Darryl F. Zanuck

Darryl F. Zanuck
Zanuck en un fotograma del tráiler de The Grapes of Wrath (1940).
Información personal
Nombre de nacimiento	Darryl Francis Zanuck
Nacimiento	5 de septiembre de 1902 Wahoo, Nebraska, Estados Unidos
Fallecimiento	22 de diciembre de 1979 (77 años) Palm Springs, California, Estados Unidos
Causa de muerte	Cáncer
Sepultura	Cementerio Westwood Village Memorial Park
Nacionalidad	Estadounidense
Lengua materna	Inglés
Familia
Cónyuge	Virginia Fox (1924-1979)
Hijos	Richard D. Zanuck
Información profesional
Ocupación	Productor, guionista, actor y director de cine
Años activo	desde 1922
Empleador	Universidad del Sur de California
Seudónimo	Gregory Rogers
Conflictos	Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial
Premios artísticos
Premios Óscar	Mejor película 1941 ¡Qué verde era mi valle! 1947 La barrera invisible 1950 Eva al desnudo
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Premio en memoria de Irving Thalberg (1938) Premio Cecil B. DeMille (1954) David de Donatello (1963)
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Darryl Francis Zanuck (Wahoo, Nebraska, 5 de septiembre de 1902-Palm Springs, California, 22 de diciembre de 1979) fue un productor, guionista, actor y director de cine estadounidense, ganador de tres premios Óscar a mejor película durante la edad de oro de Hollywood.

Zanuck nació en Wahoo (Nebraska), hijo de Louise Torpin y Frank Zanuck, un hotelero de origen alemán. A los seis años, su familia se trasladaría a Los Ángeles a consecuencia de un mejor clima para la salud de Darryl. A los ocho años, ya sabría lo que es el mundo del cine interviniendo de extra en una película.

En 1917, se alista en el ejército estadounidense para luchar en la Primera Guerra Mundial en Francia. De vuelta al país, encuentra varios trabajos mientras se internta hacer un hueco como escritor. Zanuck consigue vender su primer guion al actor William Russell en 1922 y el segundo a Irving Thalberg. A partir de ahí y hasta 1929, trabajó con Mack Sennett en la Warner Brothers donde escribíría historias para Rin Tin Tin bajo pseudónimo.

En 1931, comienza a trabajar como productor y en 1933 deja la Warner para ponerse al servicio de la Twentieth Century Pictures con Joseph Schenck y William Goetz. En 1935, da un golpe de efecto magistral al comprar la Fox y fundar la 20th Century Fox (ahora 20th Century Studios). Zanuck sería el vicepresidente de este nuevo estudio y tomó un rol claramente intervencionista, donde controlaba todo el proceso de producción, rodaje y montaje de cada una de las películas. Según contaría Staiger:

«Zanuck supervisaba más de la mitad de la producción con diferentes grados de dominio sobre la misma. Zanuck tomaba las decisiones de compra de historias, controlaba las decisiones de las reuniones para debatir historias, escogía a los actores principales y aceptaba la opinión del director de selección de reparto en lo referente a papeles secundarios. Pero aunque este control era evidente en la etapa previa al rodaje, por lo general dejaba a los realizadores solos en el plató. De acuerdo con su ayudante, algunos directores tenían libertad para rodar como mejor les pareciera mientras otros tenían que seguir el guion o consultar con el productor. Zanuck volvía a entrar en juego durante la producción posterior al rodaje. Mientras revisaba las primeras pruebas, daba instrucciones al montador, dictaba comentarios al director y escogía las tomas y su disposición. »

Pero lo que destaca de Zanuck era el sexto sentido que poseía para conocer qué películas podían ser un éxito de taquilla y cuáles no. Así y bajo su tutela, llegaron éxitos como La marca del zorro (1940), ¡Qué verde era mi valle! (1941), Las uvas de la ira (1940) (con Zanuck consultando con John Steinbeck y reescribiendo muchas escenas clave de la obra de John Ford).

En la Segunda Guerra Mundial, sirvió como supervisor de la Signal Corps filmando la invasión del Norte de África, cosa por la que fue condecorado con la Legión del Mérito. Después de la caída alemana, realizó documentales en el Pacífico.

