Aida (musical)

• Aida: Filha de Amonasro e a princesa da Etiópia (também conhecido como Abissínia). Com sua realeza desconhecida para todos, exceto Mereb, que a reconhece como a princesa, ela é levada para a escravidão com o resto da Núbia, mas atrai a atenção de Radamés. (Mezzo Soprano)
• Radamés: Capitão do exército egípcio, filho de Zoser, e noivo de Amneris. Ele é esperado para suceder o trono egípcio após a morte do faraó, mas encontra-se intrigado com uma escrava etíope, Aida. (Tenor dramático)
• Amneris: Princesa do Egito, filha do Faraó, e noiva de Radamés. Ela é conhecida por todos pelas suas maneiras elegantes. Aida é dada a ela como um presente, por quem sua verdadeira natureza é visto: Amneris está apenas usando a moda como forma de esconder suas próprias inseguranças. (Mezzo)
• Zoser: Ministro-chefe do Egito e pai de Radamés. Ele antecipa a sucessão de seu filho ao trono egípcio envenenando o Faraó. (Barítono)
• Mereb: Um servo etíope de Radamés, que foi capturado pelos egípcios como um jovem e tem servido entre eles desde então. O primeiro a reconhecer Aida como a princesa da Etiópia, e o primeiro a dizer aos outros escravos núbios sobre isso como esperança de que ela poderá liberta-los. (Barítono)
• Nehebka: Escrava núbia que fala com Aída, como representante do povo da Núbia. (Mezzo)
• Faraó :Pai de Amneris e o rei do Egito. Ele arranja o casamento de Amneris com Radamés, ele é secretamente sendo envenenado por Zoser para acelerar a sucessão de Radames ao trono.
• Amonasro: Pai de Aida e Rei da Etiópia. Ele é levado como escravo pelos egípcios após Aida e Radames terem caído no amor, e fala Aida para quebrar todos os laços que ela tem com os egípcios.

Aida foi originalmente concebido para a produção de um filme musical animado pelos executivos da Disney, que queriam fazer um outro projeto com Sir Elton John e Sir Tim Rice, após o sucesso de O Rei Leão; a Disney queria fazer outra animação, e foi ideia de John desenvolver a história diretamente como um musical. A primeira leitura foi apresentado para os executivos da Disney em 1 de abril de 1996, John também gravou vários demos das canções originais, que nunca foram divulgados, mas foram amplamente contrabandeados. A primeira apresentação plena da produção ocorreu em setembro de 1998, em Atlanta. Um dos muitos problemas era transformar a ópera de Verdi em musical.^[2]

Elaborate Lives: The Legend of Aida teve a sua estreia mundial no Teatro Aliance, em Atlanta, Georgia. A produção ficou em cartaz de 16 de Setembro a 8 de novembro de 1998. A produção de Atlanta contou com Heather Headley (Aida), Hank Stratton (Radamés) e Sherie Rene Scott (Amneris). Está primeira produção teve várias músicas que foram cortadas da produção final. A encenação original de Atlanta concebeu um show com cenários quase vazios, exibindo apenas um conjunto de seis toneladas de ouro em forma de pirâmide no centro. Impulsionado por controles hidráulicos, lados e fundo da pirâmide poderia ser transformada e rodado para sugerir vários locais, como a popa do navio ou de um túmulo. No entanto, a peça, construída a um preço de cerca de US $ 10 milhões, com freqüência quebrou, e um novo desenhista de produção foi contratado para rescrever o set em Chicago. Nada do desenho original do set de Atlanta permaneceu na nova produção.^[3]

A nova produção, revisitada abriu em 12 de novembro de 1999, no Palácio de Cadillac em Chicago e correu até 9 de janeiro de 2000. Os produtores de Aida fizeram alterações substanciais na sua equipe para a produção de Chicago. Do elenco de Atlanta, apenas Heather Headley, como Aida, e Sherie Rene Scott, como Amneris, permaneceram. Adam Pascal se juntou ao elenco como Radamés para a corrida de Chicago. Robert Falls assumiu como diretor em Chicago, substituindo Robert Jess Ross; e cenógrafo Bob Crowley substituiu Stanley A. Meyer. Também fazem parte da nova equipe de Chicago o coreógrafo Wayne Cilento. A produção contou com um número de Chicago "Our Nation Holds Sway", originalmente realizada perto do início de ambos ato 1 e 2, cortados da versão final na Broadway.^[4]

Durante a corrida em Chiago, em 13 de novembro de 1999, um acidente de set durante os momentos finais do desempenho feriu as estrelas Headley e Pascal. De acordo com uma testemunha ocular, enquanto os dois atores estavam sendo transportados em um "túmulo" que levita no clímax do show, a peça do set rompeu com o seu apoio e mergulhou de aproximadamente oito metros até o palco. Um comunicado de imprensa posterior da assessora do show afirmou que Headley e Pascal sofreram ferimentos leves e foram levados para Northwestern Memorial Hospital para exame. Ambos foram liberados do hospital algumas horas mais tarde. A partir de então, o túmulo permaneceu no chão.^[5]

O musical, agora intitulado Elton John and Tim Rice's Aida, estreou na Broadway no Palace Theatre em 23 de março de 2000 e fechou em 5 de setembro de 2004, depois de 30 visualizações e 1.852 performances. Ele é classificado como 35.º show mais tempo em cartaz na história da Broadway.^[6] Dirigido por Robert Falls, coreografado por Wayne Cilento, cenários e figurinos foram desenhados por Bob Crowley, iluminação de Natasha Katz , e design de som por Steve C. Kennedy. Considerado por seus produtores um sucesso financeiro, Aida na Broadway recuperou seu investimento em 99 semanas, e gerou um lucro de US $ 12 milhões.

