Usuário(a):BubbleGoth/Testes

Este anexo contém a lista de canções que atingiram o número um da tabela musical Brasil Hot Pop Songs em 2009^{[nota 1]}. A lista é publicada mensalmente pela revista Billboard Brasil, que divulga as quarenta faixas mais executadas nas estações de rádios do Brasil a partir de dados recolhidos pela empresa Crowley Broadcast Analysis. As músicas, de repetório nacional e internacional, são avaliadas através da grade de segmento pop da companhia supracitada, que compreendia até então as cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Campinas, Ribeirão Preto, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Recife e Salvador.^[1]

Em 2009, duas canções de duas cantoras internacionais, sendo ambas dos Estados Unidos, alcançaram o topo da tabela. Beyoncé foi a primeira a ficar no topo, em setembro, com "Halo" até novembro, totalizando três meses consecutivos e sendo quem mais permaneceu no número um da Brasil Hot Pop Songs naquele ano. Mariah Carey chegou ao primeiro lugar em dezembro através de "I Want to Know What Love Is", finalizando a trajetória das músicas de pop mais executadas de 2009.

Mês[nota 2]	Canção	Artista	Ref.
Setembro[nota 3]	"Halo"	Beyoncé	[1][2]
Outubro			[2]
Novembro
Dezembro	"I Want to Know What Love Is"	Mariah Carey

• 2009 na música
• Música pop
• Radiofusão

Notas

Referências

• «Página oficial da Billboard Brasil» 

• Portal da música
• Portal do rádio

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)"
Single de Pixie Lott do álbum Turn It Up
Lado B	"Use Somebody" "Want You"
Lançamento	3 de junho de 2009 (2009-06-03)
Formato(s)	CD single Download digital
Gênero(s)	Pop Soul
Duração	3:18
Gravadora(s)	Mercury
Composição	Mads Louis Hauge Philip Carden Thornalley[1]
Produção	Mads Hauge Phil Thornalley
Cronologia de singles de Pixie Lott
"Boys and Girls" (2009)

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)", conhecida simplesmente como "Mama Do",^[2][3][4] é uma canção gravada pela cantora inglesa Pixie Lott para seu álbum de estreia, Turn It Up, de 2009. Composta e produzida por Mads Hauge e Phil Thornalley, a faixa foi concebida após ambos músicos conhecerem Lott e descobrirem que a vocalista gosta de sair para se divertir. Uma obra dos gêneros pop e soul retrô, suas letras giram em torno de uma moça que sai de casa à noite sem seus pais suspeitarem.

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" recebeu análises mistas por membros da mídia especializada, os quais criticaram a falta de autenticidade no trabalho e compararam-na com composições de outras cantoras — como as da galesa Duffy —, mas elogiaram o desempenho vocal de Lott na composição. Lançada como o single de estreia de Lott e o primeiro do Turn It Up em 3 de junho de 2009 pela gravadora Mercury, a canção estreou no número um da UK Singles Chart, tabela musical publicada pela Official Charts Company no Reino Unido, e recebeu a certificação de prata no país através da British Phonographic Industry (BPI). Ficou entre as dez primeiras posições nas listas de países como Dinamarca, França, Hungria e Países Baixos e entre as quarenta primeiras em outros territórios da Europa — incluindo Portugal —, o que resultou na quinta posição da faixa na compilação continental European Hot 100 Singles. De acordo com a revista Rolling Stone Brasil, "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" foi um dos maiores sucessos de 2009.^[5] Do lançamento do single, duas faixas serviram como lados B: "Use Somebody" e "Want You", das quais a primeira é uma versão acústica da original do grupo estadunidense Kings of Leon que atingiu o número 41 na UK Singles Chart. A composição foi indicada à categoria British Single nos Brit Awards de 2010, mas perdeu para "Beat Again", da banda masculina conterrânea JLS.

O vídeo acompanhante de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" foi dirigido por Trudy Bellinger e mostra a inglesa em um sonho fugindo de casa e fazendo coreografias. A canção também foi interpretada por outras cantoras: a neerlandesa Esmée Denters, a estadunidense Selena Gomez e as da unidade Girls' Generation-TTS do grupo feminino sul-coreano Girls' Generation. A faixa foi gravada por Lott na língua fictícia simlish para o jogo eletrônico The Sims 3. Apresentações ao vivo de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" ocorreram em festivais musicais e programas televisivos, além de nas duas primeiras turnês de Lott, as Crazy Cats e Young Foolish Happy Tour, de 2010 e 2012, respectivamente.

