Bella (Disney)
Bella | ||
---|---|---|
Personaje de La Bella y la Bestia | ||
Intérprete de Bella en Disneyland. | ||
Primera aparición | La Bella y la Bestia (1991) | |
Creado por |
Linda Woolverton Jeanne-Marie Leprince de Beaumont | |
Interpretado por |
Susan Egan (en La bella y la bestia (musical de 1994) Keegan Connor Tracy (en Descendants) Emma Watson (en La Bella y la Bestia) (2017) Emilie de Ravin (en Once Upon a Time) (2012-2018) H.E.R. (en Beauty and the Beast: A 30th Celebration) | |
Voz original | Paige O'Hara (1991) | |
Doblador en España |
Inés Moraleda (1991) Michelle Jenner y Bely Basarte (canciones) (2017) | |
Doblador en Hispanoamérica |
Diana Santos (1991) Melissa "Meli G" Gedeón (2017) | |
Información personal | ||
Alias | Princesa Bella | |
Edad | 17 años | |
Nacionalidad | Francesa | |
Características físicas | ||
Raza | Humano | |
Sexo | Femenino | |
Color de pelo | Castaño | |
Color de ojos | Avellana | |
Familia y relaciones | ||
Familia |
Maurice (padre) Madre anónima (fallecida) | |
Cónyuge | Príncipe Adam | |
Hijos | Ben (hijo; solo en Descendants) | |
Información profesional | ||
Ocupación |
Campesina (antes) Princesa (por matrimonio) | |
Aliados | Príncipe Adam, Lumiere, Din Don, la Señora Potts, Chip, Armario, Phillipe y Sora | |
Enemigos | Gastón, Lefou, Forte | |
Bella es un personaje ficticio de la película animada de Walt Disney Pictures La Bella y la Bestia (1991). Con la voz de la actriz y cantante Paige O'Hara, Bella, la hija amante de los libros de un inventor excéntrico, anhela abandonar su predecible vida de pueblo a cambio de aventuras. Cuando su padre Maurice es encarcelado por una bestia de corazón frío en un castillo encantado, Bella ofrece su propia libertad a cambio de la de su padre y gradualmente aprende a amar a la Bestia a pesar de su apariencia exterior.
El presidente de Disney, Jeffrey Katzenberg, encargó a La Bella y la Bestia un musical animado con una fuerte heroína, para lo cual contrató a la guionista novel Linda Woolverton . Basándose en la heroína del cuento de hadas del mismo nombre de 1740, Woolverton adaptó a Bella en un personaje más proactivo para la película, concibiéndola deliberadamente como una feminista para reducir las críticas que Disney había recibido durante mucho tiempo por supuestamente retratar personajes femeninos como víctimas. Inspirado por el movimiento por los derechos de las mujeres y la actuación de la actriz Katharine Hepburn en la película Mujercitas (1933), Woolverton creó Bella como una desviación única de las heroínas anteriores de Disney, particularmente Ariel de La Sirenita. Sin embargo, algunos artistas de la historia a menudo cuestionaron la visión liberada que Woolverton tenía del personaje. Animada por James Baxter y Mark Henn, el primero de los cuales basó el elegante andar del personaje en el de las bailarinas del impresionista Edgar Degas, los rasgos faciales europeos de Bella se inspiraron en los de las actrices británicas Vivien Leigh y Audrey Hepburn. Varias actrices adicionales de Hollywood inspiraron la apariencia de Bella, incluidas Natalie Wood, Elizabeth Taylor y Grace Kelly. Disney audicionó a 500 candidatos para el papel, antes de elegir a O'Hara basándose en su voz madura y su experiencia en Broadway.
Bella ha obtenido elogios generalizados de los críticos de cine que apreciaron la valentía, la inteligencia y la independencia del personaje. La recepción hacia su feminismo, sin embargo, ha sido más variada, y los comentaristas acusan las acciones del personaje de estar orientadas al romance. Bella, la quinta princesa de Disney, suele figurar entre los mejores miembros de la franquicia. Altamente considerada como uno de los ejemplos más fuertes de un personaje feminista en Disney, los críticos coinciden en que Bella ayudó a encabezar una generación de heroínas del cine independiente al tiempo que cambió la reputación de una princesa de Disney. Bella, también uno de los personajes más emblemáticos de Disney, fue la única heroína animada nominada al ranking de mayores héroes cinematográficos del American Film Institute . El personaje también aparece en varias secuelas y spin-offs de la película, así como en su propia serie de televisión de acción real. La actriz estadounidense Susan Egan interpretó el papel de Bella en la adaptación musical de Broadway de la película, por la que fue nominada al premio Tony a la mejor actriz en un musical. Emma Watson interpretó a Bella en la adaptación de acción real de la película de 2017.
Desarrollo
[editar]Creación y escritura
[editar]Poco después del éxito del primer largometraje de animación de Disney , Blancanieves y los siete enanitos (1937), el propio Walt Disney había intentado varias veces adaptar el cuento de hadas de La Bella y la Bestia a una de las primeras películas de animación del estudio, en particular durante las décadas de 1930 y 1950. [1] El proyecto fue archivado continuamente debido a los personajes principales y la trama " estáticos " del cuento de hadas, [2] y Walt Disney expresó especial preocupación por representar el encarcelamiento de Bella. [3] Inspirado por el éxito de La Sirenita de 1989, el presidente de Disney , Jeffrey Katzenberg, dio luz verde a otro intento de adaptar el cuento de hadas bajo la dirección de Richard Purdum. [3] Sin embargo, Katzenberg no estaba satisfecho con la interpretación oscura y sombría de Purdum, [4] [5] y finalmente ordenó que el proyecto fuera completamente reestructurado en una película musical al estilo Broadway protagonizada por una heroína fuerte, similar a La Sirenita . [6] En gran parte como represalia por la respuesta negativa de los críticos hacia Ariel de La Sirenita con respecto a su carácter y motivaciones generales, [7] Disney optó por un "giro feminista " en la historia original de La Bella y la Bestia, [8] y Katzenberg contrató primero. tiempo la guionista Linda Woolverton para escribir su guion. [5] [9]
Disney tradicionalmente retrataba a sus personajes femeninos como víctimas antes de La Bella y la Bestia, [10] y la falta de empoderamiento de Bella en borradores anteriores de la película resultó polémica entre sus escritores. [11] Si bien el estudio quería que La Bella y la Bestia pareciera una película pasada de moda, los escritores imaginaron a Bella como "una mujer adelantada a su tiempo". [12] Como la primera mujer en escribir un largometraje animado para Disney, [13] Woolverton decidió utilizar Bella como una oportunidad para crear un personaje femenino que en última instancia sería mejor recibido que las heroínas animadas anteriores de Disney, especialmente Ariel. [14] [15] [16] Consciente de la naturaleza desalentadora de la tarea debido a la popularidad de la sirena, [16] Woolverton luchó incansablemente para crear "un nuevo tipo de heroína de Disney". [17] Inspirada por el movimiento por los derechos de las mujeres que la propia Woolverton había experimentado, [10] la guionista concibió a Bella como una feminista testaruda para evitar crear otra princesa de Disney "insípida". [16] Woolverton creía firmemente que el público contemporáneo no se identificaría con Bella a menos que se actualizara adecuadamente, [10] y, por lo tanto, convirtió al personaje en "una mujer de los años 90". [18] Al negarse a ver la adaptación cinematográfica del cuento de hadas de Jean Cocteau de 1946, Woolverton basó Bella en la interpretación de Jo March de la actriz Katharine Hepburn en la adaptación cinematográfica de 1933 del libro Mujercitas de Louisa May Alcott . [13] [19] De manera similar, la artista de historias Brenda Chapman se inspiró en las disputas en pantalla de Hepburn con el actor Spencer Tracy para ciertas escenas con la Bestia . [20]
El departamento de historia de La Bella y la Bestia era predominantemente masculino. [21] Woolverton a menudo discutía con los artistas de historias más tradicionales sobre el papel y la personalidad de Bella, [22] [23] pero continuó contando con el apoyo de Katzenberg y el letrista Howard Ashman, el último de los cuales también presionó por "un pensador y un lector" que "no fuera No es una víctima". [23] Woolverton afirma que el equipo de historia cuestionó prácticamente todo lo que ella escribió para el personaje, [24] en una ocasión reemplazando lo que Woolverton había escrito como Bella indicando a dónde desea viajar en un mapa con el personaje horneando un pastel. [25] [26] Argumentando que la Bella liberada ni siquiera sabría hornear, [22] Woolverton se comprometió a hacer que el personaje leyera un libro, [27] lo que, irónicamente, algunos escritores consideraron una actividad demasiado pasiva. [25] Para resolver esto, Woolverton finalmente escribió el guion de Bella caminando mientras leía, una actividad en la que ella misma participaba cuando era niña. [25] A pesar de las constantes reescrituras que encontró "regresivas", [27] la visión general de Woolverton sobre Bella en general permaneció intacta. [28]
En el cuento de hadas original, Bella tiene dos hermanas egoístas que tienen sus propios intereses amorosos, y Woolverton omitió centrarse en la dinámica de Bella con Gastón . [29] El escritor también eliminó la trama secundaria que rodeaba a Bella pidiéndole una rosa a su padre. [30] También se descartaron personajes secundarios del tratamiento de Purdum, como la hermana menor de Bella, Clarice y la cruel tía Marguerite, [31] [32] el primero para enfatizar la soledad de Bella, [33] y el segundo reemplazado por Gaston como el villano de la película. [31] En el cuento de hadas de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, Bella se ve esencialmente obligada a reemplazar a su padre como prisionero de la Bestia. [34] Para enfatizar la independencia del personaje, Woolverton reescribió a Bella para que se aventurara voluntariamente al castillo en busca de su padre, donde se enfrenta a la Bestia y finalmente cambia su propia libertad a cambio de la de Maurice. [35] Para demostrar que el personaje no es perfecto, [36] Woolverton describió "un pequeño mechón de cabello que sigue cayendo sobre su cara", que fue la única dirección que usó para describir la apariencia física de Bella. [37] Durante la culminante pelea de Gaston con la Bestia, la frase del personaje "¡Es hora de morir!", que ya había sido animada, se cambió a "¡Bella es mía!" para reenfocar la historia en Bella. [38]
Voz
