cavallini, Luigi Bassi, del qual es deuen nombroses fantasies sobre els temes de les òperes italianes ^[58]. .

À cette époque beaucoup de pièces utilisent la clarinette en musique de chambre. Les formations et les œuvres sont variées. On trouve cet instrument dans les œuvres de Ludwig van Beethoven (duos pour clarinette et basson, trio avec piano et violoncelle, quintette pour vents et piano, septuor pour cordes et vents), Franz Schubert (Octuor), Felix Mendelssohn Bartholdy (Sonate avec piano, deux Konzertstücke avec cor de basset et piano), Robert Schumann (Phantasiestücke pour clarinette et piano, Märchenerzählungen avec piano et alto) et d’autres compositeurs.

En aquesta època moltes peces utilitzen el clarinet en música de cambra. Les formacions i les obres són variades. Es troba aquest instrument a les obres de Ludwig Van Beethoven (duos per a clarinet i fagot, trio amb piano i violoncel, quintet per a vents i piano, septet per a cordes i vents), Franz Schubert (octet), Felix Mendelssohn Bartholdy (Sonata amb piano, dos Konzertstücke amb banya de basset i piano), Robert Schumann ( Phantasiestücke per a clarinet i piano, Märchenerzählungen amb piano i viola) i d'altres compositors.

Johannes Brahms, inspiré par Richard Mühlfeld, écrit dans les derniers années de sa vie quatre œuvres pour la clarinette: deux sonates avec piano, le trio avec violoncelle et piano et le quintette avec cordes. Sous l’influence de Brahms sont écrit le trio d’Alexander von Zemlinsky et la sonate de Gustav Jenner.

Johannes Brahms, inspirat per Richard MÜHLFELD, escriu en els últims anys de la seva vida quatre obres per al clarinet: dues sonates amb piano, el trio amb violoncel i piano i el quintet amb cordes. Sota la influència de Brahms són escrit el trio d'Alexander Von Zemlinsky i el sumatoriata de Gustav Jenner.

La clarinette est très utilisée dans la musique du début du Plantilla:S-. Les principaux compositeurs de cette période ont écrit pour l'instrument.

El clarinet està molt utilitzat en la música del començament del Plantilla:S-. Els principals compositors d'aquest període han escrit per a l'instrument.

Plantilla:Son

Plantilla:Son

La clarinette est utilisée dans la plupart des formations instrumentales, depuis les pièces pour clarinette seule (Igor Stravinski^[61]), jusqu'aux pupitres des bois des orchestres. La clarinette reste un instrument de choix pour la musique de chambre. On compte de nombreuses œuvres pour clarinette et piano (Max Reger, Camille Saint-Saëns, Francis Poulenc, Claude Debussy, Alban Berg). L'instrument intervient avec les cordes dans des trios (Béla Bartók^[62], Igor Stravinski^[63], Darius Milhaud^[64], Ernst Křenek^[65]) et des quatuors (Olivier Messiaen^[66] et Paul Hindemith).

El clarinet és utilitzat en la majoria de les formacions instrumentals, des de les peces per a clarinet sol (Igor Stravinski ^[67]. ), fins als pupitres dels boscos de les orquestres. El clarinet continua sent un instrument de tria per a la música de cambra. Es compten nombroses obres per a clarinet i piano (Màxim Reger, Camille Saint-saëns, Francis Poulenc, Claude Debussy, Alban Berg). L'instrument intervé amb les cordes en trios (Béla Bartók ^[68]. Igor Stravinski ^[69]. Darius Milhaud ^[70]. Ernst Kenek ^[71]. ) i dels quartets (Olivera Messiaen ^[72]. i Paul Hindemith).

L'instrument reste utilisé pour des concerti (Carl Nielsen, Jean Françaix, Aaron Copland sur commande de Benny Goodman).

L'instrument resta utilitzat per a concerti (Carl Nielsen, Texans Françaix, Aaron Copland per encàrrec de Benny Goodman).

À l'orchestre, la clarinette incarne le chat dans Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev, et un de ses emplois les plus fameux est évidemment le glissando virtuose qui introduit la Rhapsody in Blue de George Gershwin, ce solo redoutablement difficile est une sorte d'indicatif de l'œuvre et est demeuré célèbre.

A l'orquestra, el clarinet encarna el gat en Pedra I El Llop de Sergueï Prokofiev, i un dels seus usos més famosos és evidentment el glissando virtuós que introduït la Rhapsody In Blue de George Gershwin, aquest solo difícil de manera temible és una mena d'indicatiu de l'obra i ha continuat sent cèlebre.

Dans cette célèbre composition de Camille Saint-Saëns, sur les 14 mouvements, la clarinette y joue dans quatre, à savoir :

En aquesta cèlebre composició de Camille Saint-saëns, sobre els 14 moviments, el clarinet hi juga en quatre, és a dir:

• Poules et coqs

• Gallines i galls

Exemple rarissime de musique purement imitative, ce caquetage concertant, auquel vient s'ajouter la clarinette, est un morceau de bravoure, au caractère très ironique. La clarinette y renforce à un court instant le caquetage présomptueux des coqs.

