Планета сокровищ

Планета сокровищ
англ. Treasure Planet
Жанры	научная фантастика боевик приключения
Техники анимации	рисованная, Компьютерная анимация
Режиссёры	Рон Клементс Джон Маскер
На основе	романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ»
Авторы сюжета	Рон Клементс Джон Маскер Тед Эллиот Терри Россио
Авторы сценария	Рон Клементс Джон Маскер Роб Эдвардс
Роли озвучивали	Джозеф Гордон-Левитт Брайан Мюррей Эмма Томпсон Дэвид Хайд Пирс Мартин Шорт Майкл Уинкотт Лори Меткалф Роско Ли Браун Патрик Макгуэн
Рассказчик	Тони Джей
Композитор	Джеймс Ньютон Ховард
Страна	США
Язык	английский
Производство
Исполнительный продюсер	Питер Дель Вечо[2]
Продюсеры	Рон Клементс Джон Маскер Рой Конли
Художники-постановщики	Фрэнк Ниссен Стивен Олдз
Монтажёр	Майкл Келли
Длительность	95 мин.
Студии	Walt Disney Pictures Walt Disney Feature Animation
Дистрибьютор	Buena Vista Pictures
Выпуск
Дата выхода	2002
Бюджет	140 млн долл.[1]
Сборы	&&&&&&0109578115.&&&&&0109 578 115 долл.[1]
Ссылки
IMDb	ID 0133240
movies.disney.com/treasu…

«Плане́та сокро́вищ» (англ. Treasure Planet) — полнометражный анимационный фильм режиссёров Рона Клементса и Джона Маскера, выпущенный в 2002 году. Экранизация романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» (1883), снятая в стиле аэропанк.

Стиль этого раздела неэнциклопедичен или нарушает нормы литературного русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии. (9 июня 2018)

Мультфильм начинается с легенды о вымышленной Планете Сокровищ, которую создал известный капитан Натаниэль Флинт, грабивший корабли с грузом солнечных кристаллов. Он запомнился тем, что мог напасть из ниоткуда и исчезнуть бесследно. Он спрятал сокровища, именуемые «богатством тысячи миров», на планете. Эта легенда — одна из любимых историй мальчика Джима, его не покидают мечты о том, чтобы найти Планету Сокровищ.

Спустя 12 лет Джим мечтает о космосе и полётах, но это приводит к арестам за незаконные полёты и ссорам с матерью, работающей в трактире. После очередного спора между Джимом и матерью мальчик становится свидетелем крушения звездолёта и спасает смертельно раненого пирата-пришельца Билли Бонса. Последний отдаёт ему сундук на кодовом замке и предупреждает о некоем киборге. В сундуке оказывается круглый свёрток, в который завёрнут шар.

Через полминуты на гостиницу совершают налёт пираты. У героев получается спастись, но трактир сгорает. В доме у доктора Дэлберта Доплера Джиму удаётся открыть шар, перед ними предстаёт голографическая карта Вселенной, показывающая путь к Планете Сокровищ. Джим с Доплером уговаривают миссис Хокинс, чтобы она отпустила их на поиски. В конце концов Доплер снаряжает экспедицию.

Прибыв на космопорт, Джим и доктор Доплер находят корабль «Наследие Стивенсона», где знакомятся с капитаном, инопланетянкой Амелией Смоллетт и старпомом мистером Эрроу. Амелия даёт понять, что она не в восторге от команды, и что на корабле каждый должен вносить вклад в работу. Джима Амелия приставляет к киборгу Джону Сильверу. При первой встрече он вызывает подозрения у Джима, но они развеиваются, а с питомцем кока, желеобразным пришельцем Морфом (он умеет превращаться в кого угодно) они становятся друзьями.

За время плавания Джим и Сильвер сближаются, и выясняется кое-что из прошлого Джима: его отец был солдатом и редко бывал дома, не особо привязанный к сыну. А когда мальчику было 12 лет, мистер Хокинс уехал, но не вернулся. Джон Сильвер становится для Джима вторым отцом.

