Galería Uffizi

Galería Uffizi Galleria degli Uffizi
Patio interior de la Galería Uffizi
Ubicación
País	Italia Italia
Localidad	Florencia
Dirección	Piazzale degli Uffizi (6) 50122
Coordenadas	43°46′06″N 11°15′19″E / 43.768333333333, 11.255277777778
Tipo y colecciones
Tipo	Palacio, Edificio de museo y Museo de arte
Superficie	17 000 m² aprox.
Historia y gestión
Creación	1560
Inauguración	1769 (apertura al público como museo)[1]​
Director	Eike Schmidt
Información del edificio
Construcción	entre 1560 y 1580[1]​
Arquitecto	Giorgio Vasari, Bernardo Buontalenti y Alfonso Parigi
Información para visitantes
Teléfono	+ 39 055 2388651 / 055 294883
Sitio web oficial
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La Galería Uffizi (del italiano: Galleria degli Uffizi) es un palacio y museo de Florencia que posee una de las más antiguas y famosas colecciones de arte del mundo. Es una de las atracciones turísticas más visitadas de Florencia y la pinacoteca más concurrida de Italia, que en 2019 recibió 2,8 millones de visitantes.^[1]​^[2]​^[3]​^[4]​

Si bien tiene obras representativas de hasta veinte siglos atrás (como piezas romanas y griegas del siglo I a. C., así como colecciones de la Edad Media y modernas), Uffizi es famosa por sus obras maestras del Trecento, el Prerrenacimiento, el Renacimiento y el Barroco, de artistas como Giotto, Cimabue, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Tiziano y Caravaggio, entre muchos otros.^[1]​^[2]​^[5]​

La construcción del palacio de los Uffizi fue comenzada en 1560 por Giorgio Vasari, siguiendo órdenes de Cosme I de Médici. Su finalidad inicial era albergar las oficinas de las magistraturas florentinas, función de la que deriva su nombre de «Galería de las Oficinas». Las obras terminaron en 1580 y durante años partes del palacio sirvieron para almacenar las piezas de arte de la magnífica colección de la familia Médici.^[1]​

En 1565 se creó el Corredor vasariano para conectar los Uffizi con el Palacio Pitti, primero reservado a la corte y finalmente abierto al público en 1865.^[1]​

Ante la extinción de la dinastía Médici en el siglo XVIII, las obras de arte corrieron el riesgo de ser transferidas a Viena, ya que el ducado de Florencia pasó a ser dominio austríaco. Sin embargo, la última duquesa Ana María había decretado la permanencia de la colección en Florencia al donárselas en su testamento al pueblo de Florencia, siendo el embrión del museo. La galería era abierta a los visitantes que lo solicitaban durante el siglo XVI y en 1769 abrió oficialmente al público como museo por iniciativa de Leopoldo II, en aquel entonces Gran Duque de Toscana.^[1]​^[6]​

Obras como las estatuas renacentistas fueron trasladadas durante el siglo XIX a otro museo florentino, el Museo nacional del Bargello.^[1]​^[7]​

En 1993, un coche-bomba explotó en Via dei Georgofili, matando a cinco personas y produciendo graves daños al palacio. La parte más afectada fue la Sala de Níobe de esculturas clásicas y cuya decoración neoclásica tuvo que ser restaurada. El atentado no fue esclarecido aunque fue atribuido a la Cosa Nostra.^[8]​^[9]​

La Galería Uffizi hoy forma parte de un complejo museístico que incluye el Corredor vasariano, las colecciones del Palacio Pitti y el Jardín de Bóboli.^[1]​

La colección de arte de los Uffizi es muy amplia, con fondos incluso no expuestos por falta de espacio. La exposición se distribuye a lo largo de dos pisos del palacio, ordenada cronológicamente, comenzando su recorrido por el segundo piso.

Las salas de la Galería Uffizi son las siguientes:^[10]​^[11]​^[12]​

Este espacio, compuesto de tres vestíbulos, fue realizado a finales del Settecento, cuando, por voluntad del Gran Duque Pietro Leopoldo, fue completada la escalera monumental que permitió un nuevo acceso a la Galería.

Está decorado con estatuas, sarcófagos y relieves antiguos. Entre estos últimos son de particular interés dos Pilares con atuendos, tal vez de un edificio sagrado romano del siglo I, que representan armas y piezas de armadura.

La puerta que conduce a la Galería está coronada por el busto de Pietro Leopoldo y la placa que recuerda la renovación por él promovida del museo mediceo. En los laterales hay dos perros mastines, copias romanas del siglo I del original griego del siglo III a. C., que algunos expertos creen que parte de un complejo escultoreo que ilustra la caza de jabalí, mientras que otros lo creen con un objetivo funerario.

