Utente:Lady Gaga Eden/Sandbox

Il template:Tradotto da è stato erroneamente inserito nella voce. Spostarlo nella pagina di discussione.

The Monster Ball Tour
[[File:|frameless|center|260x300px]]Lady Gaga durante uno spettacolo del Monster Ball Tour
Tour di Lady Gaga
Album	The Fame Monster
Inizio	27 novembre 2009
Fine	6 Maggio 2011
Tappe	201
Spettacoli	119 in Nord America, 63 in Europa, 15 in Oceania, 4 in Asia

Il Monster Ball Tour è stato il secondo tour mondiale dell’artista americana Lady Gaga. Creato per promuovere il suo album The Fame Monster (2009) , comprende nella scaletta delle canzoni del suo album di debutto The Fame (2008). Il tour è iniziato nel 2009 ed è finito nel 2011. Descritto da Lady Gaga stessa come “la prima opera elettro-pop”, il tour è stato annunciato ad Ottobre del 2009 e doveva iniziare dopo un tour congiunto con l’artista hip-hop Kanye West, che è stato improvvisamente annullato. Il Monster Ball Tour è cominciato quattro giorni dopo l’uscita dell’album The Fame Monster, il 27 Novembre 2009. Dopo pochi mesi, è stata fatta una rivisitazione del tour, a causa della preoccupazione di Lady Gaga che pensava che la versione originale fosse stata realizzata in un periodo di tempo troppo breve. Il palcoscenico dello spettacolo originale assomigliava ad una cornice, simile a quella di un televisore. Dal momento che The Fame Monster affrontava le paranoie che Gaga aveva affrontato, il tema principale dello show originale era diventato l’evoluzione umana mentre alcuni elementi del tour annullato da West erano ancora presenti nella scenografia. Dal 2010 in avanti, il tour viene rinnovato e il tema principale diventa New York e racconta una storia ambientata nella città, dove Gaga e dei suoi amici si sono persi e devono ritrovare la strada per il Monster Ball. Entrambe le versioni dello spettacolo erano divise in cinque atti, con l’ultimo che è diventato il bis. In ciascuno di essi, Gaga è presente con abiti nuovi, canta canzoni legate al concetto dell’atto, ed è seguito da dei video di intermezzo.

I critici contemporanei hanno lodato le abilità canore di Gaga e il suo senso di stile e della moda. Sono stati anche sorpresi dalla teatralità dello spettacolo, paragonando il tour a quelli di artisti come Madonna. Il Monster Ball è stato un successo commerciale, con molti show tutti esauriti tanto che la domanda di biglietti ha costretto gli organizzatori ad aggiungere ulteriori date all'itinerario. Il tour ha incassato ben 227.400.000 di dollari americani in 200 date, con un pubblico stimato a 2.5 milioni. Il Monster Ball è diventato perciò il tour con maggiore incasso per un’artista emergente, e uno dei tour con più incasso di tutti i tempi. Ai Billboard Touring Awards 2010, Lady Gaga ha vinto il premio Breakthrough Performer (artista con un passo avanti) e il premio Concert Marketing & Promotion (miglior promozione e marketing del concerto), l’ultimo è un riconoscimento della sua unione con lo sponsor Virgin Mobile.

HBO ha anche ripreso uno speciale del Monster Ball Tour di Lady Gaga, durante lo show del Madison Square Garden nel Febbraio del 2011. Il documentario mostra l’intero concerto con l’alternanza del backstage. Lo speciale, chiamato Lady Gaga Presents The Monster Ball Tour: At Madison Square Garden, è andato in onda a Maggio del 2011 ed è stato pubblicato anche in DVD e Blu-Ray il 21 Novembre 2011. Lo speciale ha ricevuto delle critiche miste tra i critici, che hanno trovato molte somiglianze con il documentario di Madonna del 1990, intitolato Truth Or Dare.

Inizialmente, il cantante hip-hop Kanye West e Lady Gaga avevano in programma di lanciare un tour congiunto nel mese di Ottobre 2009, conosciuto come "Fame Kills: Starring Lady Gaga e Kanye West".^[1] Dopo gli MTV Video Music Awards 2009, dove West fece un dichiarazione pubblica dicendo che avrebbe preso un congedo temporaneo della sua carriera discografica, a causa della reazione del pubblico e dei media verso il suo sfogo durante il discorso di Taylor Swift, per aver vinto il VMA come Miglior Video femminile. Tuttavia, l'elenco completo delle date del Fame Kills furono rilasciate, e la prima tappa del tour era prevista per il 10 Novembre 2009, a Phoenix, Arizona.^[2] Poco dopo, il tour fu ufficialmente cancellato senza alcuna spiegazione.^[3] Gaga affrontò la situazione al pranzo di “Billboard Women in Music”, dove raccontò che le divergenze creative furono la ragione della cancellazione del tour. In un'intervista lei dichiarò: "Kanye sta per prendersi una pausa, ma la buona notizia è, io no.».^[4]