Em 2008, a cantora inglesa Pixie Lott começou a trabalhar no seu álbum de estreia, Turn It Up após assinar um contrato com a gravadora Mercury. Após conhecer a dupla de produção e composição por Mads Hauge e Phil Thornalley, os dois passaram a conhecer a artista e souberam que Lott gosta de sair com amigas para se divertir, passando a compor a faixa "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" sobre esta apreciação da inglesa.

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" é uma canção de pop e soul com influências de blues retrô dos anos de 1960. De acordo com a partitura publicada pela Universal Music Publishing Group na página da Musicnotes, Inc., a obra é composta na nota de ré menor e tem um metrônomo de 120 batidas por minuto. O alcance vocal de Lott vai da nota de clave de fá até a de ré simples com quinta estrutura.

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
BBC	[6]
Digital Spy	[7]

Fraser McAlpine, do portal de música da BBC, criticou a produção de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" por uma falta de autenticidade, comparando a faixa a outras de cantoras como Duffy e Amy Winehouse ("Back to Black"), mas elogiou o produto individualmente por ser "cativante" e o desempenho vocal de Lott.^[6] O redator do Digital Spy Nicki Levine também notou semelhanças com obras de Duffy e apreciou a voz da cantora na faixa após o lançamento do single, acrescentando: "(...) este produto radiofônico está a cumprir seu papel, mas há conteúdo mais original e interessante no futuro álbum dela."^[7] Stephen Thomas Erlewine, do Allmusic, marcou a canção como um dos destaque do Turn It Up.^[8] Eduardo Guimarães, da página brasileira Território da Música, escreveu que a música "é até empolgante, mas parece trazer à mente uma tonelada de canções já ouvidas por aí. Talvez por isso seja tão fácil se familiarizar com ela".^[9]

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" foi indicada à categoria British Single nos Brit Awards de 2010, mas perdeu para "Beat Again", da banda masculina britânica JLS.^[10]

De acordo com a rede BBC News, o vídeo da canção teve uma gravação de dezenove horas.^[12]

"Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)" foi adiconada como o número de abertura da primeira turnê musical da cantora, a Crazy Cats Tour, de 2010. O evento começava com Lott cantando a faixa deitada em uma cama, na qual vestia um pijama de seda vermelho, ao passo em que dançarinos também com trajes de dormir saíam debaixo da mobília.^[13][14]

Em 7 de setembro de 2009, a cantora neerlandesa Esmée Denters compareceu à rádio do seu país Giel, na qual fez uma interpretação acústica de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)".^[15] Em 22 de maio de 2012, a divisão Girls' Generation-TTS do grupo feminino sul-coreano Girls' Generation apareceu no programa Lee Sora’s 2nd Proposal do canal KBS, no qual cantaram sua versão da canção.^[16] Em 2009, Lott gravou a faixa no idioma fictício simlish para o pactote de expansão The Sims 3: World Adventures, da série de jogos eletrônicos The Sims.^[17] Esta versão foi lançada exclusivamente na Amazon.co.uk através de download digital pela Mercury Records em 6 de junho de 2009.^[18]

Créditos adaptados do encarte do álbum Turn It Up.^[23]

País	Data	Formato	Gravadora
Brasil[24]	3 de junho de 2009	Download digital	Mercury
Portugal[25]
Reino Unido[26]	4 de junho de 2009
Alemanha[22]		CD single
Reino Unido[27]	8 de junho de 2009
Áustria[28]	21 de agosto de 2009

Duas canções foram incluídas como lados B de diferentes versões do lançamento de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)". Lott gravou uma versão acústica de "Use Somebody", original da banda britânica Kings of Leon, que foi incluída na edição digital do single e entrou na UK Singles Chart no número 52. Após ser incluída na reedição Turn It Up Louder,^[29] a obra voltou à tabela na 41ª posição.^[30] Um vídeo acompanhante de "Use Somebody" também foi feito.^[31] A artista cantou a música nas Crazy Cats e Young Foolish Happy Tour.^[32][33]

"Want You" foi adicionada ao lançamento físico de "Mama Do (Uh Oh, Uh Oh)". Composta por Johannes Joergensen, Daniel "Obi" Klein, Lott e Tim McEwan e produzida por Deekay,^[29] é uma canção de amor sobre os problemas de uma vida agitada que podem afetar um relacionamento, com versos referenciando viagens a cidades como Los Angeles, Tóquio e Paris. O redator do portal Digital Spy David Balls fez uma crítica à faixa, chamando-a de "o tipo de música de pop boa, pura e e saudável que está perigosamente perto da extinção nos dias atuais" e comparando-lhe a trabalhos das cantoras Britney Spears no início da sua carreira e JoJo.^[34]