Внезапно корабль сближается со звездой, превращающейся в сверхновую, а затем в чёрную дыру, что грозит гибелью команде. Пока экипаж делает всё для спасения, капитан приказывает Джиму закрепить тросы, но один из пиратов перерезает клешнёй трос мистера Эрроу. Тот исчезает в чёрной дыре. Все, кроме Доплера и Сильвера, обвиняют Джима. Пытаясь взбодрить его, Сильвер произносит речь, в которой пророчит юноше великое будущее, выражая поддержку, чем завоевывает большее доверие Джима, но опасается, как воспримут подобную близость остальные члены команды.

На следующий день Джим с Морфом слышат разговор экипажа. Он понимает, что вся команда — пираты, а Сильвер — их предводитель, и сообщает капитану. Джим, Доплер, Амелия и Морф бегут с корабля и добираются до Планеты Сокровищ, где Джим встречает робота по имени Б. Э. Н. (что значит «биоэлектронный навигатор») — бывшего штурмана капитана Флинта. Он помогает им, но хитрый Сильвер с командой захватывают в плен раненую Амелию и доктора Доплера, с помощью шантажа вынуждая Джима показать им путь к сокровищам.

Пираты находят сокровища, но случайно активируют ловушку Флинта, после чего планета, начиненная взрывчаткой, начинает взрываться. Джим едва не погибает, но Сильвер в последний момент решает спасти юношу, бросив сокровища. В итоге всем удаётся спастись благодаря Джиму, активировавшему портал. Амелия и Доплер хвалят Джима, Б. Э. Н. от счастья рыдает, а Сильвер с Морфом пробираются к шлюпке, чтобы удрать. Джим застаёт их, но отпускает.

Киборг предлагает присоединиться к ним, но Джим объясняет, что пират научил его идти своим курсом, а не плыть по течению. Тогда Сильвер оставляет своему другу Морфа и несколько сокровищ на восстановление гостиницы, после чего улетает. Спустя некоторое время гостиница перестроена и даже обновлена. На эту вечеринку приходят молодожёны Доплер и Амелия с четырьмя детьми, Б. Э. Н., который переквалифицировался в повара, и Джим, курсант Академии Королевского Звёздного Флота.

Начинаются танцы, все предаются веселью, а Джим смотрит на небо, где видит изображение Сильвера. Старый пират выполнил обещание — он с гордостью посмотрел на своего юнгу даже на краю галактики.

Здесь перечислены персонажи из этого мультфильма и персонажи «Острова сокровищ», на основе которых они созданы.

На создание «Планеты сокровищ» ушло примерно четыре с половиной года, но концепция «Планеты сокровищ» (которая в то время называлась «Остров сокровищ в космосе») была первоначально представлена Роном Клементсом в 1985 году на встрече «Gong Show», когда он и Джон Маскер также представил «Русалочку»^[3] . Подача была отклонена Майклом Эйснером, который знал, что Paramount Pictures разрабатывает продолжение «Звездного пути» с углом обзора «Остров сокровищ» (который в конечном итоге так и не был снят). Идея была снова выдвинута в 1989 году после выхода «Русалочки»^[4], но студия по-прежнему не проявляла интереса. После выхода «Аладдина» эта идея была представлена в третий раз, но Джеффри Катценберг, который в то время был главой студии Уолта Диснея, «просто не интересовался» этой идеей. Возмущенные отказом, Клементс и Маскер обратились к председателю Feature Animation Рою Э. Диснею, который поддержал создателей фильма и сообщил о своих пожеланиях Эйснеру, который, в свою очередь, согласился с тем, что студия должна продюсировать мультфильм. В 1995 году их контракт был пересмотрен, чтобы позволить им начать разработку Планеты Сокровищ, когда Геркулес будет доделан.^[4]