[editar]Disney audicionó a aproximadamente 500 actrices para el papel de Bella. [39] [40] Originalmente consideraron volver a contratar a la actriz de voz de Ariel, Jodi Benson, pero finalmente decidieron que Benson sonaba demasiado joven y estadounidense para el personaje que habían imaginado. [41] [42] Favoreciendo un tono "más clásico... femenino", [43] los realizadores querían que Bella sonara más cercana a una mujer que a una niña, [44] describiendo su voz ideal como una reminiscencia de la actriz Judy Garland . [41] La actriz y cantante estadounidense Paige O'Hara estaba trabajando en Broadway cuando leyó por primera vez sobre la próxima película animada de Disney, La Bella y la Bestia, en The New York Times . [45] Al enterarse de que el estudio estaba buscando específicamente artistas de Broadway para el papel principal femenino, [46] O'Hara inmediatamente reservó una audición a través de su agente. [45] Familiarizado con la etapa de O'Hara en Broadway en el musical Show Boat, [47] Ashman ya la había estado mirando para el papel. [48] O'Hara audicionó cinco veces, [46] la primera entrevistando únicamente al director de casting Albert Taveres. [43] Para sus siguientes dos audiciones, simplemente se le pidió que enviara por correo grabaciones de voz al estudio de Disney en Los Ángeles, [46] para las cuales cantó "Heaven Help My Heart" del musical Chess . [49] En su primera audición legítima en persona, O'Hara originalmente habló y cantó en un registro más alto que el suyo en un esfuerzo por imitar a Blancanieves, pero los realizadores insistieron en que usara su propia voz. [44] Además de Katzenberg y Ashman, a las últimas audiciones de O'Hara asistieron los directores Kirk Wise y Gary Trousdale, el productor Don Hahn y el compositor Alan Menken . [46] [49] Los compositores inicialmente escucharon con los ojos cerrados antes de finalmente ver su audición. [43] Una hora después de su quinta y última audición, [49] Disney llamó a O'Hara para informarle que había sido elegida como Bella, lo que ocurrió el día de su cumpleaños. [50] La actriz estaba bastante segura de haber conseguido el papel antes de ser elegida oficialmente, [44] [47] a lo que atribuye el disfrute de Ashman de su interpretación vocal en la grabación del elenco de Show Boat . [51] [52]
O'Hara, que ya tenía 30 años en el momento de su audición, naturalmente imbuyó la voz de Bella con una cualidad madura, a pesar de la corta edad de su personaje. [53] [54] Woolverton apreció a O'Hara por sonar más madura que las heroínas tradicionales de Disney, [55] [56] mientras que la calidad de su voz le recordó a Wise a Garland. [57] [58] Además de compartir el amor de Bella por la lectura, [58] O'Hara se identificó con el ostracismo de su personaje por parte de sus compañeros debido a sus intereses poco convencionales, [55] y explicó: "Me gustaba el teatro musical... mientras la gente iba a Led Zeppelin". conciertos... Tenía una mente unidireccional, y creo que Bella era así mucho". [53] La actriz trabajó en la película de forma intermitente durante más de dos años, [55] e inicialmente le resultó difícil suavizar su voz durante las sesiones de grabación debido a que había sido entrenada para proyectarse como actriz de teatro. [59] O'Hara y el actor Robby Benson, voz de la Bestia, pidieron permiso a Disney para grabar en la misma cabina en lugar de por separado, lo que el estudio aceptó a pesar de su costo, [53] [60] convirtiéndose finalmente en los primeros actores de voz en hazlo por Disney. [61] O'Hara atribuyó a las sesiones de grabación íntimas el mérito de ayudar a que la relación de Bella y la Bestia pareciera más convincente. [53] [61] Aunque la actriz ocasionalmente improvisaba su diálogo siguiendo el estímulo de los directores, [62] nada de su improvisación se incluyó en la película final porque sonaba "demasiado moderno". [63] A pesar de su exitosa carrera teatral, O'Hara era prácticamente desconocida para el público de Hollywood cuando la eligieron para La Bella y la Bestia ; Fue una de las últimas actrices desconocidas en ser elegida para un largometraje animado de Disney antes de que el estudio comenzara a seleccionar talentos más conocidos para proyectos animados posteriores. [64]
Desde el estreno de la película en 1991, O'Hara ha retomado el papel en una variedad de películas posteriores, medios vinculados y productos, incluidas sus secuelas directas en video La Bella y la Bestia: La Navidad encantada (1997). El mundo mágico de Bella (1998) y Los cuentos de amistad de Bella (1999); varios videojuegos como la serie Kingdom Hearts; y varios lanzamientos de música y videos para la franquicia Disney Princess . [65] Además, O'Hara interpretó la canción " Bella " en la 64.ª edición de los Premios de la Academia en 1992, donde había sido nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [66] En 2012, O'Hara describió a Disney como su "principal empleador durante 20 años". [67] En 2011, [68] O'Hara fue reemplazada oficialmente por la actriz Julie Nathanson, quien expresó por primera vez a Bella en el videojuego Kinect: Disneyland Adventures (2011). [69] [70] [71] O'Hara reveló al Las Vegas Review-Journal que la noticia del reemplazo la molestó mucho hasta el punto de que estuvo dispuesta a volver a grabar gran parte del diálogo de Bella en un intento de demostrarle a la compañía que todavía es capaz de expresar. el personaje. Sin embargo, O'Hara finalmente admitió que el proceso le resultó bastante difícil debido a la forma en que su voz cambió a lo largo de 20 años. [67] O'Hara finalmente volvió a darle voz a Bella en la película Ralph Breaks the Internet (2018). [72] También repitió el papel en el corto de 2023 Once Upon a Studio.
Personalidad
[editar]Según el productor Don Hahn, Bella de Beaumont es un personaje "increíblemente pasivo", cuya personalidad comparó con la de Aurora de La Bella Durmiente (1959) y Cenicienta, así como con la actriz estadounidense y activista por los derechos de los animales Doris Day, describiéndolas como mujeres que son "capaces, pero que desempeñan un papel que las mujeres podrían desempeñar en las décadas de 1950 y 1960". [73] Los realizadores reelaboraron minuciosamente a Bella para convertirla en un personaje más tridimensional, proporcionándole metas y aspiraciones más allá del romance y el matrimonio, [73] mientras ampliaban su papel pasivo al de una heroína más inquisitiva. [74] Decidido a que Bella pareciera "una heroína inusual de Disney", Woolverton la moldeó deliberadamente para convertirla en un personaje independiente que no es una princesa, disfruta de los libros y tiene poco interés en el matrimonio, [75] y trabajó estrechamente con Ashman para crear una heroína proactiva "que Era una pensadora y una lectora y no se preocupaba por su aspecto ni era una víctima". [76] Aunque en el cuento de hadas original se menciona que Bella es una persona culta, esto apenas tiene importancia para la trama. [77] Por lo tanto, la pasión de Bella por la lectura se amplió enormemente, tomando prestado tanto del personaje de Mujercitas, Jo March, como del propio amor por la lectura de Woolverton para demostrar aún más la inteligencia y la mente abierta del personaje. [78] Tanto Woolverton como O'Hara alentaron a los realizadores a enfatizar los aspectos inteligentes y amantes de los libros de la personalidad de Bella. [79] Sin embargo, en ocasiones los animadores tuvieron dificultades para hacer realidad la visión de Woolverton. [80] Originalmente, se representaba a Bella llorando constantemente durante su encarcelamiento; A Woolverton le molestó esto, argumentando que era mucho más probable que el personaje buscara un escape o simplemente "estara intrigado porque estaba viviendo en un castillo encantado" que llorar. [81] "Una vez que todos se dieron cuenta de que ella no iba a ser la típica mujer de Disney, llegarían al extremo... Se volvió malvada "; El guionista argumentó que Bella sería "demasiado inteligente" para actuar de esta manera. [80] Unos años mayor que Ariel. La Sirenita, el amor de Bella por la lectura hace que el personaje sea más mundano y maduro que su predecesor. [82] Henn cree que Bella es "probablemente" la mayor de las princesas de Disney. [83] Aunque múltiples fuentes han afirmado a lo largo de los años que el personaje tiene 17 años, [84] [85] [86] Henn estimó que Bella tenía poco más de 20 años. [87] En una entrevista para Vanity Fair, Paige O'Hara afirmó creer que Bella era la única princesa de Disney que tenía 20 años. [88] Sin embargo, se estima que las Princesas oficiales de Disney (de las que Bella forma parte) no tienen más de 19 años, siendo Cenicienta y Tiana las miembros de mayor edad en la alineación y franquicia oficial de Princesas de Disney, y se estima que ambas tienen [89] [90]
Diseño y animación
[editar]Los animadores supervisores de Bella fueron James Baxter y Mark Henn . [91] Queriendo que Bella pareciera significativamente diferente y más europea que Ariel, los animadores dibujaron a Bella con labios más carnosos, ojos más estrechos y cejas más oscuras, inspirados en la actriz británica Vivien Leigh . [92] [93] Con un aspecto más escultural que las princesas tradicionales de Disney, Bella también se inspiró en Jennie Garth y Alyssa Milano . [94] Según el Directory of World Cinema: American Hollywood de Lincoln Geraghty, Bella se inspiró en el papel de la actriz Judy Garland como Dorothy Gale en El mago de Oz (1939) y en la actuación de Julie Andrews como Maria von Trapp en The Sound of Music (1965). . [95] [96]
Bella fue la segunda heroína de Disney de Henn, después de haber trabajado anteriormente en Ariel. [97] Fue asignado específicamente para animar escenas de la división de Florida del estudio, [98] y desde entonces ha animado a varias princesas de Disney desde que completó La Bella y la Bestia . [99] Henn observó que, a diferencia de Ariel, Bella no "se enamora a primera vista"; en cambio, "hay una relación real que ves crecer". [100] Henn decoró su estudio con fotografías de mujeres famosas, específicamente de las actrices de Hollywood Natalie Wood, Elizabeth Taylor, Grace Kelly y Audrey Hepburn, como referencia. [101] [102] [103] Henn afirma que la apariencia de Bella comenzó a formarse una vez que O'Hara fue elegida y escuchó su voz, momento en el que unieron su actuación con los diseños que ya habían estado concibiendo. [102] O'Hara se sintió intimidada por las fotografías de "todas estas hermosas mujeres", pero la animadora Lorna Cook le aseguró que también harían referencia a su propia foto. [102] Henn apenas conoció a O'Hara, salvo en raras ocasiones en las que viajaba a California para reuniones de producción. [102] Mientras tanto, los animadores disuadieron a O'Hara de ver dibujos del personaje hasta mucho más tarde en la producción, alentando a la actriz a simplemente dejar que los animadores la dibujaran. [102]
