Музыка Венгрии

Венгерская музыка — музыка народов Венгрии и произведения на её основе.

Развитие ритмики сделало характерными для венгерской музыки синкопы, перемены тактового размера и нечётное число тактов в мелодии. Активно используются музыкальные украшения: тремоло, форшлаги, морденты, шлейферы, группетто, аншлаги.

На данный момент, по сравнению с другими европейскими странами, в Венгрии беспрецедентно широко развита народная музыка, её сохранение и переосмысление. То же самое можно сказать и о других элементах народной культуры, таких как декоративно-прикладное искусство и народный костюм.

Древнейший слой бытующей на данный момент венгерской народной музыки является угорским с сильным тюркским элементом, также впитавшим в себя влияние западноевропейской музыки и традиций соседних народов. Для него характерна бесполутоновая пентатоника в качестве ладовой основы, вокальная (характерно пение «открытым звуком» в высоком регистре) и одноголосая инструментальная основы. Среди народных песен данного слоя бытуют детские, обрядовые — колядки, в меньшей степени свадебные и духовные, а также причитания. Инструментальные наигрыши в большинстве своём имеют песенное происхождение.

Доминирующим на данный момент является более поздний слой, для которого характерны мелодическая повторность, соседство пентатоники с мажорно-минорной тональностью. Песенный репертуар «нового» слоя более богат, он состоит из исторических, разбойничьих, застольных, патриотических, лирических, солдатских, а с XIX века — псевдонародных романсов (вираг). Исторические песни отличаются большим разнообразием форм и мелодическим богатством, мелодика характеризуется двумя типами — речитативно-импровизационным и плясовым. Среди инструментальных мелодий преобладают плясовые.

Самыми популярными музыкальными инструментами являются скрипка и цимбалы (венг. cimbalom). Что интересно, именно в Венгрии был создан концертный вариант цимбал, пользующийся и по сей день популярностью в Восточной и Южной Европе: первые концертные цимбалы были созданы в 1870 году владельцем пештской фабрики музыкальных инструментов Йожеф Шунда и его племянником Венцелем, уже через 4 года было налажено их массовое производство. Также распространены колёсная лира (венг. tekerőlant), обладающая т. н. «жужжащим мостиком», придающим характерное звучание инструменту; цитра, кобза (венг. koboz), тамбура (венг. tambura, щипковый инструмент наподобие мандолины, широко распространён на юге Венгрии, а также среди венгерских цыган), пастушеская продольная флейта фуруйя (венг. furulya), тростевой духовой инструмент тарагот (тарогато)^[англ.] (венг. tárogató)^[1], волынка (венг. duda), варган (венг. doromb), и разнообразные ударные инструменты: барабаны, бубны, трещотки, фрикционные барабаны наподобие русских гусачков (венг. köcsögduda). Распространены т. н. «цыганские» народные ансамбли (поскольку зачастую музыкантами становились именно цыгане), состоящие из скрипок, струнных басов и цимбал и медные духовые оркестры.