En el primer vestíbulo están los bustos de mármol y pórfido de los Médici desde Fernando I hasta Gian Gastone; comunicando con este está el vestíbulo rectangular, decorado en el tiempo por Giovanni da San Giovanni con Caprichos Mitológicos, decorado con bustos antiguos y modernos; en el vestíbulo elíptico: estatuas romanas, sarcófagos y relieves antiguos.

Autor	Nombre	Año
Stefano Ricci	Busto de Leopoldo II de Lorena	-
Taller romano	Sarcófago: Apolo y las Musas	Siglo II
Ottavio Giovannozzi	Busto de Lorenzo el Magnífico	1825
Giambologna	Busto de Cosme I de Médici	1563
Domenico Poggini	Busto de Francisco I de Médici	1564
Atribuido a Tommaso Fedeli	Busto de Fernando I de Médici	primeras décadas del siglo XVII
Tommaso Fedeli	Busto de Cosme II de Médici	1624
Giovanni Battista Foggini	Busto de María Magdalena de Austria	aprox. 1684
Raffaello Curradi	Busto de Fernando II de Médici	antes de 1638
Giovanni Battista Foggini	Busto de Victoria della Rovere	1680
Escuela toscana del siglo XVII	Busto del cardenal Leopoldo de Médici	mitad del siglo XVIII
Antonio Montauti	Busto de Gian Gastone de Médici	aprox. 1724
Taller romano	Sarcófago: Triunfo de Dionisio y Ariadna	Siglo II
Stefano Ricci	Busto de Fernando III de Lorena	-
Taller romano	Sarcófago: Caída de Faetón; juegos de circo	Siglo II
Taller romano	Estatua loricada con cabeza de Trajano	Siglo II
Taller romano	Estatua togada con cabeza	Siglo II
Taller romano	Perro moloso	-
Taller romano	Perro moloso	-
Taller romano	Estatua de Apolo en reposo	-
Jacopo Chimenti	Nupcias de Catalina de Médici con Enrique de Valois	1600
Jacopo Chimenti	Nupcias de María de Médici con Enrique IV de Francia	-
Taller romano	Sarcófago: Mito de Fedra y Hipólito	Siglo II-III
Taller romano	Pilares con atuendos	Siglo II
Taller romano	Cabeza de Augusto con estatua togada	Siglo I

El largo corredor que se abre ante nuestros ojos es la parte más antigua de la galería, que Francisco I de Médici realizó en los años ochenta del Cinquecento, usando el edificio que coronaba la Galería.

Este espacio estaba destinado a ser, sobre todo, la galería de las estatuas, como la colección de estatuas antiguas de los Médici, representaba un elemento de gran prestigio social y de interés cultural. Fue iniciado por Lorenzo el Magnífico, que mantiene las obras en el Jardín de San Marcos cerca del Palacio Medici Riccardi copiados por jóvenes artistas. La colección fue ampliada por Cosme I después de su primer viaje a Roma en 1560 cuando decidió encargar estatuas para adornar el Palacio Pitti, y retratos y bustos para el Palacio Vecchio. Por último, se incrementó incluso en la época de Pedro Leopoldo de Lorena, cuando se llevó a Florencia las obras de Villa Medici, reunidas en su mayoría por el futuro Gran Duque Fernando I de Médici, entonces cardenal.

Para crear un entorno idóneo, el techo de la galería fue decorado con antiguos grotescos que se remontan a 1581, obra de Antonio Tempesta y por un equipo dirigido por Alessandro Allori.

En el corredor también hay retratos de Hombres Ilustres, colección Gioviana, y Retratos de los Médici, colección Aulica. Partiendo del fondo del pasillo a la derecha de la entrada, vemos el retrato del fundador Giovanni di Bicci, a la izquierda la rama principal de sus descendientes (Cosme el Viejo, Piero el Gotoso, Lorenzo el Magnífico, y los papas León X y Clemente VII), a la derecha los descendientes de la rama secundaria (Giovanni dalle Bande Nere y su hijo Cosme I, que dio a vida a la dinastía que duró hasta 1737).

Las esculturas antiguas colocadas a lo largo del corredor reproducen la decoración settecentesca: hileras de retratos a medio cuerpo intercalados entre estatuas de cuerpo entero.

Entre los retratos, formados en gran parte con viejas cabezas montadas en bustos modernos, destaca el del emperador Adriano, todo original y de precisa elaboración, expresiva e intensa como en los bustos denominados Giulia y del emperador Vespasiano, donde sólo la cabeza es original. Un punto aparte merece el hermoso busto con cabeza de Antínoo, uno de los mejores ejemplos de los tantos retratos antiguos que representan al joven amado por el emperador Adriano.

