Селезнёв, Владимир Викторович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 14 октября 2024 года; проверки требуют 5 правок.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Селезнёв; Селезнёв, Владимир.
Владимир Викторович Селезнёв
Дата рождения 25 апреля 1973(1973-04-25) (51 год)
Место рождения
Страна
Род деятельности художник
Награды

Владимир Викторович Селезнёв (род. 25 апреля 1973, Нижний Тагил) — современный российский художник и куратор.

Основные техники: живопись, инсталляция, видеоарт.

В своих кураторских и художественных проектах активно работает с региональной тематикой.

Биография

[править | править код]

Родился в 1973 году в городе Нижний Тагил Свердловской области.

Служба в армии 1991—1993 годы. С 1994 по 1997 работал в Доменном цехе Нижнетагильского металлургического комбината сварщиком.

В 1997 году поступил на художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института. Окончил в 2002 году.

Организатор и участник арт-группы Zer Gut (2001—2005).

С февраля 2005 года являлся куратором художественных проектов Центра действия «Н. О. Г. А.» (Екатеринбург).

С ноября 2006 года по апрель 2019 года куратор Уральского филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ-РОСИЗО).

Произведения находятся в коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Государственного центра современного искусства (Москва), Музея современного искусства ПЕРММ (Пермь), Stadtgalerie (Киль, Германия).

С 2014 по 2018 год преподает в Российском государственном профессионально-педагогическом университете, на кафедре «Арт-Дизайн»[1].

До осени 2022 года жил и работал в Екатеринбурге. Ныне проживает в Германии.

Персональные выставки

[править | править код]
  • 2010 «Сияющие паразиты»[2], галерея Поле (Екатеринбург)
  • 2012 «Погружение»[3], галерея Окно (Челябинск)
  • 2013 Metropolis.Kiel[4], галерея К-34 (Киль, Германия)
  • 2016 Выставка «Сиамский дух»[5], Фонд Культурный Транзит (Екатеринбург)
  • 2016 «ET SIM.»[6] . Совместная выставка с Ириной Даниловой (Нью-Йорк). Галерея К-34 (Киль, Германия)
  • 2016 «Pornushka news»[7], Underdog gallery (Гамбург, Германия)
  • 2018 «Метрополис. Краснодар»[8], центр современного искусства «Типография» (Краснодар)
  • 2018 «Иногда кратчайший путь — самый длинный»[9], Арт-галерея Ельцин Центра (Екатеринбург)
  • 2018 From Chaos[10][11], в галерее OnSpace (Киль, Германия)
  • 2020 «Новая мифология Коломны»[12], итоговая выставка резиденции в Арт-Коммуналке (Коломна)
  • 2022 «Ненадежный рассказчик»[13], «Синара Центр» (Екатеринбург)
  • 2022 «Тряпочки»[14][15], ЦТИ «Фабрика» (Москва)
  • 2024 «Выставка о влиянии творчества Казимира Малевича на искусство XX века и о взаимодействии зрителя с произведением и произведения со зрителем.»[16], (Москва).


Иногда кратчайший путь — самый длинный (2018)

[править | править код]

Первая ретроспективная выставка Владимира Селезнёва, представляющая произведения, созданные автором на протяжении 20 лет. Даты проведения: 19 марта — 24 июня 2018 года.

Куратор: Илья Шипиловских.

Название выставки отражает сложный процесс становления художника. Владимир мечтал о том, чтобы стать художником, ещё в школе, разрисовывая последние страницы тетрадей. Но будущее призвание забылось на пятнадцать лет, на которые пришлись учёба в нескольких институтах, служба в армии и работа сварщиком на Нижнетагильском металлургическом комбинате. Поступив в 24 года на художественно-графический факультет Нижнетагильского педагогического института, Владимир в своей дипломной работе обозначил ключевые направления, которые продолжает развивать в своей художественной практике и сегодня. Это взаимодействие искусства и городской среды, психология работы в группе и мифы в искусстве[9].

