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Paul Landowski

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Paul Landowski
Paul Landowski en 1913.
Fonction
Directeur de l'Académie de France à Rome (d)
-
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Nom de naissance
Paul Maximilien Landowski
Nationalité
Formation
Activité
Père
Conjoint
Alice Cruppi (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Enfants
Parentèle
Henri Vieuxtemps (grand-père maternel)
Paul Landowski (oncle paternel)Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaillé pour
Membre de
Conflit
Mouvement
Maître
Élève
Site web
Distinction
Prix de Rome en 1900
Médaille d'or de sculpture aux Jeux olympiques en 1928
Œuvres principales
signature de Paul Landowski
Signature
Vue de la sépulture.

Paul Landowski[1], né dans le 9e arrondissement de Paris le [2] et mort à Boulogne-Billancourt le , est un sculpteur français, Grand Prix de Rome en 1900, mondialement connu durant l’entre-deux-guerres, notamment grâce la célèbre statue du Christ Rédempteur qui domine la baie de Rio de Janeiro du haut du mont du Corcovado.

Formation humaniste et premiers succès

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Paul Landowski est le fils du médecin polonais Edward Landowski et de Julie Henriette Vieuxtemps, fille du célèbre violoniste et compositeur belge Henri Vieuxtemps[3]. Il passe son enfance à Alger où son père, directeur de l'Institut sanitaire algérien, fonde un sanatorium - l'un des premiers de ce genre - dans le quartier de Mustapha-Supérieur. À l'âge de sept ans, Paul perd ses parents. Sa mère décède le , son père quelques jours plus tard le , tous les deux emportés par une maladie. Rapatrié à Paris avec ses frères et sœurs, Władysław, Henryk, Józef et Franciszka, il est dès lors pris en charge par son oncle paternel, Paweł Landowski. Lorsque l'oncle décède en 1894, c’est le frère aîné, Władysław, qui continue à élever ses frères et sœurs, tout en étudiant la médecine.

Paul effectue ses études secondaires au collège Rollin. Il poursuit des études de lettres en hypokhâgne où il rencontre en 1892 son ami Henri Barbusse, avec lequel il partagera sa vision de l’humanisme militant. L'année suivante, il entre à l'Académie Julian où il suit les cours de Jules Lefebvre. Parallèlement, il devient un expert en anatomie en suivant quotidiennement les dissections à l'École de médecine et en dessinant les planches anatomiques pour le professeur Louis Farabeuf. Il se passionne pour la boxe.

En 1895, Landowski entre aux Beaux-arts où il étudie pendant cinq ans auprès du maître Louis-Ernest Barrias. Il en sort en 1900, couronné du prestigieux prix de Rome pour son David combattant Goliath[3], ce qui lui permet d’être pendant quatre ans pensionnaire de la villa Médicis. En 1903, Landowski participe à son premier Salon des artistes français. Il y exposera durant toute sa carrière, pendant plus de trente années[4].

Le groupe Fils de Caïn, exposé en 1906 au Salon conclut la période romaine de l'artiste. Conçu pour ce qui deviendra l’œuvre de sa vie jamais achevée, le Temple de l’Homme, la sculpture rencontre un immense succès au Salon et fut achetée par l'État. Elle est actuellement installée dans le jardin des Tuileries à Paris.

De retour en France en 1906, Landowski s'installe à Boulogne-Billancourt où il travaille jusqu'à sa mort le , à l'âge de 85 ans. Après sa mort, ses héritiers font construire deux salles de visite et un jardin à la place de sa maison atelier rasée en 1963. Ce bien est légué à la commune en 1982 avec son fonds statuaire. En 2017, les collections du sculpteur sont transférées au musée Paul-Landowski, nouvellement créé par la ville de Boulogne-Billancourt.

Jusqu'à la Grande guerre, Landowski travaille sans répit et enchaîne des commandes privées de bustes, statues, pierres funéraires et figures de genre. C'est durant ces années que naîtra sa célébrité grâce à la livraison, en 1909, de Aux artistes dont le nom s'est perdu, une sculpture qui sera installée sous la coupole du Panthéon.