Las estatuas griegas y romanas fueron restauradas según el estilo extendido entre el Cinquecento y el Seicento, y a veces fueron completamente reconstruidas. Entre las mejor conservadas se cuentan: la Estatua icónica de la emperatriz Elena, representada sentada, de acuerdo con el modelo clásico griego, el Doríforo, copia romana del siglo I, del original griego de Policleto, el Baco y Sátiro, arte helenístico del siglo II, restaurado en el siglo XVI, Heracles y el Centauro, un tardohelenístico original, integrado en la figura del héroe de Giovanni Battista Caccini en el 1589, un Rey Bárbaro, compuesta en el 1712 a partir de un busto antiguo, Pan y Dafne, un original Heliodoro de Rodas del principio del siglo I. También se encuentran los antiguos sarcófagos del Rapto de Proserpina y el Rapto de las hijas de Leucipo. Más adelante se encuentra una estatua de Proserpina, un original griego del siglo IV a. C., el sarcófago de los Trabajos de Heracles, la copia antigua de Apolo y la oca de Escopas (siglo IV a. C.), y el sarcófago con la Cacería del jabalí de Calidonia, un Heracles, original de Lisipo, y un Busto de Adriano que pertenecía a Lorenzo el Magnífico. En la última parte del corredor se encuentra el pequeño sarcófago Tiaso Marino, para la suscripción de un segundo hijo, las dos Venus, de la original del siglo IV a. C. y un Apolo helenístico, que estaba en la entrada de Villa Medici e invitaba, con el brazo derecho restaurado, el acceso a la casa, como si fuera el reino del mismo dios.

La sala fue creada en 1921 y alberga obras elaboradas en su mayoría en Roma. Entre ellas hay tres estatuas romanas copias del Doríforo de Policleto, obra griega del siglo I a. C.: una en bronce, otra en mármol y la que se considera la copia más fiel, el Torso de Doríforo en basalto verde, que nunca se concluyó debido a la dureza del material.

Interesante es también un Busto de Cicerón en ónix, de la mitad de siglo I. El Torso Gaddi es quizás un original griego del siglo I a. C.

Entre los hallazgos se encuentran un relieve con parte de un carro (siglo V-siglo IV a. C.) y el friso de Atenea Nike (restaurado en el siglo XVIII por Bartolomeo Cavaceppi).

Pertenecen a la tendencia plebeya del arte romano los dos hallazgos con Escenas de taller del siglo I. Los ejemplos del Ara Pacis son vaciados o copias obtenidas con moldes: los Médici tenían las losas originales de Saturnia Tellus, pero en 1937 regresaron a Roma para reconstruir el monumento. De época de Augusto son los fragmentos de pilastras con espirales, mientras que en los dos laterales se hallan relieves de querubines, uno con los atributos de Júpiter (el rayo) y otro con los de Marte (la coraza), fueron parte de una serie muy popular en la Edad Media, en la que Donatello se inspiró para el coro de Santa María del Fiore.

Provienen de un friso adrianeo del siglo II, el Templo de Vesta y de la Escena del sacrificio. El sarcófago con los Trabajos de Heracles se caracteriza por un acentuado contraste luminoso, gracias a las formas moldeadas mediante perforación; las diferentes edades representadas de Heracles aluden a los períodos de la vida.