Baxter basó sus dibujos en el trabajo que los artistas de historias Roger Allers y Brenda Chapman ya habían hecho para el personaje, y decidió dibujar a Bella con una cara más redonda además de darle un aspecto más europeo. [104] Decidieron que el personaje definitivamente debería ser moreno, un color de cabello que Disney rara vez había usado desde Blancanieves. [104] Baxter estudió el arte del impresionista francés Edgar Degas, un pintor conocido por sus retratos de bailarinas, [105] cuyo trabajo inspiró al animador a incorporar "elegantes movimientos parecidos a los de un cisne " en la actuación de Bella. [106] El vestido de gala de Bella se inspiró en un traje similar que usó Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma (1953). [106] Hahn y un equipo de cineastas masculinos diseñaron el vestido mientras consumían pizza y alcohol. [107] Originalmente, el departamento de marketing ordenó que el vestido de Bella fuera rosa para atender al público femenino, pero el director de arte Brian McEntee convenció al estudio para que hiciera el vestido dorado para diferenciarla de otras princesas de Disney, [108] específicamente Aurora de La Bella Durmiente . [109] [110] McEntee también sugirió que Bella sea el único personaje de su pueblo que vista de azul, para enfatizar el hecho de que ella es diferente y marginada. [111] Los colores que usa Bella también imitan sus emociones, ya que el azul se asocia con la tristeza y la soledad. [106] El azul también se usaba para simbolizar el bien, mientras que el rojo de Gastón representa el mal. [112]
Los animadores grabaron en video las sesiones de grabación de O'Hara para capturar sus gestos, expresiones y gestos, como la tendencia de su cabello a caer sobre su rostro, que incorporaron a los dibujos de su personaje. [113] O'Hara afirma que algunos de los miembros de su familia reconocieron inmediatamente los rasgos físicos de O'Hara en Bella al ver la película por primera vez. [114] La actriz y modelo Sherri Stoner sirvió como modelo de actuación para Bella, proporcionando referencias de acción real para los animadores mientras dibujaban el personaje. [115] La tendencia de Bella a apartarse constantemente el cabello de la cara también fue inspirada tanto por Stoner como por O'Hara. [116] Los animadores también incorporaron los ojos, los pómulos y la forma en que levanta la ceja de O'Hara en el rostro de Bella. [117] O'Hara sintió que Bella originalmente parecía "demasiado perfecta", comparándola con la actriz Angelina Jolie, [118] aunque Jolie no haría su debut cinematográfico hasta cuatro años después. [119] Al principio, O'Hara temía que los niños no pudieran identificarse con ella hasta que los animadores la hicieran parecer menos perfecta. [114] [119] Escribiendo para Los Angeles Times, Charles Solomon observó inconsistencias en la apariencia de Bella, afirmando: "La Bella más bonita y animada baila un vals con Bestia en su salón de baile de mármol y llora sobre su cuerpo antes de transformarse en el Príncipe", mientras que "La Bella que recibe la biblioteca". de Bestia tiene ojos más abiertos y una boca más prominente que Bella, notablemente más delgada, que canta 'Something There'". [120]
Versiones internacionales
[editar]Tras su lanzamiento inicial, La Bella y la Bestia fue doblada a 21 idiomas y se crearon más a lo largo de los años. [121] Varios países también denominaron las secuelas directas de la película. Para la versión de acción real, todas las actrices de doblaje nuevas proporcionaron la voz del personaje, a excepción de Alžbeta Bartošová, la voz eslovaca; Madhura Kumbhar, quien proporcionó la voz cantante para el doblaje marathi de la película original en 2015, regresó para proporcionar la voz cantante hindi. [121] Gabrielle Pietermann, la voz alemana, y Anežka Pohorská, la voz checa, son las dobladoras habituales de Emma Watson en sus respectivos países. Vietnam dobló la película animada y de acción real al mismo tiempo en 2019. Era la primera vez que Serbia y Croacia doblaban una película de Disney de imagen real.
Caracterización y temas
[editar]Woolverton creó Bella como parte de "su mandato autodirigido para hacer avanzar a las mujeres y las niñas". [122] El Express-Times describió al personaje como una joven inteligente que "canta canciones sobre la lectura y el deseo de adquirir conocimientos, en lugar de enamorarse". [123] Woolverton le da crédito al conocimiento y amor de Bella por los libros por brindarle al personaje un "punto de vista de su vida y eso no implica necesariamente que un hombre la lleve allí". [124] Uno de los temas principales de la película es que Bella es considerada una outsider porque su amor por la lectura le proporciona conocimiento del mundo exterior a diferencia de sus compañeros de aldea "de mente estrecha". [125] Escribiendo para Wired.com, Matt Blum apodó a Bella "la heroína más geek de cualquier película animada de Disney", ejemplificada por un número inicial que demuestra cuánto no encaja con sus compañeros debido a su inteligencia e imaginación activa. [126] De manera similar, Amy Nicholson. Boxoffice acuñó el personaje "La heroína más inteligente de Disney", [127] mientras que Rob Burch de The Hollywood News observó que el personaje "a veces parece arrogante" porque "pasa gran parte del primer acto quejándose". [128] En su libro Sexo, amor y abuso: discursos sobre violencia doméstica y agresión sexual, la autora Sharon Hayes describió a Bella como "la hermosa joven ingenua por excelencia". [129] Comparando la personalidad de Bella con la de la princesa en el cuento de hadas de los hermanos Grimm " El príncipe rana ", Los significados de "La Bella y la Bestia": el autor de un Manual, Jerry Griswold, describió al personaje como una persona igualmente "luchadora y franca". " heroína. [130] Escribiendo para la Universidad St. Francis Xavier, Dawn Elizabeth England observó que Bella posee tantos rasgos tradicionalmente femeninos como masculinos, citando su valentía, independencia y asertividad como masculinas, y su sensibilidad y miedo como femeninas . [131] Según la autora de Hard Bodies: Hollywood Masculinity in the Reagan Era, Susan Jeffords, "las credenciales de Bella como heroína se establecen... cuando ella es la única de las mujeres solteras de la ciudad que no se desmaya por Gaston", mientras que el amor del personaje por la lectura es esencialmente manipulada "para marcarla como mejor que el resto de la gente del pueblo". [132] Escribiendo para The Statesman, David O'Connor citó la inteligencia y la bibliofilia de Bella como "en marcada oposición al insensible y significativamente tonto Gaston". [133] Los críticos continúan debatiendo sobre si Bella o la Bestia es la protagonista de la película. Susan Jeffords, autora de Hard Bodies: Hollywood Masculinity in the Reagan Era, consideró que aunque Bella parece ser la protagonista en el cuento de hadas original de Beaumont, el personaje se convierte "menos en el centro de la narrativa" en la adaptación de Disney y más en un "mecanismo". por resolver el 'dilema' de la Bestia". [132] En su artículo "La evolución enredada de la princesa de Disney", Noelle Buffam consideró que Bella llegó justo a tiempo cuando las heroínas de Disney estaban "en una extrema necesidad de algún cambio", otorgándole "el sello rojo de aprobación" por su inteligencia y espíritu. [134]
Analizando las formas en que las heroínas de Disney han evolucionado a lo largo del tiempo debido a "el enfoque de la caracterización de las princesas cambiando" a medida que los personajes se transformaban gradualmente de mujeres jóvenes pasivas a heroínas que "tenían ambiciones y deseos además de encontrar el amor verdadero". [135] los críticos a menudo dividen a las Princesas de Disney en tres categorías separadas y clasifican a Bella en el medio de la línea de tiempo, [136] con Kit Steinkellner de HelloGiggles.com observando que el personaje mejoró "el arquetipo de la princesa de Disney" al servir simultáneamente como ambos. una " soñadora " y una "hacedora" en su película, en lugar de exclusivamente lo primero. [137] La historiadora de cine Paula Sigman Lowery explicó al Daily Express que la personalidad de Bella es una combinación del espíritu de Ariel y su creciente independencia, y la madurez de Pocahontas, mientras que Bella es "un poco mayor [que Ariel] y un poco más avanzada en su viaje hacia la independencia. " [138] Michelle Munro, que escribe para Durham College, consideró que aunque Bella comparte varios rasgos con sus predecesoras más pasivas, el personaje introdujo "nuevas posibilidades para las princesas". [139] Girls in Capes escribió que Bella fue pionera en una generación de princesas que enseñaron "sobre la ambición, el autodescubrimiento y la búsqueda de lo que queremos". [135] Además, Bella sigue siendo la primera y única princesa de Disney en tener ojos color avellana. [140] [141]
Apariciones
[editar]Cine y televisión
[editar]Bella debutó en La Bella y la Bestia (1991) como una bella bibliófila [142] [143] que, aunque elogiada por sus compañeros del pueblo por su incomparable Bellaza, es al mismo tiempo ridiculizada por su inteligencia e inconformismo. Habiéndose cansado de su vida provinciana sin incidentes, en la que un cazador arrogante llamado Gastón la persigue románticamente e implacablemente, Bella anhela la aventura. Después de que el caballo de su padre regresa sin su jinete, ella voluntariamente se aventura en el bosque en busca de su padre. Ella convence a la Bestia de que cambiará su propia libertad a cambio de la de su padre, ya que su padre está enfermo en el calabozo y promete permanecer con la Bestia en su castillo entre su personal de objetos encantados para siempre. La curiosidad de Bella la lleva al ala oeste prohibida donde descubre una rosa encantada sin darse cuenta de que está ligada al destino de la Bestia; y la ira de la Bestia por su invasión la hace huir del castillo a caballo. Bella es perseguida por lobos en el bosque, pero la Bestia los ahuyenta, luego Bella ayuda a la Bestia herida a regresar al castillo y lo cuida hasta que recupera la salud. Aunque inicialmente no le agrada su captor, Bella aprende gradualmente a aceptar a la Bestia a pesar de su apariencia y finalmente se hace amiga de él. El fuerte vínculo entre Bella y la Bestia envidia enormemente a Gastón hasta el punto de irrumpir en el castillo y herir mortalmente a la Bestia, aunque Gastón cae y muere en el proceso. Sin embargo, Bella se derrumba y confiesa su amor por la Bestia justo a tiempo para romper el hechizo bajo el cual una hechicera lo había puesto como castigo por sus costumbres egoístas, y la Bestia finalmente se transforma nuevamente en un apuesto príncipe.