Después de servir en el ejército en la guerra, vuelve a ponerse al frente del estudio sustituyendo a William Goetz. Y es que durante su ausencia, la compañía había visto como los grandes éxitos se lo llevaban las compañías rivales. Zanuck enseguida devolvió a la productora por la senda del éxito con su extraordinario sentido para conocer el gusto del público, con éxitos como La barrera invisible (1947), Pinky (1949) o Eva al desnudo (1950).

Como la mayoría de los estudios, Zanuck y la Fox buscaron métodos para intentar detener la entrada imparable de la televisión. Es por ello que Zanuck promocionó el sistema Cinemascope intentado dar al público una nueva experiencia visual. Pero también hizo que las producciones de las compañías crecieran 25 000 dólares por película. También en una de esas predicciones equivocadas de Zanuck sobre la televisión, dijo lo siguiente en 1946:

«La televisión no será capaz de conseguir ningún mercado después de los primeros seis meses. La gente se cansará rápidamente de ver cada día la misma caja.»

Durante la década de los 50, se retira del estudio para concentrarse en producciones independientes en Europa. Volvería a coger el control de la Fox en 1962, sustituyendo a Spyros Skouras, después de las diferencias que tendrían ambos productores por El día más largo. En esta película, Zannuck se encarga de dirigir algunas escenas así como en Cleopatra (1963). Convirtió a su hijo Richard D. Zanuck en jefe de producción y ambos dirigieron el estudio con mano de hierro hasta 1969. En mayo de 1971 Zanuck finalmente se retira.

Zanuck moriría de neumonía en Palm Springs, California a la edad de 77 años, siendo enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles, California.

Zanuck consiguió 3 Oscars como productor y tres 3 galardones en memoria de Irving G. Thalberg por su aportación al mundo del cine. Zanuck tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6336 Hollywood Boulevard.

Como productor:

• La senda del crimen (The Doorway to Hell, 1930), de Archie Mayo,
• El pequeño César / Hampa dorada (Little Caesar, 1930), de Mervyn LeRoy.
• El enemigo público (1931) (The Public Enemy), de William A. Wellman.
• La calle 42 (1933) (42nd Street), de Lloyd Bacon.
• Locuras de estudiantes (1936) (Pigskin Parade), de David Butler.
• Prisionero del odio (1936) (The Prisoner of Shark Island), de John Ford.
• Camino a la gloria (1936) (The Road to Glory), de Howard Hawks.
• La pequeña vigía (1936) (Captain January), de David Butler.
• Chicago (1937) (In Old Chicago) de Henry King.
• On the avenue (1937) (On the Avenue), de Roy Del Ruth.
• La mascota del regimiento (1937) (Wee Willie Winkie), de John Ford.
• El séptimo cielo (1937) (Seventh Heaven), de Henry King.
• Submarine Patrol (1938) (Submarine Patrol) de John Ford.
• La princesita (1939) (The Little Princess), de Walter Lang.
• Corazones indomables (1939) (Drums Along the Mohawk) de John Ford.
• Tierra de audaces (1939) (Jesse James), de Henry King.
• El joven Lincoln (1939) (Young Mr. Lincoln), de John Ford.
• Serenata argentina (1940) (Down Argentine Way). de Irving Cummings.
• Johnny Apollo (1940) (Johnny Apollo), de Henry Hathaway.
• The Great Profile (1940) de Walter Lang.
• La venganza de Frank James (1940) (The Return of Frank James'), de Fritz Lang.
• Las uvas de la ira (1940) (The Grapes of Wrath), de John Ford.
• The Man I Married (1940), de Irving Pichel.
• El signo del Zorro (1940) (The Mark of the Zorro), de Rouben Mamoulian.
• Hudson’s Bay (1940) de Irving Pichel.
• Aquella noche en Rio (1941) (That Night in Rio), de Irving Cummings.
• ¡Qué verde era mi valle! (1941) (How Green Was My Valley), de John Ford.
• Sangre y arena (1941) (Blood and Sand), de Rouben Mamoulian.
• Sé fiel a ti mismo (1942) (This Above All) de Anatole Litvak.
• El hijo de la furia (1942) (Son of Fury), de John Cromwell.
• Wilson (1944) (Wilson), de Henry King.
• El filo de la navaja (1946) (The Razor’s Edge), de Edmund Goulding.
• El castillo de Dragonwyck (1946) (Dragonwyck), de Joseph L. Mankiewicz.
• Pasión de los fuertes (1946) (My Darling Clementine), de John Ford.
• La barrera invisible (1947) (Gentleman’s Agreement), de Elia Kazan.
• Almas en la hoguera (1949) (Twelve O’Clock High), de Henry King.
• Eva al desnudo (1950) (All About Eve), de Joseph L. Mankiewicz.
• Un rayo de luz (1950) (No Way Out), de Joseph L. Mankiewicz.
• David y Betsabé (1951) (David and Bathsheba), de Henry King.
• Murmullos en la ciudad (1951) (People Will Talk), de Joseph L. Mankiewicz.
• Las nieves del Kilimanjaro (1952) (The Snows of Kilimanjaro), de Henry King.
• ¡Viva Zapata! (1952) (Viva Zapata!), de Elia Kazan.
• Sinuhé, el egipcio (1954) (The Egyptian), de Michael Curtiz.
• El hombre del traje gris (1956) (The Man in the Gray Flannel Suit), de Nunnally Johnson.
• Fiesta (1957) (The Sun Also Rises), de Henry King.
• Una isla al sol (1957) (Island in the Sun), de Robert Rossen.
• Las raíces del cielo (1958) (The Roots of Heaven), de John Huston.
• Confidencias de mujer (1962) (The Chapman Report), de George Cukor.
• El día más largo (1962) (The Longest Day), de Ken Annakin.