En 1907, il épouse Geneviève Nénot[2], fille de l'architecte Henri-Paul Nénot. Le couple aura deux enfants : Nadine et Jean Max, morts tous les deux pour la France en 1943. Après le décès de Geneviève en 1912, Paul se remarie l’année suivante, avec Amélie Cruppi[2], fille de l'homme politique Jean Cruppi et de la femme de lettres Louise Cruppi. De cette union naîtront deux enfants : Marcel et Françoise, qui auront tous les deux une carrière artistique à succès.

Expérience de la Grande Guerre

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Landowski est mobilisé. Il se bat pendant la Première Guerre mondiale[3] et reçoit la Croix de Guerre pour son implication dans la bataille de la Somme. En 1916, comme beaucoup de membres de la Société des artistes français, il est affecté à une section de camouflage.

Commandes monumentales et commémoratifs

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Monument aux morts d'Ault (Somme), 1921.

En 1917, on lui accorde un sursis militaire à la demande de la Suisse pour exécuter les statues du Monument de la Réformation à Genève dont il avait obtenu la commande par concours en 1909. Il les réalise en collaboration avec Henri Bouchard. À son retour en France, il reçoit de nombreuses commandes publiques de statues et de monuments aux morts. Il en réalise plus de quatre-vingts, la plus grande partie dans un style sobre, dont : Monument de la Victoire à Casablanca (1924) ; Le Pavois à Alger (1928) ; Les Fantômes (1935), huit géants de granit hauts de 8 mètres, installés sur la butte de Chalmont où se scella le sort de la seconde bataille de la Marne[5]. Commande de l’État dès 1919, la maquette en plâtre de cette œuvre reçoit la médaille d'honneur au Salon des artistes français de 1923[6].

En 1928, il participe au concours d'art des IXe Jeux olympiques d'Amsterdam et obtient la médaille d'or au concours de sculpture pour Le Pugiliste[7],[8],[9].

Reconnu comme un héros aux préoccupations humanistes, Landowski devient dans la France de l'après-guerre le sculpteur qui obtient le plus de commandes monumentales, à Paris et à l'étranger, comme les emblématiques Sainte Geneviève sur le pont de la Tournelle et Montaigne rue des Écoles à Paris ; le Mausolée de Sun Yat Sen à Nankin (1930) ; le Christ de Corcovado à Rio de Janeiro (1931) ; le tombeau du maréchal Foch aux Invalides à Paris (1937).

Temple de l'Homme

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En 1925, Landowski débute ce qui sera l’œuvre de sa vie : le Temple de l’Homme. Ce projet, qui doit son nom à Paul Valéry[10], était un projet «océanique», au sens de Romain Rolland. Le temple devait être un lieu de méditation accueillant manifestations publiques, spectacles et congrès internationaux. Son décor sculpté retraçait en bas-relief et ronde bosse l'histoire de l'humanité. Deux portes monumentales introduisaient au Temple : la Porte de la Science et la Porte de Psyché. Entre les deux portes, les statues bibliques des Fils de Caïn se dressaient au milieu d'un parvis encadré de deux cents mètres des Mur de Prométhée, Mur des Religions, Mur des Légendes, Mur des Hymnes, chacun haut de huit mètres et décoré de bas-reliefs représentant les grandes figures de la Science, de la Philosophie, de l’Héroïsme, de la Poésie[11],[12].

Les bâtiments du Temple ont été conçus avec des architectes d'envergure internationale et le projet a été présenté en 1925 à l'Exposition des Arts décoratifs de Paris, y suscitant beaucoup d'intérêt. Il devait s'inscrire dans le prolongement de l'axe des Champs-Élysées, entre la porte Maillot et La Défense.

