Арсенал (центр современного искусства)

Эта статья или раздел нуждается в переработке. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей. (26 мая 2022)

Содержание этой статьи представляет собой произвольный набор слабо связанных фактов, инструкцию, каталог или малозначимую информацию новостного характера. Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей и проверьте на соответствие критериям энциклопедичности. (26 мая 2022)

Арсенал
Вид на главный вход (правое крыло) Арсенала
Открыт	2011
Адрес	Нижний Новгород, Нижегородский кремль, корпус 6
Директор	Комаров, Александр Александрович
Сайт	Официальный сайт

Государственный центр современного искусства «Арсенал» — Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (с 2020 года). Одна из ведущих региональных институций, которая с 1997 года реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы. Новая творческая среда работает с уникальной идентичностью территории, представляет современный художественный процесс и интегрирует классическое искусство в актуальный контекст. Получил своё название — «Арсенал», потому что с 2011 года работает в капитально реконструированном здании, построенном во второй четверти XIX в. как хранилище и ремонтная база артиллерии.

С 1997 по 2010 годы центр современного искусства в Нижнем Новгороде, возникший на базе Центра современно�� культуры «Кариатида», при отсутствии собственного оборудованного помещения, провёл 82 выставки. К 2011 году капитально реконструируется здание старого артиллерийского склада / мастерской, последние десятилетия перед реконструкцией работавшего хранилищем топографических карт. Замысел реконструкции^[1] опирался на то, что здание по габаритам внутренних помещений и их геометрии отлично подходило^[2] для художественной галереи современного типа. При этом состояние сооружения требовало не просто ремонта, а реставрации и фактически пересоздания даже прочностной части постройки заново. Постройка, созданная в стиле позднего классицизма в последнее десятилетие перед Крымской войной, «личным проектированием государя-архитектора», содержала несовместимые с устойчивостью здания недоработки, из-за которых перекрытия повредились в первую зиму при строительстве.

Проектирование предполагало, что перекрытия будут удерживаться за счёт конструкции сводчатых потолков и характерных арок, повторяющих геометрию внутренних несущих опор каменных стен кремля, вдоль одной из которых оно и возводилось. Несовместимость идеалов проектировщика и реалий организации хозяйствования привела к тому, что во втором строительном сезоне потолки пришлось укреплять рядами мощных деревянных колонн. Фактически полностью сводчатая конструкция оказалась самостоятельно-жизнеспособной только в холлах здания. При реконструкции колонны были заменены на металлические трубы соответствующего старым деревянным опорам диаметра с армированным железобетонным сердечником. Кирпичная кладка и скрепляющий её раствор были подвергнуты инъекционной обработке и штучной, по результатам исследований, замене отдельных разрушившихся элементов кладки. Оригинальные лестничные клетки здания на момент начала реконструкции были утрачены полностью, очевидно, в связи с их изначальным невысоким качеством. Под зданием были проведены археологические исследования, увенчавшиеся ценными находками, а затем был создан с нуля подвальный этаж, под которым сооружён новый фундамент на буронабивных железобетонных сваях. Чтобы не усложнять экспозиционные и служебные уровни здания вспомогательными коммуникациями, санузлы были сооружены только в подвальном этаже. До реконструкции в здании отсутствовали и канализация, и водопровод, и отопление, и даже ввод электричества. Работавшие здесь сотрудники минобороны использовали единственную проводку-«перекидку» из соседнего здания (в основном использовавшуюся, кроме лампочек, для подключения электрокаминов-обогревателей), и посещали общественный туалет кремля, в основном используемый туристами.

В здании Арсенала сегодня используются около 7000 м² выставочных, лекционных, библиотечных и офисных (служебных) помещений. Это самая крупная выставочная площадка Нижегородского кремля. Помещения, включая мощную современную вентиляцию, новую электроподстанцию, лифты, безбарьерную среду, полностью соответствует стандартам комфорта и надёжности художественных галерей мирового уровня.

В правом крыле здания (вход в основные выставочные помещения галереи) работают кафе, книжно-сувенирный магазин, гардероб и санузлы.

С 2011 по 2021 годы включительно в здании Арсенала состоялось 128 выставок.