Поскольку Маскер и Клементс хотели иметь возможность перемещать «камеру так же, как Стивен Спилберг или Джеймс Кэмерон», задержка производства была выгодна, поскольку «технология успела развиться с точки зрения реального перемещения камеры». Основная анимация фильма началась в 2000 году, над ней работало около 350 членов съемочной группы.^[5] В 2002 году Рой Конли подсчитал, что в титрах экрана было около 1027 членов экипажа, а также «около четырехсот художников и компьютерных художников, около ста пятидесяти музыкантов и еще двухсот технологов». По словам Конли, Клементс хотел создать космический мир, который был бы «теплым и в нем было больше жизни, чем вы обычно представляете в научно-фантастическом фильме», в отличие от «нержавеющей стали, синего дыма, исходящего из недр космоса». «тяжело нагруженная трубкой» трактовка научной фантастики. Чтобы сделать фильм «веселым», создав более захватывающие боевые сцены, и потому, что они считали, что если персонажи будут носить скафандры и шлемы, «лишится всей романтики», съемочная группа создала концепцию «Эфириум», «космическое пространство, наполненное атмосферой», а персонажи носят одежду 18-го века, как и в оригинальном Острове Сокровищ.^[6][7]

В конце производства фильма было внесено несколько изменений. В прологе фильма изначально фигурировал взрослый Джим Хокинс, рассказывающий историю капитана Флинта от первого лица, но съемочная группа сочла это слишком «мрачным» и посчитала, что в нём отсутствует участие персонажа. Съемочная группа также намерена включить в фильм эпизод, показывающий, как Джим работает над своим солнечным серфером и взаимодействует с инопланетным ребёнком, что должно было показать более чувствительную сторону Джима и как дань уважения «Над пропастью во ржи». Из-за намерения начать фильм со сцены солнечного серфинга Джима, этот эпизод пришлось вырезать.^[6]

Директор по кастингу Рут Ламберт провела серию кастингов для фильма в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне, но у съемочной группы уже были на примете несколько актёров на роль двух главных персонажей.^[8] Персонаж доктора Доплера был написан с мыслью о Дэвиде Хайде Пирсе, и Пирсу была передана копия сценария «Планеты сокровищ» вместе с предварительными набросками персонажа и сценическими элементами фильма, когда он работал над фильмом Pixar. Приключения Флика (1998). Он заявил, что «сценарий был фантастическим, внешний вид был настолько неотразимым», что он согласился на роль. Джефф Голдблюм и Хью Грант также рассматривались до того, как Пирс получил роль. Точно так же персонаж капитана Амелии был разработан с идеей, что Эмма Томпсон будет озвучивать её. «Мы предложили ей это, и она была очень взволнована», — сказал Клементс. Маскер сказал: «Это первый приключенческий персонаж, которого Эмма когда-либо играла, и она была беременна во время нескольких сеансов. Изначально не предполагалось актеров для персонажей Джона Сильвера и Джима Хокинса; Брайан Мюррей (Джон Сильвер) и Джозеф Гордон-Левитт (Джим Хокинс) были подписаны после нескольких месяцев прослушиваний. Гордон-Левитт заявил, что его привлекла эта роль, потому что «это анимационный фильм Диснея, а анимационные фильмы Диснея сами по себе относятся к классу», и что «для меня невероятно быть частью этой традиции». Маскер упомянул, что Гордон-Левитт «сочетал в себе достаточно уязвимости и ума, а также сочетание юности, но неполноты», и что им понравился его подход. Патрик МакГухан был выбран на роль Билли Боунса по предложению Кори Бертона, который сыграл меньшую роль Онуса в фильме после того, как произвел на него впечатление для временного трека. Это стало его последней актёрской ролью.^[9]

Среди известных актёров только Пирс и Шорт имели опыт озвучивания до создания «Планеты сокровищ». Конли объяснил, что они искали «действительно естественный голос актера», и что иногда лучше иметь актёра, не имеющего опыта работы с голосом, поскольку он использует свой естественный голос, а не «воздействует на голос». Сеансы озвучивания в основном проводились без какого-либо взаимодействия с другими актёрами, но Гордон-Левитт выразил желание пообщаться с Мюрреем, потому что ему было трудно разыгрывать большинство сцен между Джимом Хокинсом и Джоном Сильвером в одиночку.^[10]