Referências

• Portal da arte
• Portal da música
• Portal de Pixie Lott

"Skyscraper"
Single de Demi Lovato do álbum Unbroken
Lançamento	12 de julho de 2012 (2012-07-12)
Formato(s)	Download digital
Gravação	2010: Studio City (Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos) Strawberrybee Studios (Califórnia)
Gênero(s)	Pop
Duração	3:42
Gravadora(s)	Hollywood
Composição	Tobias Gad Kerli Kõiv Lindy Robbins[1]
Produção	Toby Gad
Cronologia de singles de Demi Lovato
"Wouldn't Change a Thing" (2010) "Give Your Heart a Break" (2011)

"Skyscraper" é uma canção gravada pela artista musical estadunidense Demi Lovato. Foi composta por Toby Gad, Kerli Kõiv e Lindy Robbins e produzida por Gad para o terceiro álbum de estúdio de Lovato, Unbroken.

Críticos aclamaram a obra pela vulnerabilidade transmitida nela, que resultou pela mensagem e pelo desempenho vocal de Lovato, pontos da canção que também foram elogiados. Os redatores notaram que com "Skycraper", a artista teve sua imagem mais amadurecida, o que marcou um novo começo na sua carreira. "Skyscraper" foi lançada como o primeiro single do Unbroken em 12 de julho de 2011. A canção atingiu a décima posição da tabela dos Estados Unidos Billboard Hot 100 na sua semana de estreia, sendo a segunda aparição de Lovato entre os dez primeiros lugares da Hot 100 desde agosto de 2008, quando "This Is Me" alcançou o nono posto. Na Europa, posicionou-se em sua maiora entre as quarenta colocações iniciais das listas cujos países entrou e na Oceania, a faixa recebeu a certificação de disco de ouro em países como Austrália e Nova Zelândia por suas instituições locais, as Australian Recording Industry Association (ARIA) e Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ), respectivamente.

Uma versão em castelhano da canção, intitulada de "Rascacielo", foi também gravada e lançada na América Latina e na Espanha.

Críticas profissionais
Avaliações da crítica
Fonte	Avaliação
About.com	[2]

"Skyscraper" recebeu críticas positivas por parte de redatores. Bill Lamb, do portal About.com, fez uma análise positiva da canção, aprovando a execução vocal de Lovato, as letras consideradas inspiradoras e a produção da faixa. Lamb notou que dentre as outras músicas sobre autoestima da época em que "Skyscraper" foi lançada, esta é a que mais demonstra uma pessoalidade por parte do vocalista. O crítico também notou que com a obra, a cantora tem sua imagem transmitida como "não somente (...) um ídolo adolescente da Disney, mas também uma verdadeira artista de pop".^[2] Jason Lipshutz, da Billboard, chamou a obra de "séria, contudo deslumbrante" e observou um desempenho de canto inédito por parte da artista, concluindo sua resenha: "'Skyscraper' não é somente um regresso bem-vindo de Lovato? é (sic) um novo começo."^[3]

Monica Herrera, da Rolling Stone, relatou que a vulnerabilidade de Lovato produz canções boas no Unbroken, citando "Skyscraper" como exemplo.^[4]

Na sua série Bigger Than the Sound, a página virtual da MTV fez a lista das 25 melhores canções de 2011, na qual "Skyscraper" se posicionou no número 21.^[5]

Na semana de 20 de julho de 2011, "Skyscraper" estreou na décima posição da tabela musical dos Estados Unidos Billboard Hot 100, após 170 mil vendas digitais. O desempenho da faixa marcou a primeira entrada de Lovato entre as dez músicas mais populares do país desde agosto de 2008, quando "This Is Me" alcançou a nona colocação da Hot 100.^[6] Em território estadunidense, "Skyscraper" também apareceu no 33° lugar da classificação Pop Songs em outubro seguinte, foi certificada como disco de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) em abril de 2012 e teve um total de 1.220.000 de cópias comercializadas, de acordo com a Nielsen SoundScan em novembro do mesmo ano.^[7][8][9] No Canadá, a canção ficou no décimo oitavo posto da Canadian Hot 100 em sua semana inicial na lista, de 30 de agosto de 2011.^[10] No mês seguinte, "Skyscraper" entrou nas compilações de músicas mais bem-sucedidas da Nova Zelândia e da Austrália nos nono e 45° lugares, respectivamente.^[11][12] Em ambos países, recebeu a certificação de ouro pelas devidas instituições locais, a Recording Industry Association of New Zealand (RIANZ) e a Australian Recording Industry Association (ARIA).^[13][14] Em setembro, a obra esteve no septuagésimo emprego da publicação das mais executadas nas rádios eslovacas, que é monitorada pela Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI).^[15]