Dopo aver assicurato al pubblico che avrebbe intrapreso un suo tour, Gaga ha annunciato ufficialmente il Monster Ball Tour il 15 Ottobre 2009. In origine, il debutto era previsto a Londra nei primi mesi del 2010, ma finì per iniziare il 27 novembre 2009, a Montreal.^[5] Il rapper Kid Cudi e il cantante Jason Derulo sono stati confermati come artisti di supporto per il tour, con Cudi che ha supportato Gaga dall'inizio del tour mentre Derulo si è unito dal 28 dicembre 2009.^[6][7] Il manifesto ufficiale per il tour mostra Gaga con degli occhiali da sole 676 Versace e indossa un giroscopio attorno a lei, chiamato "The Orbit", indossato per la prima volta il 3 Ottobre 2009, nella puntata del Saturday Night Live. Il giroscopio è stato progettato da Nasir Mazhar, in collaborazione con la Haus of Gaga.^[8] Lo sponsor dell'insieme delle tappe americane del tour fu la Virgin Mobile USA, che ha introdotto il "Free I.P.", programma che ha offerto biglietti gratuiti per i fans che dedicano volontariamente il loro tempo alle organizzazioni per i giovani senzatetto.^[9]

In un'intervista a Rolling Stones, Gaga ha spiegato che voleva mettere insieme un costoso guardaroba, uno spettacolo bellissimo che sarebbe stato ad un prezzo accessibile per i suoi fans.^[10] Lei ha affermato che il tour è stato "un'opera pop-electro" perchè la teatralità e gli elementi della storia intrecciati in esso erano stati messi in scena come un'opera. Secondo lei, il progetto dello show è stato innovativo e avanti in termini di creatività. Gaga ha voluto cambiare la forma del palco e ne ha progettato uno con la Haus Of Gaga che era "essenzialmente un telaio con una prospettiva forzata, e il telaio è messo interno al palco".^[11] Il palcoscenico aveva un inserto triangolare, come un diamante, e in ogni luogo lo spettacolo prendeva atto, le dimensioni erano state misurate in modo che la scatola si adattasse a qualsiasi palcoscenico. "Quindi, non importa dove io vado, i miei fans avranno la stessa esperienza. Così spesso si va nei teatri e non c'è luce ambientale dall'alto che proviene da tutte le direzioni, e il pubblico è in punti diversi e il palco è in diverse forme, lunghezze, larghezze e profondità, quindi questo è un modo per me di controllare tutte le luci e tutti i diversi elementi dello spettacolo" ha aggiunto.^[12]

Il tema dello spettacolo era l'evoluzione, e poichè le canzoni di The Fame Monster rappresentavano le sue paranoie, mentre progettava il tour lei ha parlato del peccato originale e dei demoni dentro gli esseri umani.^[13] Gaga ha detto, "Così abbiamo parlato di crescita, e questo ci ha portati a questo tipo di spazio scientifico, e abbiamo iniziato a parlare di evoluzione e l'evoluzione dell'umanità e di come noi cominciamo come una cosa, e ne diventiamo un'altra."^[14] Questo tema di mostri e di evoluzione ha avuto un ruolo importante nel campo della moda del tour, che secondo Gaga era "un altro livello rispetto al punto in cui eravamo con il The Fame Ball [...] E sarà una vera esperienza artistica che sta per assumere la forma del più grande house party post-apocalittico a cui tu sia mai stato." Sebbene Gaga ha dichiarato di essere stata ispirata dalle cose che lei e West avevano fatto con il Fame Kills Tour, ha concluso dicendo che non ha voluto usare nessuna delle cose che avevano progettato insieme. In seguito, ha affermato che il Fame Kills fu "il grande tour perduto", ma ha confermato che alcuni degli elementi di esso sono stati incorporati in "The Monster Ball".^[15]

Per la performance di Paparazzi, Gaga ha collaborato con il suo compagno creativo della Haus Of Gaga, Matthew "Matty Dada" Williams. Lei ne aveva una visione differente all'inizio. Dada ha pensato che Gaga avrebbe dovuto indossare i suoi capelli intrecciati, cosa che Gaga non aveva mai fatto prima. La spiegazione di Dada per il concetto era il look di Raperonzolo, il personaggio delle favole. Egli sentiva che "è qualcosa che le persone comprendono profondamente. E quando indossi degli occhiali da sole su un pezzo d'impalcatura, con un alieno gigante che danza dietro di te, prometto [a Gaga], non sembrerai come Raperonzolo.^[16]