В начале 1970-х годов среди городской молодёжи зарождается движение т. н. «танцхазов» (венг. táncház — танцевальный дом, название восходит к обычаю трансильванских венгров снимать за плату дом на день для устроения вечорок), которое ставило своей целью пропаганду аутентичной и посконной венгерской народной музыки (в том числе обучая народным танцам и песням) в противовес поддерживавшейся государством унифицированной и «приглаженной» народной музыки. Данное движение было основано этнографами Белой Халмошем и Ференцем Шебо, собиравшим по всей стране народные инструменты и записывавшим народные песни, и Дьёрдем Мартином и Шандором Тимаром, занимавшимся изучением народных танцев. Поскольку, как уже было указано выше, танцхазы занимались сохранением подлинно народного искусства, для многих венгров того времени они стали своего рода отдушиной, и способом выражения протеста против официальных властей и господствующей идеологии^[2]. Первый танцхаз появился в 1972 году в Будапеште, он был образован по образцу зафиксированного в Сике^[англ.] (жудец Клуж, Румыния) вышеупомянутого обычая аренды дома для вечорок, поскольку именно в бассейне Карпат лучше сохранялась аутентичная традиционная культура. Первые посетители танцхазов, вдохновлённые поиском аутентичной народной музыки вскоре сами организовывали экспедиции по сбору народных песен и танцев, обучаясь им непосредственно у крестьян, притом как и в самой Венгрии, так и за её пределы. Данный факт обнажил проблему размежёванности венгерского народа между самой Венгрией и соседними социалистическими государствами, о чём было принято умалчивать. Из-за этого танцхазы власти обвиняли в распространении национализма. В 1980-е годы движение танцхазов обрело характер общенационального, стало довольно популярным проведение вечеринок в танцхазах в конце недели в качестве способа коллективного общения^[2]. Из непосредственно Венгрии танцхазы проникли в венгерские диаспоры соседних стран: Словакии, Румынии, Сербии. К настоящему времени движение танцхазов является полупрофессиональным и институционализированным, обладая сложной структурой. Оно объединяет в себе множество ансамблей народной музыки (как и любительских, так и профессиональных), певцов, танцевальных коллективов, национальную сетью танцклассов, школ народной музыки всех ступеней, домов прикладного творчества и мастерских, регулярных фестивалей и лагерей как в Венгрии, так и за рубежом. Что характерно, такие же процессы протекали и в СССР того же времени, так, в 1973 году начал свою деятельность ансамбль Дмитрия Покровского, ко��орый также ставит своей целью сбор, сохранение и популяризацию аутентичной русской народной музыки. Однако непосредственно в Венгрии специфика заключается в обретении движения по сохранению аутентичной народной культуры институциональных форм самого высокого уровня.

Первые упоминания о танцах у мадьяр, предков современных венгров, датируются X веком. Как правило, древние венгерские танцы исполняли мужчины, держа в руках палки, шесты, кнуты и топоры. Эти предметы во время танца крутили и подбрасывали вверх, поэтому танцорам требовалась выносливость и ловкость. Элементы древневенгерских танцев и сейчас сохраняются в пастушеских танцах, например, в Куншаге.

Известным венгерским народным танцем является чардаш (венг. csárdás), состоящий из двух контрастирующих друг с другом частей: медленной, патетической и быстрой и динамичной, и исполняемых мужчинами и женщинами. Для чардаша характерны син­ко­пи­ро­ван­ная рит­ми­ка, вир­ту­оз­ная им­про­ви­за­ция. Размер — 2/4 или 4/4. Название танца происходит от слова «чарда» (венг. csárda) — наименования венгерской корчмы^[3]. Истоки чардаша лежат в танце вербункош (венг. verbunkos), возникшем ориентировочно в конце XVII века, и расцвет которого произошёл в XVIII веке. Он также является двухчастным, состоящим из медленной и быстрой частей (однако существуют трёхчастные вербункоши, с промежуточной частью между быстрой и медленной частями), а кроме того, характеризуется своеобразным пунктирным ритмом, склонностью к музыкальным цитатам и парафразам, орнаментированностью и импровизацией, как и чардаш. Танцоры во время исполнения вербункоша хлопают в ладоши и постукивают каблуками сапог. Звукоряд танца с увеличенной секундой — VI—VII+ (из-за происхождения звукоряд также называют «венгерским» или «цыганским»). Вербункош повлиял на возникновение одноимённого музыкального стиля в венгерской народной музыке^[4].