При разработке дизайна для «Планеты сокровищ» съемочная группа действовала по правилу, которое они называют «Законом 70/30» (идея, которую арт-директор Энди Гаскилл приписал Рону Клементсу), что означало, что общий вид художественного оформления фильма должен быть на 70% традиционным. и 30% научной фантастики. Общий вид «Планеты сокровищ» был основан на художественном стиле, пропагандируемом иллюстраторами, связанными со Школой иллюстрации Брендивайн (такими как Говард Пайл и Н.К. Уайет), чьи иллюстрации были описаны съемочной группой фильма как «классическая иллюстрация сборника рассказов». имеет живописное ощущение и состоит из теплой цветовой палитры.^[6]

В команде было около сорока аниматоров, и они были разделены на команды; например, шестнадцать аниматоров были назначены Джиму Хокинсу, потому что он чаще всего появлялся на экране, а двенадцать были назначены Джону Сильверу. Чтобы обеспечить «солидность» иллюстрации и индивидуальности, у каждого главного героя фильма была команда аниматоров во главе с одним супервайзером. Конли упомянул, что личности супервайзеров влияют на финального персонажа, сославшись на Глена Кина (супервайзера Джона Сильвера), а также Джона Рипа (супервайзера Джима Хокинса) в качестве примеров. Внешний вид, движения и мимика актёров озвучивания также были воплощены в персонажах.

Когда его спросили, черпали ли они вдохновение в предыдущих экранизациях «Острова сокровищ» для дизайна персонажей, Глен Кин заявил, что ему не нравится смотреть на предыдущие изображения персонажа, чтобы «очистить свой разум от стереотипов», но что он черпал вдохновение для создания персонажей. манера, в которой Сильвер говорил с актёром Уоллесом Бири, которого он «любил из-за того, как он говорил краешком рта». Что касается характеристики и дизайна Джима Хокинса, Джон Рипа процитировал Джеймса Дина как важную ссылку, потому что «было целостное отношение, поза», в которой «вы чувствовали боль и юношескую невинность», и он также процитировал фильм «Храброе сердце», потому что «есть много крупных планов персонажей ... которые проходят через мыслительные процессы, просто используя свои глаза».

Аниматоры также использовали макеты, небольшие статуэтки персонажей фильма, в качестве отсылок на протяжении всего процесса анимации. Скульптор персонажей Кент Мелтон упомянул, что первым фильмом Диснея, в котором использовались макеты, был «Пиноккио» (1940), и что это проложило путь к созданию целого отдела, посвященного скульптуре персонажей. Кин отметил, что макеты должны быть не просто «как манекен в магазине», а скорее должны быть «чем-то, что говорит вам о личности [персонажа]», и что макеты также помогли вдохновить актёров на то, как они будут изображать свои роли.

Аниматоры взяли Deep Canvas, технологию, которую они изначально разработали для «Тарзана» (1999), и придумали процесс, который они назвали «виртуальными наборами», в котором они создавали целые наборы на 360 градусов, прежде чем приступить к постановке сцен. Они объединили этот процесс с традиционно нарисованными персонажами, чтобы получить «нарисованное изображение с восприятием глубины», и позволили съемочной группе разместить камеру в любом месте декорации и маневрировать ею, как если бы они маневрировали камерой для живого боевика. Чтобы проверить, как сгенерированная компьютером часть тела (в частности, рука киборга Джона Сильвера) будет сочетаться с традиционным анимированным персонажем, съемочная группа взяла отрывок из фильма «Питер Пэн» (1953) с изображением капитана Крюка и заменила его руку на руку киборга.

