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La Trinidad (Santo Domingo el Antiguo)

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La Trinidad
Autor El Greco
Creación 1577
Ubicación Museo del Prado
Estilo Manierismo
Material Óleo y Lienzo
Técnica Óleo sobre lienzo
Dimensiones 300 centímetros × 179 centímetros

La Trinidad, o La Santísima Trinidad es un lienzo realizado por Doménikos Theotocópuli[1]​ —el Greco— que estaba situado en el retablo principal del Monasterio de Santo Domingo, en Toledo.

Tema de la obra

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Para esta representación de la Santísima Trinidad, el Greco adaptó una iconografía de origen bajo-medieval, conocida como Thronum Gratiae, que resalta la doble naturaleza de Cristo, y la aceptación de su sacrificio por parte de Dios Padre quien —representado entronizado y como un anciano barbado— recibe en sus manos a Cristo crucificado. El Espíritu Santo se representa detrás o por encima de ellos.[2]​ Una alusión a este tema se halla en la epístola a los hebreos 4:16.[3]

Análisis de la obra

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Datos técnicos y registrales

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  • Madrid, Museo del Prado (n º. de catálogo P000824)[4]
  • Pintura al óleo sobre lienzo;
  • Dimensiones: 300 x 178 cm. según Wethey (300 x 179 cm, según el Museo del Prado);
  • Documentado en 1577-1579;[5]
  • Catalogado por Wethey con el n º.2 y por Tizana Frati con la referencia 23-A.[6]

Descripción de la obra

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Adaptando el Thronum Gratiae, parece que el Greco se basó en una xilografía de Alberto Durero, del año 1511, con la que coinciden las líneas básicas compositivas, simplificándola y concentrándola, suprimiendo los símbolos de la Pasión, y sin su profundidad espacial. Dios Padre sostiene el cuerpo de Jesucristo muerto, sin la Cruz. Sobre ellos, el Espíritu Santo está representado en forma de paloma, y —alrededor de la Trinidad— aparecen ángeles en diversas posturas, con dramáticas expresiones en sus rostros.[7]

Esta obra —realizada poco después de la llegada del Greco a España— evidencia influencias de su reciente etapa italiana. La escuela veneciana se hace patente en el cromatismo —que remite a Tintoretto— mientras que el modelado, la calidad escultórica y la monumentalidad de las figuras denotan la influencia de Miguel Ángel. Predominan los tonos fríos: malvas, verdes, rosas y azules profundos, con aislados toques cálidos que aportan mayor vitalidad a la composición.[8]​ El grupo central presenta forma de corazón, dominado por el monumental cuerpo de Cristo, representado según las proporciones tradicionales y alejado de la estilización propia de obras posteriores del Greco. El espíritu manierista está reflejado en la serpenteante línea formada por la posición del cuerpo de Cristo y que continúa hacia Dios Padre, así como en las elocuentes expresiones de los ángeles.[9]

Situación en el retablo

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  • Era la única pintura situada en el ático del retablo.

Procedencia

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Referencias

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  1. «el Greco, claves de redacción». Fundéu RAE. Consultado el 03/04/2023. 
  2. Álvarez Lopera. El Greco. La Obra esencial. p. 96. 
  3. «Hebreos 4:16». BibleGateway. Consultado el 10/04/2023. 
  4. «La Trinidad». Museo del Prado. Consultado el 10/01/2023. 
  5. Wethey. El Greco y su Escuela II. pp. 21-22. 
  6. Frati. La obra pictórica completa de El Greco. pp. 95-96. 
  7. Gudiol. Doménikos Theotokópoulos, El Greco, 1541-1614. pp. 68 y 77. 
  8. L. Cirlot (dir.), Museo del Prado I, Col. Museos del Mundo, Tomo 6, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3809-3, pág. 65.
  9. Álvarez Lopera. El Greco. La Obra esencial. pp. 96-97. 
  10. Wethey. El Greco y su Escuela II. p. 21. 

Bibliografía

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Enlaces externos

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