Nel Dicembre del 2009, Lady Gaga ha rivelato che aveva intenzione di annullare il concetto degli spettacoli originali del ‘Monster Ball’ per cominciare tutto da capo.^[17] Sentiva che il rinnovamento dello spettacolo era necessario in quanto il tour originale è stato costruito in un arco di tempo molto breve. Gaga ha ricordato che dopo la separazione tra lei e West per il loro tour, lei non era sicura di riuscire a mettere in piedi uno spettacolo in tempo, ma nonostante tutto voleva promuovere ‘The Fame Monster’. Quindi è riuscita a mettere assieme “qualcosa che, in realtà, non avrei mai fatto se avessi avuto una quantità di tempo più lungo”.^[18] Il rinnovamento del Tour è stato pianificato a partire dagli spettacoli del Regno Unito dal Febbraio 2010 in poi. “La mia squadra pensa che io sia completamente psicotica, ma non mi importa cosa cazzo pensano. […] Bene, giusto per darvi un’idea, il palco è quattro volte le dimensioni di quello di adesso e concettualmente, è completamente diverso. Una cosa che è stata persa negli ultimi 10-15 anni, nella musica pop, è l’idea di spettacolo. E questo la riporterà indietro definitivamente” ha chiarito Gaga.^[19] Le sue ispirazioni principali alla base dello show sono stati film come Il Mago di Oz (1939) e West Side Story (1961), il film di fantascienza Metropolis (1927) e la mini-serie televisiva Angels in America (2003).^[20]

Durante un’intervista con la stazione radio di Londra, 95.8 Capital FM, Gaga ha ulteriormente approfondito riguardo ai cambiamenti dello spettacolo. Ha detto che lo show è stato costruito come un pezzo di teatro musicale. Ha anche incorporato del brani musicali contemporanei e vecchi, alcuni dei quali sono state ri-registrati appositamente per lo show stesso.^[21] E’ stato costruito un nuovo keytar per lo spettacolo ed è stato nominato ‘Emma’. Lo strumento è stato realizzato dalla Haus Of Gaga e la cantante ha detto: “Abbiamo questo nuovo strumento che ho portato agli inglesi stasera, ‘Emma’ è quello che stiamo suonando sul palco. E’ un ibrido di tutti questi altri strumenti”.^[22] Durante un’intervista alla KISS-FM con Ryan Seacrest, Gaga ha spiegato che il Tour si sarebbe chiamato ancora ‘Monster Ball‘, ma che era diventato più un musical che un concerto. Ha come tema principale New York; raccontando di una storia dove Gaga e i suoi amici erano in viaggio verso il Monster Ball, ma si sono persi.^[23]

Nel luglio del 2010 ha spiegato a Rolling Stone le sue ispirazioni che ci sono state dietro la revisione di alcune esibizioni del tour rivisitato. Una tra queste è stata la collocazione di una tastiera all’interno del cofano di una macchina durante l’esecuzione di Just Dance. Mentre cresceva a New York, Lady Gaga si innamorò si un ragazzo che guidava una Chevrolet El Camino verde chiamata Nadine. Mentre stava sviluppando il concetto del Tour, lei e il suo team hanno scelto di creare una versione fantasiosa dell’automobile. Inoltre decise di trasformare l’auto in un pianoforte così che, secondo la trama presentata nel tour, quando Nadine si guasta sulla via per il ’Monster Ball’, Lady Gaga apre il cofano per cantare Just Dance e la macchina torna a funzionare di nuovo. Un altro segmento del Tour, nominato la metropolitana, è ispirato alla visione di Gaga riguardo New York e la sua fantasia che implica uno scompartimento di una metropolitana fatto di vetro. Durante questa parte, Gaga ha scelto di indossare un abito da suora che credeva potesse rappresentare se stessa come "una ragazza di scuola cattolica in fuga per scoprire se stessa che durante il percorso trova il Monster Ball."

Iniziando dietro ad un enorme, schermo video verde di laser accesi con l'ausilio di luci di scena, Gaga appare con una futuristica tuta argentata e ingioiellata^[24], con un trucco agli occhi abbinato cantando Dance In The Dark, mentre i ballerini, vestiti con passamontagna e tute bianche, si muovono intorno a lei.^[25] Lo schermo video, che ricorda una griglia matematica in formato elettrico, viene infine sollevato durante l’esibizione.^[26] Dopo la canzone, Gaga ha indossato una tastiera portatile ingioiellata d’argento e ha iniziato ad esibirsi in Just Dance, mentre fuoriusciva dall’interno di un cubo bianco su una piattaforma.^[27] L'esibizione è stata seguita da un breve video di intermezzo e Gaga è ritornata sul palco in un costume biancastro, che sembrava un ecto-scheletro alieno, mentre i ballerini indossavano copricapi scheletrici. Ha iniziato ad eseguire LoveGame che è finita con Gaga che puntava verso il suo inguine.^[28] Sugli schermi appaiono delle fiamme, non appena si toglie il costume da ecto-scheletro. Dopo essersi spogliata per indossare una tuta argentata ha eseguito Alejandro, ed è stata trasportata per il suo inguine da uno dei suoi ballerini, e dopo riabbassata su un altro di loro.^[29]