Autor	Nombre	Año
Cleómenes	Ara cilindrica con sacrificio de Ifigenia	Siglo I a. C.
Taller romano	Ara funeraria de Claudius Fortunatus	Siglo I
-	Calco en yeso del Ara Pacis Augustae con representación del Ara Tellus	-
Taller romano	Relieve de Putti con coraza	44
Taller romano	Pilastra	30-50
Taller romano	Relieve de Putti con el rayo	44
Taller romano	Retrato de una Vestal	120-130
Taller romano	Retrato de Cicerón	mitad del siglo I
Taller romano	Relieve con la representación de un taller de telas	50
Taller romano	Relieve con escena de sacrificio	primera mitad del siglo II
Taller romano	Base de candelabro	Siglo I
Taller romano	Relieve con la representación de un taller de cojines	50
Taller romano	Grupo que representa a Hermafrodito y Pan	Siglo II
Taller romano	Ara funeraria de Hateria Superba	-
Taller romano	Relieve con viandante	Siglo II
Taller romano	Torso con piel de sátiro	Siglo II
Taller romano	Ara funeraria del liberto Marco Ulpio Verna	primera mitad del siglo II
Taller romano	Retrato de un atleta llamado Alcibíades	-
Taller romano	Frente de un sarcófago con representación de tiaso marino	200-250
Taller romano	Relieve con Niké conduciendo un toro al sacrificio	Siglo I a. C.
Taller romano	Relieve con tiaso de las ménades	Siglo I a. C.
Taller romano	Relieve con parte de un carro	400 a. C.
Taller romano	Relieve con el templo de Vesta sobre el Palatino	finales del siglo I- inicios del siglo II
-	Calco en yeso del Ara Pacis Augustae con procesión sagrada	-
Taller romano	Parte de clípeo con cabeza de Amón en relieve	Siglo II
-	Calco en yeso del Ara Pacis Augustae con procesión sagrada y Augusto en hábito sacerdotal	-
Taller romano	Relieve pseudoantiguo con el sacrificio de Eneas	-
Taller romano	Relieve con figuras femeninas danzando	Siglo I a. C.
Taller romano	Frente de sarcófago con los trabajos de Heracles	Siglo II
Taller romano	Frente de sarcófago con tiaso marino	150-200
Taller romano	Herma de Crisipo	Siglo II
Taller romano	Retrato de un hombre ilustre llamado Arato	Siglo I a. C.
Taller romano	Herma de un filósofo llamado Carnéades	Siglo II

En la sala se exponen pinturas de las iglesias de la Toscana que datan desde la primera mitad del siglo XII y hasta los comienzos del siglo XIV. La técnica usada en ellas es la de la témpera sobre madera, con fondo dorado, anterior a la expansión de la pintura al óleo en el siglo XV.

En este gran espacio destacan las tres tablas capitales de Duccio di Boninsegna (Madonna Rucellai), Cimabue (Maestà di Santa Trinitá) y Giotto (Maestà di Ognissanti), conocidas las tres por retratar la Majestad: representan la Virgen entronizada con el Niño, rodeada de ángeles y santos.

Estas obras son fundamentales para comprender la orientación de la pintura en la Toscana, entre el Duecento y Trecento, y la profunda renovación que se inició en este período.

La tabla de Cimabue conserva muchas características formales de la pintura bizantina, renovada por la fuerza plástica; Duccio exprime una feliz síntesis tras la tendencia más clásica de la tradición oriental y el arte gótico; Giotto con su representación del espacio, la atención a la luz que da forma a las figuras, el interés por lo natural, representa uno de los puntos de partida más significativos para el desarrollo del arte italiano.

También hay en la sala dos ejemplares de Croce dipinta (cruz pintada), ornamentos sagrados típicamente italianos, un dosel de Meliore, un díptico de la escuela de Bonaventura Berlinghieri y el Políptico de Badia de Giotto.

Autor	Nombre	Año
Maestro della Sant'Agata	Virgen con Niño (Madona Pisa)	aprox. 1250-1280
Maestro della Croce 434	Crucifijo con ocho historias de la Pasión	aprox. 1240-1245
Maestro della Maddalena	San Lucas	aprox. 1280-1285
Duccio di Boninsegna	Madonna Rucellai (Madona dei Laudesi)	1285
Giotto	Políptico de Badia	aprox. 1300
Giotto	Madona de Ognissanti	aprox. 1310
Cimabue	Maestà di Santa Trinita	1280-1290
Maestro della Croce 432	Crucifijo con historias de la pasión y de la redención	aprox. 1175-1200
Meliore	Redentor entre la Virgen y tres santos	1271
Bonaventura Berlinghieri	Díptico de la Crucifixión y de la Virgen con Niño y santos	aprox. 1255
Maestro del San Francesco Bardi	Estigmas de San Francisco	aprox. 1250
Maestro del Bigallo	Virgen con Niño en trono y dos ángeles	aprox. 1230
Maestro de Greve	Madona di Casale	aprox. 1210-1215

La sala acoge una preciosa selección de obras maestras sienesas del Trecento.

Las dos extraordinarias pinturas que se enfrentan entre sí provienen de la catedral de Siena. La Anunciación de Simone Martini y Lippo Memmi y La Presentación en el Templo de Ambrogio Lorenzetti, son tal vez los primeros ejemplos de retablo que están sujetos a episodios evangélicos, en lugar de un icono de culto, en cuanto a la catedral de Siena la imagen de la Virgen, patrona de la ciudad, fue representada en la gran Majestad pintada por Duccio.

Las dos obras testimonian diversas tendencias del arte sienés: una, representada por Simone Martini, que desarrolla todo el refinamiento lineal y los colores del gótico, y la otra, interpretada por los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti, atenta a las innovaciones de Giotto.

