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Hay muchos ilustradores de cushos que me encantan, pero para mi gusto Jane Crowther definitivamente sobresale de los demás por su estética tan bella y diferente.

En su página Bug Art puedes encontrar todo tipo de tarjetas, gatunas y no gatunas hechas con su particular estilo... mira aquí algunos ejemplos:

Buceando en la red me topé con estas adorables bolsitas miniatura, que me animaron a probar mis habilidades papelísticas... Finalmente, luego de varios intentos, resolví algunos dilemas de la siguiente manera:

MATERIALES:
– Cartulina colores.
– Cinta Washi Tape. (Todo un hallazgo...)
– Pegamento en barra.
– Sacabocado o punzón para hacer los orificios.
– Cinta de color, cordón o bies de tela de 0,5 cm.
– Guillotina para papel o cutter. (Queda mejor la terminación)
– Aguja lana, regla, tijeras, lápiz...




PROCEDIMIENTO:
1. Recortar un rectángulo en cartulina de 19 cm de ancho x 12 cm de alto y marcar por el revés las medidas del diagrama.

2. Pegar cinta Washi Tape encima de la cartulina a modo de adorno, guiarse por las líneas del doblez para que quede derecho.



3. Unir ambas orillas de la caja a lo largo y pegar con pegamento en barra.



4. Plegar ambos costados hacia adentro, ajustando y guiándose por los bordes del rectángulo, quedará como un acordeón...



5. Doblar los costados hacia adentro para formar la base de la caja y pegar.



6. Para que la base quede más firme y no se despegue, te sugiero agregar un trozo de cinta Washi Tape... además se verá muy bonito como adorno.



7. Finalmente, doblar la parte superior hacia adentro y hacer unos orificios, aproximadamente a 1,5 cm de la orilla. Colocar cinta de tela o cordón a modo de asa.



Cosas que aprendí haciendo bolsitas miniatura.

– Para que NO queden las líneas DIBUJADAS sobre la cartulina, es mejor hacer una pequeña marquita con lápiz y a continuación, con la parte trasera de una aguja gruesa o cuchillo sin punta, marcar las líneas presionando fuerte... además esto facilita después el doblado. No olvidar también marcar bien las diagonales.

– Si utilizas una aguja, NO hacerlo con la PUNTA o algo muy afilado porque después la cartulina se rompe.

– Pasar una regla por encima de cada doblez haciendo presión, facilita después el armado de la bolsa.

– Colocar la cinta Washi Tape o cualquier adorno que queramos ANTES de comenzar a armar.

– Pegar una cartulina de 6 x 3 cm en el fondo de la bolsa, ayuda a que quede más firme y no se vean los dobleces del interior.

– Una vez hecho el nudo de la cinta, quemar las puntas para que no se deshilachen.

He descubierto que los trabajos más bonitos son los que salen de una. Sin tanto afán, sin tanto esmerarse por que quede perfecto... Un par de pinceladas, unos colores por aquí, unas líneas por allá... Un chispazo de inspiración! Algo que sale así de la nada... Sin tanto esfuerzo, sin tanta labor.

Las mejores obras son aquellas que salen en un rato, que parecen fáciles pero no lo son... que están ahí guardadas en el inconsciente esperando nacer. Son aquellas que no titubeas tanto... que tienes claro el color, la forma y la composición, que no necesitas decidir, porque pareciera que alguien susurra en tu oído lo que debes hacer...

Lili Chin es una genia, dibujante prolífica y creadora de doggiedrawings ha dedicado parte de su tiempo a crear todo tipo de infografías que promueven la tenencia responsable y el cuidado de nuestras mascotas.

...y aunque principalmente está dedicada al comportamiento perruno, ha comenzado a escuchar nuestros maullidos y realizó este set ilustrado que describe muy bien lo que un gato nos intenta decir.

Mucho éxito para ella..!!

Algo que me ha dado muy buen resultado, es aplicar en las mañanas una máscara de miel y café. Empecé hace como 3 meses y he comprobado que reduce considerablemente las bolsas de los ojos, además de dejar la piel muy fresca...