Landowski a travaillé sur son projet jusqu’à la mort, sans succès, faute de commanditaire[11],[12]. Les derniers plans du Temple connus, datant de 1950, prévoyaient d'en faire un centre pour étudiants du Proche-Orient – ultime échec. Un élément de ce projet ambitieux est néanmoins réutilisé en 1953 pour réaliser la monumentale Porte de la Faculté de Médecine visible rue des Saints-Pères à Paris. Le groupe des Fils de Caïn est aujourd'hui aux Tuileries, alors que l'Hymne à l'Aurore, destiné au Mur des Hymnes, est conservé au musée Paul-Landowski à Boulogne-Billancourt,[12].

« L'idée centrale qui domine toute ma production, c'est l'influence du Temple vers lequel toute l'œuvre tend, et qui projette sur elle sa lueur. Toute idée, aussi abstraite soit-elle, est pensée sculpturalement. »

— Paul Landowski, 3 décembre 1931[13].

Les fonctions officielles

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Directeur de la villa Médicis de 1933 à 1937[14], Landowski est nommé ensuite directeur de l'École des beaux-arts de Paris où il travaille à une réforme mettant en œuvre ses conceptions de l'enseignement de l'art comme synthèse de l'architecture, de la sculpture et de la peinture.

C'est en tant que directeur des Beaux-Arts qu'il participe en au « voyage d'études » en Allemagne, organisé par l’Office de Propagande allemand, sur promesse d’une libération massive d’élèves retenus prisonniers en Allemagne. Une liste dressée par Landowski est remise à l’ambassadeur d’Allemagne le . S'il est en effet pressé d'agir pour ses élèves, aux yeux des Français, il est coupable de répondre à l'invitation d'Otto Abetz à collaborer au projet de Goebbels de faire émerger une « nouvelle Europe »[15].

À la Libération, au cours de son procès d'épuration, dont il sort sans condamnation, il affirme avoir agi dans le but de contribuer par sa fonction au secours des prisonniers français et avoir été mû par l'espoir de faire libérer de jeunes artistes. Dans l'intimité de son journal, il confie regretter son attitude, s'accusant de lâcheté et reconnaissant sa culpabilité[16].

En 1954, six ans avant sa mort, Le Retour éternel qui orne le columbarium du Père-Lachaise à Paris réaffirme comme un testament nietzschéen ses préoccupations humanistes. Il laisse également deux œuvres littéraires, l'une publiée de son vivant, Peut-on enseigner les Beaux-Arts ?[17], et l'autre qui ne le sera, partiellement, qu'après sa mort, son Journal, témoignage personnel sur le métier de sculpteur qu'il a rédigé depuis sa jeunesse jusqu'à la fin de sa vie.

Le Monument international de la Réformation (1909-1917) à Genève.
Le Christ Rédempteur (1931) de Corcovado à Rio de Janeiro.

Monuments aux morts

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Ancien poilu, Paul Landowski a réalisé de nombreux monuments aux morts après la Première Guerre mondiale :

1920 :

1921 :

1922 :

1923 :

1924 : Boulogne-Billancourt, monument aux morts

Monument à la gloire des internes des hôpitaux de Paris à l'Hôtel Dieu à Paris (1921)[28]

1926 : Fargniers, monument aux morts

1927 : Saint-Quentin, monument aux morts ; architecture de Paul Bigot, haut et bas reliefs du monument en collaboration avec Henri Bouchard

1928 : Alger, monument aux morts

1929 :

  • Paris, Le Bouclier aux morts, à la mairie du 16e arrondissement de Paris[29]
Les Fantômes, Oulchy-le-Château, 1935.

Récompenses

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Distinctions

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Paul Landowski est nommé chevalier de la Légion d'honneur par décret du , puis officier par décret du et commandeur par décret du . Il est décoré de la croix de guerre 1914-1918[30].