La parte è stata seguita da un video di intermezzo con cani ringhianti e corvi che covavano.^[30] L'esibizione di “Monster” è iniziata con Gaga che compariva con una giacca nera di piume ed eseguendo mosse di danza simili a quelle di Michael Jackson, mentre sullo sfondo erano presenti le ali di un uccello nero.^[31] Ha continuato con 2 canzoni da “The Fame Monster” intitolate “So Happy I Could Die” e “Teeth”, dopo le quali si è tolta il vestito di piume. Gaga ha poi iniziato ad eseguire la canzone “Speechless” al piano, e ha continuato con una versione acustica di Poker Face.^[32] Il rapper Kid Cudi si è poi unito cantando la sua canzone “Make Her Say” che contiene una campionamento di “Poker Face”. A seguire, la performance di “Fashion” e “The Fame”, durante le quali Gaga ha indossato una corona dorata in stile egiziano ed un body abbinato^[33], rassomigliante all’abbigliamento di un vichingo.^[34] Gaga avanza lentamente verso la cima del pianoforte durante le canzoni “The Fame” e “Money Honey”^[35], dopo le quali è tornata sul palco, semi nuda con un vestito nero in vinile ed un ingegnoso bikini rosso vernice, per eseguire “Boys Boys Boys” sostenuta da uno squadrone di ragazzi magri e a torso nudo.^[36] Durante Poker Face ha indossato un abito ispirato al bondage in pelle nera con delle pistole appese ad esso e un cappello fatto di museruole, muovendo vigorosamente le mani in alto mentre si esibiva con quella canzone.^[37] In seguito Gaga si sedeva su una sedia da dentista aprendo le gambe durante “Paper Gangsta”.^[38] Ha poi seguito un altro video di intermezzo che mostrava pose artistiche di Gaga in look gotici.^[39]

E’ poi ritornata sul palco indossando delle extensions multiple ed intrecciate per Paparazzi. Gaga si è appollaiata in cima ad una ringhiera e per ognuna delle sue trecce è stato assegnato un ballerino sul palco. Uno sfondo di stelle è stato mostrato durante la performance.^[40] La performance è finita con la ringhiera che alzava Gaga sopra il palco, dove ha simulato la sua morte. A seguire è stata la canzone Eh Eh (Nothing Else I Can Say) mentre lei discendeva dall’alto - che significava la sua rinascita - in mezzo a luci bianche e a una nebbia finta.^[41] Ha indossato un giroscopio gigante intorno al lei, analogo al “The Orbit” della Haus Of Gaga.^[42] L'ultima canzone dello spettacolo era Bad Romance che ha eseguito in un abito bianco ispirato agli anni ’80 con spalle esageratamente alte e pantaloni a vita alta.^[43] Lo show terminava con un video di Gaga mentre si faceva fare un tatuaggio a forma di cuore sulla sua spalla con la parola “Dad” al centro di esso.^[44]

Dopo le revisioni, lo spettacolo è stato diviso in quattro sezioni: Città, Metropolitana, Foresta, Monster Ball e con la conclusione di un bis. Inizia con un video proiettato su una tenda - contenente immagini di Gaga che fuma una sigaretta - mentre suona un club remix di ‘Dance in the Dark’.^[45] Circondata dalla luce viola, la sua figura appare sulla tenda mentre si esibisce con Dance In The Dark. Una volta che la tenda viene tolta, quando viene raggiunto il ritornello, il paesaggio urbano di New York e le luci al neon vengono rivelati.^[46] Gaga arriva sul set vestita con un ‘futuristico, spigoloso e scintillante costume da ballo’.^[47] Dopo essere scesa dalla scala antincendio, Gaga inizia a frugare nel cofano di una Rolls Royce verde e malmessa ^[48] mentre si esibisce in ‘Glitter and Grease’. Al momento del controllo sotto al cofano del veicolo, Gaga rivela una tastiera ed inizia a suonare le note di apertura di Just Dance. Gaga poi esegue Beautiful, Dirty, Rich mentre si arrampica su di un'impalcatura^[49] e successivamente, ‘The Fame’ nella quale emerge da sotto il palco e suona la sua keytar Emma indossando un enorme mantello rosso.^[50]