Por herencia mi cara suele amanecer del terror... inflamada y ojerosa. Probé de todo, dormir con la cabeza levantada, aplicar todo tipo de ungüentos y menjunjes, pero nada... mi cara seguía despertando como un globo. El hielo funciona, pero no puede aplicarse siempre, es más bien una solución express, porque la piel del contorno de ojos se resiente con facilidad.

Finalmente la casualidad hizo que llegara a esta maravilla de tratamiento... Escuche los beneficios del café como exfoliante y energizante de la piel, muchos cosméticos lo utilizan, sobre todo en cremas anti-celulitis. Como me daba pena botar los restos de la cafetera, decidí probar por mí misma su efectividad... inmediatamente se presentó el siguiente dilema, como pegar el café en la cara sin que quedara un desastre en el baño con restos desperdigados por todos lados... La solución era la miel.

Lo que yo hago es lo siguiente: primero limpio bien mi rostro con una leche de limpieza y agua bien fría. A continuación unto frente, mejillas y mentón con una capa de miel y encima aplico los restos del café molido del desayuno... como la miel es pegajosa el café se une perfectamente formando una máscara, sólo deben quedar ojos y boca sin untar. Dejo actuar 20 a 30 minutos y luego retiro con agua tibia SIN RESTREGAR... El último paso es cubrir todo el rostro con aceite de Argán, es maravilloso para pieles secas como la mía, se absorbe muy bien y no deja oleoso. Además de ayudar a combatir líneas de expresión es excelente para alisar imperfecciones, reducir poros y eliminar acné.

Lo mejor de este tratamiento es su bajo costo, la leche de limpieza y la miel deben costar unos $2.000 a $5.000 pesos dependiendo de la marca y cantidad... quizás lo más caro sea el aceite de Argán- El que utilizo es de la marca "Le Petit Olivier" y cuesta unos $20.000 pero dura meses porque se aplica sólo unas gotas cada vez... Lo puedes encontrar en Lepetitolivier.


Si te pareció interesante, tal vez quieras leer EL CAFE UN EXFOLIANTE NATURAL

Este fin de semana se desarrolló una nueva edición de Ch.ACO en la Estación Mapocho. Un encuentro que reúne a jóvenes creativos y a visitantes con las últimas novedades en materia de arte moderno.

Este año para mi gusto el encuentro se dividió en tres grandes grupos: En primer lugar, la ENTRADA donde se exhibían fundaciones y ganadores de concursos, todo amenizado con un gran conversatorio tipo set de televisión y un sector VIP.

Después, un caótico LABERINTO nos recibía al bajar la escalera, muchas salas distribuidas en un gran espacio extremadamente desordenado. Aquí destacaban galerías conocidas que esmeraron sus esfuerzos en brindar un espacio ágil para todo aquel visitante deseoso de gastar sus lukitas.

Finalmente en el FONDO, amontonados en espacios reducidos... colectivos, editoriales y pequeñas galerías intentaban vender sus productos a un público capaz de hacer eternas filas con tal de llevarse gratis, algún "trofeo" pintado en vivo, por la mano de un joven agotado por la exigencia. Poco o casi nada de recursos contrastaban con el sector anterior... a tal punto, que algunas salas solo se atenían a distribuir un par de trabajos sin más información que un nombre escrito a lápiz en el muro.


Lamentablemente esto demuestra que la feria dejo de ser lo que era... desaparece la "loable" misión de acercar el arte y ayudar a jóvenes creativos a mostrar su trabajo, ahora es incluso, mucho más que un negocio, es un espectáculo. Visitantes y expositores, todo directamente relacionado con la capacidad de inversión, ubicación, espacio y trato... Así entonces, este año se incorpora a este gran parque de diversiones de cuadros y objetos de arte, sectores de comida y venta de cafés, junto a actividades interactivas que invitan a curiosear y a entretener, todo acogido en un solo lugar.

En lo que se refiere a las obras y sin ser experta, notable la prolijidad de algunos trabajos que sobresalían por su nivel de detalle y perfección. Buena calidad y dedicación saltaban a la vista por sobre objetos repetidos de pasadas exposiciones, tal vez un reflejo de lo difícil que es vender ideas.

