ГОГЕН (Gauguin), Поль (1848—1903), знаменитый французский живописец и скульптор. Яркие впечатления детства, проведен. в Перу (1852—55), затем плавания в Южную Америку во время службы во флоте (1865—71) оставляет глубокие следы. В 1871 Г., покинув службу во флоте, поступает в банкир. контору Бертен в Париже; среди успешно развертывающейся финансовой карьеры приходит увлечение живописью; связанный службой, Г. мог сначала отдавать искусству лишь свободные часы; выставляется впервые в Салоне в 1876. Сближается с группой импрессионистов и участвует, начиная с 1880, на их выставках, испытывая сильное влияние Писарро (см.). Желая отдаться всецело живописи, Г. бросает в 1883 службу в банке; не будучи в состоянии прокормить семью заработком от живописи, он впадает в крайнюю нужду; начинается полоса скитаний в поисках «дешевого» существования. Г. живет в Руане, Нормандии, Копенгагене, многократно в Бретани, постоянно возвращаясь в Париж. Летом 1887 он вместе с Ш. Лавалем едет на о-в Мартинику (Антильские о-ва), однако, климат и болезни ускоряют возвращение. В работах, написанных на Мартинике, замечаются первые признаки отхода Г. от импрессионизма. Тенденции к упрощению, синтезу, повышенному декоративному воздействию еще ярче сказываются в работах, исполненных в 1888 в Понт-Авене (Бретань); в конце 1888, следуя призыву Ван-Гога (см.), Г. едет в Арль. Произведения арльского периода (напр. «Кафе в Арле», гос. Музей нового западного искусства в Москве) выявляют черты уже сформировавшейся художественной манеры: они отмечены уравновешенностью и статичностью композиции, обобщенностью красочной гаммы, плоскостным характером письма, выразительностью контурной линии, тенденцией к декоративности. Рационалистически осознанное стремление Г. к монументально-декоративному искусству, сталкиваясь с экстатически-напряженным творчеством Ван-Гога, приводит к трагическому разрыву между художниками. Г. возвращается в Бретань, где вокруг него, сперва в Понт-Авене, а затем в Пульдю, формируется группа молодежи в поисках синтетическ. стиля и декоративности, т. н. «Понт-Авенская школа» — Серюзье, Филижер, Сеген и др. Растущее влияние Г. на молодое поколение, популярность его в кругах литературного символизма (Верлен, Ш. Морис, Орье и др.) не избавляют художника от тисков вечной нужды. Отвращение к «казарменной» и «продажной» европейской цивилизации (слова Гогена), тоска по первобытной, простой культуре, стремление обогатить свое искусство новыми элементами, вечная иллюзия «дешевой» жизни определяют решение Г. покинуть Францию и переселиться в Океанию. Весной 1891, после распродажи работ в Отеле Друо, Г. уезжает на о-в Таити. Первая поездка на Таити (1891—1893) описана художником в дневнике «Ноа-Ноа» поэтически яркими красками, с очевидной долей идеализации; переписка с друзьями вскрывает теневые стороны действительности — постоянную нужду в средствах, болезни, неудовлетворенность и раздражение. Творчество Г. на Таити отмечено бурным подъемом; его стиль находит здесь окончательное оформление; монументально-декоративные тенденции естественно раскрываются в новой тематике: Г. рисует жизнь золотокожего племени маори на фоне синтетически трактованного океанийского пейзажа; стройные, несколько грузные фигуры туземцев даны застывшими или в плавных, ритмических движениях; фигуры очерчены замкнутой спокойной контурной линией. В сознательной оппозиции к этюдности, к пассивному восприятию импрессионизма, Г. стремится к продуманному построению картины, обобщая и деформируя данные природы. Композиция Г. отличается уравновешенностью, внутренним ритмом, статичностью; пространство дается не перспективно, а плоскостно развернутым, краска ложится равномерно, большими плоскостями; цвет трактуется условно, декоративно, в насыщенных, но гармоничных сочетаниях глубоких тонов; воля к созданию искусства величественного, торжественно-спокойного позволяет говорить о близости живописи Гогена к фреске.