Con LoveGame iniziano le scene della metropolitana, con Gaga che indossa un abito lucido da suora e una mano scheletrica.^[51] La canzone viene eseguita con l'aiuto di un vagone della metropolitana dorato^[52] e con un ‘bastone da discoteca’ (disco stick)^[53]; segue poi ‘Boys Boys Boys’ caratterizzato da ballerini maschi muscolosi che fanno capriole in pantaloncini fatti di elastan.^[54] Dopo un cambio di costume, Gaga esplode in ‘Money Honey’ con un lungo assolo di keytar dopo essere emersa da sotto il palco dal momento che il paesaggio di New York è scomparso da intorno a lei.^[55] Mentre cammina verso la ‘Glitter Way’, Gaga parla di quando era in carcere e viene salvata dall'amica Beyoncé, così esegue la canzone Telephone.^[56] Viene poi portato un pianoforte e Gaga canta ‘Brown Eyes’, dopo la quale si esibisce in ‘Speechless’.^[57][58]Questa parte ha incuso Yoü and I in alcuni spettacoli; la canzone fu poi aggiunta nel secondo album studio di Lady Gaga, Born This Way.^[59] Durante questa canzone racconta al pubblico la sua vita da adolescente a New York e come è diventata la persona che è oggi. Gaga e i suoi amici proseguono per la ‘Glitter Way’, dove si imbattono presto in un angelo, il quale suona una melodia che evoca un tornado, portandoli più vicini al Monster Ball, ma scaricandoli in uno strano posto che non conoscono.^[60] Gaga canta ‘So Happy I Could Die’, vestita con un abito bianco, che si muove a suo piacimento.^[61]

La terza parte inizia con Gaga che ritorna sul palco per cantare ‘Monster’ all’interno di una foresta nera, fatta da alberi a forma di spine.^[62][63] Verso la fine i ballerini si radunano intorno a lei e Gaga viene fuori ricoperta di sangue. Poi lei afferma che la cosa che odia più dei soldi è la verità e canta ‘Teeth’ introducendo la sua band.^[64] Gaga e i suoi amici trovano infine la ‘fontana eterna’ che riversa del liquido di colore rosso e lei spiega che la fontana sanguina per tutti. Quindi comincia a cantare Alejandro mentre salta nella fontana e il sangue si riversa su di lei.^[65] Poi Gaga ritorna e canta Poker Face. Dopo l'esibizione lei e i suoi amici si ritrovano in un luogo buio e, dopo qualche scambio di battute, gli amici di Gaga scappano, lasciandola sola ad affrontare il ‘The Fame Monster‘, un pesce pescatore gigante.^[66] Gaga inizia a cantare Paparazzi e alla fine uccide il ‘The Fame Monster’ sparando scintille con il suo reggiseno e le sue mutande pirotecniche.^[67][68] Poi se ne va per andare al Monster Ball e quando ricompare, Gaga inizia a cantare Bad Romance stando in piedi all’interno di un giroscopio gigante.^[69]

Jane Stevenson dal Toronto Sun ha dato al concerto quattro stelle su cinque e ha detto che Lady Gaga è arrivata come un'artista sicura di sè, colorata ed estremamente attraente. [..] Il successo di Gaga fu evidente con video brillanti e astuti, le luci, i costumi elaborati, i ballerini e sì anche una band, anche se a volte il suo palco rimaneva al buio mentre lei usciva per cambiarsi più volte.^[70] T'Cha Dunlevy per The Gazette ha notato che la performance era carente - aggiungendo che lo show non raggiunse mai il picco fino alla fine, quando Gaga eseguì la reale interpretazione di Poker Face e Bad Romance. "Meglio tardi che mai", concluse Dunlevy.^[71] Aedan Helmer dal Jam! Magazine disse che "a prima vista, potrebbe sembrare che la vera forza trainante dietro l'ascesa transitoria di Gaga alla fama è la sua schiera di costumi e gli scenografi - chiamata Haus Of Gaga- che apparentemente non conosce limiti quando si tratta di dare una spinta all'insieme dell'alta moda e il teatro dell'assurdo. [...] Ma ciò che realmente differenzia Gaga dalle masse mediocri di cloni di Britney che cantano in playback e aspiranti idoli, è il suo puro e genuino talento musicale.[...] La Lady sa cantare."^[72] Il critico teatrale Kelly Nestruck, mentre stava scrivendo per il The Guardian disse "Mentre il Monster Ball non ha nulla a che fare con le grandi opere o l'età d'oro del teatro musicale, l'opera elettro-pop di Lady Gaga è almeno due volte più divertente e infinitamente più fresca di qualsiasi altro musical teatrale scritto negli ultimi dieci anni".^[73] Lauren Carter del Boston Herald ha lodato lo show, affermando: "Gaga ha soltanto due album sotto la sua cintura, ma che importa? Ogni canzone si sente come una hit e Gaga come star sta già assumendo proporzioni simili a quelle di Madonna. [...] Dopo lo show al Teatro Wang, i fan potrebbero giustamente tornare a casa pensando che Lady Gaga è folle, brillante o entrambe le cose."^[74] Jeremy Adams da Rolling Stone ha recensito la performance al Wang Center di Boston, affermando: "Per tutta la sera, Gaga ha optato per una sorta di teatralità pop che potrebbe cementare il suo fiorente status come performer".^[75]