Exemple rarissime de música purament imitativa, aquest cloqueig concertant, al qual ve afegir-se el clarinet, és un tros de valentia, al caràcter molt irònic. El clarinet hi reforça en un curt instant el cloqueig presumptuós dels galls.

• Le Coucou au fond des bois

• El Cucut en el fons dels boscos

C’est sans doute l’un des thèmes les plus connus à la clarinette. Son originalité réside dans le fait la clarinette a le privilège de répéter 21 fois le même motif, sur les mêmes deux notes (2 croches Ré4-Sib3, à l’oreille Do4-Lab3), alors que le piano mène la mélodie seul par des accords lents… Par ces deux notes répétées inlassablement, la clarinette imite le son du coucou, renforçant ainsi le côté satirique de la pièce.

És sens dubte un dels temes més coneguts al clarinet. La seva originalitat resideix en el fet el clarinet té el privilegi de repetir 21 vegades el mateix motiu, sobre els mateixos dues notes (2 corxeres Ré4-Sib3, a l'orella Do4-Lab3), mentre que el piano porta la melodia sol per acords lents…; Per aquestes dues notes repetides incansablement, el clarinet imita el so del cucut, reforçant així el costat satíric de la peça.

• Fossiles

• Fòssils

Passage parodique évoquant, outre les animaux disparus, les vieux airs d'époque. La clarinette reprend le célèbre thème du Barbier de Séville de Gioachino Rossini una voce poco fa et plaisante même avec sa propre Danse macabre, rendue gaie pour l'occasion ! On y entend très clairement un fragment d’Au clair de la lune, par la clarinette.

Pas paròdic evocant, a més a més dels animals desapareguts, els vell aires d'època. El clarinet reprèn el cèlebre tema del Barber De Sevilla de Gioachino Rossini una voce poco fa i fa broma fins i tot amb el seu propi Ball macabre, posat alegre per a l'ocasió! Un hi sent molt clarament un fragment d'Al clar de la lluna, pel clarinet.

• Finale

• Final

Ce dernier morceau équivaut à la parade des fins de revue. La clarinette y joue tout au long, côte à côte avec la flûte traversière.

Aquest últim tros equival a l'exhibició de les fins de revista. El clarinet hi juga tot en la longitud, de costat amb la flauta travessera.

Le rôle du chat dans Pierre et le Loup de Sergueï Prokofiev est tenu par la clarinette.

El paper del gat en Pedra I El Llop de Sergueï Prokofiev és tingut pel clarinet.

La clarinette est très appréciée par les compositeurs contemporains. C'est le cas dans :

El clarinet està molt apreciat pels compositors contemporanis. És el cas en:

• « Sequenza » de Luciano Berio

• «Sequenza» de Luciano Berio
• « Madrigal I» de Henri Pousseur, 1956

• «Madrigal I» d'Henri Remolcador, 1956
• « Domaines », en version pour clarinette solo et en version avec ensemble, « Dialogue de l'ombre double », avec électronique de Pierre Boulez

• «Àmbits», en versió per a clarinet solo i en versió amb conjunt «, Diàleg de l'ombra doble», amb electrònica de Pierre Rodi
• « Ombra » pour clarinette contrebasse de Franco Donatoni

• Va «ombrar» per a clarinet contrabaix de Franco Donatoni
• « Sonate » pour clarinette seule de Germaine Tailleferre

• «Sonata» per a clarinet sol de GermÀNICA TAILLEFERRE
• « Sonate » pour clarinette seule de Iedisson Deníssov

• «Sonata» per a clarinet sol d'Iedisson Deníssov
• « Génération » concerto grosso pour trois clarinettes et orchestre de Jean-Louis Agobet

• «Generació» concert grosso per a tres clarinets i orquestra de Jean-louis Agobet
• « Eshu » pour 15 clarinettes (de la petite mi${\displaystyle \flat }$  à la contrebasse si${\displaystyle \flat }$ ) et percussions de Pierre Angot

• «Eshu» per a 15 clarinets (de la petita mi${\displaystyle \flat }$  al contrabaix si${\displaystyle \flat }$ ) i percussions de Pedra Angot

La clarinette est représentée depuis la fin du Plantilla:XIXe siècle dans bien des musiques traditionnelles européennes, mais il convient de rappeler qu'il existe aussi depuis fort longtemps de par le monde des clarinettes dites « primitives », ayant les mêmes caractéristiques de productions sonores, mais réalisées dans des matériaux et à l'aide d'une facture plus simple, ainsi en est-il de l'arghoul.

El clarinet és representat des de la fi del Plantilla:XIXe siècle en moltes músiques tradicionals europees, però convé recordar que existeix també des de fa molt molt de temps pel món clarinets anomenats «primitius», tenint les mateixes característiques de produccions sonores, però realitzats en materials i amb l'ajuda d'una factura més simple, així és de l'arghoul.

