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Musée du design de Zurich

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Museum für Gestaltung Zürich
Entrée du musée
Informations générales
Type
Musée d'art (institution) (d), institution patrimoniale (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
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Bâtiment
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Localisation
Adresse
60 Ausstellungsstrasse (d) Voir et modifier les données sur Wikidata
8005 Zurich, canton de Zurich
 Suisse
Coordonnées
Géolocalisation sur la carte : canton de Zurich
(Voir situation sur carte : canton de Zurich)
Géolocalisation sur la carte : Suisse
(Voir situation sur carte : Suisse)

Le musée du design de Zurich, appelé en allemand Museum für Gestaltung Zürich, est un musée consacré au design industriel, à la communication visuelle, à l'architecture et à l'artisanat, situé dans la ville suisse de Zurich.

C'est en 1875 que le musée des Arts décoratifs (Kunstgewerbemuseum) est fondé à Zurich, en parallèle avec l'école des Arts appliqués (qui ouvre trois ans plus tard en 1878)[1]. Il est agrandi en 1933, année à laquelle il prend son nom actuel. Il prend alors ses quartiers dans le nouveau bâtiment construit à la Ausstellungsstrasse.

Le bâtiment situé à la Ausstellungsstrasse 60, construit en 1933

Le musée, composé d'une grande salle d'exposition, d'une galerie, d'un hall, d'une cafétéria et d'une boutique, partage ce bâtiment avec l'école des arts appliqués de Zurich (aujourd'hui part de la Haute école d'art de Zurich). L'ensemble est inscrit comme bien culturel suisse d'importance nationale[2].

L'annexe Museum Bellerive

Une annexe appelée Musée Bellerive (de), qui se trouve dans un manoir (Villa Bellerive), a été utilisée comme espace d'exposition de 1968 à 2017. Rendu à la ville de Zurich en 2017, ce bâtiment devient en 2018 un lieu d'exposition dédié à l'architecture[3].

Le bâtiment du Toni-Areal

En 2014, le musée du design obtient un deuxième espace dans le Toni-Areal (de), un complexe industriel fraîchement rénové qui abrite également l'Université des Arts de Zurich[4]. Cela permet d'entamer en 2015 la rénovation du bâtiment vétuste de la Ausstellungsstrasse. Le musée ouvre à nouveau dans cet espace en 2018[5], et déploie ses expositions sur les deux sites.

Depuis 2019, le musée s'occupe également des expositions dans le Pavillon Le Corbusier (de)[6].

Collections

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Le musée du design possède quatre collections distinctes :

  • une collection d'affiches d'environ 300 000 pièces principalement axée sur l'affiche suisse depuis le milieu du XIXe siècle ;
  • une collection d'objets de design, qui présente environ 10 000 produits venant de designers de renom du XXe siècle et qui contient également de nombreux documents (concepts, études de projets, dessins de conception, manuels, brevets, publicité) relatifs à ces objets.
  • une collection graphique, existant depuis la création du musée qui couvre l'évolution du graphisme de Gutenberg jusqu'à nos jours ; elle contient en particulier de nombreux dessins, estampes, livres illustrés et manuels scolaires allant du XVe siècle au XXe siècle.
  • une collection d'art de près de 15 000 objets venant principalement d'Europe, des États-Unis et du Japon et couvrant les domaines de l'art textile, de la céramique et du verre.

Le musée présente chaque année entre 5 et 7 expositions dans le hall et la galerie du bâtiment principal, plus quelques autres manifestations secondaires au musée Bellerive ou dans les autres salles. Dans la majorité des cas, ces expositions sont composées de productions originales, réalisées pour l'occasion.

Expositions

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Le musée présente plusieurs fois par année des expositions thématiques, ou dédiées à une personnalité du design. Le musée a montré des expositions dédiées à Charlotte Perriand[7] (2010), Henri Cartier-Bresson[8] (2011), Jack Kunz[9] (2012), René Burri[10] (2013), Martin Parr[11] (2013), Wolfgang Weingart[12] (2014), Lora Lamm[13] (2015), Herbert Leupin (2016), François Berthoud (2016), Stefan Sagmeister (2017), Niklaus Troxler (2017), Sigurd Leeder (2017), l'Atelier Oï (2018), Sebastião Salgado (2018), Pierre Mendell (2019), Bruno Monguzzi (2020), Armin Hofmann (2020), Lee Miller (2020), Norm (2020), Werner Jeker (2021), Alexey Brodovitch (2021), Alberto Venzago (2021), René Hubert (2021), Otl Aicher (2022), Willy Guhl (2022) et Claudia Caviezel[14] (2023).

Références

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  1. (en) Peter Vetter, Katharina Leuenberger et Meike Eckstein, No Style. Ernst Keller (1891–1968), Triest Verlag, , 254 p. (ISBN 978-3-03863-023-4), p. 42
  2. [PDF] L'inventaire édité par la confédération suisse, canton de Zurich « Copie archivée » (version du sur Internet Archive)
  3. (de-CH) Adi Kälin, « Zürichs neustes Museum: Architekturgeschichten am See », Neue Zürcher Zeitung,‎ (ISSN 0376-6829, lire en ligne, consulté le )
  4. (de) David Streiff Corti, « Museum für Gestaltung: Christian Brändle im Interview », sur NZZ Bellevue, (consulté le )
  5. (de) Gerhard Mack, « Museums-Wiedereröffnung in Zürich: Willkommen im neuen Museum für Gestaltung », sur NZZ Bellevue, (consulté le )
  6. (de-CH) Adi Kälin, « Pavillon Le Corbusier in Zürich: Rettung eines Gesamtkunstwerks », Neue Zürcher Zeitung,‎ (ISSN 0376-6829, lire en ligne, consulté le )
  7. (de) « Charlotte Perriand », sur www.emuseum.ch (consulté le )
  8. (de) « Henri Cartier-Bresson », sur www.emuseum.ch (consulté le )
  9. (de) « Jack Kunz - Hyperrealismus », sur www.emuseum.ch (consulté le )
  10. (de) « René Burri - Doppelleben », sur www.emuseum.ch (consulté le )
  11. (de) « Martin Parr - Souvenir », sur www.emuseum.ch (consulté le )
  12. (de) « Weingart Typografie », sur www.emuseum.ch (consulté le )
  13. (de) « Lora Lamm - La vita è bella », sur www.emuseum.ch (consulté le )
  14. « Claudia Caviezel: Caleidoscope | Museum für Gestaltung Zürich », sur museum-gestaltung.ch (consulté le )

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