Otra cosa que llamo mi atención fue la incorporación de la manufactura TEXTIL en algunas obras... imágenes intervenidas y collages armados a máquina, se unían a hilos y fieltros tratados de las maneras más creativas. Destacaba un espacio donde solo había artesanía textil... joyas, percheros y colgadores se alzaban entre telares, conos de hilo y prendas tejidas.

Si bien es cierto que hace tiempo se viene incorporando el trabajo textil como objeto de arte, el hecho de ver pulseras y collares dispuestos en un mesón al igual que una muestra de diseño me hizo pensar que el vestuario se vio en la necesidad de MIGRAR a otros escenarios, con el fin de darle a sus productos un valor agregado y ampliar su campo de acción, hasta hoy tan limitado y poco reconocido desde el punto de vista manual.

Siempre hay motivos para celebrar a nuestros queridos peluditos bigotones y que mejor manera que con este estupendo video...

Adiestrar un gato no es cosa fácil... dada su especial naturaleza se requieren dosis adicionales de paciencia y perseverancia para que realicen alguna proeza como esta.
Simplemente genial!!



Si no puedes verlo, pincha AQUÍ

Llega el invierno y que mejor que abrigar nuestras cabecitas con algo novedoso hecho por nuestras propias manos. Puede ser a palillo o crochet, en tejido tunecino o macramé, podemos adornarlo con aplicaciones, bordarlo... Sólo se necesita un poco de lana, unos palillos y tejer un rectángulo del color y punto que queramos. Ahora, si deseas un cintillo como el de la imagen, este paso a paso te puede servir de referencia:

MATERIALES:
– 100 gr de lana Multicolor
– Palillos N° 4

PUNTOS EMPLEADOS:
Elástico 1/1

PROCEDIMIENTO:
Urdir 29 puntos y tejer en elástico 1/1 (1 der, 1 rev.) dejando un punto orillo a cada lado. Tejer recto hasta completar 130 corridas o 50 cms. de largo TOTAL. Cerrar todos los puntos y dejar una hebra larga para coser.

TERMINACIÓN:
Coser a lo ancho haciendo coincidir los 29 puntos. Una vez cerrado el cintillo, tejer todo el contorno con medio punto a crochet.

Recorre tu destino esperando siempre lo mejor, nada está mal solo existen experiencias valiosas que abren espacios de entendimiento, comprensión y cariño. Cada quien es dueño de hacer lo que se le antoje con su camino la tarea está en entender que somos seres de vida corta y aprendizaje intenso, que nada es en vano y que toda experiencia por muy pequeña que esta sea, es una contribución al tejido de la vida...

Llevo años siendo Blogger, comencé el 2006 cuando era el boom y todos deseaban tener uno, ya sea enseñado, dando consejos o tips de los más variados temas, creando comunidades... o simplemente utilizándolo como un diario personal que les permitiera expresar al mundo sus vivencias, deseos y opiniones.

Con los años, la moda pasó y por diversas razones muchos quedaron botados y terminaron siendo sólo un recuerdo. Tiempo, aburrimiento, falta de tópicos, compromiso o necesidad de aprobación, las razones pudieron ser muchas, pero lo cierto es que un gran porcentaje de blogueros dejó de escribir por ahí por el 2009... No digo que hoy en día el fenómeno blog no exista, más bien ha MUTADO y lejos de su objetivo primario de ser una alternativa personal, muchos se convirtieron en verdaderos informativos o periódicos digitales, donde participa un grupo de administradores que lo mantienen activo.

Por esos años, YouTube y el fenómeno Facebook comenzaban a expandir sus redes y a diario se creaban perfiles donde la moda era contactar a tus amigos de la infancia, compañeros de la escuela o cotillear a tu ex... creo que tal vez, la redes sociales influyeron en el término de muchos blogs. La aprobación inmediata que entrega Facebook, Instagram o Twitter y la fama que puede dar un canal en YouTube, no se compara con escribir un blog pequeño y personal donde la mayoría de las veces te sientes gritando desde el cañón del Colorado... y se necesita fuerza de voluntad, disciplina y deseos de entrega para que el blog se mantenga con vida.