Plantilla:Article détaillé

La clarinette est aujourd'hui, avec le saxophone, l'instrument roi de la musique des Balkans^[73]. On la trouve notamment en Bulgarie, en Macédoine (grneta), en Serbie (gërnëte), en Grèce (klarino), en Arménie (klarnet), et dans le Banat au sud de la Roumanie où elle est colportée par les musiciens tsiganes ou juifs. Elle est présente dans des ensembles chalgia qui jouent dans les noces, les danses (berance) les fêtes de village, et aujourd'hui dans des concerts « modernes » où se marient claviers, batterie, et instruments traditionnels. Elle intègre tout autant les petites formatons grecques koumpania que des duos instrumentaux avec une percussion (daouli ou toumbeleki) où elle joue un rôle de soliste. On la retrouve aussi dans l'accompagnement de la danse çiftetelli. Tassos Chalkias en est un interprète notable.

El clarinet és avui, amb el saxòfon, l'instrument rei de la música dels Balkans ^[74]. . Se la troba sobretot a Bulgària, a Macedònia (grneta), en Serbie (gërnëte), en Grècia (klarino), en Armènia (klarnet), i en el Banat al sud de Romania on és propagada pels músics zíngars o jueus. És present en conjunts chalgia que juguen en els casaments, els balles (berance) les festes de poble, i avui en concerts «moderns» on es casen teclats, bateria, i instruments tradicionals. Integra tant les petites formatem gregues koumpania que dels duos instrumentals amb una percussió (daouli o toumbeleki) on juga un paper de solista. Es troba també en l'acompanyament del ball çiftetelli. Tassos Chalkias n'és un intèrpret notable.

Devant jouer parfois toute une nuit, le clarinettiste préfère les becs ouverts et les anches faibles. Le son qui en ressort est très caractéristique : embouchure relâchée, vibrato sur les notes longues, détaché léger mais toujours présent, suivant les ornementations des doigts pour obtenir le fameux « Tay-ta », au demi-ton. Afin de produire au mieux ces ornementations, les clarinettistes préfèrent souvent utiliser les systèmes « Full Boehm ».

Davant jugar de vegades tota una nit, el clarinet prefereix els becs oberts i les llengüetes febles. El so que en resulta és molt característic: desembocadura afluixada, vibrato sobre les notes llargues, individual lleuger però sempre present, seguint les ornamentacions dels anomenats per obtenir el famós « Tay-ta » al semitò. Per tal de produir al millor possible aquestes ornamentacions, els clarinets prefereixen sovint utilitzar els sistemes «Full Boehm».

La clarinette est présente dans la musique traditionnelle bretonne depuis les années 1850 environ. Le clarinettiste est appelé « sonneur de clarinette », et la clarinette Treujenn gaol en breton (« tronc de choux » : la tige des choux à vaches laisse apparaître un creux lorsque l'on coupe une feuille, et cela fait penser aux clés en forme de « cuillère à sel » des clarinettes du Plantilla:S-). Elle est traditionnellement jouée en duo, imitant les couples biniou/bombarde ou le kan ha diskan (chant à répondre), en utilisant des effets de tuilage : le premier clarinettiste joue une phrase, le deuxième commence à jouer les dernières notes de la phrase puis la reprend du début. Le répertoire est d'abord axé sur la musique à danser (pour les mariages ou festoù-noz aujourd'hui), mais pas seulement, on trouve aussi des marches, et des tempi lents.

El clarinet és present en la música tradicional bretona des dels anys 1850 aproximadament. El clarinet és anomenat «campaner de clarinet», i el clarinet Treujenn gaol en bretó (« tronc de cols»: la tija de les cols a vaques deixa aparèixer un forat quan es talla una fulla, i fa pensar en les claus en forma de «cullera a sal» clarinets del Plantilla:S-). És tradicionalment jugada en duo, imitant les parelles gaita BRETONA/bombarda o el kan ha diskan (cant a respondre), utilitzant efectes de tuilage: el primer clarinet juga una frase, el segon comença a jugar les últimes notes de la frase després la reprèn del començament. El repertori és en principi orientat cap a la música a ballar (per als matrimonis o festoù-noz avui), però no només, es troba també marxes, i tempos lents.

Aujourd'hui, on la trouve dans des formations plus évoluées, telles les groupes de bal ou de concert.

Avui, se la troba en formacions més evolucionades, tals els grups de ball o de concert.

Certains facteurs font aujourd'hui des clarinettes artisanales, sans clefs, généralement en sol, moins chères et plus faciles d'utilisation.

Certs factors fan avui clarinets artesanals, sense claus, generalment en sòl, menys cars i més fàcils d'utilització.

thumb|upright=0.8|Clarinette klezmer.

thumb|upright=0.8|Clarinet klezmer. La clarinette a supplanté le violon dans la musique yiddish (klezmer).

El clarinet ha suplantat el violí en la música jiddischa (klezmer).