Chris Johnson del Daily Mail si è complimentato per i vestiti indossati nel tour.^[76] Aidin Vaziri del San Francisco Chronicle ha affermato: "Durante i suoi 90 minuti di performance -non tanto un concerto dal vivo come uno spettacolo meticolosamente coreografato - Lady Gaga ha evocato Kanye West con il set futuristico, Britney Spears nei suoi movimenti di scena da palpebra pesante, Courtney Love con i suoi interminabili monologhi tra canzoni evidenziati da quattro lettere "squelches"^[77] e chi altro? - Ah, Madonna per quasi tutto il resto. "^[78] Jim Harrington dal San Jose Mercury News ha ritenuto che lo spettacolo sarebbe stato migliore da un punto di vista tecnico, se avesse eliminato circa 30 minuti.^[79] James Montgomery da MTV che ha recensito il concerto a San Diego e ha affermato che: "Gaga ha alimentato e trasformato la San Diego Sports Arena in una chiassosa, deliziosa e viva discoteca."^[80] Joe Brown del Las Vegas Sun ha detto: "Lady Gaga ha superato Cher e ha fatto sembrare il Cirque du Soleil e il Circus Tour di Britney Spears come fiere di carnevale di paese e il capodanno al Las Vegas deludente."^[81] Ann Powers dal Los Angeles Times ha commentato il tour dicendo che era "uno spettacolo corroborante ed ambizioso, eseguito con vigore dalla sua star e dai suoi espressivi ballerini."^[82] Alexis Petridis dal The Guardian ha recensito lo spettacolo di apertura delle date del tour europee e ha affermato che "ci vuole un certo non so che ad aprire il proprio spettacolo facendo qualcosa che assomiglia in modo sospetto ad un mimo su una scala metallica traballante mentre indossi un vestito con spalline dalla dimensione di un ponte su una portaerei piccola".^[83]

Mark Savage del BBC Online ha recensito la prima delle performance riviste nel Regno Unito. Savage lo ha descritto come un concerto estremamente ambizioso, uno show spaventosamente forte che "si sviluppa su quattro atti ed è tenuto insieme da un frivola "narrazione" su Gaga e i suoi amici ballerini che cercano di arrivare a una festa." Egli è stato anche colpito dal fatto che l'intero spettacolo è stato messo insieme in appena quattro settimane.^[84] MTV di James Montgomery ha recensito la prima performance nord americana del tour a Montreal, in Canada. Ha detto che il tour è stato "confezionato con più potenza di un impianto elettrico surriscaldato e più cambi di costume di mille riviste di Las Vegas, è il genere di spettacolo che ti lascia con gli occhi spalancati, le orecchie squillanti, arti doloranti e possibilità assolutamente zero di andare al lavoro la mattina seguente".^[85] Lo scrittore Jim Farber del New York Daily News si aspettava che la teatralità dello spettacolo avrebbe oscurato le canzoni, ma invece ha sentito che la voce di Gaga era perfetta e in realtà il concerto "ha spinto Gaga molto in avanti verso il suo ovvio obiettivo - essere la regina del pop del momento."^[86] Glenn Gamboa del Newsday ha affermato che Gaga ha "costruito la sua fama mostruosa sapendo come creare uno spettacolo per poi avere la materia per sostenerlo. Per ogni vestito fatto di bambole di Kermit la rana o copricapi che coprivano il suo viso con del pizzo rosso, c'era un martellante inno da discoteca o una tenera ballata al piano che si abbinava . Questo avanti e indietro è il fulcro del suo Monster Ball Tour ."^[87] Dan Aquilante dal New York Post ha criticato lo spettacolo, definendolo "sceneggiato, sciocco, e ritrito, fino ai discorsi preparati di Gaga che servivano a suscitare determinate reazioni nel pubblico. Egli ha aggiunto che i 15 costumi indossati da Gaga durante le due ore di concerto, l'hanno aiutata a cementificare la nozione di un altro mondo erotico ed esotico."^[88] Scrivendo sul Telegram & Gazette, Craig S. Semon ha apprezzato il concerto, definendolo "un'esplosione fuori da questo mondo e la fine del mondo che deve essere visto per essere creduto."^[89] Rick Massimo, recensendo il concerto per The Providence Journal, ha scritto che, come un teatro musicale, il Monster Ball non era entusiasmante ma che "lascia la musica e quando tu ascolti due ore delle sue canzoni fino alla fine, è facile vedere la visione, l'intelligenza una cantautrice di grande talento al lavoro."^[90] Jay N. Miller del The Enterprise è stato colpito dallo show, dicendo che la musica era da qualche parte tra disco industriale e musica house con un contorno di rock, ma "sempre ballabile".^[91] Philip Borof della Bloomberg Television ha recensito il concerto al Madison Square Garden a New York, e lo ha trovato mediocre, dicendo che la folla travestita con vari costumi era "la cosa più divertente".^[92] Ben Rayner del Toronto Star ha apprezzato il concerto, definendolo "dannatamente eccitante, è stato uno spettacolo infernale che Gaga ha portato all'Air Canada Centre domenica notte, e all'improvviso non sembra rindondante aggiungere una voce in più al coro di Lady Gaga."^[93] Mariel Concepcion da Billboard ha ritenuto che Gaga "può essere meglio conosciuta per il suo abbigliamento vistoso e i suoi spettacoli oltre il limite, ma al debutto al Madison Square Garden della scorsa notte nella sua città natale, il fenomeno pop ha dimostrato di essere una normale ragazza di cuore."^[94] Marian Liu del The Seattle Times ha dichiarato che è "uno degli show più attesi dell'anno, Gaga ha stimolato i sensi della folla nella notte di sabato sera in un modo in cui pochi artisti sanno fare. Lei ha portato lo spettacolo e lo ha sostenuto con l'anima."^[95]