De Pietro Lorenzetti la sala expone una obra de gran interés, el Políptico de la Beata Humildad, que en sus paneles dedicados a la vida de la Beata, ilustra numerosos aspectos de la vida en la Edad Media.

Autor	Nombre	Año
Pietro Lorenzetti	Virgen en trono con Niño entre ocho ángeles	1340
Ambrogio Lorenzetti	Tríptico de San Procolo	1332
Andrea Vanni	Virgen con Niño	1390-1400
Simone Martini, Lippo Memmi	Anunciación entre los santos Ansano y Margarita	1333
Pietro Lorenzetti	Retablo o Políptico de la beata Humildad	aprox. 1341
Simone dei Crocifissi	Natividad	aprox. 1380
Niccolò di Bonaccorso	Presentación de la Virgen en el Templo (Historia de la Virgen)	aprox. 1380
Ambrogio Lorenzetti	Historia de San Nicolás	aprox. 1332
Ambrogio Lorenzetti	Presentación en el Templo	1342

En la sala dedicada a los maestros de la pintura florentina del Trecento, se encuentran, junto a los grandes polípticos, por desgracia incompletos y carentes de sus marcos, cuadros de pequeño formato, que fueron usados para la devoción doméstica.

El Maestro della Santa Cecilia, colaborador de Giotto, en una fase juvenil de su actividad, podemos admirar la tabla con la historia de la Santa Cecilia, de la que el artista desconocido tomó su nombre.

La herencia de Giotto está representado por Taddeo Gaddi, un maestro activo durante mucho tiempo en su taller, y varias décadas más tarde por Andrea Orcagna, autor del Tríptico de San Mateo e historia de su vida.

Es totalmente diferenciado Giottino, un artista raro que con su hermosa Piedad, introduce caracteres más modernos, mostrándose sensible a la expresión de los sentimientos, y utilizando un color variado en sutiles pasajes cromáticos.

Para Giovanni da Milano, un artista forastero, que puede unir a la tradición nórdica de la Toscana, al que pertenece el fragmentado Políptico de Ognissanti.

Autor	Nombre	Año
Giovanni da Milano	Cuatro santos del Políptico de Ognissanti	aprox. 1360
Andrea Orcagna, Jacopo di Cione	Tríptico de San Mateo	aprox. 1367-1368
Bernardo Daddi	Políptico de San Pancracio	antes de 1338
Giottino	Piedad de San Remigio	aprox. 1360-1365
Taddeo Gaddi	Virgen en trono con Niño, ángeles y santos	1355
Nardo di Cione	Cristo crucificado con las dolorosas y santo	aprox. 1350
Bernardo Daddi	Tríptico de Ognissanti	1328
Bernardo Daddi	Virgen con Niño, ángeles y santos	1334
Jacopo del Casentino	Tríptico de la Virgen en trono con Niño, ángeles y santos	aprox. 1325-1330
Pacino di Buonaguida	Altar con la Crucifisión, Virgen y santos	aprox. 1300-1315
Maestro della Santa Cecilia	Santa Cecilia e historia de su vida	después de 1304

Obras de artistas procedentes de diferentes regiones de Italia contribuyen a ilustrar la cultura figurativa de las primeras décadas del Quattrocento que hace referencia al llamado Gótico Internacional.

Además de los florentinos están de hecho presentes obras del sienés Giovanni di Paolo, el veneciano Jacopo Bellini y de Gentile da Fabriano.

Se destaca entre los florentinos Lorenzo Monaco con la magnífica Coronación de la Virgen, pintada en 1414 para la Iglesia del Convento de Santa María de los Ángeles de la Orden de los Camaldulenses, a la que el pintor pertenecía.

Las formas alargadas de las figuras y la evolución de los pliegues, junto con los colores fríos, brillantes bajo la luz, muestran claramente la tendencia a principios del siglo XV el arte florentino.

A Gentile da Fabriano, considerado, entre la tercera y cuarta década del Quattrocento, uno de los grandes pintores italianos, le pertenecen dos de las más famosas obras de la sala: Cuatro santos del Políptico Quaratesi y la Adoración de los Reyes Magos, ambos realizados durante una estancia del pintor florentino.

Autor	Nombre	Año
Lorenzo Monaco	Adoración de los Magos	1420-1422
Giovanni di Paolo	Virgen con Niño y santos	1445
Agnolo Gaddi	Crucifixión	aprox. 1390-1396
Jacopo Bellini	Virgen con Niño	1450
Gentile da Fabriano	Adoración de los Reyes Magos	1423
Gentile da Fabriano	cuatro compartimentos del Políptico Quaratesi con santos	1425
Lorenzo Monaco	Coronación de la Virgen	1414
Gherardo Starnina	Virgen de la Humildad	1403
Fra Angelico	Tebaide	aprox. 1418-1420
Masolino	Virgen de la Humildad	antes de 1423
Sano di Pietro	Cristo en Piedad entre la Virgen y San Juan dolorosos	-

Se recogen aquí algunas de las obras emblemáticas del Renacimiento italiano, universalmente conocidas.

