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Iwasa Matabei

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Iwasa Matabei est un nom japonais traditionnel ; le nom de famille (ou le nom d'école), Isawa, précède donc le prénom (ou le nom d'artiste) Matabei.

Iwasa Matabei
Autoportrait - Iwasa Matabei, à la fin de sa vie.
Naissance
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Itami (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Décès
Sépulture
Kōshū-ji (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Période d'activité
Nom dans la langue maternelle
岩佐又兵衛Voir et modifier les données sur Wikidata
Activités
Maître
Lieux de travail
Kyōto (d), Fukui, EdoVoir et modifier les données sur Wikidata
Père
Enfant
Iwasa Katsushige (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Vue de la sépulture.

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Matabei, de son vrai nom Iwasa Matabei-Nojō Shōi (Iwase Matabei Katsumochi) — noms de pinceau : Dōun, Unnō, Hekishō-Kyū et Shō —, né en 1578 dans la province de Fukui et mort le à Edo, est un peintre japonais des XVIe – XVIIe siècles.

Biographie

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Iwasa Matabei (connu aussi sous le nom de « Shōi » ou « Katsumochi ») est souvent vu comme le père de l'ukiyo-e et l'une des plus anciennes œuvres de ce mouvement, le Paravent de Hikone (collection particulière), dont les costumes somptueux, les lignes sensuelles, le calme, la gaieté et le charme qui en émanent sont effectivement caractéristiques du style ukiyo-e, lui est longtemps attribuée. Cette paternité est maintenant remise en cause de façon absolue[1].

Matabei est le fils d'un militaire, Araki Murashige, qui, au service de Oda Nobunaga, finit par se suicider. C'est la raison pour laquelle il est élevé sous le nom de sa mère, Iwasa. Il reçoit sa formation picturale dans l'atelier de Kano Shigesato, mais semble encore plus influencé par l'École Tosa. Ainsi, parmi ses œuvres les plus célèbres, les Portraits des Poètes Tsurayuki et Hitomaro sont exécutés d'une brosse large et libre, dans la tradition Kanō, tandis que le Portrait de Daruma, témoin de la puissance de son encre dans une étroite gamme de tons, ne relève ni totalement du style Kanō ni complètement du pinceau Tosa, mais d'une synthèse des deux, propre à Matabei. Il n'en reste pas moins que la plus grande partie de sa production est clairement de manière Tosa, bien que très personnelle et délicate ; il reprend les anciens thèmes tirés du Genji monogatari (Le Dit du Genji) et des Contes d'Ise qu'il mêle souvent à des légendes chinoises[1].

Histoire de Yamanaka Tokiwa. Rouleau portatif en 12 volumes : volume 11. Attribué à Iwasa Matabei. Couleurs sur papier. H. 34 cm ; L. 15 m. Musée d'art MOA[2].

Parcours artistique

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Déjà avancé dans l'existence, il s'installe à Echizen, dans la province de Fukui et y travaille pour le compte du seigneur Matsudaira ; c'est par l'intermédiaire de ce dernier que le renom de Matabei parvient jusqu'au Shogun Tokugawa Iemitsu (1604-1651) qui, en 1640, lui commande la série des Trente-six Poètes, pour le sanctuaire de Tōshō-gū à Kawagoe. Sa dette à l'égard de la tradition Tosa s'affirme ouvertement dans ces peintures, d'autant que la signature de l'artiste est précédée des mots suivants: Eshi Tosa Mitsunobu matsuryũ, c'est-à-dire: par le peintre Matabei, dernier courant issu de Tosa Mitsunobu. Il est difficile d'expliquer pourquoi Matabei en est venu à être considéré comme le père de ukiyo-e[1].

Confusion patronymique

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On sait que le nom d'un artiste prénommé « tsuno Matabei » apparaît dans l'une des pièces du célèbre dramaturge Chikamatsu et il semble que le style original de Iwasa Matabei soit oublié, alors que naissent autour de l'autre Matabei, prétendu peintre populaire, maintes légendes qui contribuent vraisemblablement à faire surgir la confusion entre les deux noms. Compte tenu de la position sociale des mécènes d'Iwasa Matabei, il est à peine vraisemblable que ce peintre de l'orbite Tosa puisse être à la source de l'ukiyo-e[1].

Scènes dans et autour de Kyoto. Paravent de gauche, à six feuilles. Couleurs sur papier doré à la feuille, 162,7 × 342,4 cm, vers 1615. Iwasa Matabei[3], Musée national de Tokyo.
Paravent de Hikone, détail. Anciennement attribué à Matabei.

Bibliographie

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  • Dictionnaire Bénézit, Dictionnaire des peintres,sculpteurs, dessinateurs et graveurs, vol. 9, éditions Gründ, , 13440 p. (ISBN 2-7000-3019-2), p. 341.
  • Maurice Coyaud, L'Empire du regard : mille ans de peinture japonaise, Paris, éditions Phébus, Paris, , 256 p. (ISBN 2-85940-039-7), p. 35, 176, 177.
  • (en) Robert Treat Paine et Alexander Soper, The Art and Architecture of Japan, Londres, Penguin books, coll. « The Pelican history of art », , 316 p. (BNF 35720866).
  • Akiyama Terukazu, La peinture japonaise : les trésors de l'Asie, Genève, éditions Albert Skira, , 217 p., p. 65, 66, 67.

Notes et références

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Notes

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Références

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  1. ↑ a b c et d Dictionnaire Bénézit 1999, p. 341.
  2. ↑ (en) « The Tale of Yamanaka Tokiwa », sur MOA Museum of Art (consulté le ).
  3. ↑ « Paravent de cyprès pliant représentant la ville de Kyôto et ses faubourgs », sur Tokyo National Museum: e-museum (consulté le ).

Liens externes

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