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Jim Dine

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Jim Dine
Jim Dine
Naissance
Période d'activité
Pseudonyme
Dine, JamesVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activité
Formation
Représenté par
Artists Rights Society, Galerie Templon (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Lieux de travail
Mouvement
Conjoint
Nancy Dine (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Chevalier de la Légion d'honneur‎ ()
Médaille d'honneur de la Ville de Göttingen (d) ()
Prix de Rome américainVoir et modifier les données sur Wikidata
Œuvres principales
1962 : Five Feet of Colorful Tools, au Museum of Modern Art, à New York.

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Jim Dine, né le à Cincinnati dans l'Ohio, est un artiste américain, représentant du pop art, bien qu'il se considère comme lié à tort à ce mouvement[1]. Peintre, sculpteur, graveur, illustrateur et poète, on le considère parfois comme faisant partie du mouvement Neo-Dada.

Biographie

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Jim Dine naît le à Cincinnati dans l'Ohio, aux États-Unis.

Il étudie à l’Université de l'Ohio et obtient un Bachelor of Fine Arts (grade universitaire) de l'université de l'Ohio en 1957. Dans les années 1959-1960, Dine est l'un des pionniers des happenings qu'il réalise avec les artistes Claes Oldenburg, Allan Kaprow, Robert Whitman et le musicien John Cage. Le tout premier est The Smiling Worker, performance de 1959.

Au début des années 1960, Dine réalise des œuvres s'inscrivant dans le courant pop art à partir de motifs courants (cœurs, crânes…) ou de symboles de la vie de tous les jours (bouteilles, récipients, outils…) montés en série et parfois d'objets réels qu'il insère dans ses œuvres. Celles-ci rencontrent une critique favorable et un certain succès commercial, mais laissent Dine insatisfait. En 1966 il s'installe à Londres où il est exposé par Robert Fraser et pendant quatre ans peaufine sa technique. Il rentre aux États-Unis en 1970. Dans les années 1980 il se consacre davantage à la sculpture. Depuis, il semble trouver ses modèles davantage dans la nature que dans les objets fabriqués par l'homme.

Œuvre

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Cœurs jumeaux de six pieds
Musée des beaux-arts de Montréal

Le cœur, le peignoir, le crâne, la Vénus de Milo, le corbeau et le personnage de Pinocchio (36 lithographies pour ce dernier) sont des motifs récurrents dans son travail[1]. Le cœur est pour lui une évocation de la féminité et de la musique. Il le peint avec des couleurs vives,hautement chaudes, lumineuses. Le résultat est puissant[2].

Souvent très colorées, les toiles de Dine utilisent la technique du fondu (contours estompés) et des séries, avec une infinité de variations notamment dans les nuances chromatiques. Le motif du crâne, présent comme un rappel dans les toiles au milieu de nombreux objets banals et usuels du monde contemporain, renoue avec la tradition de la nature morte appelée "vanité". A still life with a red pepper as October changes our valley de 1977 montre ainsi deux rangs de fruits qui alternent avec des bouteilles vides derrière la transparence desquelles se profile un crâne ; des assemblages comme Wheatfields, sorte de charrue surmontée d'un crâne en bronze, reprennent cette technique. Les cœurs de Dine, motif récurrent, ont été comparés à une signature de l'artiste.

Expositions

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Distinctions

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Notes et références

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  1. ↑ a et b Lucile Encrevé, « L’Odyssée de Jim Dine », sur revues.org
  2. ↑ a et b Stéphanie Courty, « Jim Dine, Göttingen Songs, 18 avril-13 juin 2009, Paris 3e. Galerie Daniel Templon », sur Paris-art.com
  3. ↑ L’odyssée de Jim Dine - Estampes 1985-2006- exposition de son œuvre gravé au Centre de la Gravure à La Louvière du 19/01 au 6/04/2008.
  4. ↑ « Galerie Templon - Actuellement », sur www.templon.com (consulté le )
  5. ↑ (de) Jim Dine - Seit 1997 Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, Sektion Bildende Kunst sur le site de l'Akademie der Künste (1997)
  6. ↑ Décret du 13 juillet 2019 portant promotion et nomination

Annexes

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Bibliographie

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  • (en) Jim Dine Designs for "A Midsummer Night's Dream", New York, 1968.
  • (en) J. Gordon, Jim Dine, New York, 1970.
  • (en) Jim Dine: Complete Graphics, W. Berlin, 1970.
  • (en) Jim Dine: Prints, 1970–1977, 1977.
  • (en) C. W. Glenn, Jim Dine: Figure Drawings, 1975–1979, New York, 1979.
  • (en) N. Smilansky, An interview with Jim Dine, 1980.
  • (en) D. Shapiro, Jim Dine, New York, 1981.
  • (en) C. Ackley, Etchings by Jim Dine: Nancy Outside in July, New York, 1983.
  • (en) G. W. J. Beal, Jim Dine: Five Themes, New York, 1984.
  • (en) C. W. Glenn, Jim Dine: Drawings, New York, 1985.
  • (en) E. G. D'Oench et J. E. Feinberg, Jim Dine: Prints, 1977–1985, New York, 1986.
  • (en) Barry Walker, « Jim Dine's Recent Prints », Print Quarterly, vol. 3, no 4, 1986.
  • Jim Dine : Montrouge Paintings, catalogue d'exposition avec interview par Guy Boyer, Paris, Édition Galerie Templon, 2017.
  • Jim Dine: A Day Longer, catalogue d'exposition avec des textes de Anne-Claudie Coric, Annalisa Rimmaudo, John Yau, Editions Galerie Templon, 2020.
  • Jim Dine: Grace and Beauty, catalogue d'exposition avec des des textes de Anne-Claudie Coric, Jim Dine, Editions Steidl, 2022 (ISBN 3969991579).
  • (en)Jim Dine: Three Ships, catalogue d'exposition avec des des textes de Anne-Claudie Coric et Jim Dine, Editions Steidl, 2023

Liens externes

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