En La Bella y la Bestia: La Navidad encantada (1997), Bella intenta reavivar el espíritu menguante del castillo reintroduciendo y celebrando la Navidad, a pesar del fuerte resentimiento de la Bestia hacia la festividad. Mientras tanto, un solemne órgano de tubos llamado Forte está decidido a sabotear la floreciente amistad de Bella y la Bestia porque anhela mantener su relación de codependencia con su maestro. Engañada por Forte para que recupere un gran árbol de Navidad de un estanque helado, Bella casi se ahoga, solo para ser rescatada por la Bestia. La Bestia, sin embargo, habiendo sido mal informada por Forte, acusa erróneamente a Bella de intentar escapar de nuevo y la encierra en el calabozo como castigo. Cuando la Bestia finalmente descubre la verdad, se perdonan mutuamente y Bella lo ayuda a frustrar el plan de Forte de destruir el castillo. Bella's Magical World (1998) muestra a Bella mientras interactúa tanto con la Bestia como con sus sirvientes encantados en varios segmentos, explorando temas como el perdón, la amistad, la cooperación y el respeto. [144]
En Bella's Tales of Friendship (1999), un spin-off de la serie de películas, Bella es propietaria de una librería en la que enseña valiosas lecciones a los niños leyendo y contando historias y cuentos de hadas conocidos, narrando cuatro cortos animados de Disney: Los Tres. Los cerditos (1933), Pedro y el lobo (1946), La gallinita sabia (1934) y Morris, el alce enano (1950). Por primera vez, Bella aparece como una versión animada y de acción real de sí misma, con la voz y el papel de las actrices Paige O'Hara y Lynsey McLeod, respectivamente. En la serie de televisión Sing Me a Story with Bella (1995-1997), Bella, en un papel retomado por McLeod, dirige su propia librería y música, donde la visitan niños a quienes les cuenta y canta cuentos. [145] [146]
Bella apareció en la serie de televisión animada House of Mouse y sus películas directas en video Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse y Mickey's House of Villains . [147] En la serie de televisión, Bella tiene la voz de la actriz y cantante estadounidense Jodi Benson, mientras que O'Hara repitió su papel en Magical Christmas . [147] [148] [149]
Una versión de acción real de Bella aparece como personaje principal en la serie de televisión de ABC Once Upon a Time, donde actúa como el interés amoroso de Rumplestiltskin (que es la versión de la Bestia del programa). Es interpretada por la actriz australiana Emilie de Ravin . [150] Otra versión de acción real del personaje apareció en la película para televisión Descendientes de 2015, donde fue interpretada por Keegan Connor Tracy y sirve como la Reina de los Estados Unidos de Auradon, y junto con Bestia tienen un hijo llamado Ben. Regresa en las secuelas de la película Descendientes 2 (2017) y Descendientes 3 (2019). La serie Sofia the First incluyó una aparición especial de Bella en el episodio "El amuleto y el himno". [151] La actriz británica Amy Jackson, que interpretó a Bella junto al actor indio Vikram, quien fue interpretado como Bestia en secuencias de una canción de ensueño "Ennodu Nee Irundhal" en el thriller romántico en idioma tamil de 2015 I. [152] Sean Foot (Shaun) y Davina Lamont proporcionaron el maquillaje protésico original para los personajes, y los ganadores del Premio Nacional de Cine, Christien Tinsley y Dominie Till, realizaron trabajos adicionales. [153] [154]
La Bella y la Bestia (película de 2017)
[editar]En enero de 2015, Emma Watson anunció que interpretaría a Bella en una versión de acción real de la película, [155] que se estrenó en 2017. [156] La Bella y la Bestia fue el primero de los remakes de Disney en el que una actriz de primer nivel interpreta a una princesa de Disney. Como feminista y modelo, Watson sugirió varios cambios en el personaje de la película de acción real. Para el diseño de vestuario, Watson rechazó el tradicional "vestido de gran princesa" y el corsé para el vestido dorado, ya que habría reducido su movilidad, y el vestido se consideró crucial para la comercialización de la película, mientras que para las escenas del pueblo pidió botas en lugar de ballet. Zapatillas para darle más robustez al personaje. No obstante, el atuendo de Bella en la nueva versión de acción real se mantiene fiel a su predecesor animado. [157] [158]
Gracias a la influencia de Watson, Bella no sólo es una ratón de biblioteca, sino también una inventora como su padre: utiliza sus inventos para las tareas cotidianas, como lavar la ropa, lo que a su vez le proporciona tiempo para dedicarse a su pasión por la lectura. También se revela que la madre de Bella murió a causa de una enfermedad durante la infancia de Bella, por lo que Maurice es algo sobreprotector con Bella y no le permite salir del pueblo. Por ejemplo, Maurice crea "cajas de música que reproducen melodías de lugares lejanos, en un intento por saciar su sed de exploración", ya que no está dispuesto a dejar que Bella sea aventurera debido a la muerte de su madre, aunque Bella no guarda resentimientos al respecto. [159] La interpretación de Watson de Bella le valió el premio MTV Movie Award a la mejor interpretación en los MTV Movie & TV Awards 2017 y el Teen Choice Award a la mejor actriz de película de ciencia ficción/fantasía en los Teen Choice Awards 2017 . [160] [161] También recibió nominaciones al Premio Empire a la Mejor Actriz, al Premio Nickelodeon Kids' Choice a la "Actriz de Película Favorita" y al Premio Saturn a la Mejor Actriz . [162] [163] [164]
Musical de Broadway
[editar]Bella apareció en la adaptación musical de Broadway de La Bella y la Bestia . El papel fue originado por la actriz Susan Egan, [165] quien inicialmente se mostró reacia a audicionar para La Bella y la Bestia porque "pensó que era una idea terrible que Disney pusiera una caricatura en Broadway". [166] Sin embargo, su agente logró convencerla de lo contrario, [166] y Egan finalmente rechazó las devoluciones de llamada para papeles en los musicales My Fair Lady, Carousel y Grease a favor de interpretar a Bella en La Bella y la Bestia porque siempre había querido. para originar un papel en Broadway. [167] Egan nunca había visto La Bella y la Bestia antes de su audición, [167] confiando únicamente en "sus propios instintos creativos". [166] La actuación de Egan le valió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en un musical en la 48.ª edición de los premios Tony . [168] Un total de diecisiete actrices han interpretado a Bella en el musical de Broadway, entre ellas las cantantes Debbie Gibson y Toni Braxton, las nominadas al premio Tony Kerry Butler y Andrea McArdle, Jamie-Lynn Sigler de Los Soprano y las exalumnas de Disney Channel Christy Carlson Romano y Anneliese van. der Pol, [169] la última de las cuales se convirtió en la última Bella de Broadway cuando el espectáculo terminó sus trece años de duración en 2007. [170] La actriz Sarah Litzsinger sigue siendo la Bella más longeva de Broadway. [171]
Braxton, una cantante de R&B con grandes ventas, hizo su debut en Broadway cuando fue elegida como Bella en 1998, [172] [173] rechazando el papel de la actriz Halle Berry en la película Why Do Fools Fall In Love (1998). [174] El deseo de Braxton de seguir una carrera como actriz surgió de una serie de conflictos con el sello discográfico de la cantante en ese momento, [175] a su vez convirtiéndola en la única afroamericana en interpretar a Bella en la historia del programa. [174] La balada de Bella " A Change in Me " fue escrita por los compositores Alan Menken y Tim Rice específicamente para Braxton. Sin embargo, la canción finalmente fue tan bien recibida que desde entonces se ha incluido en el musical. [176] [177] Durante su mandato como Bella, Braxton fue acosada por un " fan obsesionado ". [178] [179] Según los informes, el acosador había "bombardeado" a Braxton con correos electrónicos y cartas amenazantes. [180] Se tomaron varias medidas para garantizar la seguridad de la cantante, incluida obligar a Braxton a vestirse completamente disfrazada cuando viajaba hacia y desde el teatro, además de reducir su número total de presentaciones semanales de ocho a siete. [178] [180] El acosador finalmente fue arrestado y acusado de "acoso agravado". [181]
Videojuegos
[editar]Apareció como una de las siete Princesas del Corazón en la serie de videojuegos Kingdom Hearts . Aparece en los títulos Kingdom Hearts, Kingdom Hearts: Chain of Memories, Kingdom Hearts II, Kingdom Hearts 358/2 Days y Kingdom Hearts χ . [182] [183]
Bella aparece como un personaje jugable para desbloquear por tiempo limitado en el videojuego Disney Magic Kingdoms . [184]
Una versión alternativa de Bella aparece como personaje jugable en el videojuego Disney Mirrorverse . [185]
Misceláneas
[editar]Bella, junto con Bestia y Chip, aparecieron en la 64.ª edición de los Premios de la Academia como presentadores del Mejor Cortometraje de Animación. También hace un breve cameo en El jorobado de Notre Dame (1996) durante la secuencia musical " Out There ". [186]
Bella también fue el personaje principal de varios cómics basados en la película, incluido uno ambientado durante la estancia de Bella en el castillo publicado por Marvel Comics, y una precuela ambientada varios años antes de la película distribuida por Disney Comics. En el primero, las historias generalmente tienen a los sirvientes tratando de convencer a Bella para que haga algo con la Bestia, solo para que les resulte contraproducente y casi arruinen su amistad antes de reconciliarse. En la última serie, Bella termina encerrada en un sótano por los niños del pueblo después de jugar a regañadientes con ellos como pirata, y luego casi se va por el camino que conduce al castillo de Bestia. Esta última serie también implica que tiene puntos de vista misándricos y se niega a asociarse con los niños de la aldea, especialmente los varones, debido a que no están tan versados en literatura como ella. [187]
Bella y los demás personajes de la primera película aparecen en el espectáculo La Bella y la Bestia en vivo en el escenario en Disney's Hollywood Studios, Walt Disney World . Bella también aparece en una atracción de encuentro en Fantasyland de Magic Kingdom llamada Enchanted Tales with Bella, junto con encuentros en todos los demás parques del mundo.