Также распространённым венгерским народным танцем является легенеш^[венг.] (венг. legényes), появившийся и наиболее распространённый в Трансильвании, впоследствии распространившимся и на территории современной Венгрии. Как правило, легенеш исполняется молодыми парнями, иногда пожилыми мужчинами, женщины сидят или стоят в стороне, иногда подбадривая танцоров выкриками или подшучивая над ними (иногда женщины совершают быстрый разворот на месте). Как и для чардаша и вербункоша, для легенеша характерна импровизация во время исполнения, во время исполнения танцоры выходят поочерёдно. Легенеш состоит из нескольких, от четырёх до восьми, частей, каждая из них четырёхтактная, размера 4/4. Для каждого региона Трансильвании и Венгрии характерен свой вид легенеша. Также трансильванским по происхождению является танец понтозо (венг. pontozó), известный в исполнении балета им. Игоря Моисеева. Известны венграм и хороводы (венг. karikázó), исполняющихся девушками (традиционно хороводы плясали девушки на выданье, таким образом привлекая потенциальных женихов). Девичьи хороводы исполняются без музыкального сопровождения, там нет импровизации, а каждая исполнительница двигается в унисон. В хороводе могут присутствовать пошагивания, повороты тела и бёдер для демонстрации своих пышных нижних юбок. Свадебные танцы исполняются вокруг жениха и невесты, в правой руке исполнители держат зажжённую свечу. В старину считалось, что таким образом новой семье танцоры желали счастья и благополучия и отгоняли злых духов.

В целом мужские танцы весьма энергичны и ритмически сложны, ввиду множества синкопированных движений, исполняемых в быстром темпе. Танцоры во время исполнения демонстрируют молодецкую удаль, постукивая каблуками сапог (в том числе совершая т. н. «голубцы», когда при прыжке на опорной ноге противоположная совершает эффектный удар пяткой^[5]), энергично прихлопывая, прыгая и отскакивая из стороны в сторону. Корпус мужчины-танцора прямой и подтянутый, хотя различные танцевальные шаги исполняются лёгкой тряской тела. В свою очередь, женщины во время исполнения танцев более скромны, для них характерна иная постановка: верхняя часть корпуса при горделивой осанке и подтянутых бёдрах слегка наклонена вперёд, а нижняя часть слегка покачивается в ритм мелодии. В некоторых танцах женщины могут махать платком или соединяться с мужчиной-партнёром. Во время исполнения женщины-танцоры переступают из стороны в сторону, постукивают каблуками, совершают вращения, винтообразные повороты, перескоки и «голубцы». В парном танце совершаются вращения в паре, подъём танцовщицы-партнёрши и её перенос. Венгерские народные танцы исполняются в различных рисунках: по кругу, в линиях и шеренгах.

Развитие венгерской музыки прослеживается от музыки цыган, населяющих земли Венгрии. Свободные от ограничений, свойственных западной классической музыке, венгерские мелодии имели значительное ритмическое и тональное разнообразие. Однако в основном вокальный характер венгерской музыки определил доминирование в мелодиях главного голоса (практически одноголосие) и слабое использование басов. Эти особенности венгерской музыки находят аналогии у других народов, длительное время не попадавших под влияние западной музыкальной традиции, основанной на контрапункте и церковных тонах: шотландских ��орцев, норвежцев, русских^[6]. К X веку, ко времени христианизации Венгрии, относятся первые упоминания о народных музыкантах-сказителях — игриц, исполнявших песни под аккомпанемент кобзы и лютни^[7].

Проникновение в Венгрию западной музыки начинается в Средние века, однако заимствование чуждых элементов происходит лишь частично, подчиняясь естественному развитию венгерской музыки. Благодаря этому характерные особенности венгерской музыки сохраняются у композиторов периода романтизма, писавших музыку на венгерские мотивы: Брамса, Листа, Шуберта ^[6].

С XIII века в Венгрии появляются профессиональные музыканты, в основном исполнители христианской духовной музыки, приглашённые венгерской знатью. В то же время существовали и светские музыканты и исполнители. Например, во дворе Матьяша Корвина в Буде играли музыканты из Фландрии, Германии, Италии и Франции. Странствующие западноевропейские менестрели способствовали проникновению западноевропейских мотивов и их перенесение на венгерскую почву. В период османского завоевания 1526—1686 годов развитие музыки продолжается, публикуются первые светские музыкальные произведения. Венгерский язык допускается и в духовном песнопении, что приводит к появлению венгерской народной духовной музыки^[7]. К XVI веку относится возникновение жанра эпико-исторических песен.