Su agrupación, así como la emoción estética, produce un fuerte efecto didáctico debido a que todos los cuadros, a pesar de la diversidad de temas y características formales, son una expresión de la cultura de la humanidad, el redescubrimiento de lo antiguo, de la búsqueda de un espacio previamente definido.

Masaccio en Sant'Anna Metterza, obra de colaboración con Masolino, representa una nueva humanidad, austera y solemne, al igual que los que se hallan en las paredes de la Capilla Brancacci en la Iglesia de Santa María del Carmine.

La exaltación del hombre, expresado a través de sus virtudes, muy marcado en el retrato de los Duques de Urbino de Piero della Francesca.

La Batalla de Paolo Uccello nos muestra una interpretación original de la perspectiva y un sentimiento de cuento de hadas.

En el Retablo de Santa Lucía de'Magnoli Domenico Veneziano crea uno de los primeros retablos en el nuevo formato rectangular. Tal vez por primera vez, elimina el fondo de oro de la tradición medieval, los personajes sagrados aparecen inmersos en una clara luz matutina.

Autor	Nombre	Año
Paolo Uccello	Batalla de San Romano	1438
Paolo Uccello	Santa monja con dos niñas	aprox. 1435
Masaccio	Virgen del cosquilleo (Madonna Casini)	1426-1427
Masolino-Masaccio	Virgen con Niño y Santa Ana (Sant'Anna Metterza)	1424-1425
Domenico Veneziano	Virgen con Niño y santos (Retablo de Santa Lucía de Magnoli)	1445
Fra Angelico	Madonna de Pontassieve	aprox. 1435
Fra Angelico	Coronación de la Virgen	aprox. 1432

La sala contiene muchos cuadros de Filippo Lippi, realizados en las décadas centrales del Quattrocento, y de su hijo Filippino, activo en las dos últimas décadas del siglo.

Filippo Lippi, fraile carmelita, se formó como hombre y artista en el convento florentino del Carmine, en contacto directo con los frescos de Masaccio y Masolino.

La influencia de este último fue importante para el artista en su juventud, durante los años Filippo mostró una gran atención a la evolución de la escultura florentina contemporánea, en particular la producción de Donatello y de Luca della Robbia.

La pintura flamenca adquirió el gusto por los materiales preciosos con extraordinaria eficiencia, como podemos constatar en la Coronación de la Virgen o en la Virgen con el Niño y dos ángeles, uno de los cuadros más famosos de la galería.

En la sala hay algunas obras maestras de Filippino, como el gran retablo con la Adoración de los Magos, y las obras de Alesso Baldovinetti.

Autor	Nombre	Año
Alesso Baldovinetti	Anunciación	aprox. 1457
Alesso Baldovinetti	Retablo de Cafaggiolo	aprox. 1454
Filippino Lippi	Adoración de los Magos	1496
Filippino Lippi	Virgen con Niño y cuatro santos (Retablo de los Ocho)	1486
Filippino Lippi	Adoración del Niño	1483
Filippino Lippi	San Jerónimo	aprox. 1490
Filippo Lippi	Virgen con Niño y dos ángeles (Lippina)	1460-1465
Filippo Lippi	Virgen en el trono con el Niño y los santos Francisco, Damián, Cosme y Antonio de Padua (Retablo del Noviciado)	1438
Francesco Pesellino	Predela del Retablo del Noviciado	1445
Filippo Lippi	Adoración del Niño de Camaldoli	1463
Filippo Lippi	Coronación de la Virgen (Coronación Maringhi)	1439-1447
Filippo Lippi	Adoración del Niño de Annalena	aprox. 1455
Filippo Lippi	Predela del Retablo Barbadoli	1438
Filippo Lippi	Virgen Anunciada, Ángel Anunciante, San Antonio Abad y San Juan Bautista	aprox. 1452-1453
Piero della Francesca	Díptico del duque de Urbino	aprox. 1465-1472

La sala contiene la mayoría de las pinturas de los hermanos Antonio y Piero Pollaiolo, intérpretes en la segunda mitad del Quattrocento de una pintura de fuerte énfasis lineal, pero también muy atenta a las sugerencias de la pintura flamenca, como lo atestiguan dos de sus obras maestras, el Retrato femenino de Antonio, y el Retablo de San Jaime, San Vicente y San Eustaquio (Retablo del cardenal de Portugal), trabajo de colaboración entre los dos.