Em janeiro de 2012, "Skyscraper" ficou no 44° posto da lista Ultratip, que calcula as vendas digitais mais a audiência em rádios das obras que compila na região belga de Flandres.^[16][17] Em março, a música estreou no 33° lugar do periódico da companhia irlandesa Irish Recorded Music Association (IRMA) e chegou ao 67° na Suíça através da Schweizer Hitparade,^[18][19] ao passo que atingiu as 32ª e vigésima posições no Reino Unido e na Escócia, respectivamente, das tabelas divulgadas pela empresa local Official Charts Company (OCC).^[20][21] No final do mês, chegou ao número vinte da dinamarquesa Hitlisten.^[22]

• Toby Gad: compositor, instrumentação, mixagem, produtor musical, programação;
• Kerli Kõiv: compositora;
• Demi Lovato: vocalista principal e de apoio;
• Lindy Robbins: compositora;
• Jordin Sparks: vocalista de apoio.

Créditos retirados do encarte do álbum Unbroken.^[26]

Notas

Referências

• Vídeo de "Skyscraper" na página de Lovato no Vevo.

Victoria Louise Lott nasceu em 12 de janeiro de 1991 em Bromley, Londres.^[1] Vinda à vida com sete semanas prematuras, a filha do casal de classe média formado em 1987 pelo corretor de ações Stephen Lott e pela dona de casa Beverly foi apelidada por sua mãe como "Pixie" porque, de acordo com a responsável, era um "pequeno e lindo bebê" que parecia-se com uma "fada".^[2][3][4][5] Com parte de ascendência italiana e criada como cristã,^[6][7] Lott é a mais nova de três filhos. Seus irmãos, Charlie-Ann e Stephen, nasceram em 1988 e 1990, respectivamente.^[8] De acordo com a inglesa, sua família tinha o costume de visitar a praia portuguesa de Carvoeiro em feriados do verão (do hemisfério norte) quando criança, afirmando que "umas mas minhas melhores lembranças são daquelas viagens", as quais incluem cantar em bares de karaokê locais.^[2][9]

Apesar de ser uma criança tímida, começou a cantar aos três anos de idade, incluindo na igreja que frequentava, e aos cinco, teve aulas de dança e teatro na instituição Italia Conti Associates Saturday School, de Chislehurst, onde desenvencilhou-se de seu acanhamento.^{[4][10][11][12]} Aos onze, ela ganhou uma bolsa de estudos para a Italia Conti Academy of Theatre Arts e dois anos após, mudou-se com os pais e os irmãos para Brentwood, Essex.^[12] Durante seu período de estudante, apareceu no musical Chitty Chitty Bang Bang no London Palladium da região londrina de West End, na produção da BBC Celebrate the Sound of Music e no refrão de Ça Ira, ópera de Roger Waters de 2005.^[3][13][14]

Referências

Iiris
Informações gerais
Nome completo	Iiris Vesik
Nascimento	16 de julho de 1991 (33 anos)
Origem	Tallinn, Harjumaa
País	Estônia
Gênero(s)	Pop Rock alternativo
Ocupação	Cantora Compositora Produtora musical
Instrumento(s)	Voz Piano Sintetizador[1]
Período em atividade	2012–atualmente
Gravadora(s)	EMI Music Finland Virgin
Página oficial	iirismusic.com

Iiris Vesik (Tallinn, 16 de julho de 1991) é uma cantora, compositora e produtora musical estoniana. A artista competiu para representar seu país no Festival Eurovisão da Canção duas vezes: em 2008, pelo programa seletivo Eurolaul com "Ice-cold Story", e em 2010, pelo Eesti Laul com "Astronaut", finalizando nos segundo e quarto lugares das edições, respectivamente. Em 2012, Iiris lançou seu álbum de estreia, The Magic Gift Box, que contém as faixas lançadas como singles "Melyse", "Weirdo" e "Just Like an Ogre". Nos Eesti Muusikaauhinnad de 2013, a estoniana venceu a categoria Aaasta naisartist.

Discografia de Iiris
Álbuns de estúdio	1
Singles	3
Videoclipes	2

Detalhes do álbum
The Magic Gift Box Lançamento: 23 de março de 2012 Gravadora(s): EMI Music Finland e Virgin Formato(s): CD e download digital

Ano	Obra	Álbum
2011	"Melyse"[2]	The Magic Gift Box
2012	"Weirdo"[3]
	"Just Like an Ogre"[4]

Ano	Título	Diretor
2011	"Melyse"	Andzei Matsukevits[5]
2012	"Weirdo"

