Roger Reynolds

Roger Reynolds
	; Roger Reynolds, 2005
Imię i nazwisko	Roger Lee Reynolds
Data i miejsce urodzenia	18 lipca 1934 ; Detroit
Pochodzenie	amerykańskie
Gatunki	muzyka poważna, muzyka współczesna
Zawód	kompozytor

Roger Lee Reynolds^[1]^[2] (ur. 18 lipca 1934 w Detroit^[1]^[2]^[3]) – amerykański kompozytor.

Życiorys

W latach 1952–1961 studiował na University of Michigan w Ann Arbor, początkowo inżynierię i fizykę, a od 1957 roku muzykę u Rossa Lee Finneya i Roberto Gerharda^[3]. W 1961 roku odbył letni kurs w Berkshire Music Center w Tanglewood i otrzymał nagrodę im. Siergieja Kusewickiego^[1]. Współzałożyciel działającej w Ann Arbor awangardowej ONCE Group^[2]^[4]. Jako stypendysta Fulbrighta (1962–1963) i Guggenheima (1963–1964) przebywał w studio elektronicznym Westdeutscher Rundfunk w Kolonii^[1], a także we Francji i Włoszech^[3]. Od 1966 do 1968 roku przebywał w Institute of Current World Affairs w Tokio, gdzie organizował koncerty muzyki współczesnej^[1]^[3]. Po powrocie do USA w 1969 roku został wykładowcą Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego^[1]^[2]^[3]^[4]. W 1972 roku założył tam Center for Music Experiment, którym kierował do 1977 roku^[2]^[3]. Gościnnie wykładał na Uniwersytecie Illinois w Chicago i Yale University^[3]. Do jego uczniów należeli Wendy Mae Chambers i Bun-Ching Lam^[4].

Opublikował prace Mind Models: New Forms of Musical Experience (1975, wyd. zrewid. 2005), A Searcher’s Path: A Composer’s Ways (1987), Form and Method: Composing Music (2002)^[1]^[3]^[4] i A Jostled Silence: Contemporary Japanese Musical Thought („Perspectives of New Music”, XXX, 1–2, 1992 i XXXI, 2, 1993)^[1]. Laureat nagrody National Institute of Arts and Letters (1971)^[1]^[3]. W 1989 roku otrzymał Nagrodę Pulitzera za utwór Whispers Out of Time^[1]^[3].

Twórczość

W swojej twórczości poszukiwał nowych środków wyrazu^[3]. Posługiwał się zarówno tradycyjnym instrumentarium, jak też środkami elektroakustycznymi i dźwiękami generowanymi komputerowo^[1]^[2]. Wiele utworów Reynoldsa posiada odniesienia literackie, np. nagrodzony Nagrodą Pulitzera Whispers Out of Time, inspirowany poezją Johna Ashbery’ego^[2]^[3].

Ważniejsze kompozycje

(na podstawie materiałów źródłowych^[1])

Utwory orkiestrowe

Graffiti (1964)
Threshold (1967)
„...between...” na orkiestrę kameralną i live electronics (1968)
Only Now, and Again na 13 instrumentów dętych, fortepian i perkusję (1977)
Fiery Wind (1978)
Archipelago na orkiestrę kameralną i taśmę (1982–1983)
Transfigured Wind II na flet, orkiestrę i taśmę (1984)
The Dream of the Infinite Rooms na wiolonczelę, orkiestrę i taśmę (1986)
3 symfonie: Vertigo na orkiestrę i taśmę (1987), Myths (1990), The Stages of Life (1991–1992)
Whispers Out of Time na smyczki (1988)
Dreaming (1992)

Utwory kameralne

Situations na wiolonczelę i fortepian (1960)
Continuum na altówkę i wiolonczelę (1960)
Consequent na flet altowy, skrzypce, fagot i fortepian (1961)
Wedge na zespół kameralny (1961)
Mosaic na flet i fortepian (1961)
II Kwartet smyczkowy (1961)
Quick Are the Mouths of Earth na zespół kameralny (1964–1965)
Gathering na kwintet dęty drewniany (1965)
Ambages na flet (1965)
Ping na fortepian, flet, perkusję, przeźrocza, film, live electronics i taśmę (1968)
Traces na fortepian, flet, wiolonczelę, taśmę i live electronics (1968)
„...from behind the unreasoning mask” na puzon, perkusję i taśmę (1975)
The Promises of Darkness na zespół kameralny (1975)
Less Than Two na 2 fortepiany, 2 perkusje i taśmę (1977–1979)
Shadowed Narrative na kwartet smyczkowy (1977–1982)
„...the serpent-snapping eye” na trąbkę, perkusję, fortepian i taśmę (1978)
Transfigured Wind I na flet (1983)
Aether na skrzypce i fortepian (1983)
Transfigured Wind III na flet, zespół kameralny i taśmę (1984)
Mistral na 6 instrumentów dętych blaszanych, 6 instrumentów smyczkowych i klawesyn amplifikowany (1984)
Summer Island (Islands from Archipelago I) na obój i taśmę (1984)
Transfigured Wind IV na flet i taśmę (1985)
Coconino... a shattered landscape na kwartet smyczkowy (1985)
The Behavior of Mirrors na gitarę (1986)
Autumn Island (Islands from Archipelago II) na marimbę (1986)
Focus a beam, emptied of thinking, outward... na wiolonczelę (1989)
Personae na skrzypce, zespół kameralny i dźwięk generowany komputerowo (1990)
Dionysus na 8 instrumentów (1990)
Visions na kwartet smyczkowy (1992)
Kokoro na skrzypce (1992)
Ariadne’s Thread na kwartet smyczkowy i dźwięk generowany komputerowo (1994)