Bella, junto con las otras Princesas de Disney, apareció en la película Ralph Breaks the Internet, como se anunció en la D23 Expo 2017, y Paige O'Hara regresó al papel después de siete años. [188]
H.E.R. interpretó a Bella en un especial de animación y acción en vivo Beauty and the Beast: A 30th Celebration que se emitió por ABC el 15 de diciembre de 2022. [189]
Recepción
[editar]Respuesta crítica
[editar]Bella ha recibido críticas muy positivas de los críticos de cine, quienes elogiaron su valentía, inteligencia, independencia y madurez. [190] [191] [192] Jennie Punter de The Globe and Mail describió a Bella como una "chica inteligente, valiente ... 'que se hace cargo'", coronándola como la "atracción principal" de la película. [193] Tanto Emma Cochrane de Empire como Annlee Ellingson de Paste disfrutaron del feminismo del personaje, y la primera elogió a Bella como "más completa que los personajes anteriores de Disney". [194] [195] Según Stephen Hunter de The Baltimore Sun, Bella "no es una princesa pasiva de cuento de hadas, sino una chica real y viva, con una personalidad valiente y sus propios intereses privados". [196] Un crítico de TV Guide consideró que la trama familiar de la película mejoró gracias a la confianza e independencia de Bella, y concluyó: "A diferencia de las heroínas de Disney... Bella es inteligente, sabe lo que quiere y no pierde el tiempo suspirando por el amor de un Príncipe apuesto". [197] Marc Bernardin de Entertainment Weekly apodó a Bella "la heroína" de La Bella y la Bestia, [198] mientras que Christian Blauvelt de la misma publicación opinó: "A diferencia de las heroínas anteriores de Disney que necesitaban ser rescatadas por un príncipe, Bella no solo salva la vida de la Bestia., ella salva su alma". [199] Vicki Arkoff de TLC calificó a Bella como "inteligente" y "de lengua afilada", y le dio crédito al personaje por "romper el molde de princesa pasiva de Disney". [200] Don Kaye y Perry Seibert de AllMovie se hicieron eco de las críticas mutuas sobre el personaje, y Kaye describió tanto a Bella como a la Bestia como "individuos tridimensionales... complejos que desafían los estereotipos y cambian a lo largo de la historia", [201] y Seibert llama a Bella un "personaje femenino fuerte" que "evita la mayoría de los clichés que rodean a las heroínas de Disney". [202] Common Sense Media aclamó a Bella como "una de las heroínas más inteligentes e independientes de Disney". [203] En 2022, Matthew Stewart y Paul Sheehan de Gold Derby clasificaron a Bella como la segunda mejor escritura de princesas de Disney: "Bella es uno de los personajes más inteligentes, valientes y de corazón más tierno que la compañía Disney haya creado jamás, y su historia se vuelve cada vez más "Es cada vez más relevante. Al atreverse a mejorar su mente incluso cuando la ridiculizan por ello, fortalecerse contra los torpes avances de Gaston y tomar su propia decisión en lo que respecta al amor, ella sirve como fuente de inspiración para todas las mujeres". [204]
Varios críticos también expresaron su preferencia por el personaje sobre su predecesor inmediato, Ariel. [205] Hal Hinson de The Washington Post describió a Bella como un personaje "convincente" que es "más maduro, más femenino y menos asexual " que Ariel, así como "una chica más mundana", describiéndola como "un ratón de biblioteca, con sentido común y una mente propia". [206] Comparando de manera similar a Bella con Ariel, John Hartl de The Seattle Times escribió que, en La Bella y la Bestia, "rara vez hay una sensación de déjà vu, tal vez porque la heroína es muy diferente de Ariel, dependiente de 'Sirena', y su dilema es más conmovedor. ", [207] mientras Boxoffice escribió: "Sin lugar a dudas, en respuesta a las críticas de que la linda y pequeña 'Sirena' Ariel no era más que un sexpot precoz, la idea: las personas detrás de esta Bellaza, acertadamente llamada Bella... decidieron convertirla en una icono de autosuficiencia y lectora voraz, con curiosidad y amor por todo lo que la rodea". [208]
Mientras tanto, la relación de Bella con la Bestia también ha recibido críticas positivas. Charles Solomon, del Los Angeles Times, lo describió como un "romance poco convencional" y opinó: "La idea de una mujer joven aprendiendo a amar un corazón amable escondido bajo un exterior siniestro representó una ruptura importante con la tradición". [209] Asimismo, los críticos disfrutaron de la actuación de O'Hara. Según Variety, Bella fue "magníficamente expresada por O'Hara". [210] Stephen Whitty , del Star-Ledger, disfrutó de la "bonita soprano " de O'Hara. [211] John Hartl de The Seattle Times escribió: "O'Hara hace un trabajo enérgico al dotar al personaje de calidez, intuición y madurez", [212] mientras que Candice Russel del Sun-Sentinel consideró que O'Hara "hace un buen trabajo". de crear a Bella como una intelectual, sabiamente femenina y desarmada por los movimientos de su corazón". [213]
Una de las pocas críticas negativas del personaje fue escrita por Ethan Alter de Television Without Pity.