Ano	Premiação	Indicação	Categoria	Resultado
2012	Eesti Muusikaauhinnad[6]	"Melyse"	Aasta muusikavideo	Indicado
2013		Iiris	Aasta naisartist	Venceu
		The Magic Gift Box	Aasta album	Indicado
			Aasta debüütalbum	Indicado
			Aasta popalbum	Indicado
		"Weirdo"	Aasta muusikavideo	Indicado

Referências

• «Página oficial» (em inglês) 
• «Iiris» (em finlandês)  na EMI Music Finland

• Portal da arte
• Portal da Estônia
• Portal da música alternativa

'
Álbum de estúdio de Kerli
Gravação	2009–13
Gravadora(s)	Island
Cronologia de Kerli
Utopia (2013)

Em setembro de 2008, durante a divulgação do seu álbum de estreia Love Is Dead na Estônia, Kerli revelou ter começado a elaborar canções para seu segundo disco.^[1] No primeiro semestre de 2009, a cantora cancelou sua turnê agendada com o grupo finlandês The Rasmus a pedido da sua gravadora para dar início ao projeto em estúdio.^[2] Para este trabalho, a estoniana passou a compor, produzir e programar mais da metade das gravações no estúdio da sua própria casa em Los Angeles, Califórnia,^[3] além de trabalhar com outros produtores em diferentes locais.^[4][5] Durante o processo criativo do material, a artista fez pesquisas em livros para encontrar termos conceituais para as canções em desenvolvimento.^[6] Inicialmente, ela tinha em mente um tema militar, ideia que consequentemente se tornou na faixa "Army of Love".^[7] A música foi lançada como um single promocional em 2011 e atingiu o topo da tabela musical dos Estados Unidos Hot Dance Club Songs.^[8][9][10] Em 2012, "Zero Gravity" foi distribuída como outra canção promocional e no mês de maio, Kerli confirmou através do Twitter que o álbum já estava pronto e as faixas haviam entrado em fase de masterização.^[8][9][11] Em dezembro, prévias de doze faixas do Utopia vazaram na internet através do serviço de vídeos YouTube, seguidas do vazamento das faixas na rede em alta qualidade.^[12][13] Isso fez com que o projeto fosse adiado e, em janeiro de 2013, a gravadora anunciou o lançamento do EP Utopia para 19 de março seguinte como uma prévia do álbum com as músicas já disponíveis ao público.^[13][14]

A princípio, Kerli sugeriu que, dentre outras ideias, o título do disco seria I.Nimene, a partir da palavra romena nimene, "nada", significando Eu Nada.^[1] Com o conceito de exército de "Army of Love", o nome foi mudado para Weapons of Mass Creation, mas novamente rejeitado.^[7] Em 2012, o título oficial do álbum foi revelado como Utopia, o qual passou a ser o do EP após a mudança de planos da gravadora.^[15][13][14]

Para seu segundo álbum, Kerli criou, nas suas palavras, um novo estilo musical chamado Bubble Goth, que tem como ideal sobrepor fantasia e realidade.^[5][16] De acordo com a artista, seu álbum de estreia de 2008 Love Is Dead era "muito melancólico, sombrio e introvertido, então este novo é na verdade mais divertido, mas ainda tem tal distorção".^[5] O tema principal do disco é enfrentar obstáculos e "(...) a culpa pelo que há de errado no mundo... assumir responsalibilidade, ser inspirado e inspirar os outros", sendo um álbum conceitual do futuro da sociedade.^[16][17][7] Em entrevista à revista Billboard, a estoniana acrescentou que o material é uma mistura de "pop, rave, dance e conceitos sombrios".^[16] Algumas das influências da obra incluem a música pop dos anos de 1990 da banda Aqua e a cantora Enya.^[7]

Antes do álbum ser lançado, Kerli afirmou que uma turnê para promover o disco seria estabelecida por ter uma equipe preparatória para uma excursão neste lançamento da sua carreira,^[5] ao passo que o presidente da Island Def Jam Steve Bartels afirmou que novas "oportunidades em todas as áreas" de divulgação da cantora seriam exploradas pela gravadora.^[16]

Referências

• Portal da arte
• Portal da música

Kerli
Informações gerais
Nome completo	Kerli Kõiv
Nascimento	7 de fevereiro de 1987 (37 anos)
Origem	Elva, Tartumaa
País	Estônia
Gênero(s)	Pop Rock alternativo
Ocupação	Cantora Compositora
Instrumento(s)	Voz Piano[1]
Período em atividade	2002–atualmente
Gravadora(s)	Island
Página oficial	kerlimusic.com