Premios Óscar

Envuelto en controversia por su participación en la creación de la película racista Ham and Eggs at the Front (1927), Zanuck comenzó a abordar temas serios, abriendo nuevos caminos al producir algunas de las películas más importantes y controvertidas de Hollywood. Mucho antes de que estuviera de moda hacerlo, Zanuck incluyó temas como el racismo (Pinky), el antisemitismo (Gentleman's Agreement), la pobreza (Las uvas de la ira, Tobacco Road), la injusta explotación laboral y la destrucción del medio ambiente (¡Qué verde era mi valle!), y el maltrato institucionalizado de los enfermos mentales (Nido de víboras, 1949). Por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Zanuck obtuvo tres Premios Irving G. Thalberg de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (incluido el primero que se concedió); después de que Zanuck ganara el tercero, se cambiaron las reglas para limitar y que solo se pudiese otorgar un premio Thalberg a una sola persona. 20th Century Fox, el estudio que cofundó y dirigió con éxito durante tantos años proyecta películas en su Darryl F. Zanuck Theater.

El 8 de febrero de 1960, Zanuck recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, por su contribución a la industria cinematográfica, en el 6336 de Hollywood Blvd.^[2]​^[3]​

• Behlmer, Rudy, ed. (1993). Memo from Darryl F. Zanuck: The Golden Years at Twentieth Century-Fox (en inglés). Grove. ISBN 0-8021-1540-3. 
• Chrissochoidis, Ilias (editor) (2013). The Cleopatra Files: Selected Documents from the Spyros P. Skouras Archive. Brave World. ISBN 978-0-61582-919-7 (en inglés).
• Chrissochoidis, Ilias (ed.). CinemaScope: Selected Documents from the Spyros P. Skouras Archive. Brave World, 2013. ISBN 978-0-61589-880-3 (en inglés).
• Custen, George F. Twentieth Century's Fox: Darryl F. Zanuck And The Culture Of Hollywood. Basic Books (November 1997) ISBN 046507619X (en inglés).
• Dunne, John Gregory. The Studio. Farrar, Straus & Giroux (January 1969) ISBN 0374271127 (en inglés).
• Mosley, Leonard (1984). Zanuck: The Rise and Fall of Hollywood's Last Tycoon (en inglés). Little, Brown. ISBN 0-316-58538-6. 
• Farber, Stephen. Hollywood Dynasties, Putnam Group (July 1984) ISBN 0887150004 (en inglés).
• Harris, Marlys J. The Zanucks of Hollywood: The Dark Legacy of an American Dynasty, Crown (June 1989) ISBN 0517570203 (en inglés).
• Thackrey Jr., Thomas. (December 23, 1979). "Darryl F. Zanuck, Last of Movie Moguls, Dies at 77". Los Angeles Times, p. 1. (en inglés)
• Staiger, J.: “El modo de producción en Hollywood, 1930-1960”, en ob. cit., pág. 364.

• 20th Century Studios

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Darryl F. Zanuck.
• Darryl F. Zanuck en Internet Movie Database (en inglés).

• The Zanucks: Reel Royalty from CBS News Sunday Morning, 10 de julio de 2005. Accessed November 30, 2006.