Utwory fortepianowe

Fantasy (1965)
Variation (1988)

Utwory wokalno-instrumentalne

Sky na sopran, flet altowy, fagot i harfę (1961)
A Portrait of Vanzetti na narratora, instrumenty i taśmę (1963)
Masks na chór i orkiestrę (1965)
Blind Men na chór, instrumenty dęte blaszane, fortepian i perkusję (1966)
Again na 2 soprany, 2 flety, 2 kontrabasy, 2 puzony, 2 perkusje, taśmę i amplifikację (1970)
Compass na tenora, bas, wiolonczelę, kontrabas, slajdy i taśmę (1972–1973)
The Palace (VOICESPACE IV) na bas-baryton, taśmę i inscenizację (1978–1980)
Sketchbook (for „The Unbearable Lightness of Being”) na alt, fortepian i środki elektroniczne (1985)
Not Only Night na sopran, flet piccolo, klarnet, skrzypce, wiolonczelę, fortepian i taśmę (1988)
Odyssey na sopran, bas-baryton, 16 instrumentów, dźwięk przetwarzany komputerowo i światła (1989–1993)
last things, I think, to think about na bas-baryton, fortepian i dźwięk przetwarzany komputerowo (1994)

Utwory elektroakustyczne

Still (VOICESPACE I) (1975)
Eclipse (VOICESPACE III) (1979–1980)
Vertigo (1985)
The Vanity of Words (VOICESPACE V) (1986)
Versions/Stages I–IV (1988–1991)
Versions/Stages V (1991)

Utwory sceniczne

The Emperor of Ice Cream na 8 głosów, fortepian, kontrabas i perkusję (1962, wersja koncertowa Nowy Jork 1965, wersja sceniczna Rzym 1965, zrewid. 1974)
I/O na 9 głosów żeńskich, 9 mimów męskich, 2 flety, klarnet, projektory i live electronics (1970, wyst. Pasadena 1971)
A Merciful Coincidence (VOICESPACE II) (wyst. Bourges 1976)
The Tempest, muzyka do sztuki Szekspira na dźwięki elektroakustyczne, głosy i instrumenty (wyst. Lennox 1980)
Ivanov, muzyka do sztuki Czechowa na dźwięk przetwarzany komputerowo (1991, wyst. Mito 1992)

Przypisy

↑ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. T. Volume 5 Pisc–Stra. New York: Schirmer Books, 2001, s. 2972–2973. ISBN 0-02-865530-3.
↑ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge: Harvard University Press, 1996, s. 741. ISBN 0-674-37299-9.
↑ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l Encyklopedia Muzyczna PWM. T. 8. Część biograficzna pe–r. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 2004, s. 375–376. ISBN 978-83-224-0837-7.
↑ ^a ^b ^c ^d Nicole V. Gagné: Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music. Lanham: Scarecrow Press, 2012, s. 224–225. ISBN 978-0-8108-6765-9.

[baker-1] ↑ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l Baker’s Biographical Dictionary of Musicians. T. Volume 5 Pisc–Stra. New York: Schirmer Books, 2001, s. 2972–2973. ISBN 0-02-865530-3.

[harvard-2] ↑ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g The Harvard Biographical Dictionary of Music. Cambridge: Harvard University Press, 1996, s. 741. ISBN 0-674-37299-9.

[encmuz-3] ↑ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^h ⁱ ^j ^k ^l Encyklopedia Muzyczna PWM. T. 8. Część biograficzna pe–r. Kraków: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 2004, s. 375–376. ISBN 978-83-224-0837-7.

[gagne-4] Nicole V. Gagné: Historical Dictionary of Modern and Contemporary Classical Music. Lanham: Scarecrow Press, 2012, s. 224–225. ISBN 978-0-8108-6765-9.

[1]