Se encuentran también las siete tablas con Virtudes, seis de los cuales fueron ejecutados por Piero Pollaiolo y el séptimo, que representa la Fortaleza, obra de Sandro Botticelli, a una edad temprana.

Autor	Nombre	Año
Piero Pollaiolo	Retrato de Galeazzo Maria Sforza	1471
Antonio y Piero Pollaiolo	San Vicente, San Jaime, San Eustaquio (Retablo del Cardenal de Portugal)	aprox. 1466-1467
Antonio Pollaiolo	Retrato femenino	aprox. 1475
Antonio Pollaiolo	Hércules y Anteo	aprox. 1475
Antonio Pollaiolo	Hércules y la hidra	aprox. 1475
Botticelli	Fortaleza	1470
Piero Pollaiolo	Templanza	1470
Piero Pollaiolo	Prudencia	1470
Piero Pollaiolo	Justicia	1470
Piero Pollaiolo	Fe	1470
Piero Pollaiolo	Caridad	1469
Piero Pollaiolo	Esperanza	1470

La gran sala, derivada del precedente del antiguo teatro de los Medici, mantiene la cubierta original. Es una de las más famosas de la galería, ya que alberga algunas de las obras maestras del Renacimiento realizadas en las últimas décadas del Quattrocento.

Entre las quince obras de Sandro Botticelli las más conocidas son La Primavera y El nacimiento de Venus, las primeras pinturas de tema profano de grandes dimensiones del Renacimiento italiano, que atestiguan el clima cultural de Florencia en la época de Lorenzo el Magnífico.

De extraordinaria intensidad son también sus pinturas de temas sagrados como el Retablo de San Bernabé, o la maravillosa Virgen del Magnificat.

Un lado de la gran sala está ocupado por una de las obras maestras de la pintura flamenca, el Tríptico Portinari de Hugo van der Goes, una obra que llegó a Florencia en 1483, y ejerció una gran influencia en los artistas florentinos, desde el mismísimo Botticelli.

La influencia de las culturas nórdicas también se nota en Domenico Ghirlandaio, quien es representado por tres pinturas en esta sala.

Autor	Nombre	Año
Botticelli	San Agustín en el estudio	1480
Botticelli	Virgen con el niño (Virgen del rosal)	1469-1470
Botticelli	Virgen con el niño y ángeles (Virgen del Magnificat)	1483
Botticelli	El nacimiento de Venus	1483-1485
Botticelli	Palas y el Centauro	aprox. 1482
Botticelli	Retorno de Judit del campo enemigo	1470
Botticelli	Descubrimiento del cadáver de Holofernes	1470
Botticelli	Virgen con el niño (Virgen en gloria de los serafines)	1469-1470
Botticelli	Virgen con el niño y ángeles (Virgen de la granada))	1487
Botticelli	Alegoría de la calumnia	aprox. 1494-1495
Botticelli	Primavera	aprox. 1477-1478
Botticelli	Adoración de los Magos	aprox. 1475
Botticelli	Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo	aprox. 1475-1476
Botticelli	Virgen con el Niño y seis santos (Retablo de San Ambrosio)	aprox. 1470
Domenico Ghirlandaio	Adoración de los Magos	1487
Hugo van der Goes	Adoración de los pastores (Tríptico Portinari)	1476-1478
Rogier van der Weyden	Descendimiento en el sepulcro	1460-1463
Domenico Ghirlandaio	Virgen con el niño (Sagrada conversación de Monticelli)	1483
Domenico Ghirlandaio, Bartolomeo di Giovanni	Predela Piedad e historia de los santos	1483
Domenico Ghirlandaio	Virgen con el niño y los santos (Sagrada conversación de Ingesuati)	1484-1486
Botticelli	Anunciación	aprox. 1489
Botticelli	Coronación de la Virgen (Retablo de San Marcos)	1488-1490
Botticelli	Predela Historias de los santos	1488-1490
Botticelli	Virgen y el niño con los Santos (Retablo de San Bernabé)	1487
Botticelli	Predela Historias de los santos	1487

