The Artist (film)

The Artist
Jean Dujardin e Bérénice Bejo in una scena del film
Titolo originale	The Artist
Paese di produzione	Francia
Anno	2011
Durata	100 min
Dati tecnici	B/N rapporto: 1,33:1 film muto
Genere	drammatico, commedia, sentimentale
Regia	Michel Hazanavicius
Sceneggiatura	Michel Hazanavicius
Produttore	Thomas Langmann
Produttore esecutivo	Antoine de Cazotte, Daniel Delume, Richard Middleton
Casa di produzione	La Petite Reine, Studio 37, La Classe Américaine, JD Prod, France 3 Cinéma, Jouror Production, U Films
Distribuzione in italiano	BiM Distribuzione
Fotografia	Guillaume Schiffman
Montaggio	Michel Hazanavicius, Anne-Sophie Bion
Effetti speciali	David Waine, David Danesi, Philippe Aubry, Laurent Brett
Musiche	Ludovic Bource
Scenografia	Laurence Bennett, Gregory S. Hooper, Robert Gould
Costumi	Mark Bridges
Trucco	Julie Hewett
Interpreti e personaggi
Jean Dujardin: George Valentin Bérénice Bejo: Peppy Miller John Goodman: Al Zimmer James Cromwell: Clifton Penelope Ann Miller: Doris Missi Pyle: Constance Joel Murray: poliziotto Ed Lauter: maggiordomo Malcolm McDowell: comparsa Beth Grant: governante di Peppy
Il logo del film

The Artist è un film del 2011 scritto e diretto da Michel Hazanavicius.

Film muto in bianco e nero con protagonisti Jean Dujardin e Bérénice Bejo. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti internazionali tra cui cinque Premi Oscar, tre Golden Globe, sette BAFTA e sei César.

È l'unico film muto insieme ad Ali (1927) che ha vinto l'Oscar al miglior film (seppure alla fine ci siano dei brevi dialoghi) e l'ultimo in bianco e nero ad averlo vinto dopo Schindler's List (1993). È inoltre il primo film premiato dal 1956 (quando vinse Marty, vita di un timido) con un rapporto di 1,33:1.^[1]

È stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2011, dove Dujardin ha vinto il premio per la miglior interpretazione maschile.

Hollywood, 1927. George Valentin è un grande divo del cinema muto. Un giorno, al termine della première di un suo film, viene fotografato insieme a un'ammiratrice, Peppy Miller. La foto verrà poi pubblicata sulla prima pagina di Variety. Qualche tempo dopo Valentin, sul set di un suo film, ritrova la ragazza che lavora come comparsa; durante le riprese si sviluppa una forte attrazione tra i due, che però non si trasforma in altro.

Nel 1929, con l'avvento del sonoro, Valentin si rifiuta di recitare nelle pellicole parlate, abbandona il suo produttore Al Zimmer e decide di investire ogni suo avere nella realizzazione di un film muto tutto suo, la cui uscita nelle sale è però programmata nello stesso giorno del film sonoro con protagonista Peppy Miller, la cui carriera è in continua ascesa. Il film di George non avrà alcun successo commerciale, mandando in rovina il divo, i cui pochi soldi rimasti sono andati perduti a causa della Grande depressione.

1931. Valentin ormai è un attore dimenticato: abbandonato dalla moglie, si ritrova sul lastrico ed è costretto a vendere tutti i suoi beni all'asta. Trasferitosi in un piccolo e modesto appartamento insieme al suo fedele Jack Russell terrier, George licenzia il suo autista Clifton, che pure lo aveva seguito fedelmente negli anni a dispetto dei rovesci finanziari. Il successo di Peppy invece non accenna a fermarsi.

1932. Un giorno, in preda all'alcol e alla disperazione, George dà fuoco alle pellicole dei suoi film e nella stanza si sviluppa velocemente un pericoloso incendio. Il suo cane scappa e riesce a far salvare il padrone richiamando l'attenzione di un poliziotto. Quando George si risveglia si ritrova nella casa di Peppy Miller e scopre che è stata proprio l'attrice, da sempre innamorata di lui, ad acquistare i suoi beni all'asta. Rifiutando per orgoglio l'amore di chi lo ha salvato, George torna a casa sua e sta per suicidarsi, ma Peppy, che ha intuito le sue intenzioni, giunge in tempo per salvarlo.