Des clarinettistes bien connus en la matière sont Naftule Brandwein, Dave Tarras, Giora Feidman et David Krakauer. Le style de jeu est influencé par la musique grecque et turque, et les chants religieux d'une synagogue. L'instrument est souvent en métal, ce qui le fait vaguement ressembler à un saxophone soprano. Mais la perce est bien cylindrique et le son ressemble certainement à celui d'une clarinette. Elle imite souvent le shofar, la voix humaine, et d'autres sonorités non-musicales. Il y a beaucoup de glissandi et de broderie.

Clarinets ben coneguts en la matière són Naftule Brandwein, Dave Tarras, Giora Feidman i David Krakauer. L'estil de joc és influenciat per la música grega i turca, i els cants religiosos d'una sinagoga. L'instrument és sovint en metall, el que ho fa assemblar-se vaguament a un saxòfon soprano. Però la perforadora és ben cilíndrica i el so s'assembla certament al d'un clarinet. Imita sovint el shofar, la veu humana, i altres sonoritats no musicals. Hi ha molt glissandi i brodat.

En Cantabrie, région du nord de l'Espagne, parmi les styles de musique folklorique, on trouve les « piteros », duo composé d'une caisse claire (tambor) et d'une clarinette (pito), qui donnent son nom à ce type formation. Très mobiles, ils se produisent lors des fêtes de village, foires ou pèlerinages. Les thèmes joués, appelés « jotas montañesas » sont sur une base rythmique à 3/4 (à 200 environ à la noire), sur lesquels s'exécutent spontanément des groupes de danseurs improvisés.

A Cantabrie, regió del nord d'Espanya, entre els estils de música folklòrica, es troba els « piteros » duo compost d'una caixa clara (tambor) i d'un clarinet (pito), que donen el seu nom a aquest tipus formació. Molt mòbils, es produeixen en el moment de les festes de poble, fires o pelegrinatges. Els temes jugats, anomenats «jotas montaÑESAS» són sobre una base rítmica a MESURA (SOLFÈGE)#MESURE A TRES TEMPS|3/4 (a 200 aproximadament a la negra), sobre els quals compleixen espontàniament dels grups de ballarins improvisats.

Cette clarinette en mi${\displaystyle \flat }$  (avec un petit nombre de clés pour les instruments les plus anciens), est appelée alors requinto. On notera cependant deux modifications : la clé de douzième est volontairement tordue pour ne plus se fermer. De ce fait l'instrument est toujours dans les registres du clairon ou suraigu ce qui permet au son de porter loin. De plus, l'embouchure est retournée (anche en haut comme sur le chalumeau), ce qui confère un son plus perçant.

Aquest clarinet en mi${\displaystyle \flat }$  (amb un de petit enumera de claus per als instruments més antics), és anomenat llavors requinto. S'anotaran tanmateix dues modificacions: la clau de dotzè és voluntàriament torçuda per no tancar-se més. Per això l'instrument és sempre en els registres del corneta o sobreagut la qual cosa permet en el so portar lluny. De més, la desembocadura ha tornat (llengüeta en alt com sobre el canó), el que confereix un so més manifestant-se.

Le pito est l'instrument mélodique de la formation. Il peut être remplacé par un fifre parfois.

El pito és l'instrument melòdic de la formació. Pot ser reemplaçat per un fifre de vegades.

Dans la province de Valence, la clarinette tend à remplacer le hautbois dulzaina.

A la província de València, el clarinet tendeix a reemplaçar l'oboè dulzaina.

thumb|upright=1.8|Une « clarinette turque »

thumb|upright=1.8|Un «clarinet turc»

La clarinette est très présente dans la musique turque (klarnet)^[75], parfois sous sa forme occidentale, parfois sous la forme d'une clarinette en métal qui la fait ressembler à un saxophone soprano ; la perce reste néanmoins cylindrique contrairement à celle du saxophone, et le son et le comportement restent ceux d'une clarinette, mais avec des effets de glissandi propres aux musiques orientales.

El clarinet és molt present en la música turca (klarnet) ^[76]. De vegades sota la seva forma occidental, de vegades sota la forma d'un clarinet en metall que la fa assemblar-se a un saxòfon soprano; la perforadora continua sent no obstant això cilíndrica contràriament a la del saxòfon, i el so i el comportament continuen sent aquells d'un clarinet, però amb efectes de glissandi propis de les músiques orientals.

Barbaros Erköse et son frère en sont des interprètes bien connus. Ainsi que Selim Sesler...

Barbaros Erköse i el seu germà en són intèrprets ben coneguts. Així com Selim Sesler...

Elle est de façon générale bien intégrée aux différentes musiques traditionnelles. On la retrouve :

És de manera general ben integrada a les diferents músiques tradicionals. Es troba:

• En Suède, bien que très rarement employée aujourd'hui (Kjell Leidhammar dans Vindvak), Plantilla:Référence nécessaire.

• A Suècia, encara que molt rarament utilitzada avui (Kjell Leidhammar en Vindvak), Plantilla:Référence nécessaire.
• Dans les musiques centre-France où elle est de plus en plus présente.