• 15 Leonardo da Vinci
• 16 Cartografía
• 17 Sala del Hermafrodita
• 18 La Tribuna
• 19 Signorelli y Perugino
• 20 Alberto Durero
• 21 Giovanni Bellini y Giorgione
• 22 Renacimiento flamenco y alemán
• 23 Correggio y Mantegna
• 24 Gabinete de miniaturas
• 25 Miguel Ángel (Tondo Doni) y maestros florentinos
• 26 Rafael y Andrea del Sarto
• 27 Pontormo y Rosso Fiorentino
• 28 Tiziano y Sebastiano del Piombo
• 29 Parmigianino y Dosso Dossi
• 30 Escuela de Emilia de Cinquecento
• 31 Veronés
• 32 Bassano y Tintoretto
• 33 Cinquecento
• 34 Cinquecento lombardo
• 35 Barroco y Contrarreforma toscana
• 38 Exposiciones temporales
• 39-40 Vestíbulo de salida
• 41 Rubens
• 42 Sala de Níobe
• 43 siglo XVII italiano y europeo
• 44 Rembrandt y pintura flamenca del siglo XVII
• 45 Siglo XVIII italiano y europeo

• Velázquez
• El Greco
• Goya
• Jusepe de Ribera
• Charles Le Brun
• Simon Vouet
• François Boucher
• Chardin
• Rembrandt
• Jan Brueghel el Viejo
• Teniers el Joven
• Paul Brill
• Rubens
• Van Dyck

Se accede a través de la Escalera de Buontalenti:

• Sala de Caravaggio
• Sala de Bartolomeo Manfredi
• Sala de Gherardo delle Notti
• Sala de seguidores de Caravaggio
• Sala de Guido Reni
• Gabinete de dibujos y grabados de los Uffizi
• Corredores de poniente y levante y segundo corredor

En el ala derecha del edificio, con entrada por vía Lambertesca, se encuentra expuesta la extraordinaria colección Contini Bonacossi, reunida a comienzos del siglo XX y donada a la Galería Uffizi en los años 90, representando así una ampliación considerable de los fondos del museo. De la colección forma mobiliario, cerámica antigua, terracotas de Luca Della Robbia y sobre todo una muy notable serie de obras de escultura y pintura, en especial toscana, entre las que destacan:

• Maestà con San Francisco y Santo Domingo de Cimabue,
• Madonna de la nieve de Stefano di Giovanni el Sassetta (circa 1432),
• Madonna Pazzi de Andrea del Castagno (circa 1445),
• San Jerónimo de Giovanni Bellini (circa 1479),
• Madonna con ocho santos de Bramantino (1520-1530),
• San Antonio Abad de Francisco de Zurbarán (1598-1664)
• Mármoles del Martirio de San Lorenzo de Gian Lorenzo Bernini (1616),
• Torero de Francisco de Goya (circa 1800).

Esta sala de la planta baja del a la derecha es usada por la asociación Amici degli Uffizi, que organiza periódicamente exposiciones temporales gratuitas sobre diversos temas, con obras objeto de depósito. Las últimas exposiciones realizadas en esta sala estuvieron dedicadas al erotismo y a los autorretratos.

Algunas de las obras más importantes que se exhiben en la Galería Uffizi:

• 
  Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus.
• 
  Sandro Botticelli, La primavera.
• 
  Giotto, Maestà di Ognissanti.
• 
  Cimabue, Virgen en Majestad.
• 
  Paolo Uccello, La Batalla de San Romano.
• 
  Piero della Francesca, Díptico del duque de Urbino.
• 
  Leonardo da Vinci, Anunciación.
• 
  Miguel Ángel, Tondo Doni, h. 1504-05.
• 
  Fra Filippo Lippi, Virgen con Niño y dos ángeles.
• 
  Rafael Sanzio, Madonna del jilguero.
• 
  Tiziano, La Venus de Urbino.
• 
  Artemisia Gentileschi, Judit decapitando a Holofernes
• 
  Gregorio Pagani, Píramo y Tisbe.
• 
  Caravaggio, Baco.
• 
  Caravaggio, La cabeza de Medusa.

La Galería Uffizi fue el tercer museo más visitado de Italia entre 1998 y 2019 de acuerdo con el relevamiento de museos, monumentos y áreas arqueológicas estatales del Ministero della Cultura, en una lista liderada por el Coliseo y en la que los restos arqueológicos de Pompeya estuvieron en segundo lugar. Con la pandemia de COVID-19 se registró un abrupto descenso en la cantidad de visitantes.^[4]​

A continuación se muestra la evolución de visitantes de la Galería Uffizi en los últimos años, que incluye tanto los visitantes que pagaron entrada como quienes ingresaron gratuitamente.^[4]​^{[nota 1]}​

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Galería Uffizi.
• Galería Uffizi (en italiano)
• Página de Amigos de los Uffizi (en italiano)
• Visita virtual por Uffizi (en inglés)
• Imagen por satélite de Google Maps
• Visita virtual al museo en Google Art Project
• En la cámara acorazada de los Uffizi
• Tarifas de acceso a la Galería Uffizi