• «Метель»
• «Свет и Тень». Барбара Клемм (Берлин).
• «Иллюзион. От ярмарочного аттракциона к медиаинсталляции».
• «Россия для всех». Дмитрий Гутов
• «Subway»
• «Коммунальный авангард»

• «Ле Корбюзье. Чандигарх»
• «DANCE IN VOGUE»
• «S.T.» Янис Кунеллис (Рим)
• «Геометрическая абстракция». Янош Файо (Будапешт)
• «Портрет/Пейзаж: границы жанра» (Нант)
• «Музыка неизвестного происхождения». Зигмар Польке (Штутгарт)
• «Московский концептуализм. Начало»
• «Vanitas. Смыслы и символы в творчестве современных голландских художников» (Амстердам)
• Lexus Нybrid Art 2012
• Ёлка Вальтера Беньямина (Берлин)

• «Искусство знать. Научная картина мира для художников разного возраста»
• «Искусство света». Маттис-Тойч (Будапешт)
• «Фотография будущего»
• «Бестиарий»
• «Танец! Посвящение Пине Бауш». Дагмар Шенк Гюллих (Эссен)
• «Инновация — 2012»
• «Этот цех борется за звание образцового». Группировка «ЗИП» (Краснодар)
• «Империя кино. Голландская версия» (Амстердам)
• Нижегородский кремль: создание образа. Рисунки Святослава Агафонова
• «Хендрик Керстенс. Паула» (Амстердам)
• «Изобретая звук» (Берн)
• «Невесомость»

• «Смотрительницы». Энди Фриберг (Санкт-Петербург)
• «Молоко без бутылки»
• «Живой уголок». Владислав Ефимов
• «Арт-резиденции 2-й Уральской индустриальной биеннале. Материалы» (Екатеринбург)
• «За отвагу». Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
• «Творческое наследие и миф Виктора Вазарели» (Будапешт)
• «Желая реального. Современное австрийское искусство» (Вена, Москва)
• «Познавая искусство» (Санкт-Петербург)
• «Микромузей». Арт-группа «Город Устинов»
• «Мобильный архив». Путешествующая коллекция видеоарта из Израиля (Тель-Авив)
• «Радиообзор»

• «Пункты памяти»
• «Плакаты войны. На пути к Великой Победе»
• «Музей великих надежд»
• «Байк-арт». Эрвин Эрве Лоран (Будапешт)
• «Фотосупрематисты» (Будапешт)
• «По следам „Поп-механики“» (Санкт-Петербург)
• «Русская хрестоматия»
• «Актуальная Удмуртия»
• «Russia in Vogue»
• «Глаза войны». Мартин Румерс (Берлин)
• Выставка работ «Общества поощрения художеств»
• Итоговая выставка программы «Арсенал+Семья»
• «Царство в сундуке». Дмитрий Цветков

• Сергей Непомнящий «Гелиокластеры: города будущего»
• Квантовая запутанность 2.0
• «Вот такое кино!» (Берлин)
• «Картины мира»
• «Актуальная Удмуртия»
• «Памятники Нижегородского Отечества 2016»
• «Встречи». Владимир Логутов
• «Розмари Трокель. Рисунки, объекты, видеоарт» (Штутгарт)
• «Смотрю в небо». Дмитрий Алексеев и Виктор Чернышов
• «Белое море. Чёрная дыра». Павел Отдельнов
• «Жизнь Живых»
• «Излучения»
• «Extension.KR. 10 современных южнокорейских художников» (Сеул)
• «Фотопробег по „живым уголкам“ Нижнего Новгорода»
• «Взгляни на дом свой». Леонид Тишков (Екатеринбург)
• «Волшебная пила — 10»
• «Коды. Звуки. Знаки». Таня Кандиани (Мехико)
• Павильон «Крайний Север»

• «Голландский музейный плакат. 1985—1997» (Амстердам)
• «Отоваренная мечта»
• «Свежий слой»
• «Соединяя небо и землю». Имре Маковец (Будапешт)
• «Николай Ильин в Нижполиграфе: 1922—1931»
• «Простые чувства»
• «Фотовыставка. 60 мгновений истории Горьковского телевидения»
• «New olds. Классика и инновации в дизайне» (Штутгарт)
• «Мейл-арт портрет»
• «Extension.LV: Встреча с самим собой. Латвия» (Рига)
• «Движение воображения. Новая авторская анимация»
• Космопорт «Стригино 3». «Ростан Тавасиев»
• «Современная графика по Брайлю. Коллекция ПЕРММ» (Пермь)

• «Оставлять»
• «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (Екатеринбург)
• «В Нижегородском порту. Владислав Ефимов»
• «Гол»
• «Исследование пейзажа». Егор Плотников и Гёнсу Ан
• «Юрий Соболев. Космос для собственного употребления»
• «Горький. Модернизм»
• «Архитектура и градостроительство в г. Горьком середины 1950-х — конца 1970-х гг.»
• «Соседи»
• «Аллегорическая абстракция». Артель «Царь горы»
• «Нетрафаретная печать. Московская студия шёлкографии, 1990-е»
• «Extension.AM. Географический опыт. Армения» (Ереван)
• «Something Else: Новая художественная сцена Англии» (Лондон)
• «Бумажные истории» (Муром)
• «Механизмы бессмертия». Иван Плющ