• En les músiques centre-França on és cada vegada més presenta.
• En Italie du Sud, on retrouve de plus en plus souvent la clarinette en métal.

• A Itàlia del Sud, es troba cada vegada més sovint el clarinet en metall.
• En Inde du Sud, la clarinette en Mib est intégrée depuis le Plantilla:XIXe siècle aux petits ensembles accompagnant la danse indienne. À partir du Plantilla:XXe siècle, elle devient également un instrument soliste de la musique carnatique savante et dans les petits ensembles jouant dans les temples, bien que de manière fort discrète. Malgré les clefs et l'accord européen, les musiciens indiens parviennent à infléchir les notes au moyen de techniques buccales.

• A l'índia del Sud, el clarinet en Mib és integrat des del Plantilla:XIXe siècle als petits conjunts que acompanyen el ball indi. A partir del Plantilla:XXe siècle, es fa igualment un instrument solista de la música carnatique sàvia i als petits conjunts que juguen als temples, bé que de manera molt discreta. Malgrat les claus i l'acord europeu, els músics indis aconsegueixen doblegar les notes per mitjà de tècniques bucals.
• En Belgique, la clarinette est aussi présente lors des carnavals wallons (carnaval de Binche, ect.).Elle remplace le flageolet utilisé auparavant suite à l'apparition des peaux de tambours synthétique lors de l'aubade matinale et l'après midi, c'est elle qui annonce aux autres musiciens l'airs qu'ils doivent jouer ensemble.

• A Bèlgica, el clarinet és tan present en el moment dels carnavals valons (Carnaval de binche, ect.).Elle reemplaça la mongeta utilitzada abans en resposta a l'aparició de les pells de tambors sintètica en el moment de l'albada matinal i el després de migdia, és ella que anuncia als altres músics l'aires que han de jugar conjunt.

Cantonnée par la musique classique dans un registre lyrique et poétique avec Mozart et Brahms, le jazz a consacré dans les faubourgs de Storyville à La Nouvelle-Orléans la clarinette reine du blues avec Sidney Bechet, Jimmie Noone et Albert Nicholas, puis de la danse et du swing, avec Benny Goodman, Artie Shaw et Jimmy Hamilton; entrée en concurrence avec le saxophone privilégié pendant les années 1940, sa richesse d'expression, malgré une certaine désaffection de l'instrument pendant l'ère be-bop, lui a permis de revenir sur le devant de la scène du jazz contemporain. C'est surtout la clarinette basse qui a conquis le jazz moderne avec des artistes comme Jimmy Giuffre, Buddy DeFranco, Eddie Daniels, Don Byron, Eric Dolphy, Tony Scott, Michel Portal, Louis Sclavis, Alvin Batiste, Perry Robinson, John Surman.

Aïllada per la música clàssica en un registre líric i poètic amb Mozart i Brahms, el jazz ha consagrat als ravals de Storyville a La Nouvelle-orléans el clarinet reina del blues amb Sidney Bechet, Jimmie Noone i Albert Nicholas, després del ball i del swing, amb Benny Goodman, Artie Shaw i Jimmy Hamilton; entrada en competència amb el saxòfon privilegiat durant els anys 1940, la seva riquesa d'expressió, malgrat un cert desinterès de l'instrument durant l'era be-bop, li ha permès tornar sobre devent-lo de l'escena del jazz contemporani. És sobretot el clarinet baix que ha conquerit el jazz modern amb artistes com a Jimmy Giuffre, Buddy Defranco, Eddie Daniels, Do Byron, Eric Dolphy, Tony Scott, Michel Portal, Louis Sclavis, Alvin Batista, Perry Robinson, John Surman.

Bien qu'il s'agisse d'une pièce classique, la Rhapsody in blue de George Gershwin, commence par le très célèbre solo de clarinette, et un glissando ascendant remarquable (mi au do suraigu). De même, Aaron Copland composa en 1943, sur commande de Benny Goodman un concerto dont la cadence centrale ressemble à une improvisation jazz.

Encara que es tracti d'una peça clàssic, la Rhapsody in blue de George Gershwin, comença pel molt cèlebre solo de clarinet, i un glissando ascendent destacable (mi al do sobreagut). Igualment, Aaron Copland va compondre el 1943, per encàrrec de Benny Goodman un concert del qual la cadència central s'assembla a una improvisació jazz.

Le saxophoniste Art Pepper a laissé également quelques enregistrements à la clarinette. Le saxophoniste Eric Dolphy est également connu pour avoir popularisé la clarinette basse dans le jazz. Les clarinettes sont également utilisées en jazz funk, ces instruments supportent bien les effets wah-wah, et de réverbération.

El saxofonista Art Pepper ha deixat igualment algunes gravacions al clarinet. El saxofonista Eric Dolphy és igualment conegut per haver popularitzat el clarinet baix en el jazz. Els clarinets són igualment utilitzats en jazz funk, aquests instruments sostenen bé els efectes wah-wah, i de reverberació. Le clarinettiste Jean-Christian Michel s'est illustré dans les années 1970 par ses compositions situées entre jazz et classique.