Kerli Kõiv nasceu em 7 de fevereiro de 1987 em Elva, Tartumaa.^[1][2] Filha de Toivo Kõiv e da fisioterapeuta Piret,^[3] tem uma irmã três anos mais nova, Eliisa Kõiv.^[4][5] A Estônia estava sob domínio da União Soviética e de acordo com a artista, as pessoas tinham uma mentalidade muito restrita por este acontecimento, o que fez ela ter uma infância difícil ao não receber uma atenção necessária por parte de seus familiares adultos; o país se tornou independente quando Kerli tinha quatro anos de idade.^[6][7] Desde cedo, aprendeu a língua inglesa e teve aulas de canto, dança de salão, balé e teatro, contando com o auxílio de seu avô, que é um compositor.^[8][9] Aos oito anos, iniciou os seus estudos de música clássica e aprendeu a tocar piano. Por volta dos doze, compôs sua primeira canção.^[9]

A casa de sua família onde cresceu ficava no meio de uma floresta, uma vez que o município era pequeno e havia somente 5 mil habitantes até então.^[9] Estudou na escola local Elva Gümnaasium e mais tarde na Tartu's Miina Härma Gymnasium, a qual abandonou aos dezesseis anos para se dedicar à carreira musical.^[2][8]

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Kerli Kõiv nasceu em 7 de fevereiro de 1987 em Elva, Tartumaa.^[10][11] Filha de Tõivo Kõiv e da fisioterapeuta Piret, é a mais velha de duas crianças. Sua irmã, Eliisa, uma estudante de trabalho social e políticas públicas, nasceu em 1990.^[11][12] A Estônia esteve sob domínio da União Soviética até 1991,

Kerli afirma ter tido o sonho de se tornar cantora desde sua infância e ao longo de seu crescimento compreendeu que "se tu recebeste o talento de criar e dar algo a este mundo, então tens uma grande responsabilidade".^[13] Em 2006, criou uma comunidade de seguidores, denominados Moon Children.^[14] Inicialmente um método de ajuda mútuo entre adolescentes, desenvolveu-se em um grupo de pessoas que se conectam e "tentam ser o melhor que puderem". Seu símbolo é formado por três pontos que representam I.L.U.:^[15] integrity (integridade), love (amor) e unity (unidade).^[14][16] Ela comentou a respeito: "Tu não precisas ser um fã da Kerli para ser uma Moon Child, muito menos o contrário."^[16] Bubble Goth, seu senso de música e moda,^[16] tem como ideal sobrepor fantasia e realidade e a autoexpressão.^[16] Esse nome veio a partir de um comentário negativo ao Love Is Dead, cujo crítico chamou o estilo de Kerli de "bubble goth" e ela gostou; a partir de então, adotou a denominação.^[17]

Kerli é a artista estoniana mais conhecida fora do país. Em 2011, foi listada como uma das 100 Mulheres Estonianas Mais Influentes sob "Embaixadoras da Cultura" pelo jornal Eesti Ekspress.^[18][19]

No início de sua carreira, foi comparada a outras vocalistas como Amy Lee, Avril Lavigne e Björk — uma de suas favoritas —^[20] pelo seu som e conteúdo lírico,^[21][22][23] além de ter sido rotulada como "emo".^[24] Em resposta a comentários do tipo, diz não ter grandes inspirações, mas sim na vida em geral,^[9] assim como não gostar de ser classificada em um gênero por acreditar que a arte não precisa ser restringida.^[20] De acordo com a revista Billboard, "seu estilo musical é difícil de definir" por sua natural música alternativa com elementos de pop e rock.^[25] O tema mais comum de suas canções é enfrentar obstáculos. Seu processo de composição é feito a partir de anotações do que as pessoas estão sentindo e pensando, e então, através do que absorve, cria sua própria ideia.^[26] Kerli também lê livros usados para procurar por palavras, títulos e conceitos que resultam numa obra musical.^[27] Para "Army of Love", por exemplo, a artista estudou sobre a Segunda Guerra Mundial, cujo tema de exército influcenciou a elaboração da faixa.^[28] Embora seja estoniana, as letras das suas músicas são em inglês.^[29]

Grande parte do seu interesse em exprimir sentimentos ocorre por não ter se desenvolvido em um ambiente liberal e com exposição de emoções como era seu país durante a época da União Soviética. Em função de crescer ao redor de uma visão ateísta do mundo, sempre teve vontade de conhecer causas diferentes, mas sem ter uma religião. Kerli diz acreditar em diversos seres como anjos da guarda (aos quais ela listou nos agredecimentos do Love Is Dead)^[30] e fadas, com a influência da natureza em sua vida e consequentemente na sua música.^[31]

Referências

'Terceiro álbum de estúdio
Álbum de estúdio de Kerli
Gravação	2013
Gravadora(s)	Island
Produção	SeventyEight

O terceiro álbum de estúdio ainda sem título da cantora estoniana Kerli será lançado pela gravadora Island.

