Музей Вікторії та Альберта

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Музей Вікторії й Альберта
51°29′49″ пн. ш. 0°10′18″ зх. д. / 51.49685° пн. ш. 0.17162° зх. д. / 51.49685; -0.17162
Типdesign museumd[1]
художня галерея[1]
theatre museumd і національний[2]
Назва на честьВікторія і Альберт Саксен-Кобург-Готський
СкладVictoria and Albert museum theatre and performance collectiond, Музей дитинства (Лондон), Victoria and Albert museum East Asia collectiond, Victoria and Albert museum prints, drawings, & paintings collectiond, Victoria and Albert museum theatre and performance archivesd, Victoria and Albert museum MIddle East collectiond, Victoria and Albert museum furniture and woodwork collectiond, Victoria and Albert museum design, architecture and digital collectiond, Victoria and Albert museum sculpture collectiond, Victoria and Albert museum photography collectiond, Victoria and Albert museum metalwork collectiond, Victoria and Albert museum South and South East Asia collectiond, Victoria and Albert museum ceramics collectiond і Victoria and Albert museum textiles and fashion collectiond
Країна Велика Британія[3][2]
РозташуванняЛондон, Південний Кенсінгтон, Крорнвел Гарден.
АдресаCromwell Gardens
Засновано1894
Відкрито1852
Відвідувачі2.400.000 (на 2006 рік)
ДиректорMark Jones Марк Джонс
СайтThe official Victoria and Albert Museum site
Музей Вікторії та Альберта. Карта розташування: Велика Британія
Музей Вікторії та Альберта
Музей Вікторії та Альберта (Велика Британія)
Мапа

CMNS: Музей Вікторії та Альберта у Вікісховищі

Музей Вікторії й Альберта — великий музей декоративно-ужиткового мистецтва у Лондоні.

Музей Вікторії та Альберта (Лондон) займав 17-те місце в ТОП-20 музеїв світу за чисельністю відвідувань у допандемічному 2019 році за даними Theme Index and Museum Index 2022 (перше місце в ТОП-20 займав Лувр). Музей у 2019 році мав більш ніж 3,9 млн. відвідувань. Пандемія Covid-19 сильно вплинула на відвідування – у 2020 році кількість відвідувачів становила 0,9 млн. осіб, у 2021 році – 0,9 млн. У 2022 році стан справ покращився, відбулося певне відновлення інтересу до експозицій Victoria & Albert Museum, кількість відвідувань збільшилась до 2,4 млн.[4]

Заснування музею

[ред. | ред. код]

Заснований у 1852-му — наступного року після того, як у Лондоні пройшла перша «Всесвітня виставка виробів промисловості всіх націй». Музей названо на честь тодішньої королеви Великої Британії та її чоловіка, принца Альберта. Пихата звичка аристократів зватися лише за іменами переслідувала мету затвердження своєї широкої відомості тоді і на майбутнє і виявлена в назві музею, що не відповідає характеру музейної збірки. Правляча династія ніякого відношення до створення предметів ужиткового мистецтва не мала.

Це була перша в історії Всесвітня виставка, після тріумфального завершення якої аналогічні експозиції стали відкриватися й в інших містах Європи. Усього протягом XIX століття їх було проведено 40, включаючи Паризьку виставку в 1889 році, до якої, зокрема, було присвячене зведення Ейфелевої вежі. Проходять такі виставки й у наш час — за назвою EXPO.

Ілюзія європейського всезнайства

[ред. | ред. код]
Медаль «Шлях на Голгофу», Німеччина (?), 1420 р. золото Музей Вікторії й Альберта, Лондон.

А тоді, в 1851-му, тисячі предметів ужиткового мистецтва й дизайну були звезені майже з усього світу й виставлені в спеціально побудованому на території Гайд-парку Кришталевому палаці (пізніше зруйнованому в пожежі). Успіх був приголомшливим. Відтепер саме в ужитковому мистецтві й дизайні народжувалися нові стилі й напрями — еклектика, модерн, Арт Деко. Нечуваний успіх виставки вразив і англійське художнє співтовариство, і в результаті на берегах Туманного Альбіону почалася широкомасштабна дискусія про необхідність створення спеціального музею ужиткового мистецтва різних епох і країн. У цьому відбилися не тільки нова мода на дизайн, але й дедалі зростаюча пристрасть людей другої половини XIX сторіччя до такого явища, як музей (перші публічні музеї з'явилися в Європі в 1820-ті роки), і до історії взагалі. XIX сторіччя часто називають епохою історизму або еклектики, часом, коли з'явилися такі поняття, як неоготика, неоренессанс, неорюс, орієнталізм. Європейські міста досить швидко перетворювалися в еклектичні за своєю архітектурою мегаполіси — європеєць почувався людиною світу, космополітом, який гордо демонструє своє знання історії минулих епох і взагалі всього закордонного, що було ілюзією.

У Західній Європі ще майже не знайомі з Японією. А від 1852 року до реформи Мейдзі 1868 року пройде 16 років, коли зачинена для європейців країна нарешті відкриє для них свої кордони. Поверхневим і неглибоким залишалося знайомство Європи і з Російською імперією, країнами ісламу також. Неприємні сюрпризи поверхневого знання ще попереду.

Особливості англійських колекцій

[ред. | ред. код]

Якщо парижани чи мадридці живуть прилюдно, на вулицях, у садах і кафе, англійці живуть вдома. Саме там і зосереджені їхні колекції. Давня традиція освітніх і приватних подорожей на континент у багатих верств населення закінчувалась придбанням іноземних картин, гравюр, старожитностей і антикваріату тощо. Саме тому в багатій Британії були задовго до заснування Музею Вікторії і Альберта зосереджені значні (музейного значення) історичні, мистецькі й ужиткові колекції світового значення. Частково вони і стануть надбанням новоствореного музею, частково залишаються в приватній власності досі.