Одна из целей фильма заключалась в том, чтобы смешать различные средства анимации в одном фильме и получить настолько бесшовную отделку, что зритель не смог бы отличить двухмерный рисунок от руки от компьютерной трехмерной анимации. В анимации «Планеты сокровищ» есть три основных элемента, которые были необходимы для создания этого фильма. Традиционная 2D-анимация персонажей, которой известен Disney, трехмерная анимация персонажей и компьютерная или компьютерная среда.^[5][11]

«Закон 70/30» «70% традиционного и 30% научно-фантастического» применялся не только к визуальному оформлению фильма, но также к звуковым эффектам и музыке. Звукорежиссёр Дейн Дэвис упомянул, что он и его команда «рыскали по магазинам для хобби и старьёвщикам в поисках старинных заводных игрушек и старых вращающихся механизмов», чтобы создать звуковые эффекты для Джона Сильвера, чтобы «избежать блестящего или научно-фантастического звучания». Команда провела некоторые эксперименты со звуком, используемым в диалогах, особенно с роботом Б.Е.Н., но решила сохранить естественный голос Шорта, потому что все, что они пробовали, «влияло на его комедию», и «последнее, что вы хотите делать в такой истории, это влияют на выступления».^[12]

Музыка из фильма носит в основном оркестровый характер, хотя включает два умеренно успешных поп-сингла («I'm Still Here» и «Always Know Where You Are») фронтмена The Goo Goo Dolls Джона Ржезника и британской поп-рок-группы, BBMak. Обе песни были написаны и исполнены Джоном Ржезником в фильме, но BBMak записал «Always Know Where You Are» для саундтрека. Музыка была написана Джеймсом Ньютоном Ховардом, который сказал, что она «во многом соответствует замечательным традициям Корнгольда, Темкина и Штайнера». Дух Звездных войн и кельтской музыки. Шотландский скрипач Аласдер Фрейзер считается соавтором трека "Silver Leaves", а также числится солистом в титрах фильма. Walt Disney Records выпустила альбом саундтреков к фильму 19 ноября 2002 года. Джерри Голдсмит также считался автором музыки.^[9]

Фильм имеет рейтинг 70 % на Rotten Tomatoes на основе 147 рецензий. Критический консенсус сайта гласит: «Хотя его характеристики слабее, чем обычно, „Планета сокровищ“ предлагает быстро развивающееся, красиво оформленное видение космического пространства и великолепное выступление Джозефа Гордона-Левитта»^[13].

Стивен Хантер из «The Washington Post» дал мультфильму четыре балла из пяти и заявил, что фильм «может похвастаться чистейшим восторгом Диснея: он объединяет поколения, а не разводит их»^[14]. Лия Розен из «People» заявила, что фильм «имеет воображение, юмор в изобилии и быстро движется», а также, что «анимация, сочетающая традиционные и цифровые методы, восхищает»^[15]. Клавдия Пиг из «USA Today» сказала, что наиболее примечательной особенностью фильма является «хитрый способ сочетания футуристичества и ретро», и далее заявила, что к сожалению фильм не имеет «прелести, которая была в „Лило и Стиче“ и ослепительное мастерство из „Унесённых призраками“, но пришла к выводу, что „Планета сокровищ“ — это „способный и отвлекающий праздник“ сезонных приключений для семейной аудитории»^[16]. Ким Холлис из «Box Office Prophets» заявила, что «есть много причин, чтобы рекомендовать фильм, но в основном только впечатляющие визуальные эффекты делают Планету сокровищ достойным для просмотра мультфильмом» и выражает разочарование, потому что считает, что персонажи были не всегда «нарисованы как надо»^[17].

Были также многие, кто критиковал фильм. Роджер Эберт из «Чикаго Сан-Таймс» дал ему две с половиной звезды из четырёх; он чувствовал, что более традиционное взятие истории было бы «более захватывающим» и «менее трюковым»^[18]. A. О. Скотт из «The New York Times» описывал фильм как «менее чем неуклюжую и циничную романтизацию пиратства», и далее сказал, что это «не больше, чем фильм на один раз», а рисовку назвал бездушной^[19]. Овен Глейберман из Entertainment Weekly" описывал фильм как «обновлённую классику под влиянием нулевых»^[20].

Фильм был номинирован на Оскар за лучшую анимацию, но проиграл её мультфильму «Унесённые призраками»^[21]. Он также был номинирован — на «Annie» в 7 номинациях и «Golden Reel» в номинации «Лучший звуковой монтаж».^[22].

• Официальный сайт