Распространению с XVII века инструментальной музыки способствовало появлений нового жанра: «цветочных» песен, при исполнении которых использовались новейшие музыкальные инструменты. Появляются музыкальные ансамбли и оркестры^[7]. С объединением двух стран: Венгрии и Австрии — усиливается взаимное проникновение культур. Венгерская музыка оказывает влияние на австрийскую музыку, в свою очередь, австрийские композиторы активно пользуются музыкальным материалом Венгрии при создании собственных произведений^[6]. В конце XVIII века становится популярен венгерский городской танец вербункош, оказавший значительное влияние на европейскую музыку XIX века^[7].

Национальные традиции вызывают интерес дворянства на волне роста национального сознания. Начинается сбор венгерского фольклора, создаются стилизации под народную музыку. В частности, на основе чардаша создаётся бальный танец палоташ (венг. palotás — дворцовый), являющихся трёхчастным (размер первых двух частей — 4/4, последней — 2/4). Однако чардаш изначально не пользовался среди аристократических кругов популярностью, поскольку считался крестьянским, хотя считается, что палоташ, также как и вербункош, оказал влияние на появление чардаш. Жанр оперы, ранее полностью занятый произведениями немецких и австрийских композиторов (в первую очередь, Моцарта, Бетховена и Вебера), обогащается венгерской романтической оперой («Бан Банк», «Дьёрдь Дожа»). Создаются музыкальные организации: Национальная музыкальная школа, позднее преобразованная в Музыкальную академию; Будапештский оперный театр, Национальная консерватория, Филармоническое общество. Виднейшим представителем этого периода был композитор и пианист Ференц Лист^[7].

В XX веке развитие венгерской музыки продолжается. Венгрия становится в музыкальном плане ориентиром для стран юго-восточной Европы, в первую очередь, благодаря композитору Беле Бартоку. Популяризации венгерской музыки способствуют и произведения в новом жанре — оперетты Франца Легара и Имре Кальмана.

В середине XX века, несмотря на социалистический строй венгерского государства, проникает такой жанр музыки, как рок, достигший своего расцвета к 1970-м годам. Одной из первых и самых известных венгерских рок-групп стала «Omega», основанная в 1962 году, чей первый альбом, однако, был выпущен лишь в 1968 году. В своё время хитом стала их песня «Gyöngyhajú lány» (венг. Девушка с жемчужными волосами). Наилучшими альбомами этой группы признаются выпущенные в период с 1969-го по 1981 год. Среди других венгерских рок-групп того времени можно отметить «Locomotiv GT», «Skorpió», «Piramis» и «Edda Művek»^[8]. В 1975 году была поставлена первая венгерская рок-опера — «Король Иштван».

• Риман, Гуго. Музыкальный словарь : CD-ROM / пер. с нем. Б. П. Юргенсона, доп. рус. отд-нием. — М. : ДиректМедиа Паблишинг, 2008.
• Статья «Венгрия» в БСЭ
• Венгры : [арх. 15 июня 2024] / Гусарова Т. П. // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
• Васильева Анастасия Леонидовна. ВЕНГЕРСКИЙ СЦЕНИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ И ЕГО НАРОДНЫЕ ИСТОКИ  (рус.). cyberleninka.ru. Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой (CyberLeninka) (2008). Дата обращения: 3 марта 2020.
• Венгерская музыка / Б. Сабольчи, Я. Бройер // Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973—1982. — (Энциклопедии. Словари. Справочники) — ISBN 5-94865-152-5.
• Каталин Юхас. От народного костюма до «этно­дизайна». Модные тенденции в фольклористическом движении «танцхаз» в позднесоциалистической Венгрии // Теория моды. — зима 2017-2018. — Т. 4, № 46.

Для улучшения этой статьи желательно: Оформить статью по правилам. Переработать оформление в соответствии с правилами написания статей. После исправления проблемы исключите её из списка. Удалите шаблон, если устранены все недостатки.