Групповые выставки

[править | править код]

Кураторская деятельность

[править | править код]
«Цех психологической разгрузки» 2017 г. Нижний Тагил (Миростроение. Специальный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства)

Награды и премии

[править | править код]

Известные работы

[править | править код]

Метрополис (2010—2019)

[править | править код]
«Метрополис»

Название проекта Владимира Селезнёва «Метрополис» отсылает к знаменитому фильму Фрица Ланга 1927 года[66] — немецкой киноантиутопии, в которой воображаемый город разделен на два непересекающихся пласта: верхний, где обитают хозяева жизни, и нижний — чёрный мир рабочих и машин. В своей работе художник также показывает нам две стороны мегаполиса. Груда мусора, из которого он собирает свой город и которая символизирует «темную» бытовую сторону, при «переключении» картинки превращается в романтический образ, который можно увидеть ночью из самолёта: цепочки огней обозначают линии проспектов, освещенные пятна — жилые и заводские районы. Футуристическая антиутопия Ланга снова актуальна для современной России, где существует пропасть между миром сверхбогатых и бедных. Инсталляция «Метрополис» это разделение выявляет со всей обескураживающей безжалостностью.

За время своего существования проект «Метрополис» был создан для Екатеринбурга, Перми, Казани, Краснодара, Санкт-Петербурга, Москвы, Сеула и других городов.

Поэзия рабочего удара (2015—2017)

[править | править код]

«Поэзия рабочего удара» — проект, созданный для Перформанс-платформы 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Перформанс собран из музыки, видео и оригинальной поэзии Алексея Гастева, выпустившего в 1918 году одноимённый сборник. Это гимн пролетариату, где реалистические детали смешиваются со смелыми метафорами и фантастическими мотивами. На глазах у зрителей все составляющие перформанса распадаются и складываются воедино в мощный визуальный динамический ряд. Ритмически жесткие, хлесткие стихи рабочего удара воспевают индустриальную тему первых пятилеток, из которой рождаются главные образы перформанса — оживший завод-гигант, человек-машина.

Музыка к перформансу — «4 позиции Бруно», видеоряд — Владимир Селезнёв. Автор проекта Ольга Комлева.

Проект также был показан в рамках выставки «Экспресс Панорама: мечты сбываются» в Литературном музее им. В. П. Астафьева (Красноярск), на фестивале театра и перформанса ГЛОБ��С 2.0 в центре МАРС (Москва), на Литературном фестивале «Зазубрина» в Канске.

Несколько прекрасных вещей, о которых мы узнали благодаря музейным смотрителям (2015)

[править | править код]
Несколько прекрасных вещей, о которых мы узнали благодаря музейным смотрителям (2015)

«В 2011 году для фестиваля „Современное искусство в традиционном музее“ я делал инсталляцию „Метрополис“ в Потерне Государева бастиона Петропавловской крепости. Для ее создания мне требовался мусор, и строгая смотрительница неодобрительно смотрела на мешки разного хлама, которые я приносил в музей, и не стесняла себя комментариями. Но позже мы разговорились: она и сама занималась искусством, показала мне свои акварели. Многие современные художники сталкиваются с неодобрением и неприятием их работ музейными смотрителями. В то время как зритель, посмотрев выставку, может уйти и забыть о произведениях, которые он там увидел и которые ему, возможно, не понравились, — сотрудницы музеев вынуждены долгое время находиться при нелюбимых объектах. Вспоминая свой опыт общения со смотрителями, я хочу создать выставку, которая отвечала бы их представлениям об искусстве. Каждый день они охраняют произведения художников от активных зрителей, порой вынуждены отвечать на вопросы публики вместо отсутствующих кураторов. Вместе с ними мы попробуем создать „идеальную выставку“, выполнять служебные обязанности, в пространстве которой им было бы, как минимум, приятно. Смотрительницы знают многое о жизни музея и публики в музее. Они — постоянные зрители. Современные музеи стремятся учитывать мнение аудитории и вынуждены лавировать между популярностью и миссией. Что произойдет, если музей прислушается к тем, кто изо дня в день присматривает за искусством и приглядывается к публике?»[72]. (Владимир Селезнёв)

Видео о проекте: https://vimeo.com/142622145

Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала (2017—2018)

[править | править код]
«Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала»

Кураторский проект Владимира Селезнёва — коллективная выставка уральских художников. Выставка представляет наиболее полное исследование современного искусства Урала с 1960-х — момента становления альтернативной художественной среды, по сегодняшний день.

Антология не только представляет ключевые имена и работы, фиксируя историю развития уральского искусства последних 50-ти лет, но и рассказывает об уникальной культурной ситуации, сложившейся на Урале. Исследование затрагивает проблематику существования арт-среды в нестоличном городе, которая буквально из пустоты возникает в удаленных от культурных центров областях и постепенно вырабатывает собственный язык и индивидуальность. Выставка «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала» — рассказ о возникновении почвы и условий для существования искусства в Уральском регионе, формировании его художественной специфики и характерной визуальности.