• «Джан Паоло Барбьери. Мода и вымысел»
• «Иштван Орос: графика, плакаты, анаморфозы» (Будапешт)
• «Напряжение растёт. Избранные произведения из коллекции музея ПЕРММ» (Пермь)
• «Инновация — 2019»
• «Extenstion.LT: Параллельные повествования. Литва» (Вильнюс)
• «Между эйфорией и насмешкой. Герои, трикстеры и аскеты актуального искусства Петербурга 1989—2002 гг.» (Санкт-Петербург)
• Андрей Оленев. «Ноша».
• «Ателье рисовальщика»
• «Единомышленники»
• «Природа картины, картины природы». Николай Касаткин
• «Аллегорическая абстракция» (Пермь)

• «Территория Победы»
• Провмыза. «Oratorium SARXSOMA»
• «Инновация-2020»
• «Тихий новый год»

• Один день в музее. Жерар Юфера
• «Перерыв 15 минут. Исследование о труде и отдыхе»
• «Третья идея. Евгений Стрелков»
• «Инновация-2021»
• «Город как графика. Нижний Новгород на картах и гравюрах ХVI-ХХI веков»
• «Шухов. Формула архитектуры»
• «Билл Виола. Две работы классика видеоарта» (Нью-Йорк, Москва)
• «Неназываемое. Из коллекции ММОМА»
• «Названо Вазари. Готика»
• «Премия Кандинского. 15 лет»

• «Сара Мун. Однажды где-то но не здесь. Из коллекции ММСИ»
• «Биография в объёме. Скульптурный портрет»

• «До и после: проекты в арт-резиденции „Выкса“»^[3]

Фестивали «Арсенала» выполняют роли от популяризации творческого поиска в искусстве до насыщенных научно-исследовательских программ. Среди последних особое положение занял ежегодный фестиваль текстов об искусстве «Вазари», ставший самостоятельным явлением в мире культурологии. «Арсенал» принимает участие и в общегородских, национальных и глобальных фестивалях, таких как «Ночь музеев».

Лекции в Арсенале организуются как в формате параллельной научно-исследовательской программы к выставкам, так и в качестве самостоятельных ежегодных и разовых авторских программ. Культурологические циклы: «Кафедра современной культуры», «Пробелы образования».

Сохранением авторской подачи материалов краеведческих исследований и их популяризацией заняты такие серии лекций, как «Новый взгляд на старый Нижний», «Хранится в Нижнем».

«Висла», «Русский Берлин» (2021), «Загребская школа анимации», «Кино без барьеров», «Вестиваль веб сериалов» (2019), «Garage Screen Film Festival», фестиваль датского кино, фестиваль нового шведского кино (2018).

«Common space» (МАСМ BCMG), «Electronic Lab» (Таня Муро), «Steamboat Switzerland», «День князя Георгия Всеволодовича», «Новый скандинавский джаз» (Jonas Cambien Trio), «Новый швейцарский джаз» (Woodoism), «Опера на экране», «СМ-21 Голос», «Hely», «Opus Posth» (Три кита), «Thea Soti & Electrified Islands», «9 открыток» (МАСМ Бушуев), «Музыкальные революции», «Ночь неожиданностей», «Нарушение канонов» (Полтавский), СМ21 «Поколения Колумбофония», «Современный польский джаз», «Терменвокс», «Швейцарский джаз» Raw Vision.

PROсцениум-фест, Театральная мастерская «Арсенал Семья».

Медиатека / библиотека располагается в левом крыле Арсенала на первом этаже.

Медиатека открыта для посещения по вторникам, средам и четвергам с 12:00 до 17:00 (в режиме читального зала).

Фонд Медиатеки насчитывает более 6000 печатных изданий, посвящённых различным аспектам современной культуры и гуманитарного знания.

Литература о современном искусстве и культуре, в том числе специализированная литература по философии, культурологии, теории и истории искусства. Авторы: В. Беньямин, Р. Барт, А. Бадью, С. Сонтаг, Ж. Бодрийяр, Дж. Агамбен, Б. Гройс, М. Фуко;

Каталоги ярмарок и биеннале современного искусства, например, Венецианской, Московской, Уральской индустриальной; персональных и групповых выставок отечественных и зарубежных художников;

Альбомы коллекций крупных музеев (Музей Гуггенхайма, Центр Жоржа Помпиду, Музей современного искусства Stedelijk, Тэйт Модерн, Центра современного искусства Луиджи Печчи в Прато, La Cour d’Or в Меце и др.);

Книги, посвящённые изучению городского пространства от издательства «Strelka Press»; справочные издания.

Издания по архитектуре, фотографии, кино, театру, видеоарту, арт-менеджменту, культурной политике, моде, стрит- и паблик-арту, граффити.

Периодические издания: журналы «Диалог искусств», «Искусство», «Театр», «Искусство кино», «Сеанс», «Логос», «Неприкосновенный запас», «Теория моды», «Проект Россия», «Tatlin News».

• Страница на сайте Museum.ru