La interpretación de Emma Watson como Bella en la película de 2017 fue en general bien recibida por la crítica. AO Scott del New York Times escribió que Watson "encarna perfectamente la compasión y la inteligencia de Bella". [214] Ann Hornaday Washington Post elogió la actuación de Watson, describiéndola como "alerta y solemne", al tiempo que destacó su capacidad para cantar como "lo suficientemente útil para hacer el trabajo". [215] Richard Roeper del Chicago Sun-Times también elogió la actuación de Watson escribiendo que ella "es toda coraje, agallas, descaro, inteligencia y una feroz independencia como Bella". [216] Stephen Whitty del New York Daily News describió la interpretación de Watson de Bella como "un gran avance". [217] Si bien Tim Robey de The Daily Telegraph no encontró que Watson fuera "una Bella impecable", en general dijo que "ella es buena: esa Bellaza de vecina y una voz dulce y clara la acompañan". También destacó su interpretación de Bella como "deslumbrante" e "ideal". [218] Por su interpretación de Bella, Watson ganó el premio MTV Movie Award a la mejor interpretación, así como el premio Teen Choice a la mejor actriz de película de ciencia ficción/fantasía . [219] [220] También recibió nominaciones para el Premio Empire a la Mejor Actriz, el Premio Saturn a la Mejor Actriz y el Premio Nickelodeon Kids' Choice a la Actriz de Película Favorita. [221] [222] [223]
Análisis feminista
[editar]Las críticas feministas han argumentado a favor y en contra de si Bella debería considerarse una representación positiva de un personaje feminista, [224] [225] y Disney promueve afirmativamente al personaje como feminista desde 1991. [225] Jezabel determinó que Bella "a menudo es considerada el estándar de la princesa 'feminista' de Disney". [226] Según la autora de Tales, Then and Now: More Folktales as Literary Fictions for Young Adult, Anna E. Altmann, Disney promocionó fuertemente La Bella y la Bestia como "un cuento de hadas feminista" debido a la caracterización y el papel de Bella en la película. [227] En su libro Escuchar una película, ver un sermón: predicación y películas populares, el autor Timothy B. Cargal estuvo de acuerdo en que el personaje indicaba "los continuos esfuerzos de Disney por remodelar a sus heroínas para una era más feminista". [228] Según la autora de Girl Culture: An Encyclopedia, Claudia Mitchell, el feminismo de Bella fue influenciado por el feminismo de la tercera ola y el concepto relativamente nuevo de Girl power durante la década de 1990. [229] En general, los críticos han sido mixtos en sus análisis de Bella, discutiendo sobre si el personaje es de hecho "suficientemente feminista". [230] [231] Aunque La Bella y la Bestia fue inicialmente elogiada en su lanzamiento por protagonizar una heroína "feminista y con visión de futuro", [232] los críticos tienden a estar de acuerdo en que, a pesar de la independencia de Bella y el resentimiento hacia Gastón, La Bella y la Bestia sigue siendo esencialmente un romance sobre un chica que finalmente "conoce a su hombre ideal". [233] Reconociendo que Bella "representó un cambio significativo con respecto a [sus] dulces predecesores que empuñaban un trapeador ", la autora de Crepúsculo e Historia, Nancy Reagin, observó que "el resultado final de la realización a través del matrimonio se ha mantenido". [234] Kathleen Maher de The Austin Chronicle citó a Bella como un ejemplo de " pseudofeminismo " porque rechaza a un hombre, Gaston, en favor de otro, un príncipe. [235] Si bien elogió a Bella por "ver más allá de la apariencia de la bestia", Judith Welikala de The Independent finalmente acusó al personaje de "volver a fundirse en el papel de esposa cuando vuelve a convertirse en un apuesto príncipe". [236] El autor de Fairy Tale, Andrew Teverson, se refirió a Bella como el intento de Disney de abordar la "crítica feminista de su representación de las mujeres en películas anteriores", pero finalmente criticó el interés del personaje por "extenderse sólo al romance", acusándola además de siendo "un celoso individualista con una hostilidad patológica hacia los hombres y mujeres comunes". [237] Mientras tanto, Stylist clasificó a Bella entre los personajes más feministas de Disney, describiéndola como una mujer "increíblemente inteligente" que "no tolera a un hombre que la considera sólo un trozo de carne... quiere a alguien que la ame por ella". mente también." [238] Reconociendo los "anhelos feministas" del personaje, Daniel Eigen, autor de America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, citó a Bella como el "correctivo moderno de Blancanieves" de Disney. [239] Más allá de la adaptación: ensayos sobre transformaciones radicales de obras originales La autora Phyllis Frus escribió que, inicialmente, La Bella y la Bestia no parece "ni remotamente feminista". Sin embargo, el autor reconoció a Bella como "un personaje atractivo con una notable vena feminista", pero al final criticó a Disney's Consumer Products por revertir lo que la película casi había logrado al incluir al personaje en la franquicia de las Princesas de Disney . [231] En el "Clasificación definitiva de las princesas de Disney como modelos feministas" de Refinery29, la autora Vanessa Golembewski clasificó al personaje en octavo lugar, pero describió su personalidad y ambiciones como "confusas". [240] Tara Aquino ' de Complex, describió a Bella como "una especie de feminista... culta, autosuficiente y con estándares lo suficientemente altos como para no enamorarse del chico bonito con muerte cerebral de la ciudad". [241] [242]
Los comentaristas generalmente han reaccionado de manera más cínica hacia la relación de Bella con los personajes masculinos de la película, particularmente la Bestia, cuestionando su moralidad. Faith Dickens, que escribía para la Universidad de Florida Central, consideró que después de la presentación de Bella, el personaje se convierte en poco más que "un vehículo para explorar los dilemas de la Bestia", mientras que su anhelo inicial por la aventura es reemplazado por el romance. Dickens continuó criticando el hecho de que, si bien Bella parece ser "perfecta tal como es", la Bestia "necesita ser reformada". [232] A Anna E. Altmann, autora de Tales, Then and Now: More Folktales as Literary Fictions for Young Adult, no le gustó el hecho de que Bella parezca compartir una relación maternal tanto con la Bestia como con Maurice. Altman también criticó el hecho de que el interés de Bella por la lectura parece limitarse a los cuentos de hadas, y en última instancia descartó al personaje como poco más que "una versión norteamericana luchadora de" la heroína de Beaumont. [227] El escritor de Orange Coast, Henry A. Giroux, consideró que Bella sirve como poco más que "un apoyo para resolver los problemas de la Bestia". [243] Sonia Saraiya de Nerve clasificó a Bella como la sexta princesa de Disney más feminista y escribió que, a diferencia de Ariel, "el descaro de Bella no proviene de la rebelión adolescente, sino más bien de la agudeza intelectual". Saraiya elogió a Bella por resistirse a "las expectativas de su pueblo sobre cómo debería ser su vida", y le dio crédito por ser "la primera princesa que expresó cierto escepticismo sobre la vida matrimonial". Si bien calificó el sacrificio de Bella de "valiente", el autor también lo calificó de "no es un gran paso para la mujer ", y al final la acusó de enamorarse "de un hombre dominante". [244] De manera similar, Kit Steinkellner de HelloGiggles.com expresó su preocupación por las "corrientes subyacentes abusivas que atraviesan la relación de Bella y Bestia". [245] Mientras tanto, Mary Grace Garis de Bustle también elogió las aspiraciones y el amor por la lectura de Bella, pero criticó su relación con la Bestia y concluyó: "Aunque los años 90 mostraron un movimiento hacia las princesas que querían romper con las convenciones y liberarse de sus padres (o el misógino de la ciudad) el final sigue siendo el mismo, explicando: "Cuando termina la película, todavía están sólidamente con un hombre, sus sueños de aventuras abandonados. Por lo tanto, el renacimiento de Disney se caracteriza más por la falta teórica de aventuras que por una búsqueda genuina." [246]
Impacto y legado
[editar]Considerada una " iconoclasta " por Boxoffice Pro, [247] Bella se ha establecido como un ícono cultural por su papel en La Bella y la Bestia . [248] [249] [250] [251] Según Time y Harper's Bazaar, el personaje tiene la distinción de ser la primera princesa feminista de Disney. [252] [253] Los comentaristas creen que la reputación del personaje como uno de los primeros personajes femeninos fuertes de Disney es responsable de cambiar la forma en que se representaría a las mujeres en películas animadas posteriores. [254] [255] [256] [257] Según Kevin Fallon de The Daily Beast, antes de Bella "ser una princesa de Disney significaba cantar canciones sobre lo mucho que te encanta peinarte con un tenedor y regalar tu voz si eso significaba casarte con el chico con esa mandíbula cincelada de ensueño. " [258] Charles Solomon de Los Angeles Times considera que Bella está entre las cuatro princesas de Disney responsables de romper "los lazos de las convenciones". [259] Lindsay Lowe, de The Atlantic, se hizo eco del sentimiento de Nusair, citando a Bella como el personaje responsable de poner fin a la "historia de... heroínas dóciles" de Disney. [256] Cathy Schmidt de The Daily Campus reconoció a Bella y Ariel como "los inicios de las princesas de Disney más modernas". [260] Limara Salt, que escribe para Virgin Media, cree que el personaje "demostró que el público puede enamorarse de un intelectual de pelo castaño". [261] Una encuesta realizada por Disney después del estreno de la película determinó que el amor de Bella por los libros inspiró a las mujeres jóvenes a leer. [262] Justin Humphreys de The Hook expresó: "Bella sigue siendo una princesa de gran éxito porque la gente puede identificarse" con ella. [263] Elina Bolokhova de Parenting cree que "la valentía y la independencia de Bella ayudaron a redefinir el significado de una princesa de Disney". [257]