Точкой отсчета для появления современного искусства на Урале можно считать работу Валерия Дьяченко «Чье это облако?» (1967), которая, по мнению исследователя свердловского неофициального искусства Татьяны Жумати, может быть названа одним из первых произведений советского концептуализма, появившимся задолго до образцов «московской школы».

«В этом разговоре для меня было важно проследить опосредованное влияние [тех художников] на современность, в том числе и на мое творчество. Грубо говоря, понять, как я связан, например, с „уктуссцами“ и с их методами: как это во мне прижилось, или не прижилось, или во что трансформировалось („Уктусская школа“ — свердловские прото-концептуалисты, были активны во второй половине 60-х и в начале 70 годов. — „Д“). Постепенно начинаешь видеть звенья цепи: одни повлияли на тех, те — на других, и в конечном счете это дошло и до меня, пусть и через пятые руки. Есть в этом и что-то от психоаналитики»[73]. (Владимир Селезнёв)

Камон, Лотреамон! (2018)

[править | править код]
Перформанс «Камон, Лотреамон!»

Перформанс «Камон, Лотреамон!»[74] — первый проект независимого театра «Место» — исследует знаковый для истории искусства текст Лотреамона «Песни Мальдорора», написанный ещё в XIX веке, но оказавший влияние на авангардные течения начала XX века и ставший предтечей сюрреализма. Этот мрачный циничный текст богат множеством ярких гротескных образов и персонажей.

Художник Владимир Селезнев, один из авторов перформанса, создал многоканальную видеоинсталляцию, которая проецируется на все стены камерного зала, создавая эффект нахождения внутри пространства сюрреалистического комикса.

«Текст „Камон, Лотреамон!“ я понимаю как свойственный юности вызов устоявшимся идеалам — сброс идолов с пьедестала. Какой-то демонический персонаж борется со всем миром и со своим внутренним „я“. Книга появилась еще в 1860-х годах, но долгое время про нее не знали — общество было не готово. Уже после Бодлера и других проклятых поэтов текст всплыл заново: его открыли сюрреалисты и приняли в качестве своего манифеста. Видеоинсталляция здесь — во многом замена декораций. Спектаклю она придает дополнительный смысл. Как референс я взял историю с сюрреалистами — подумал, что правильно будет сделать акцент на этапы формирования искусства и проиллюстрировать фрагменты текста различными произведениями, созданными века назад. Актеры взаимодействуют с картинками, которые постоянно всплывают и меняются. Зрителю это дает новые впечатления. Проекции — это мультимедийная среда, к которой мы привыкли, повсюду нас окружают экраны»[75]. (Владимир Селезнёв)

Каталоги выставок

[править | править код]
  • Селезнёв В. В. Иногда кратчайший путь — самый длинный. — Екатеринбург: Арт-галерея Президентского центра Б. Н. Ельцина, 2018. — ISBN 978-5-4490-9158-1.2011.