Desiderosa che George Valentin torni a lavorare, Peppy va da Al Zimmer e minaccia di lasciare la sua compagnia se il produttore non riprende George. Zimmer accetta con entusiasmo dopo aver assistito al duetto di danza proposto da Peppy e George, che possono così riunirsi da protagonisti sulle scene cinematografiche, cimentandosi in un nuovo genere: il musical.

Sebbene sia in bianco e nero, il film è stato girato a colori.^[2] Per dargli un ulteriore aspetto che ricordasse i film muti degli anni venti è stato girato con una frequenza più bassa dei fotogrammi per secondo, 22 invece dei consueti 24. Le riprese sono durate 35 giorni e si sono svolte interamente a Los Angeles.^[3] Il budget del film è stato di 15 milioni di dollari.^[4]

Le riprese nella casa di Peppy Miller si sono svolte in quella che un tempo fu la residenza dell'attrice Mary Pickford.

La colonna sonora è stata registrata dalla Brussels Philharmonic^[5] nello Studio 4 della Maison de la Radio di Bruxelles.

Il film è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2011 il 15 maggio 2011. Nelle sale cinematografiche francesi è uscito il 12 ottobre a cura della Warner Bros. France. La Weinstein Company si è aggiudicata i diritti per la distribuzione negli Stati Uniti d'America, dove è uscito il 25 novembre, nel Regno Unito e in Australia. In Italia la pellicola è stata distribuita dalla BiM Distribuzione il 9 dicembre. Dopo il trionfo degli Oscar la BiM Distribuzione ha deciso di ridistribuire il film in 115 copie, a partire dal 2 marzo 2012.^[6]

Al 27 maggio 2012 il film ha incassato 44.585.292 dollari negli Stati Uniti e 133.346.466 globalmente.^[7] In Italia ha incassato 88.409 euro nel weekend d'apertura e, al 6 maggio 2012, 3.681.325 in totale.^[8]

• Al termine dei titoli di coda viene ricordato l'attore americano John Gilbert, amante di Greta Garbo, la cui vita è grossolanamente raccontata dal film.
• Il regista Michel Hazanavicius nei ringraziamenti cita Diego Armando Maradona e Kamel Ech-Cheik, un compositore di colonne sonore, amico del regista, scomparso nel 2011.
• La trama ricorda inoltre il film statunitense È nata una stella, del quale esistono diverse versioni.
• Il nome di George Valentin, eroe del film muto, ricorda quello del noto Rodolfo Valentino.
• Nella colonna sonora del film viene citato integralmente il tema composto da Bernard Herrmann per la colonna sonora de La donna che visse due volte di Alfred Hitchcock.
• La scena in cui si mostra la disarmonia tra George Valentin e la moglie, seduti a due poli opposti del tavolo, riprende una sequenza (simile anche nei contenuti) di Quarto potere di Orson Welles, dove con diversi campi/controcampi viene mostrata – nel corso di diverse giornate – la lenta conclusione dell'amore tra Kane e la prima moglie.

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• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su The Artist

• Sito ufficiale, su weinsteinco.com.
• The Artist, su CineDataBase, Rivista del cinematografo.
• The Artist, su Badtaste.
• (EN) The Artist, su IMDb, IMDb.com.
• (EN) The Artist, su AllMovie, All Media Network.
• (EN) The Artist, su Rotten Tomatoes, Fandango Media, LLC.
• (EN, ES) The Artist, su FilmAffinity.
• (EN) The Artist, su Metacritic, Red Ventures.
• (EN) The Artist, su Box Office Mojo, IMDb.com.
• (EN) The Artist, su TV.com, Red Ventures (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2012).
• (EN) The Artist, su AFI Catalog of Feature Films, American Film Institute.
• (EN) The Artist, su BFI Film & TV Database, British Film Institute (archiviato dall'url originale il 1º gennaio 2018).
• (FR) Sito ufficiale francese, su warnerbros.fr. URL consultato il 14 dicembre 2020 (archiviato dall'url originale il 17 febbraio 2013).
• The Artist, in MYmovies.it, Mo-Net Srl.

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