Et viktig kjennetegn ved den amerikanske musikkulturen er den store musikkindustrien, som har vært en viktig grunn til at musikk fra USA har dominert langt ut over landets grenser. Et av de tidlige eksemplene på musikkindustri i USA var Tin Pan Alley, som fra slutten av 1800-tallet utviklet seg til et viktig senter for markedsføring av populærmusikk. Tin Pan Alley var tilnavnet på en gate i New York som huset en rekke komponister og musikkforlag. Musikken ble utgitt på noter, og kjøperne spilte sangene hjemme på egne musikkinstrumenter. Tin Pan Alley dominerte fram til innspilt musikk tok over på 1920-tallet. Mange av de populære sangene fra Tin Pan Alley, ble senere standardlåter innenfor jazzen og ble spilt inn i utallige versjoner. Flere av Tin Pan Alley-komponistene, inkludert George Gershwin og Irving Berlin, komponerte også Broadway-musikaler.
I løpet av 1920-tallet vokste plateindustrien seg større. I dette tiåret var jazz, blues, ragtime og storbandmusikk populære sjangre, og den første generasjonen country- eller «hillbilly»-musikere begynte å spille inn musikk. Ved hjelp av radioprogrammet Grand Old Opry ble «barn dance», eller tidlig country, popularisert i Sørstatene.
På 1920-tallet tok radioen over som den viktigste distributøren av populærmusikk. En av grunnene til det var at lydkvaliteten var bedre enn den lytterne fikk med platespillere hjemme. Plateindustrien svarte med å gjøre platespillerne bedre, og lydkvaliteten på innspilt musikk ble høyere. Børskrakket i 1929 og den påfølgende økonomiske krisen var katastrofal for plateindustrien, men fra midten av 1930-tallet begynte platesalget gradvis å ta seg opp igjen. I de påfølgende tiårene ble plateinnspillinger mer og mer dominerende, ikke minst som følge av at musikkalbumet ble en så viktig del av populærmusikkulturen.
På 1930-tallet gjorde bedre mikrofoner det mulig å gjøre opptak av vokalister som sang mykt og lavt, og den såkalte «crooner»-vokalisten vokste frem, med blant andre Bing Crosby. Storband ble veldig populært fra 1935. Stjernene i storbandene var bandlederen, som som oftest var en instrumentalist. På midten av 1930-tallet begynte det imidlertid å dukke opp vokalister som ble stjerner. Dette pekte fremover på hvordan populærmusikken skulle utvikle seg videre, med vokalisten som frontfigur.
En av de viktigste musikalske nyvinningene i amerikansk musikk på 1980-tallet var MTV, som gjorde at musikkvideoen fikk en sentral posisjon, og at det visuelle elementet i populærmusikk ble enda viktigere enn det hadde vært. Mot slutten av 1990-tallet ble det klart at musikkindustrien hadde gått gjennom en digital revolusjon, og samtidig med at internett ble allemannseie, ble musikkindustrien mer demokratisert. Det vil si at flere nå hadde råd til å kjøpe sitt eget innspillingsutstyr og lage musikk hjemme, og distribuere musikken selv på internett. Fildeling ble også utbredt, noe som etter hvert ledet til opprettelsen av strømmetjenester. Den digitale revolusjonen og utbredelsen av internett har ført til at mer populærmusikk blir utgitt, og stilmessig er den også mer variert.
Kommentarer
Kommentarer til artikkelen blir synlig for alle. Ikke skriv inn sensitive opplysninger, for eksempel helseopplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer når de kan. Det kan ta tid før du får svar.
Du må være logget inn for å kommentere.