Bella es el quinto miembro de la franquicia Disney Princess, [264] y uno de sus personajes más populares y célebres. [265] [266] Según Tyler B. Searle de Collider, quien clasificó al personaje como el segundo mejor protagonista del Renacimiento de Disney, a menudo se considera que Bella es "una de las mejores princesas de Disney, si no la mejor". [267] Según Justine McGrath de Teen Vogue, Bella se ha "convertido en una de las princesas clásicas de Disney más populares de todos los tiempos". [266] Según una encuesta de 2020 realizada por PlayLikeMum, según informó Marie Claire, Bella fue votada como la princesa de Disney más popular en nueve países. [268] Al elogiar su inteligencia y humildad, el personaje ocupó el puesto número uno en E! ranking de las Princesas de Disney, [269] mientras que Cosmopolitan ocupó el cuarto lugar. [270] En el "Ranking definitivo de princesas de Disney" de la revista, Seventeen clasificó a Bella en quinto lugar. [271] De manera similar, BuzzFeed también clasificó al personaje en quinto lugar, elogiando su amor por la lectura. [272] Una encuesta de lectores realizada por BuzzFeed también determinó que Bella es la princesa de Disney más popular, habiendo obtenido el 18% de los votos. [273] Una encuesta similar realizada por ComingSoon.net también clasificó a Bella como la mejor princesa de Disney, con el 17% de los votos. [274] Bella es la quinta princesa de Disney más exitosa en términos de ingresos de taquilla, y La Bella y la Bestia ha recaudado más de 350 millones de dólares. [275] Sin embargo, Bella fue la princesa de Disney que menos vendió en eBay en 2013, con ventas de menos de $7,000 a pesar de que a menudo se la cita como una de las favoritas de los clientes. [276] [277]
Bella es considerada una de las heroínas y princesas animadas más queridas de Disney. [278] [279] [280] [281] [282] [283] En 2023, The AV Club clasificó a Bella como el décimo personaje animado de Disney más grande de todos los tiempos. [284] Chhavi Puri de Pinkvilla informó que Bella "a menudo es considerada como uno de los mejores personajes femeninos de Disney". [285] Los lectores de Business Insider votaron a Bella como el decimoquinto personaje cinematográfico femenino más emblemático de todos los tiempos. [286] En 2016, Scott Huver de People dijo que la "popularidad del personaje sigue siendo una fuerza a tener en cuenta" más de 25 años después del estreno de la película. [287] Bella fue la única heroína animada nominada para el ranking de héroes cinematográficos más grandes del American Film Institute, [288] [289] de los cuales sólo ocho personajes femeninos fueron incluidos en la lista final. [290] CNN clasificó a Bella como una de las mayores heroínas de Disney. [291] Según el Daily Mirror, Bella es el segundo personaje más emblemático de Disney, sólo detrás de Mickey y Minnie Mouse, y la describe como un "retrato de valentía, que nos enseña a mirar más allá de las apariencias y defender lo que creemos". [292] Mientras tanto, PopMatters clasificó al segundo mejor héroe de Bella Disney. [293] Considerado tanto un símbolo sexual como un ícono de la moda, [294] el personaje ocupó el puesto 64 en la lista de UGO de los personajes de dibujos animados femeninos más atractivos, [295] mientras que ocupó el puesto 14 en la lista de las "25 mujeres de dibujos animados más atractivas de todas" de Complex . Tiempo". [296] ¡MI! clasificó a Bella como la segunda princesa de Disney mejor vestida, coronándola como "la más alta costura de todas las princesas de Disney". [297] El vestido dorado de Bella es considerado uno de los vestidos más famosos de la historia del cine. [298] [299] [300] [301] Bella apareció dos veces en la lista de Stylist de los "Mejores looks de Bellaza de Disney", ambas por los peinados del personaje. [302] En 2022, Entertainment Weekly clasificó el cabello de Bella en el séptimo lugar de la revista "Princesas Disney: clasificación de sus peinados y lo que no deben hacer". [303]
Bella ayudó a establecer a Woolverton como una guionista prolífica, [304] que desde entonces ha sido elogiada por su dedicación a la creación de personajes femeninos fuertes. [305] Desde Bella, la mayoría de los personajes femeninos de Woolverton han sido mujeres testarudas e independientes, a saber, Nala de El rey león (1994), Mulan de Mulan (1998), Alicia de Alicia en el país de las maravillas (2010) y Maléfica de Maléfica (2014). . [305] Susan Wloszczyna de IndieWire escribió que Bella de Woolverton "estableció un nuevo estándar para heroínas de cuentos de hadas completamente desarrolladas", [306] a su vez allanando el camino para Katniss Everdeen de la serie Los juegos del hambre y Anna y Elsa de Frozen (2013). . [305] Woolverton sigue siendo protector con Bella, [307] y explica: "[ella] era mi primogénita, por lo que hay un poco de posesividad, que realmente tuve que dejar pasar". [308] [309] En La Bella y la Bestia, Bella interpreta el número de apertura de la película, " Bella ", que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en la 64.ª edición de los Premios de la Academia en 1992. [310] En 1998, O'Hara fue nominada a un premio Annie por logros destacados por actuación de voz en una producción cinematográfica por retomar su papel de Bella en la segunda de las tres secuelas directas a vídeo de La Bella y la Bestia, Bella's Magical World . [311] Para conmemorar su trabajo en La Bella y la Bestia y varias contribuciones a Disney, O'Hara fue honrada con un premio Disney Legends el 19 de agosto de 2011. [312] Disney contrató a la actriz española Penélope Cruz para que posara como Bella en la serie Disney Dream Portrait de la fotógrafa Annie Leibovitz . [313] [314]
Referencias
[editar]- ↑ Smith, Sarah (12 de enero de 2012). «Still the Belle of the Ball». D23. Archivado desde el original el 15 de enero de 2012. Consultado el 27 de octubre de 2016.
- ↑ Noyer, Jérémie (11 de octubre de 2010). «Beauty And The Beast: Glen Keane on discovering the beauty in The Beast». Animated Views. Archivado desde el original el 22 de enero de 2015. Consultado el 22 de enero de 2015.
- ↑ a b Clarke, James (2012). Animated Films – Virgin Film. United States: Random House. ISBN 9781448132812. Consultado el 17 de junio de 2013.
- ↑ Taylor, Drew (12 de enero de 2012). «Review: 'Beauty and the Beast 3D' Is The Same Great Movie, With Some Added 3D Charm». Indiewire. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2013. Consultado el 4 de septiembre de 2013.
- ↑ a b Galindo, Brian (15 de julio de 2013). «30 Things You Might Not Know About 'Beauty And The Beast'». BuzzFeed. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2013. Consultado el 29 de septiembre de 2013.
- ↑ Susman, Gary (15 de noviembre de 2011). «25 Things You Didn't Know About 'Beauty and the Beast'». Moviefone. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2015. Consultado el 17 de junio de 2013.
- ↑ Cronin, Brian (1 de julio de 2015). «Movie Legends Revealed: The Feminist Origins of Disney's 'Beauty and the Beast'». Comic Book Resources. Archivado desde el original el 7 de enero de 2019. Consultado el 6 de enero de 2019.
- ↑ Willstein, Paul (22 de noviembre de 1991). «'Beauty's' Story Was A Beast For Disney». The Morning Call. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 20 de septiembre de 2013.
- ↑ Korkis, Jim (13 de febrero de 2013). «Evolution of the Disney Princesses». MousePlanet.com. Consultado el 21 de mayo de 2013.
- ↑ a b c McGovern, Joe (26 de mayo de 2016). «Linda Woolverton, the $3 billion Alice and Beauty and the Beast screenwriter, remembers a Belle battle». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 4 de julio de 2016. Consultado el 26 de junio de 2016.
- ↑ Cronin, Brian (2 de mayo de 2016). «Was Disney's Beauty and the Beast Re-Tooled Because Belle Wasn't Enough of a Feminist?». The Huffingon Post. Archivado desde el original el 9 de julio de 2016. Consultado el 29 de junio de 2016.
- ↑ Huver, Scott (30 de mayo de 2012). «Beauty and the Beast 3D" Gives Original Star Paige O'Hara a Whole New Perspective». NBC Chicago. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2012.
- ↑ a b Dutka, Elaine (19 de enero de 1992). «Movies: Ms. Beauty and the Beast : Writer of Disney Hit Explains Her 'Woman of the '90s'». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 13 de enero de 2015. Consultado el 12 de enero de 2015.
- ↑ Willstein, Paul (22 de noviembre de 1991). «'Beauty's' Story Was A Beast For Disney». The Morning Call. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 20 de septiembre de 2013.
- ↑ Ames, Katrine (17 de noviembre de 1991). «Just The Way Walt Made 'Em». The Daily Beast. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 9 de marzo de 2013.
- ↑ a b c Rothman, Lily (30 de mayo de 2014). «The Same Woman Wrote Maleficent and Beauty and the Beast—Here's How They're Linked». Time. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2014. Consultado el 16 de enero de 2014.
- ↑ Berman, Eliza (23 de mayo de 2016). «How Beauty and the Beast's Screenwriter Shaped Disney's First Feminist Princess». Time. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ Dutka, Elaine (25 de enero de 1992). «'Beauty And Beast' Writer Is As Feisty As Her Heroine». Orlando Sentinel. Archivado desde el original el 16 de enero de 2015. Consultado el 1 de enero de 2015.
- ↑ Goldstein, Jessica (7 de junio de 2012). «'Beauty and the Beast' gets a budget-friendly makeover». The Washington Post. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2015. Consultado el 18 de mayo de 2013.
- ↑ Giardina, Carolyn (10 de mayo de 2016). «Cast and Filmmakers Recall Making of 'Beauty and the Beast' at 25th Anniversary Screening». The Hollywood Reporter. Archivado desde el original el 16 de julio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ Wloszczyna, Susan (30 de mayo de 2014). «Maleficent Writer Linda Woolverton on Adapting Fairy Tales for a New Generation». Indiewire. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 22 de enero de 2015.
- ↑ a b Sampson, Wade (17 de septiembre de 2008). «Linda Woolverton and Belle». MousePlanet.com. Consultado el 3 de marzo de 2013.
- ↑ a b Losgar, Maxwell (27 de mayo de 2016). «Your Burning Questions about Beauty and the Beast and The Lion King, Answered». Vanity Fair. Archivado desde el original el 1 de julio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ Alcala, Eunice (1 de junio de 2016). «'BEAUTY AND THE BEAST' WRITER WANTS A STRONG BELLE – SOMEONE WHO DOESN'T ONLY SIT AND 'WAIT FOR HER PRINCE TO COME'». Inquisitr. Archivado desde el original el 7 de julio de 2016. Consultado el 29 de junio de 2016.
- ↑ a b c Dutka, Elaine (19 de enero de 1992). «Movies: Ms. Beauty and the Beast : Writer of Disney Hit Explains Her 'Woman of the '90s'». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 13 de enero de 2015. Consultado el 12 de enero de 2015.
- ↑ Keegan, Rebecca (29 de mayo de 2016). «First Belle, now Alice: How screenwriter and headbanger Linda Woolverton is remaking Disney heroines for a feminist age». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 28 de junio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ a b Berman, Eliza (23 de mayo de 2016). «How Beauty and the Beast's Screenwriter Shaped Disney's First Feminist Princess». Time. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ McGovern, Joe (26 de mayo de 2016). «Linda Woolverton, the $3 billion Alice and Beauty and the Beast screenwriter, remembers a Belle battle». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 4 de julio de 2016. Consultado el 26 de junio de 2016.
- ↑ Eagan, Daniel (2010). America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry. United Kingdom: A&C Black. pp. 808-809. ISBN 9780826429773.