Institutions établies en sa mémoire

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  • Le musée Landowski[31], situé au 28, avenue André-Morizet à Boulogne-Billancourt, non loin de l'emplacement de l'atelier du sculpteur au 14, rue Max-Blondat, où il travailla jusqu'à sa mort en 1961.
  • L'Espace multimédia Landowski, situé aussi 28, avenue André-Morizet à Boulogne-Billancourt, héberge notamment le musée des Années Trente, qui héberge lui-même le musée Landowski.
  • Le collège Paul-Landowski, situé au no 94 rue Escudier à Boulogne-Billancourt. Architecte : G. Merlet, 1981.

Dans la culture populaire

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Télévision

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Littérature

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  • Lucinda Riley, Les sept sœurs, tomes 1 et 8.

Notes et références

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  1. Né Paul Maximilien Landowski.
  2. a b et c Archives numérisées de l'état civil de Paris, acte de naissance no 9/1107/1875 ; mariages : en 1907 avec Geneviève Nénot, puis en 1913 avec Amélie Cruppi (consulté le 8 mai 2012).
  3. a b et c « Paul Landowski, le statuaire de Douglas Haig » dans La Violette, publication des Compagnons de la Violette, n° 11, 1er semestre 2007, p. 28-31 (ISSN 1287-7670).
  4. Trente et un catalogues du Salon des artistes français de 1903 à 1960.
  5. Les Fantômes.
  6. Catalogues Gallica. Univers des Arts, hors-série n°1, juin 1996. Catalogue du Salon des artistes français de 1923.
  7. a et b « Le Figaro », sur Gallica, .
  8. a et b Notice d’une version de l’œuvre sur le site du musée Paul Landowsky de Boulogne-Billancourt, consultée le .
  9. a et b Pierre Lagrue, « Paul LANDOWSKI (1875-1961) | L'olympisme inattendu » (consulté le ).
  10. Michèle Lefrançois, « Le Temple de l’Homme de Paul Landowski : un projet d’art total », Histoire de l'art, vol. 3, no 1,‎ , p. 77–88 (DOI 10.3406/hista.1988.2274, lire en ligne, consulté le ).
  11. a et b Michèle Lefrançois, « Le Temple de l’Homme de Paul Landowski : un projet d’art total », Histoire de l'art, vol. 3, no 1,‎ , p. 77–88 (DOI 10.3406/hista.1988.2274, lire en ligne, consulté le ).
  12. a b et c « Le Temple de l'Homme - Paul Landowski », sur www.paul-landowski.com (consulté le ).
  13. Paul Landowski. Le Temple de l'homme, Paris, Paris musées, , 304 p. (ISBN 2-87900-450-0), p.56
  14. « Histoire de la Villa Médicis, Ancien directeurs, Paul-Maximilien Landowski », sur Villa Médicis.
  15. R. O. Paxton, O. Corpet, C. Paulhan, Archives de la vie littéraire sous l'Occupation, Taillandier, 2009.
  16. Laurence Bertrand Dorléac, L'Art de la défaite (1940-1944), Paris, Éditions du Seuil, 1993, p. 294.
  17. La Baudinière, 1948.
  18. Image Flickr.
  19. Tony Verbicaro, « Le Premier Architecte de Landowski aurait dû être une première », lhebdoduvendredi.com, 26 juin 2014.
  20. « La statue L’Architecture à Reims, signée Paul Landowski, de 1933 à nos jours », lunion.fr, 5 juillet 2018.
  21. morez1900.net.
  22. kahnplus.com.
  23. pagesperso-orange.fr.
  24. Notice no PA62000138, sur la plateforme ouverte du patrimoine, base Mérimée, ministère français de la Culture.
  25. morez1900.net.
  26. memorial14-18.paris.fr.
  27. memorial14-18.paris.fr.
  28. memorial14-18.paris.fr.
  29. memorial14-18.paris.fr.
  30. « Dossier de Légion d'honneur de Paul Landowski », sur leonore.archives-nationales.culture.gouv.fr (consulté le ).
  31. Les amis du musée Paul-Landowski.

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Bibliographie

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Liens externes

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