Ilustración de Wrong Hands

Recuerdo que ya en ese tiempo, muchos blogueros movidos por el ego y creo que hoy en día aún es así, comentaban en diferentes blog sólo con el fin de dejar su dirección y así alimentar su VANIDAD. He navegando por algunas comunidades que hablan de moda... las que hoy en día se hacen llamar "Fashion Blogger" y la verdad, no siento que generen gran contenido, simplemente se abocan a escribir un par de frases saludando al estilo de "Hooola mis amoreeees" ...y el resto es un set fotográfico mostrando outfits o prendas compradas y modeladas por ellas mismas en las más diversas locaciones. Instagram tiene este mismo fenómeno.

Hay millones de "Fashion Blogger" circulando por ahí, donde comentan entre si lo maravillosas que se ven y de paso invitan a ver su propio blog y así recolectar seguidores... No digo que sea malo, pero al final esto se traduce en una lista interminable de comentarios con una serie de direcciones sin ningún sentido. El deseo de aprobación y el estímulo del ego es tan antiguo como la vida misma, el ser humano es un animal social y la autoestima exige ser adulada, ya sea coleccionando likes o seguidores, creo que por ello las redes sociales han crecido tanto en tan poco tiempo... pero eso es materia para otro post.


Sobre porque tener un blog hay muchas razones:

1.- Son fáciles de crear y personalizar, fáciles de mantener y lo más importante son GRATIS.

2.- Son un medio de expresión. Mi blog soy YO en la internet, ahí comparto mis intereses y escribo de lo que sé.

3.- Los blogs se agrupan en comunidades que conversan de diversos temas, por ahí puedo establecer vínculos, comentar y aumentar mi radio social, si es lo que deseo.

4.- Puedo suscribirme a los blogs que me interesan. Así, no tengo que ir una y otra vez a la página para saber si su dueño ha publicado algo nuevo.


Cosas que aprendí siendo Blogger.

Es sin lugar a dudas la mejor forma de expresarse, puedes crear lo que te plazca y escribir sin miedo, eres libre de dejar tu testimonio de vida en esas páginas. Cuando escribas busca tu estilo y no te inspires en otros, es mejor crear sobre la base de tu propia personalidad y no esperar extraer información de algún lado y concentrarse sólo en compartir... es cosa de googlear algún tema y te encuentras la misma información multiplicada en miles de páginas con las mismas faltas de ortografía y redacción. Mejor sé tú mismo, saca lo que tienes dentro, hay mucho de lo que puedes hablar y es mucho lo que puedes aprender y descubrir.

Si deseas hablar de algún tema en particular, no es necesario buscar referencias. Ellas sólo te limitaran y te encasillarán en un punto de vista... Sé LIBRE. Si sientes que no estas del todo preparado en algún determinado tema, estúdialo, lee para apoyarte hasta que te sientas lo suficientemente seguro, pero luego genera tu propio contenido. Esa es la gracia de todo esto... nadie te editara, nadie te criticará, lo que plasmas en esas páginas es tuyo y nadie se entrometerá, ni te dirá lo que debes hacer. He ahí la magia, crear sin condición ni temor, sin buscar alternativas, referentes o copias de otros, sólo sé tú mismo y punto.

Para finalizar, recuerda que si decides crear una cuenta de blog, siempre deberás dedicarle tiempo y atención. Le tomaras cariño y será como tu hijo... estarás siempre adornándolo o intentando mejorar su aspecto. Si sabes algo de lenguaje HTML todo será mucho más fácil, aunque hoy en día las comunidades como Blogger o Wordpress han hecho todo mucho más amigable y sólo basta un par de clics y algo de paciencia para tener una página realmente bonita. Algo importante es la constancia, muchas veces pasarás por periodos en que simplemente dejarás de escribir... ya sea por falta de tiempo o porque no se te ocurre nada que aporte, pero si deseas permanecer vigente en el ciberespacio la disciplina es tan importante como mantener un blog bien adornado y colorido.