Вместе с тем надо отметить моменты неразрешенности, срыва в стилизацию, повторяемость механистически сцепляемых отдельных мотивов. Работы Гогена в Музее нового западн. искусства: «А, ты ревнуешь» (1892), «Женщина, держащая плод» (1893), «Таитянская пастораль» (1893) и др., хорошо представляют этот период. В 1893 Г. возвращается но Францию; живет в Париже, Бретани. Галлерея Дюран Рюоль устраивает в 1893 выставку его таитянских работ, отпугивающую посетителей как своеобразием формы, так и тематикой. Непризнание, личные неудачи, болезни заставляют Г. решиться на новое путешествие в Океанию. После аукциона в Отеле Друо в 1895 Гоген окончательно покидает Европу. Вторичное пребывание Г. в Океании протекает в еще более тяжелых условиях: хроническое безденежье, борьба с колониальной администрацией, бесплодная защита прав туземцев, все отягчающиеся болезни истощают силы художника, доводят его до попыток самоубийства (1898). В 1901 Г. продает свою хижину на Таити, переселяется на остров Доминик, где строит новое обиталище, украшая его скульптурой. Здесь в 1903 в полном одиночестве после мучительной болезни Г. умирает. Работы, исполненные во время второго путешествия в Океанию, отличаются еще большим утверждением монументально-декоративных тенденций (характерно большое панно: «Кто мы такие, куда мы идем?», 1898); колорит становится более мрачным, розовые тона уступают место темнозеленым, зловеще-синим «Жена короля» (1896), см. таблицу, «Идол» (1893), «Сбор плодов» (1899), «Великий Будда» (1899) и др. работы Г. в госуд. Музее нового западного искусства]. — Наряду с живописью Г. занимался скульптурой из дерева, испытывая влияние примитивной океанийской пластики, гравюрой по дереву, рисунком, акварелью. Издавал иллюстрированный сатирическ. журнал; составил сборник сентенций «Прежде и потом».
Значение Г. было осознано современниками лишь после его смерти, чему в особенности содействовала большая посмертная выставка его работ, устроенная Осенним салоном в 1907 (227 №№). В настоящ. время произведения Г. имеются в Люксембургском музее (Париж), во многих муз��ях Франции, Германии, Швейцарии, Голландии, Дании, Финляндии, Соед. Штатов Сев. Америки и других стран. В Москве в государственном Музее нового западного искусства находятся 29 работ художника.
Искусство Г. входит в историю как первая сознательная волна реакции на импрессионизм. Г. является представителем эпохи перерождения европейского капитализма в империализм; его искусство отражает противоречивые стороны этого процесса. Выходец из мелкобуржуазн. среды, Гоген охотно становится в позу отрицателя европейской культуры; тем не менее в его искусстве находят выражение основные тенденции эпохи, сказываясь в рационалистичности, организованности, волевом начале его творчества. Эти тенденции борются с стремлением к чистой декоративности, в чем проявляется эстетизм переутонченной, стареющей буржуазной культуры. Эстетизмом ясе окрашено и бегство Гогена от этой самой культуры: характерно, что монументально-декоративн. тенденции своего искусства Г. но смог выявить на материале современности и вынужден был обратиться к экзотике, примитиву.
Воздействие искусства Г. было многообразным, особенно сильным в первом десятилетии 20 в. Властный, самоуверенный, одаренный духом инициативы, свободный в обращении с авторитетами, Гоген был создан для положения главы школы. Он обладал волей, привыкшей деспотически подавлять окружающее. Захватив первоначально круг художников «Понт-Авенской школы», влияние Гогена сказалось и в декоративном уклоне творчества «пост-импрессионистов» (Вюйар, Бониар) и «традиционалистов» (М. Дени), им отмечены и декоративн. искания Майоля (гобелены) и его скульптура (статичность, замкнутость и полнота формы, ритмичность); оно проявляется и в декоративности и плоскостности «диких» (Матис); Мунк и немецкие экспрессионисты воспринимают и развивают момент отрицания, ухода от действительности. Скульптура Гогена предсказывает позднейшее увлечение негритянской и океанийской пластикой. Следует отметить в декоративных тенденциях Г. моменты близости к стилю «модерн» (см.). В рус. искусстве влияние Г. сказалось на раннем периоде творчества Н. Кузнецова, Сарьяна. Для нас наибольший интерес представляют конструктивно-монументальные тенденции Г., не смогшие получить полного раскрытия в рамках современного ему бурясуазного общества.
Литературные произведения Гогена: «Noa-Noa» (в сотрудничестве с Ch. Morice), P., 1900, 1908, 1924 (нем. пер. В., 1907; рус. пер. под ред. Я. Тугендхольда, М., 1914, 1918); «Avant et après», посмертное издание. Р., 1923 (раньше вышел нем. перевод, München, 1920); Lettres de P. Gauguin à G. D. de Monfreid, P., 1919; Lettres à A. Fontainas, Paris, 1921; «Le Sourire», литографированный сатирический журнал.
Лит.: Rotonchamp J., de, Paul Gauguin, Weimar — Paris, 1906, 2 éd., Paris, 1925; Morice Сh., P. Gauguin, P., 1919; Сhassé Сh., Gauguin et le groupe de Pont-Aven, P., 1921; Rey R., Gauguin, P., 1923; Wiese E., P. Gauguin, Lpz., 1923; Dorsenne J., La vie sentimentale de P. Gauguin, P., 1927; Giriend P., P. Gauguin, P., 1928; Mappe G., Gauguin, München, 1923; Denis M., Théories, P., 1913, 4 éd., 1920; Тугендхольд Я., Жизнь и творчество П. Гогена, предисловие к рус. пер. «Ноа-Ноа», М., 1914, 1918; его же, Французское искусство и его представители, П., б. г.; Зеленина К., П. Гоген, М., 1926.