Heather Headley originou o papel-título de Aida. Headley ganhou o Tony Award e o Drama Desk Award de Melhor Atriz em um Musical, em 2000, por sua atuação neste papel. Headley também recebeu ampla aclamação da crítica por sua atuação. Adam Pascal desempenhou o papel de Radamés e Sherie René Scott, que estava com o projeto desde a sua primeira fase, originou o papel de Amneris, e foi nomeada a Atriz Mais Promissora em 2000 por sua atuação (Clarence Derwent Award).

Estrelas pops, incluindo Deborah Cox, Toni Braxton e Michelle Williams interpretaram o papel título de Aida durante a sua execução, na Broadway, bem como Maya Dias, Saycon Sengbloh, Simone e Merle Dandridge. Substituições notáveis para Radames incluem Patrick Cassidy, Richard H. Blake, William Robert Gaynor, e Matt Bogart. Substituições notáveis para Amneris incluem Idina Menzel, Jessica Hendy, Mandy Gonzalez, Felicia Finley, Taylor Dayne e Lisa Brescia. Substituições notáveis para Zoser foram Micky Dolenz e Donnie Kehr.

A primeira produção internacional de Aida correu em Scheveningen, nos Países Baixos. O espetáculo correu entre 10 de março de 2001 e 18 março de 2003 e foi traduzido para neerlandês. Houve também produções de Aida na Alemanha, Suíça, Japão, Coreia do Sul, Uruguai, Austrália, Filipinas, Mexico, Croácia, Peru, Argentina, Estônia, Canada, Hungria, Brasil, Suécia, Dinamarca, China, Israel e República Checa. Aida abriu na Nova Zelândia no St Peter's School (Cambridge). A produção original em japonês reabriu e está em cartaz em Osaka, no Japão.

O musical foi traduzido para 15 línguas: alemão, italiano, japonês, coreano, neerlandês, espanhol, estoniano, francês, húngaro, croata, português, sueco, dinamarquês, hebraico e checo.

Aida nunca foi encenado profissionalmente em Londres ou em outras partes do Reino Unido - o país de origem de seu compositor e letrista - apesar de ter sido lançado para o licenciamento amador a partir de 2011. Uma de suas primeiras grandes apresentações amadoras no Reino Unido foi em março de 2013, no ADC Theatre pelo Cambridge University Amateur Dramatic Club.

A música de Elton John para Aida é estilisticamente eclético. "Another Pyramid" é um número reggae moderno; "My Strongest Suit" inspira-se fortemente na Motown, "The Gods Love Nubia" inspira-se no evangelho. Há números como "Not Me", "Elaborates Lives", "Written in the Stars", que refletem o estilo de pop de Elton John. Há também uma forte influência na música africana, nomeadamente em "Dance of the Robe" e "Easy as Life". Estes estilos são usados sem muita atenção a autenticidade histórica; em vez disso, há uma mistura de Africano (principalmente do Oeste Africano), influências indianas e do Oriente Médio. Provavelmente, o mais próximo paralelo estilístico à obra com O Rei Leão também de John, outro musical com forte ênfase na etnicamente diversas influências estilísticas.^[7]

Entre as canções cortadas da produção após prévias foram duas músicas que compunham a seqüência final do show: o reprise de "Fortune Favors The Brave", intitulado "The Two Must Die", e em seguida, um dueto final dos mortos Aida e Radamés, intitulado "The Messenger". Essas músicas foram substituídas por reprises de "Elaborate Lives", "Enchantment Passing Through" e "Every Story Is A Love Story". "The Messenger" ainda pode ser ouvida em um demo inédito de Elton John (que vazou e foi pirateado) para o show, assim como no álbum conceitual, realizado por Elton John com Lulu.

Leontyne Price que fez o conto infantil da ópera, afirmou que os direitos tinham sido primeiro adquiridos pela Disney com a intenção de que ele deve se tornar um filme de animação, mas isso nunca foi feito. Acreditava-se por um tempo que existia um conceito de arte para a animação.^[8] No entanto, o artista desse conceito, Ben Balistreri afirmou que "Isso não era nada mais do que um trabalho de classe dado por Frank Terry quando eu estava na Cal Arts em 1996 ... Frank trouxe um recorte de jornal em que a Disney e Elton John iriam fazer um musical de animação de Aida e nossa missão era criar um line up dos principais personagens e dar-lhes um estilo Disney ".^[9]

Após o sucesso da versão nos palcos, a Disney começou a planejar uma grande produção em live-action cinematográfica. A partir de 2014, Beyoncé Knowles foi escalada no papel-título, ao lado de lado de Christina Aguilera como Amneris, com uma data de lançamento em 2014.^[10] No entanto, não surgiram mais relatos da adaptação desde então. A Disney teria substituído este projeto em favor da adaptação do também musical Into the Woods.

• O Rei Leão
• A Bela e a Fera
• Miss Saigon
• Evita
• Jesus Christ Superstar

Referências

• Portal do teatro
• Portal da música