Pocas exposiciones me inspiran tanto como la visita a Yayoi en Corpartes el mes pasado. Este es el resultado de mi propia obsesión infinita... un pequeño y humilde homenaje a la MAESTRA de las maestras.

Una de las gratas experiencias que he tenido este año ha sido la exposición de Yayoi Kusama, la retrospectiva de una de las más célebres artistas Japonesas de esta época y que está aquí en Chile desde el 7 de marzo en CorpArtes.

Son alrededor de 100 obras entre pinturas, esculturas e instalaciones, donde podemos ver su minucioso y original trabajo, sus experimentaciones y su evolución artística a lo largo de los años. Obsesa como ella sola, incursionó en todas las áreas que su mente inquieta la llevo... instalaciones majestuosas, esculturas atípicas, collage que para aquellos años deben haber sido toda una rareza. Visionaria, supo reinventarse cada vez y llevar su trabajo a límites insospechados, películas, fotografía, ropa, esculturas de todo lo imaginable, nada quedó fuera... y creo que aún queda mucha Yayoi por conocer... Al estar allí, da la sensación que día a día se sigue descubriendo y que tal vez le falte vida para desplegar todo ese talento que quisiera entregarnos.

LO MEJOR: Para mi gusto, sus inicios. Obras en acrílico, óleo o pastel, muy originales y atractivas. Se nota su curiosidad a flor de piel, su deseo por descubrir y la invariable habilidad para la repetición.

LO BUENO: El maravilloso viaje que se realiza a través de sus espacios infinitos, la habitación "llena del brillo de la vida" es sin lugar a dudas el mejor viaje y una inolvidable experiencia donde te mezclas en un ambiente casi cósmico y en el que podrías permanecer HORAS entre el juego de luces multicolores interminables y la extraña sensación de permanecer en la nada misma.

LO MALO: Hay muchos guardias, limitando el acceso, presionando discretamente si te demoras mucho, sobre todo en la sala de las primeras obras de Yayoi que son sus colección privada, no te dejaran tomar fotos a sus obras o acercarte mucho... te sales un poco de la “línea” límite y al minuto llegara un guardia a pedirte distancia, lo mismo sucede si te das muchas vueltas o te quedas mucho rato en un punto. Además, el recorrido es lineal, no puedes devolverte si sales de una habitación. En la sala "campo de falos", sólo puedes permanecer 20 segundos. Tiempo insuficiente como para alcanzar a sentir la experiencia infinita que asumo Kusama deseaba mostrarnos... Muchas reglas para una exposición interactiva!!!

MIS CONSEJOS: No lleves mochilas o bolsos grandes porque deberás dejarlos en guardarropía, te recomiendo llevar un bolso pequeño donde puedas guardar cámara o celular y limitar tus objetos de valor. Es mejor visitar la muestra en día de semana y preferentemente de mañana, habrá menos público y tiempo de espera. La entrada es en grupos de 30 personas y están separados por espacios de 10 a 20 minutos cada uno. Cuando llegues, un mesón te recibirá y te dará las indicaciones y reglas, te colocaran un brazalete que solo sirve para ese día. Lleva una buena cámara para que tus fotos no salgan borrosas o movidas por la falta de flash y poca luz, no permiten el ingreso de varas de selfies o trípodes. Programa tu viaje, puedes hacer la visita de forma gratuita desde las 10 hasta las 16:30 horas. Después de esa hora la entrada tiene un valor de 5.000 pesos. La exposición estará en Chile hasta el 7 de junio. No te la pierdas!!


MI RECORRIDO: Estas fueron algunas de las impresiones que me dejó la experiencia.

Sala de Neón: “I’m Here, But Nothing” (Estoy aquí, pero nada)




Sala de Luces: "Infinity Mirrored Room - Filled With the Brilliance of Life" (Sala de espejos del infinito - Plena del brillo de la vida)




Sala Blanca: “The Obliteration Room” (La habitación del borramiento)