Non appena le date del Monster Ball Tour furono annunciate, c’era una grande richiesta di biglietti. In qualità di sponsor del Monster Ball in Nord America, Virgin Mobile ha avuto accesso ai biglietti in prevendita. Bob Stohrer, vice presidente della sezione marketing di Virgin Mobile USA ha dichiarato: "Siamo entusiasti di portare la nostra partnership con Lady Gaga e The Monster Ball Tour ad un altro livello. [...] Costruiremo anche, intorno alla nostra partnership una lotta a favore dei giovani senza fissa dimora e continueremo a migliorare l'esperienza del tour per i fans e i nostri clienti."^[96] Le prime esibizioni di Gaga negli Stati Uniti furono tutte completamente esaurite, spingendo la Live Nation Inc. ad annunciare che Gaga sarebbe tornata negli Stati Uniti e a programmare un’altra serie di date statunitensi nel Febbraio del 2011. L'inizio delle date del 2011 per il nord america era stato fissato per il 19 febbraio ad Atlantic City, con dieci date confermate fino al 18 Aprile.^[97] Altri spettacoli aggiuntivi furono annunciati, e i Semi Precious Weapons continuarono lungo la strada insieme a Gaga fino alla fine del Monster Ball. La divisione globale della Live Nation Entertainment, capitanata dal presidente Arthur Fogel, tenne le redini in qualità di promotore/produttore del Monster Ball Tour.^[98] Fogel ha commentato la mancanza di esperienza di Gaga riguardo ai tour e ha detto che per lei è stata un'occasione. “Come artista con quel tipo di talento e una visione emergente, si crea molta eccitazione, e i biglietti venduti in tutto il mondo dimostrano che le persone sono davvero entusiaste di vedere lo spettacolo. Nel corso dei prossimi mesi cercheremo di esibirci per quante più persone in quanti più luoghi possibili," ha aggiunto Fogel."E' come un fuori campo (baseball)".^[99] Le richieste aumentano e altri sei spettacoli vengono aggiunti all'intinerario annunciato.^[100] Il Monster Ball Tour fece il tutto esauito a Toronto, Vancouver e San Jose e gli organizzatori del tour si trovano costretti ad aggiungere una seconda data in ognuna di queste città. A Los Angeles, per permettere agli spettatori di avere il miglior accesso possibile ai biglietti, un secondo spettacolo fu annunciato prima della messa in vendita dei biglietti per il primo spettacolo ed entrambi gli spettacoli dello Staples Center fecero il tutto esaurito.^[101] Billboard aveva stimato che dal momento che il tour si concludeva nel 2011 avrebbe incassato 200 milioni di dollari in tutto il mondo.^[102]