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Владимир Селезнёв | Триеннале российского современного искусства. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 30 марта 2018 года.
  2. ↑ «СИЯЮЩИЕ ПАРАЗИТЫ». Выставка Владимира Селезнева. < Художественная галерея Поле. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  3. ↑ Галерея ОкNо / Выставки и проекты / Владимир Селезнев. Погружение. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  4. ↑ Vladimir Seleznyov — Metropolis | K34. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  5. ↑ Выставка Владимира Селезнёва «Сиамский Дух»
  6. ↑ et sim. | K34. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  7. ↑ Vladimir Seleznyov in UnderdogGallery — YouTube. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 23 апреля 2017 года.
  8. ↑ "11.05 — 26.08 Владимир Селезнёв. Метрополис". Краснодарский центр современного искусства "Типография". Архивировано 15 мая 2018. Дата обращения: 14 мая 2018.
  9. ↑ 1 2 Владимир Селезнёв. «Иногда кратчайший путь — самый длинный» − Афиша − Ельцин Центр. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  10. ↑ Kunst aus dem Chaos (нем.). KN - Kieler Nachrichten. Дата обращения: 6 июля 2019. Архивировано 6 июля 2019 года.
  11. ↑ From Chaos – Vladimir Seleznyov stellt aus. www.facebook.com. Дата обращения: 6 июля 2019.
  12. ↑ Владимир Селезнёв: онлайн вернисаж | artkommunalka.com. artkommunalka.com. Дата обращения: 7 ноября 2020. Архивировано 1 декабря 2020 года.
  13. ↑ Ненадежный рассказчик. Персональная выставка Владимира Селезнева. АРТГИД (2 июля 2022). Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  14. ↑ ЦТИ «Фабрика» представляет однодневный проект Владимира Селезнева «Тряпочки». АртМосковия (4 сентября 2022). Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  15. ↑ Узелки на память: Новый проект Владимира Селезнева открылся в ЦТИ "Фабрика". Российская газета (11 сентября 2022). Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  16. ↑ https://ges-2.org/projects/square-and-space-from-malevich-to-ges-2.
  17. ↑ ГЦСИ - Москва. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  18. ↑ История российского видеоарта. Том 3. www.mmoma.ru. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 8 апреля 2018 года.
  19. ↑ (no title). Дата обращения: 10 апреля 2018.
  20. ↑ Программа. second.uralbiennale.ru. Дата обращения: 18 апреля 2018. Архивировано 25 апреля 2018 года.
  21. ↑ Номинанты на премию «Инновация» собрались под крышей Государственного центра современного искусства. Ведомости (25 марта 2013). Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  22. ↑ LUZHAIKA. www.newhollandsp.ru. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  23. ↑ "Кандинский с вариантами". Газета.ru. Архивировано 10 апреля 2018. Дата обращения: 10 апреля 2018.
  24. ↑ The Desire for Freedom - MOCAK (англ.). en.mocak.pl. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  25. ↑ ГЦСИ - Калининград. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  26. ↑ BRURAL by Project 59, Inc. | Art in Brooklyn (англ.). artinbrooklyn.com. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  27. ↑ "Художники". Триеннале российского современного искусства. Архивировано 19 июля 2017. Дата обращения: 13 мая 2018.
  28. ↑ "Уральский художник представит макет Сеула из бытового мусора на выставке в Южной Корее". ТАСС. Архивировано 18 апреля 2018. Дата обращения: 18 апреля 2018.
  29. ↑ ГЦСИ - Екатеринбург. NCCA. Дата обращения: 6 июля 2019. Архивировано 27 июня 2019 года.
  30. ↑ В ГЦСИ Урал открылась выставка «Местные». Культура Екатеринбурга. Управления культуры Администрации города Екатеринбурга. Дата обращения: 6 июля 2019. Архивировано 6 июля 2019 года.
  31. ↑ Выставка «Новая живопись Екатеринбурга». Культура.РФ. Дата обращения: 6 июля 2019. Архивировано из оригинала 21 ноября 2021 года.
  32. ↑ Выставки проекта "Искусство быть" пройдут в Москве, Краснодаре и Выксе. ТАСС. Дата обращения: 7 ноября 2020.
  33. ↑ Kino Kommunalka – Russische Videokunst (нем.). Künstler 34 e.V. in Kiel-Gaarden. Дата обращения: 10 января 2021. Архивировано 12 января 2021 года.
  34. ↑ Выставка «Новая живопись Екатеринбурга». Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 21 ноября 2021 года.
  35. ↑ «Далекие планеты ДАП». К 80-летию Дмитрия Пригова. Ельцин-центр. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 21 ноября 2021 года.
  36. ↑ Вещь. Пространство. Человек. Искусство второй половины XX - начала XXI века из собрания Третьяковской галереи. Третьяковская галерея. Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 7 октября 2022 года.
  37. ↑ Все вышли из «Двери»: «Вещь. Пространство. Человек» в Новой Третьяковке. Masters Journal (28 июня 2022). Дата обращения: 4 октября 2022. Архивировано 4 октября 2022 года.
