Нанга (школа живописи)

Нанга (яп. 南画, «южная живопись»), также известна как бундзинга (яп. 文人画, «живопись учёных») — крупная японская школа живописи тушью и водяными красками на шёлке, пик расцвета которой пришёлся на конец периода Эдо; она была популярна среди художников, считавших себя интеллектуалами. Название «нанга» — это сокращение слова «нансюга» (яп. 南宗画), отсылающего к китайской «южной школе»^[англ.] живописи. Характерной особенностью нанга является восхищение китайской культурой учёных мужей^[1]. Источником вдохновения для школы нанга была монохромная живопись, обычно исполненная чёрной тушью, иногда с добавлением небольшого количества цвета, почти всегда изображавшая пейзажи или другие традиционные сюжеты.

Китайская живопись интеллектуалов ставила своей целью не натуралистичное изображение приро��ы, а выражение чувств художника^[1], однако в то же время, художник не должен был показывать своей привязанности к картине, он, как интеллектуал, с холодной отрешённостью должен был стоять выше глубокой заботы о своей работе. Вэньжэньхуа как направление в живописи было порождением интеллектуальной мысли, объединив все основные традиционные виды искусства учёных — живопись, каллиграфию и поэзию.

Из-за политики самоизоляции сакоку периода Эдо Япония была почти полностью отрезана от внешнего мира; контакты с Китаем продолжались, но были сильно ограничены. Среди небольшого количества образцов китайского искусства, проникавших в Японию, большинство представляло собой ксилогравюры, картины и работы китайских мастеров, временно живших в Нагасаки^[1]. Ввиду ограниченности импорта японские художники зачастую получали не вполне адекватное представление о живописи вэньжэньхуа, включая в свои произведения чуждый для китайских интеллектуалов жанр цветы и птицы^[1]. Сюжеты картин школы бундзинга были почти всегда чисто китайскими, важную роль играли не только изображения, но и каллиграфически выполненные надписи. Даже после открытия Японии миру, после которого художники нанга начали включать в свои работы техники западной живописи, предмет изображения оставался скорее китайским; впрочем в период Мэйдзи некоторые мастера бундзинга начали писать людей и экспериментировать с другими нехарактерными для жанра сюжетами^[2].

Художественная форма нанга в значительной степени определялась через отрицание идей других крупных художественных школ, таких как Кано и Тоса. Кроме того, из-за наследного характера японской бюрократии сами японские интеллектуалы не входили в круги работавших на государство интеллектуалов-академиков, каковыми были их китайские коллеги^[1]. В то время как китайские интеллектуалы были, по большей части, учёными, стремящиеся быть художниками, японские в свою очередь являлись профессионально обученными художниками, которые стремились быть учёными.

В отличие от других художественных школ, у которых имеются основатели, передававшие свой специфический стиль ученикам и последователям, нанга представляла собой скорее непрерывную традицию, в которой мастера влияли на стиль друг друга, но не были связаны формальными правилами^[1].

Мастер Куваяма Гёкусю^[яп.] (1746—1799) был выдающимся теоретиком японской живописи нанга. В своих трёх книгах — Собрание сочинений Гёкусю, 1790, Скромный комментарий о живописи, 1795 и Скромныe речи по вопросам живописи, 1799 — предложил всем современникам, работавшим в жанре нанга, использовать теории и идеалы, высказанные Дун Цичаном, (1555—1636). В своих работах Куваяма смешивал многоцветные пейзажи, характерные для профессиональных художников, и монохромные пейзажи, характерные для школы бундзинга, также он обновил каноны живописи, установленные Дун Цичаном.

Эрнест Феноллоза и Окакура Какудзо, представившие японское искусство на Западе, считали нанга тривиальным и вторичным стилем, ввиду чего до последнего времени западные искусствоведы почти не уделяли внимания этой школе живописи.

Существует стиль бонсай, называемый «бундзин» или «бундзинги», представители которого стараются придать растениям форму, изображённую на картинах школы нанга. Характерным примером является дерево с тонким стволом, на котором растёт несколько длинных ветвей с небольшим количеством листвы.

• Ханабуса Иттё (1652—1724)
• Икэно Тайга (1723—1776)
• Икэ Гёкуран (1727—1784)
• Камэда Босай^[англ.] (1752—1826)
• Тани Бунтё (1763—1841)
• Накабаяси Тикуто^[яп.] (1776—1853)
• Таномура Тикудэн (1777—1835)
• Ямамото Байицу^[яп.] (1783—1856)
• Ватанабэ Кадзан (1793—1841)
• Томиока Тэссай (1837—1924)

• Takeda Kōichi: Nihon no nanga. Toshindo, Tokyo 2000, ISBN 4-88713-347-2.
• Yutaka Tazawa: Biographical Dictionary of Japanese Art. Kodansha, Tokyo 1981, ISBN 0-87011-488-3.
• Yoshiho Yonezawa, Chu Yoshizawa: Japanese Painting in the Literati Style. Weatherhill, New York 1974, ISBN 0-8348-1019-0.
• Stephen Addiss. Japan, §VI, 4: Late painting. — Издательство Оксфордского университета. — (Grove Art Online).  (требуется подписка)
• Stephen Addiss. Japan, §VI, 5: Modern painting. — Издательство Оксфордского университета. — (Grove Art Online).  (требуется подписка)