El clarinet Jean-christian Michel s'ha il·lustrat en els anys 1970 per les seves composicions situades entre jazz i clàssic.

Le cinéma emploi la clarinette dans divers film. Il peut s'agir de musiques pour clarinette composées de manières indépendantes du film (concerto pour clarinette en la majeur de Mozart dans Out of Africa), mais également de nombreuses musiques écrites spécialement pour le film (court extrait La désillusion de Bruno Coulais dans Les Choristes).

El cinema ús el clarinet en diversa pel·lícula. Es pot tractar de músiques per a clarinet compostes de maneres independents de la pel·lícula (concert per a clarinette en la Major de Mozart en Out Of Africa ), però igualment de nombroses músiques escrites especialment per a la pel·lícula (pista extreta La desil·lusió de Bruno Colaves en ELS CORISTES).

La clarinette est utilisée pour les thèmes principaux de nombreux films représentant de nombreux genres. Alfred Hitchcock l'utilise dans des films comme La Mort aux trousses et c'est cet instrument qui débute le thème principal du western Le train sifflera trois fois ou dans le thème de Alan Silvestri de Forrest Gump. C'est toujours la clarinette qui donne le thème principal du film The Terminal.

El clarinet és utilitzat per als temes principals de nombroses pel·lícules representant nombrosos gèneres. Alfred Hitchcock l'utilitza en pel·lícules com La Mort Als Estotjos i és aquest instrument que comença el tema principal del western EL Tren xiularÀ a TRES VEGADES o en el tema d'Alan Silvestri de Forrest Gump . És sempre el clarinet que dóna el tema principal de la pel·lícula The Terminal .

L'instrument est utilisée comme accompagnement. On le retrouve dans ce rôle dans West Side Story, (Leonard Bernstein), notamment dans les scènes « Jet Song », « Something's Coming »,ainsi que très discrètement dans la scène « Cool » et dans le célèbre thème « America ». La clarinette y évoque l'ambiance jazz de New York des années 1950.

L'instrument és utilitzada com a acompanyament. Es troba en aquest paper en West Side Story, (leonard Bernstein), sobretot en les escenes «Llançament Song», Something's Coming »,ainsi que molt discretament en l'escena « Tranquil » i en el cèlebre tema « America ». El clarinet hi evoca l'ambient jazz de New York dels anys 1950.

La télévision utilise également cet instrument qui réplique au saxophone ténor dans Hercule Poirot.

La televisió utilitza igualment aquest instrument que replica al saxòfon tenor en Hercule Poirot.

En rock et en pop l'instrument est utilisé occasionnellement.

En rock i en pop l'instrument és utilitzat de manera ocasional.

Dans une lettre écrite en 1778 à son père Léopold, Wolfgang Amadeus Mozart dépeint son admiration de la sonorité de la clarinette : Plantilla:Début citationJ’étais hier soir à l’Opéra de Mannheim – J’étais assis au-dessus de l’orchestre – Il y avait tout un ensemble d’instruments à vent – Parmi ceux-ci, deux clarinettes – Père, vous ne pouvez imaginer la beauté du son de la clarinette !Plantilla:Fin citation

En una carta escrita el 1778 al seu pare Léopold, Wolfgang Amadeus Mozart descriu la seva admiració de el sumatorioritat del clarinet: Plantilla:Début citationJ ??étais ahir al vespre a l'Òpera de Mannheim - era assegut sobre l'orquestra - Ell hi tenia tot un conjunt d'instruments de vent - Entre aquests, dues clarinets - Pare, no pot imaginar la bellesa del so del clarinet !Plantilla:Fin citation

Le compositeur franco-belge André Grétry (1741-1813) donne un descriptif plus sombre de l'instrument^[77] : Plantilla:Début citationLa clarinette en si bémol est un instrument qui exprime la douleur. Lorsqu'elle exécute des airs gais, il y mêle encore une certaine teinte de tristesse. Si l'on dansait dans les prisons, je voudrais que ce fût au son de la clarinette.Plantilla:Fin citation

El compositor franco-belga André Grétry (1741-1813) dóna un plànol més obac de l'instrument ^[78]. : Plantilla:Début citationLa clarinet en si bemoll és un instrument que expressa el dolor. Quan executa aires alegres, hi barreja encara un cert color de tristesa. Si es ballés a les presons, voldria que fos en el so del clarinet. Plantilla:Fin citation

Hector Berlioz dans son Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes de 1844 fait une large part à cet élément indispensable de l'orchestre symphonique : Plantilla:Début citation […] La clarinette est peu propre à l’idylle, c’est un instrument épique, comme les cors, les trompettes et les trombones. Sa voix est celle de l’héroïque amour ; et si les masses d’instruments de cuivre, dans les grandes symphonies militaires éveillent l’idée d’une troupe guerrière couverte d’armures étincelantes, marchant à la gloire ou à la mort, les nombreux unissons de clarinettes, entendus en même temps, semblent représenter les femmes aimées, les amantes à l’œil fier, à la passion profonde, que le bruit des armes exalte, qui chantent en combattant, qui couronnent les vainqueurs ou meurent avec les vaincus. Je n’ai jamais pu entendre de loin une musique militaire sans être vivement ému par ce timbre féminin des clarinettes, et préoccupé d’images de cette nature, comme après la lecture des antiques épopées. Ce beau soprano instrumental, si retentissant, si riche d’accents pénétrants quand on l’emploie par masses, gagne dans le solo en délicatesse, en nuances fugitives, en affectivités mystérieuses ce qu’il perd en force et en puissants éclats. Rien de virginal, rien de pur comme le coloris donné à certaines mélodies par le timbre d’une clarinette jouée dans le médium par un virtuose habile.