Em abril de 2013, o jornal Postimees publicou uma entrevista com Kerli, na qual ela revelou que começara a trabalhar no seu terceiro álbum de estúdio, comentando: "Eu tenho uma ideia bastante, bastante louca para o terceiro álbum que farei. Como com atores, se eu fizer um papel, então vou a um lugar por cinco meses e perco 15kg para a pessoa que eu interpretar tenha 15kg a menos."^[1]

Kerli contou ao jornal estudantil Teen Link que, para o material, se inspirou novamente na dance music do seu segundo extended play (EP) Utopia, mas com a intenção de acrescentar punk rock e fazer a mistura do Utopia com seu álbum de estreia, Love Is Dead. Ela admitiu se inspirar em cantoras como Cindy Lauper, Blondie e outras "mulheres duronas" para o disco.^[2]

Referências

Discografia de Spice Girls
Álbuns de estúdio	3
Álbuns de compilação	1
Álbuns de vídeo	5
Singles	15
Videoclipes	14

As Spice Girls foram um grupo musical feminino britânico formado em 1994 por Victoria Beckham, Melanie Brown, Emma Bunton, Melanie Chisholm e Geri Halliwell. Sua discografia consiste em três álbuns de estúdio, um de compilação e quinze canções lançadas como singles (incluindo duas nas quais fazem participação).

O álbum de estreia das Spice Girls, Spice, foi lançado em 1997 pela gravadora Virgin e vendeu 28 milhões de cópias mundialmente, o que o tornou no disco por um grupo feminino mais vendido de todos os tempos. Spice também foi certificado como disco de platina dupla pela Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD). O primeiro single do conjunto, "Wannabe", atingiu o topo de tabelas musicais de trinta e um países,^[1] incluindo o Reino Unido e os Estados Unidos, enquanto as próximas faixas de divulgação do trabalho — "Say You'll Be There", "2 Become 1", "Mama" e "Who Do You Think You Are" — alcançaram igualmente o primeiro lugar no Reino Unido. Em 1998, as Spice Girls distribuíram seu segundo álbum de estúdio, Spiceworld, número um em oito países e com dezessete milhões de cópias pelo globo. Três dos quatro singles do material ficaram no topo do Reino Unido: "Spice Up Your Life", "Too Much" e "Viva Forever", ao passo em que "Stop" chegou ao segundo lugar.

Após a saída de Halliwell do grupo, as quatro integrantes lançaram seu último álbum de estúdio, Forever, em 1998, que recebeu a certificação de platina pela British Phonographic Industry (BPI) e teve os singles número um "Goodbye", "Holler" e "Let Love Lead the Way" em território britânico. Em 2001, o quarteto parou suas atividades e cada uma se concentrou nas suas carreiras solos, até que em 2007 as cinco integrantes se reuniram em turnê e lançaram a coletânea Greatest Hits, que inclui o single final do grupo, "Headlines (Friendship Never Ends)". As Spice Girls são o grupo feminino recordista de vendas de todos os tempos, tendo oitenta milhões de discos mundialmente.^[2] No Reino Unido, foram consideradas pela Official Charts Company (OCC) como o grupo feminino mais bem-sucedido do país e o sétimo grupo no geral.^[3][4] Sua videografia relacionada inclui cinco álbuns de vídeo e quatorze vídeos musicais.

Detalhes do álbum	Melhores posições atingidas													Certificações	Vendas
	RU [5]	ALE [6]	AUS [7]	AUT	CAN [8]	EUA [8]	FRA [9]	IRL [10]	JAP [11]	NZ [12]	PB	SUE	SUI [13]
Spice Lançamento: 4 de novembro de 1996 Gravadora(s): Virgin Formato(s): CD, vinil e cassete	1	6	3	1	1	1	2	—	7	1	1	1	5	RU: 10× Platina[14] ALE: 3× Ouro[15] AUS: 6× Platina[16] BRA: 2× Platina[17] CAN: Diamante[18] EUA: 7× Platina[19] FRA: Diamante SUI: 2× Platina[20]	Mundo: 28.000.000[21] RU: 2.928.739[22] EUA: 7.400.000[23]
Spiceworld Lançamento: 4 de novembro de 1997 Gravadora(s): Virgin Formato(s): CD, vinil e cassete	1	4	2	1	2	3	2	—	6	1	1	3	2	RU: 10× Platina[14] ALE: Platina[15] AUS: 6× Platina[16] BRA: Platina[17] CAN: Diamante[18] EUA: 4× Platina[19] FRA: 2× Platina NZ: 3× Platina[24] SUI: 2× Platina[20]	Mundo: 17.000.000 RU: 2.301.157[25] EUA: 4.100.000[23]
Forever Lançamento: 6 de novembro de 2000 Gravadora(s): Virgin Formato(s): CD, vinil e cassete	2	6	9	10	6	39	43	25	12	25	30	24	11	RU: Platina[14] ALE: Ouro[15] AUS: Ouro[26] BRA: Ouro[17] CAN: 2× Platina[18] NZ: Ouro[24] SUI: Platina[20]	RU: 263.953[27] EUA: 207.000[23]
"—" indica uma obra que não entrou na tabela musical ou não foi lançada na região correspondente.