На збереження мистецьких колекцій працювали зусилля влади з усунення громадянських воєн і руйнівних заворушень на власних територіях і відсутність значних суспільних конфліктів упродовж останніх 350–400 років.

Музей на першому етапі існування

[ред. | ред. код]
Генрі Коул

Первісна назва закладу — Музей виробників. Його розмістили спочатку в Мальборо-хаус, потім в Сомерсет Хаус, де мешкала Королівська академія мистецтв. Перший директор музею — Генрі Коул (1808–1882). Він і став ініціатором придбання речей ужиткового мистецтва (і науки) з виставки.

Музей не збирав первісну колекцію. Країнам учасницям не повертали експонати Всесвітньої виставки і Лондон одномоментно став власником чудової збірки, яку залишалося лише доповнювати.

Розпочалися клопотання по проектуванню власного приміщення. І лише у червні 1857 р. новий музейний заклад урочисто відкрила Королева Вікторія. Нововведенням було використання газового освітлення, що давало змогу ознайомлення з експонатами широких верств населення і ремісників. Мета — стимуляція власного, британського виробництва. Тому в музейний заклад перейшла і лондонська школа малюнка (тобто дизайну), яка пізніше стане Королівським коледжем мистецтв і здобуде самостійність лише у 1949 р. До 1880 рр. наукові колекції були виведені окремо. Засновано Музей наук з власним директором.

Назву Музей Вікторії і Альберта заклад отримав лише у 1899 р. (Принц Альберт помер ще у 1861 р., Вікторія — у січні 1901-го).

Період 1900–1950 рр. і пізніше

[ред. | ред. код]
Галерея скульптур

Музей розташований у районі Південний Кенсінгтон. Будівлі перебудовувались, розбирались і доповнювались. Музейне приміщення доопрацьовували архітектори Френсіс Фоук, Торнер, Вернон, Генрі Скотт та ін. Для оздоб були використані фрески, художній чавун, вітражі, мозаїки, кераміка. Архітектура і оздоби несуть усі ознаки історичних стилів і еклектики.

У роки 2-ї світової війни експонати були евакуйовані і збережені, а будівлі музею, незважаючи на бомбардування Лондону, мали незначні пошкодження. Але музейні галереї втратили вітражі доби королеви Вікторії.

На 1960-ті роки прийшлися добудови приміщень бібліотеки по мистецтву. Розуміючи історичну і мистецьку вартість креслень архітектора, архітектурна графіка зібрана в бібліотеці. Частина музейних приміщень рано отримала електрику. Музей має кафе, лекційну залу, галереї для експозицій, магазини. Музей має 145 галерей для експозицій. Уже є новий план по добудовам на майбутнє.

Колекції музею

[ред. | ред. код]
Музей Вікторії й Альберта
  • Архітектурні фрагменти, гіпсові копії, моделі будівель
  • Ужиткове мистецтво Азії
  • Ужиткове мистецтво континентальної Європи від античності до сьогодення
  • Ужиткове мистецтво Великої Британії
  • Кераміка і порцеляна різних країн світу
  • Історія моди і ювелірні вироби
  • Меблі різних епох
  • Вироби зі скла
  • Метали і сплави
  • Живопис і малюнок, російські ікони
  • Фотографія
  • Історія театру
  • Текстиль
  • Скульптура різних епох
  • Графіка і книгодрукування
  • Відділ реставрації і консервації
  • Рекламний і освітній відділ

В цілому колекція музею містить 2,233,293 об'єкти (станом на 31 березня 2012 року):[5]

  • 1,180,172 музейних експонатів і творів мистецтва
  • 1,052,312 предметів бібліотечного фонду (книги і періодика)
  • 809 архівних колекцій (рукописи, листи тощо)

Галерея

[ред. | ред. код]

Мистецтво Японії

[ред. | ред. код]

Гравюри, малюнки

[ред. | ред. код]
Даніель Маро. Офорт з двома різновидами орнамента, «Друга книга орнаментів, запропонованих Д. Маро» до 1712 р. Музей Вікторії й Альберта, Лондон

Вітражі

[ред. | ред. код]

Антикварні меблі

[ред. | ред. код]


Ювелірні вироби

[ред. | ред. код]

Кераміка і порцеляна

[ред. | ред. код]

Текстиль

[ред. | ред. код]

Ужиткове мистецтво Китаю

[ред. | ред. код]

Архітектурні фрагменти

[ред. | ред. код]

Див. також

[ред. | ред. код]

Примітки

[ред. | ред. код]
  1. а б Encyclopædia Britannica
  2. а б https://vocaleyes.co.uk/research/heritage-access-2022/benchmark/
  3. National Heritage List for England
  4. TEA/AECOM 2022. Theme Index and Museum Index: The Global Attractions Attendance Report. Publisher: Themed Entertainment Association (TEA)
  5. Size of the V&A collections. vam.ac.uk (англ) . Victoria and Albert Museum. Архів оригіналу за 7 липня 2013. Процитовано 21 березня 2013.

Посилання

[ред. | ред. код]

Джерела

[ред. | ред. код]
  • The Victoria and Albert Museum: The History of its Building, John Physick 1982
  • Western Furniture: 1350 To the Present Day In the Victoria and Albert Museum London, Christopher Wilk 1996
  • Design & the Decorative Arts: Britain 1500–1900, Michael Snodin & John Styles 2001
  • Creating the British Galleries at the V&A: A study in museology, Christopher Wilk & Nick Humphrey, Editors, 2004