Hector Berlioz en el seu Gran tractat d'instrumentació i d'orquestració moderns de 1844 fet una àmplia part a aquest element indispensable de l'orquestra simfònica: Plantilla:Début citation […;] El clarinet és poc propi de l'idil·li, és un instrument èpic, com les banyes, les trompetes i els trombons. La seva veu és la de l'heroic amor; i si les masses d'instruments de coure, en les grans simfonies militars desperten la idea d'una tropa guerrera coberta d'armadures brillant, funcionant a la glòria o a la mort, els nombrosos unísons de clarinets, sentits al mateix temps, semblen representar les dones estimades, les amants de franc fiar-se, a la passió profunda, que el soroll de les armes exalta, que canta combatent, que coronen els vencedors o mor amb els vençuts. Mai no he pogut sentir de lluny una música militar sense ser vivament emocionat per aquest segell femení dels clarinets, i ser preocupat d'imatges d'aquesta naturalesa, com després de la lectura dels antics epopeies. Aquest bonic soprano instrumental, tan ressonant, tan ric en accents penetrants quan s'utilitza per masses, guanya en el solo en delicadesa, en matisos fugitius, en afectivitats misterioses la qual cosa perd en força i en poderosos esclats. Res de virginal, res pur com el color donat a certes melodies pel segell d'un clarinet jugat en el mèdium per un virtuós hàbil. C’est celui, de tous les instruments à vent, qui peut le mieux faire naître, enfler, diminuer et perdre le son. De là la faculté précieuse de produire le lointain, l’écho, l’écho de l’écho, le son crépusculaire. Quel plus admirable exemple pourrai-je citer de l’application de quelques-unes de ces nuances, que la phrase rêveuse de la clarinette, accompagnée d’un trémolo des instruments à cordes, dans le milieu de l’allegro de l’ouverture du Freyschütz !!! N’est-ce pas la vierge isolée, la blonde fiancée du chasseur, qui, les yeux au ciel, mêle sa tendre plainte au bruit des bois profonds agités par l’orage ? […]Plantilla:Fin citation

És el, de tots els instruments de vent, que pot més ben fer néixer, inflar, disminuir i perdre el so. D'allà la facultat preciosa de produir el llunyà, l'eco, l'eco de l'eco, el so crepuscular. Quin més admirable exemple podré jo citar aplicació d'algunes d'aquests matisos, que la fraseja somiadora del clarinet, acompanyada d'un trèmolo dels instruments de corda, al medi de l'allegro de l'obertura del Freyschütz!!! No és la verge aïllada, la blonda promesa del caçador, que, els ulls al cel, barreja la seva tendra queixa amb el soroll dels boscos profunds agitats per la tempesta ? […]Plantilla:Fin citation

Le compositeur et musicologue belge François-Auguste Gevaert, en 1885, dans son Nouveau traité d'instrumentation ^[79], décrit ainsi la sonorité de l'instrument : Plantilla:Début citationSon timbre réalise à un degré éminent les qualités maîtresses de cette voix instrumentale, pureté et mordant joint l'éclat à la douceur.Plantilla:Fin citation

El compositor i musicòleg belga François-auguste Gevaert, el 1885, en el seu Nou tractat d'instrumentació ^[80]. Descrit així el sumatorioritat de l'instrument: Plantilla:Début citationSon segell realitza a un grau eminent les qualitats mestres d'aquesta veu instrumental, puresa i mordacitat ajuntada l'esclat al dolçor. Plantilla:Fin citation

Émile Zola appréciait aussi la clarinette. Dans ses Mémoires de la vie littéraire^[81], Edmond de Goncourt décrit un dîner chez les Daudet en compagnie des Charpentier et de Coppée où : Plantilla:Début citation… Zola de célébrer la clarinette et de proclamer que c'est l'instrument qui représente l'amour sensuel, tandis que la flûte représente tout au plus l'amour platonique. « Comme le hautbois représente le paysage ironique » jette un blagueur dans l'esthétique musicale de Zola.Plantilla:Fin citation

émile Zola apreciava també el clarinet. En els seus Memòries de la vida literària ^[82]. , Edmond De Goncourt descriu un sopar amb els Daudet en companyia dels Fuster i de Coppée on: Plantilla:Début citation…; Zola de celebrar el clarinet i de proclamar que és l'instrument que representa l'amor sensual, mentre que la produeix un so de flauta representa pel cap alt l'amor platònic. «Com l'oboè representa el paisatge irònic» llança un bromista a l'estètica musical de Zola.Plantilla:Fin citation