Detalhes do álbum	Melhores posições atingidas													Certificações	Vendas
	RU [5]	ALE [6]	AUS [7]	AUT	CAN [8]	EUA [8]	IRL [10]	JAP [11]	MEX [28]	NZ [12]	PB	SUE	SUI [13]
Greatest Hits Lançamento: 9 de novembro de 2007 Gravadora(s): Virgin Formato(s): CD e download digital	1	50	1	70	11	93	9	18	34	15	73	50	52	RU: Platina[14] AUS: Ouro[29] BRA: Ouro[17] CAN: Ouro[18] IRL: Platina[30] NZ: Ouro[24]	RU: 325.966[27] EUA: 600.000[31]

Ano	Obra	Melhores posições atingidas												Certificações	Álbum
		RU [5]	ALE [32]	AUS [7]	CAN 1	EUA [8]	FRA [9]	IRL [33]	JAP 2	NZ [12]	POR [34]	SUE	SUI [13]
1996	"Wannabe"	1	1	1	9	1	1	1	—2	1	—	1	1	RU: Platina[14] ALE: Ouro[15] JAP: Ouro[35] SUI: Ouro[20]	Spice
	"Say You'll Be There"	1	16	12	5	3	2	2	—	2	—	4	4	RU: Platina[14] AUS: Ouro[36]
	"2 Become 1"	1	13	2	3	4	4	1	—	3	—	7	10	RU: Platina[14] AUS: Platina[36]
1997	"Mama"	1	4	13	—	—	—	1	88	6	—	5	6	RU: Platina[14] ALE: Ouro[15]
	"Who Do You Think You Are"				—	—	16		—		—			RU: Platina[14] ALE: Ouro[15]
	"Spice Up Your Life"	1	14	8	2	18	3	2	—	2	—	2	5	RU: Platina[14] AUS: Platina[36]	Spiceworld
	"Too Much"	1	21	9	9	9	20	4	—	9	—	18	18	RU: Platina[14] AUS: Ouro[37]
1998	"Stop"	2	35	5	3	16	12	3	—	9	—	8	20	RU: Prata[14] AUS: Ouro[37]
	"Viva Forever"	1	4	2	—	—	18	2	—	1	—	6	3	RU: Platina[14] ALE: Ouro[15] AUS: Platina[37] SUI: Ouro[20]
	"Goodbye"	1	17	3	1	11	21	1	—	1	—	2	8	RU: Platina[14] AUS: Ouro[38] CAN: 2× Platina[18]	Forever
2000	"Holler"	1	17	2	2	—	8	44	3	2	—	8	15	RU: Prata[14] AUS: Platina[39]
	"Let Love Lead the Way"		—	—	5	—	—	—		—	—	—	—	RU: Prata[14] AUS: Platina[39]
2007	"Headlines (Friendship Never Ends)"	11	46	—	42	90	—	29	—	—	18	3	—		Greatest Hits
"—" indica uma obra que não entrou na tabela musical ou não foi lançada na região correspondente, exceto no Japão para "Wannabe".

Notas

• 1^ O desempenho dos singles das Spice Girls no Canadá era medido pela revista RPM de 1996–2000 ("Wannabe"–"Holler/Let Love Lead the Way") e pela Billboard através da tabela Canadian Hot 100 em 2007 ("Headlines (Friendship Never Ends)").
• 2^ No Japão, as Spice Girls tiveram o single "Wannabe" no número cinquentada tabela de edições físicas (CD) em 1996. Em 2012, o grupo entrou na Japan Hot 100, publicada pela Billboard e medida através de desempenho em rádios e vendas físicas, com "Wannabe" e "Mama" nos números 73 e 88, respectivamente.^[8]

Referências

Bibliografia

• Shuker, Roy. Understanding Popular Music (em inglês). Routledge. 1994. ISBN 0-415-23509-X.

• New York Post
• Universal Music
• kerlimusic.com
• Billboard
• Artistdirect
• New Yorker
• The Baltic Times
• The Baltic Times
• Eesti Ekspress
• ETV
• Õhtuleht
• Õhtuleht

• Eesti Ekspress
• Postimees