I soldi dei biglietti dello spettacolo finale a Radio City sono stati donati ai soccorsi per i terremotati di Haiti. Gaga alla riprogrammazione dello show al Elliott Hall of Music il 26 Gennaio 2010 ha annunciato che sono stati raccolti 500.000 dollari per i soccorsi.^[103] Al Billboard Touring Awards del 2010, Gaga ha vinto il premio come Artista Innovativa, così come il premio per il Marketing e la Promozione del Concerto, quest’ultimo è un riconoscimento della sua partnership con Virgin Mobile.^[104] Billboard ha anche messo il Monster Ball Tour al quarto posto della top 25 dei tour del 2010. Hanno anche riferito che il tour ha incassato 116 milioni di dollari con 122 spettacoli e con un pubblico pari a 1,3 milioni di persone.^[105] Alla fine dell'anno, Pollstar aveva annunciato che il tour aveva guadagnato un totale di 133,6 milioni di dollari da 138 spettacoli, facendo di Gaga l’unica donna ad essere nella top 10 dei tour del 2010.^[106] Nell’Aprile del 2011 il tour ha incassato dalla vendita dei biglietti ulteriori 5,5 milioni di dollari da altri quattro spettacoli. Il miglior incasso è stato al Prudential Center in Newark, in New Jersey, con oltre 1,5 milioni di dollari ricevuti da 14.809 posti a sedere venduti per lo spettacolo del 22 Aprile del 2011. La più grande folla, tuttavia, veniva dal bacino di mercato di Nashville con 14.925 posti venduti nello show del 19 Aprile 2011 alla Bridgestone Arena. Il tour svoltosi ad Atlanta il 18 Aprile 2011 ha venduto 10.864 biglietti presso l’Arena di Gwinnett Center e ha chiuso la settimana al Long Island di New York con un tutto esaurito di 13.195 biglietti venduti al Nassau Veterans Memorial Coliseum a Uniondale il 23 Aprile 2011.^[107] A Maggio, il tour ha incassato un totale di 227,4 milioni di dollari, dai 200 spettacoli registrati, con un pubblico pari a 2,5 milioni di persone. È diventato perciò il tour a livello mondiale con maggiore incasso di un artista di punta emergente.^[108] Alla fine del 2011, il tour si è piazzato all’ottavo posto nella top 25 di Billboard tra i tour più redditizi guadagnando oltre 70 milioni di dollari in 45 spettacoli.^[109]

HBO ha filmato uno speciale del Moster Ball Tour durante lo show di Gaga al Madison Square Garden (21-2-2011). Lo speciale, intitolato Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour:At Madison Square Garden, è andato in onda sul canale HBO il 7 Maggio 2011, e Su Sky1 il 21 Maggio 2011, rispettivamente in America e nel Regno Unito.^[110][111]Il canale Prime trasmise lo speciale per la prima volta il 2 giugno 2011 in Nuova Zelanda.^[112] Lo speciale mostra tutto il Monster Ball Tour, e alcuni video del backstage, mostrati in bianco e nero. Lo speciale Sul Monster Ball Tour finisce con un'altro video del backstage in bianco e nero che mostra Gaga e le sue coriste cantare Born This Way acapella.

Dopo la trasmissione, lo speciale ha ricevuto recensioni positivs; i critici hanno elogiato le prestazioni di Gaga, ma hanno messo in dubbio la sua sincerità durante mentre stava sul palco e nelle scene pre-concerto. Hanno anche notato delle similitudini con il documentario di Madonna del 1991 Truth Or Dare. Lo speciale è stato nominato per 5 onoreficenze al 63° Primetime Emmy Awards, Con varie categorie: Eccezionale Varietà, Speciale Musicale o Commedia; Eccezionale Regia per un Varietà, Speciale Musicale o Commedia; Eccezionale Direzione Tecnica, Lavoro con Telecamere e Controllo Video per una Miniserie, un Film o uno Speciale; Eccezionale Montaggio Video per uno Speciale (telecamera singola o multipla); e Eccezionale Disegno Luci/Direzione Luci per un Varietà, Speciale Musicale o Commedia.^[113]

1. Dance In The Dark
2. Just Dance
3. LoveGame
4. Alejandro
5. Monster
6. So Happy I Could Die
7. Teeth
8. Speechless
9. Poker Face (Versione acustica)
10. Fashion
11. The Fame
12. Money Honey
13. Boys Boys Boys
14. Poker Face
15. Paper Gangsta
16. Paparazzi
17. Eh Eh (Nothing Else I Can Say)
18. Bad Romance

1. Dance In The Dark
2. Glitter And Grease
3. Just Dance
4. Beautiful, Dirty, Rich
5. The Fame
6. LoveGame
7. Boys Boys Boys
8. Money Honey
9. Telephone
10. Brown Eyes (certe volte sostituita da Yoü and I)
11. Speechless
12. So Happy I Could Die
13. Monster
14. Teeth
15. Alejandro
16. Poker Face
17. Paparazzi
18. Bad Romance
19. Born This Way in alcuni spettacoli

• Lady Gaga
• The Fame
• The Fame Monster
• Born This Way (album Lady Gaga)
• Lady Gaga Presents the Monster Ball Tour: At Madison Square Garden