Ambrose Bierce (1842-1914), écrivain et journaliste américain, en donne une autre vision plus humoristique :

Ambrose Bierce (1842-1914), escriptor i periodista americà, en dóna una altra visió més humorística: Plantilla:Début citationClarinette : instrument de torture utilisé par une personne qui a du coton dans les oreilles. Il y a deux instruments qui sont pires qu'une clarinette - deux clarinettes^[83].Plantilla:Fin citation

Plantilla:Début citationClarinet: instrument de tortura utilitzat per una persona que té cotó a les orelles. Hi ha dos instruments que són pitjors que un clarinet - dos clarinets ^[84]. .Plantilla:Fin citation

À propos d'humoriste, Raymond Devos (1922-2006) jouait souvent de la clarinette dans ses sketchs et déclarait^[85] :

A propòsit d'humorista, Raymond Devos (1922-2006) tocava sovint el clarinet als seus esquetxos i declarava ^[86]. : Plantilla:Début citationJe me suis remis à la clarinette. C'est ce qui rapproche le plus de l'anglais.Plantilla:Fin citation

Plantilla:Début citationJe m'he posat al clarinet. És el que acosta més de l'anglès. Plantilla:Fin citation

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Clarinette.net : historique détaillé et images de clarinettes anciennes ;

Clarinette.net: històric detallat i imatges de clarinets antics;

(anglès) Frise historique de la clarinette.

(anglès) Arrissa històric del clarinet.

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Acoustique de la clarinette, IRCAM.

Acústic del clarinet, Ircam.

Bec à géométrie variable Recherche acoustique, IRCAM.

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• Altres vincles útils

(castellà) Biblioteca Clariperu : musique pour clarinette libre ;

(castellà) Biblioteca Clariperu: musica per a clarinet lliure;

• Michel Arrignon, Claude Crousier et Jacques Lancelot Clarinette.

• Michel Arrignon, Claude Crousier i Jacques Lancelot Clarinet .

Institut de pédagogie musicale et chorégraphique (1991) (ISBN 2-906460-20-6) ;

Institut de pedagogia musical i coreogràfica (1991) (Isbn 2-906460-20-6);

• Jean Jeltsch La Clarinette à six clés. Historique, description, tailles, esthétique.

• Jean Jeltsch El Clarinet en sis claus . Històric, descripció, talles, estètica.

Édition quadrilingue (1997) (ISBN 2-84169-067-9) ;

Edició quadribròtola (1997) (Isbn 2-84169-067-9);

• Robert Marchal La clarinette des origines à nos jours.

• Robert Marchal El clarinet dels orígens als nostres dies .

Publication : Saint-Dié (1 rue des Castors) : R. Marchal, (1997) ;

Publicació: Saint-Dié (1 carrer dels Castors): R. Marchal, (1997);

• Alain Sève Le Paradoxe de la clarinette. Étude générative des multiphoniques des 1/4 de tons et des micro-intervalles, [S.l.]

• Alain Sève La Paradoxa del clarinet . Estudi generatiu dels multifònics dels 1/4 de tons i dels microintervals, [S l.]

[A. Seve], (1998) (ISBN 2-9513196-0-6) ;

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• Laurent Blum, Le geste du clarinettiste.

• Laurent Blum El gest del clarinet .

Lille : ANRT, (2000), Thèse d’État : Musicologie : Pau, univ. de Pau et des Pays de l’Adour, 1996 (ISBN 2-284-01245-0) ;

Lille: Anrt, (2000), Tesi d'Estat: Musicologia: Pau, univ. de Pau i dels Països de l'Adour, 1996 (Isbn 2-284-01245-0);

• James Barry, Mémoire d’ébène.

• James Barry Memòria de banús .

Buffet-Crampon, 2001, (ISBN 2-914572-08-5) ;

Bufet-crampó, 2001, (Isbn 2-914572-08-5);

• Pierre Dutrieu, 10 ans avec la clarinette. catalogue raisonné, partitions et bibliographie.

• Pierre Dutrieu 10 anys amb el clarinet . catàleg raonat, particions i bibliografia.

Paris, Cité de la musique, Département pédagogie et documentation musicales, (2003) (ISBN 2-914147-14-7) (rel. à spirale) ;

París, Ciutat de la música, Departament pedagogia i documentació musicals, (2003) (Isbn 2-914147-14-7) (rel. a espiral);

• Ernest Ferron, maître luthier, Clarinette, mon amie. Essai sur la clarinette

• Ernest Ferron, amo luthier, Clarinet, la meva amiga . Prova sobre el clarinet

IMD 312, Éditions International Music Diffusion, Diffusion ARPEGES, (pas d’ISBN).

Imd 312, Éditions International Music Diffusion, Diffusion Arpeges, (no d'Isbn).

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