  38. ↑ project. www.uralncca.ru. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 15 апреля 2018 года.
  39. ↑ ГЦСИ - Екатеринбург. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  40. ↑ Музей советского наива - Выставка "Жизнь других". naive-museum.com. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано из оригинала 10 апреля 2018 года.
  41. ↑ Quarantäne | K34 (нем.). k34.org. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  42. ↑ Открытия "Размер имеет значение" и "Карантин. Медиаэкстракт" | Art Узел. artuzel.com. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  43. ↑ ГЦСИ - Екатеринбург. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  44. ↑ ГЦСИ - Екатеринбург. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  45. ↑ ГЦСИ - Екатеринбург. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 25 августа 2018 года.
  46. ↑ ГЦСИ - Екатеринбург. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  47. ↑ "Миростроение". Biennale4. Архивировано 11 апреля 2018. Дата обращения: 10 апреля 2018.
  48. ↑ ГЦСИ - Екатеринбург. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  49. ↑ ГЦСИ - Москва. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  50. ↑ ГЦСИ - Нижний Новгород. NCCA. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 10 апреля 2018 года.
  51. ↑ Инициативы на местах | Art Узел. artuzel.com. Дата обращения: 1 сентября 2018. Архивировано 1 сентября 2018 года.
  52. ↑ High Five. Главная / Арт-Овраг. artovrag-fest.ru. Дата обращения: 29 мая 2018. Архивировано из оригинала 9 декабря 2018 года.
  53. ↑ Овраг хорошего // Коммерсантъ. Архивировано 24 марта 2022 года.
  54. ↑ Параллельная программа. artovrag.com. Дата обращения: 6 июля 2019. Архивировано 6 июля 2019 года.
  55. ↑ «Я всегда на стороне художника» | Екатеринбург. Дата обращения: 20 августа 2019.
  56. ↑ Первая выставка 5-й Уральской индустриальной биеннале «После нас» продолжает свою работу. 5-Я УРАЛЬСКАЯ ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (3 сентября 2019). Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 30 сентября 2019 года.
  57. ↑ Открытые пределы. biennale.ru. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 30 сентября 2019 года.
  58. ↑ ВСЁ НЕ ТО, ЧЕМ КАЖЕТСЯ. 5-Я УРАЛЬСКАЯ ИНДУСТРИАЛЬНАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Дата обращения: 30 сентября 2019. Архивировано 30 сентября 2019 года.
  59. ↑ Специальное интервью с куратором выставки «Всё не то, чем кажется» Владимиром Селезневым. museum-72.ru. Дата обращения: 25 ноября 2019.
  60. ↑ Выставка «НЕМОСКВА НЕ ЗА ГОРАМИ» в Санкт-Петербурге. nemoskva.art. Дата обращения: 7 ноября 2020. Архивировано 29 апреля 2022 года.
  61. ↑ «Смерть не за горами»: The Village. Дата обращения: 7 ноября 2020. Архивировано 26 января 2021 года.
  62. ↑ Программа арт-резиденций. uralbiennial.ru. Дата обращения: 21 ноября 2021. Архивировано 21 ноября 2021 года.
  63. ↑ EDUcamp. practicingfutures.org. Дата обращения: 26 июля 2022. Архивировано 26 июля 2022 года.
  64. ↑ Бородинский музей получил приз зрительских симпатий красноярской биеннале — Красноярский краевой портал. krskplus.ru. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано из оригинала 3 января 2019 года.
  65. ↑ Названы номинанты на премию «Инновация» (18 февраля 2013). Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 16 июля 2020 года.
  66. ↑ 1 2 Kandinsky Prize. Владимир Селезнев. www.kandinsky-prize.ru. Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  67. ↑ Премия Сергея Курёхина
  68. ↑ Номинанты. Премия Инновация. Дата обращения: 18 апреля 2018. Архивировано 14 апреля 2018 года.
  69. ↑ В Петербурге состоялась десятая церемония вручения Премии Сергея Курехина. Собака.ru. Дата обращения: 6 июля 2019. Архивировано 6 июля 2019 года.
  70. ↑ Премия «Инновация-2019» объявила победителей. Артгид. Дата обращения: 6 июля 2019. Архивировано 6 июля 2019 года.
  71. ↑ Владимир Селезнёв: «Каждый человек интересен, неважно, художник он или нет» - Управление культуры Администрации Екатеринбурга (англ.). xn--80atdujec4e.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai. Дата обращения: 11 июля 2019. Архивировано 11 июля 2019 года.
  72. ↑ Петербургский благотворительный фонд культуры и искусства «ПРО АРТЕ». Дата обращения: 10 апреля 2018. Архивировано 11 апреля 2018 года.
  73. ↑ Разговор с художником и куратором Владимиром Селезнёвым. Журнал «Дирижабль» (20 мая 2019). Дата обращения: 8 июля 2019. Архивировано 6 июля 2019 года.
  74. ↑ Театр «Место». teatrmesto.ru. Дата обращения: 27 ноября 2018. Архивировано из оригинала 27 ноября 2018 года.
  75. ↑ "Вызывающие перфомансы и «Лысая певица»: Как в Екатеринбурге появился театр без места". The Village. Архивировано 19 апреля 2019. Дата обращения: 30 ноября 2018.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Селезнёв,_Владимир_Викторович&oldid=142008080