- ↑ McGovern, Joe (26 de mayo de 2016). «Linda Woolverton, the $3 billion Alice and Beauty and the Beast screenwriter, remembers a Belle battle». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 4 de julio de 2016. Consultado el 26 de junio de 2016.
- ↑ a b Omanski, Stephanie (17 de diciembre de 2014). «11 Evil Facts You Never Knew About Disney Villains». M Magazine. Archivado desde el original el 28 de enero de 2015. Consultado el 23 de enero de 2014.
- ↑ Cruise, Rachel (4 de mayo de 2016). «'Beauty And The Beast' 2017 News: Original Disney Movie Was Retooled? What You Didn't Know About The First Film». Parent Herald. Archivado desde el original el 10 de julio de 2016. Consultado el 29 de junio de 2016.
- ↑ Woerner, Meredith (8 de agosto de 2013). «The Disney Characters You Never Saw». io9. Archivado desde el original el 16 de abril de 2016. Consultado el 21 de enero de 2015.
- ↑ Nicholson, Amy (13 de enero de 2012). «Meet Paige O'Hara: The Voice—And More—Of Disney's Smartest Heroine». Boxoffice. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014. Consultado el 22 de septiembre de 2012.
- ↑ Ames, Katrine (17 de noviembre de 1991). «Just The Way Walt Made 'Em». The Daily Beast. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 9 de marzo de 2013.
- ↑ Epstein, Leonora (9 de junio de 2014). «57 Things You Never Knew About Disney Princesses». BuzzFeed. BuzzFeed, Inc. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2016. Consultado el 17 de enero de 2015.
- ↑ Sampson, Wade (17 de septiembre de 2008). «Linda Woolverton and Belle». MousePlanet.com. Consultado el 3 de marzo de 2013.
- ↑ Klassen, Anna (13 de noviembre de 2013). «15 Things You Didn't Know About 'Beauty and the Beast'». Bustle. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014. Consultado el 16 de enero de 2014.
- ↑ Brodie, Anne (7 de octubre de 2010). «Paige O'Hara talks giving Belle voice for Beauty and the Beast». Monsters and Critics. Archivado desde el original el 24 de enero de 2013. Consultado el 29 de mayo de 2013.
- ↑ Robinson, Melia (8 de marzo de 2018). «These are the real faces behind every Disney princess». Business Insider. Consultado el 31 de agosto de 2022.
- ↑ a b Hischak, Thomas S. (2011). Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary. United States: McFarland. p. 158. ISBN 978-0786462711. Consultado el 20 de mayo de 2013.
- ↑ Burch, Rob (6 de agosto de 2013). «Disney 53: Beauty And The Beast». The Hollywood News. Archivado desde el original el 22 de enero de 2015. Consultado el 21 de enero de 2015.
- ↑ a b c Peppel, Sarah (1 de octubre de 2010). «Personal Interview with Paige O'Hara or Belle of Beauty and the Beast». Genesis Moments. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013. Consultado el 13 de octubre de 2012.
- ↑ a b c Huver, Scott (30 de mayo de 2012). «Beauty and the Beast 3D" Gives Original Star Paige O'Hara a Whole New Perspective». NBC Chicago. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2012.
- ↑ a b «Interview With Paige O'Hara, The Voice Of Belle In "Beauty and the Beast"». Disney Dreaming. 5 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2012. Consultado el 1 de septiembre de 2012.
- ↑ a b c d Sands, Jez (25 de octubre de 2010). «Beauty And The Beast: Paige O'Hara Interview». On the Box. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 18 de febrero de 2013.
- ↑ a b Bean, Jason (21 de abril de 2013). «More than 20 years after 'Beauty and the Beast', Paige O'Hara still remembered as voice of Disney princess». Las Vegas Review-Journal. Archivado desde el original el 25 de abril de 2013. Consultado el 20 de mayo de 2013.
- ↑ Huver, Scott (20 de septiembre de 2016). «Beauty and the Beast's Animated Belle, Paige O'Hara Says Emma Watson's Casting Is 'Genius'». People. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016.
- ↑ a b c «The Voice of "Belle" Paints Her Tale». WordPress. Disney. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 2 de septiembre de 2012. «just sing something that you love.»
- ↑ Benedictus, Leo (30 de abril de 2012). «How we made: Don Hahn and Paige O'Hara on Beauty and the Beast». The Guardian. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2013. Consultado el 31 de agosto de 2012.
- ↑ Cerasaro, Pat (25 de enero de 2012). «Spotlight on Beauty & The Beast 3D: Paige O'Hara». Broadway World. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 18 de febrero de 2013.
- ↑ Stanek, Billy (4 de noviembre de 2011). «Dateline Disney: 1991». D23. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2011. Consultado el 4 de marzo de 2013.
- ↑ a b c d Huver, Scott (30 de mayo de 2012). «Beauty and the Beast 3D" Gives Original Star Paige O'Hara a Whole New Perspective». NBC Chicago. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 13 de septiembre de 2012.
- ↑ Burch, Rob (6 de agosto de 2013). «Disney 53: Beauty And The Beast». The Hollywood News. Archivado desde el original el 22 de enero de 2015. Consultado el 21 de enero de 2015.
- ↑ a b c Bean, Jason (21 de abril de 2013). «More than 20 years after 'Beauty and the Beast', Paige O'Hara still remembered as voice of Disney princess». Las Vegas Review-Journal. Archivado desde el original el 25 de abril de 2013. Consultado el 20 de mayo de 2013.
- ↑ Edwards, Joyce (2013). «The Real Women Behind Disney Princesses». Yahoo! Movies. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2013. Consultado el 28 de agosto de 2013.
- ↑ «The Voice of "Belle" Paints Her Tale». WordPress. Disney. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 2 de septiembre de 2012. «just sing something that you love.»
- ↑ a b Rusoff, Jane Wollman (22 de noviembre de 1992). «Beauty & The Bridge First She Charmed Us With Her Voice In Beauty And The Beast. Now Fort Lauderdale's Paige O'hara Takes On A Very Different Role In A Film About Chappaquiddick.». Sun-Sentinel. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 4 de junio de 2013.
- ↑ Benedictus, Leo (30 de abril de 2012). «How we made: Don Hahn and Paige O'Hara on Beauty and the Beast». The Guardian. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2013. Consultado el 31 de agosto de 2012.
- ↑ Molina, Melissa (15 de enero de 2012). «Interview: Paige O'Hara On 'Beauty And The Beast 3D'». Shockya.com. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2012. Consultado el 22 de diciembre de 2012.
- ↑ a b Cerasaro, Pat (25 de enero de 2012). «Spotlight on Beauty & The Beast 3D: Paige O'Hara». Broadway World. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 18 de febrero de 2013.
- ↑ Huver, Scott (20 de septiembre de 2016). «Beauty and the Beast's Animated Belle, Paige O'Hara Says Emma Watson's Casting Is 'Genius'». People. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016.
- ↑ Abbay, Semein (13 de enero de 2012). «Gofobo Interview: Paige O'Hara (Belle) from Beauty & The Beast 3D». Gofobo. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2013. Consultado el 4 de enero de 2013.
- ↑ Sands, Jez (25 de octubre de 2010). «Beauty And The Beast: Paige O'Hara Interview». On the Box. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 18 de febrero de 2013.
- ↑ Hischak, Thomas S. (2011). Disney Voice Actors: A Biographical Dictionary. United States: McFarland. p. 158. ISBN 978-0786462711. Consultado el 20 de mayo de 2013.
- ↑ Greenberger, Robert (3 de octubre de 2010). «Paige O'Hara, the voice of Belle, on being part of 'Beauty and the Beast'». ComicMix. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2014. Consultado el 30 de julio de 2013.
- ↑ a b Weatherford, Mike (15 de enero de 2012). «Belle still tolls for actress O'Hara». Las Vegas Review-Journal. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2012. Consultado el 15 de enero de 2013.
- ↑ Puchko, Kristy (17 de enero de 2012). «Paige O'Hara, Belle — Disney Princesses Then and Now». TheFW. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2013. Consultado el 28 de agosto de 2013.
- ↑ «Julie Nathanson Starring Roles». Behind the Voice Actors. Behind The Voice Actors. Archivado desde el original el 9 de junio de 2013. Consultado el 27 de enero de 2013.
- ↑ «Belle». Behind The Voice Actors. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2012. Consultado el 20 de diciembre de 2012.
- ↑ «OVGuide». Online Video Guide. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2013. Consultado el 28 de agosto de 2013.
- ↑ Holmes, Adam (14 de julio de 2017). «Wreck-It Ralph 2 Is Bringing The Original Disney Princesses Back». CinemaBlend. Archivado desde el original el 16 de julio de 2017. Consultado el 15 de julio de 2017.
- ↑ a b Gilsdorf, Ethan (16 de junio de 2012). «Pixar's new 'Brave' is fueled by girl power». The Boston Globe. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2013. Consultado el 24 de mayo de 2013.
- ↑ Green, Stanley (2010). Hollywood Musicals Year by Year. United States: Hal Leonard Corp. p. 286. ISBN 978-0881886108.
- ↑ Susman, Gary (15 de noviembre de 2011). «25 Things You Didn't Know About 'Beauty and the Beast'». Moviefone. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2015. Consultado el 17 de junio de 2013.
- ↑ Losgar, Maxwell (27 de mayo de 2016). «Your Burning Questions about Beauty and the Beast and The Lion King, Answered». Vanity Fair. Archivado desde el original el 1 de julio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ Atkinson, S. (28 de mayo de 2016). «The One Thing 'Beauty And The Beast' Fans Probably Don't Know About The Creation Of Belle». Bustle. Archivado desde el original el 1 de julio de 2016. Consultado el 29 de junio de 2016.
- ↑ Ames, Katrine (17 de noviembre de 1991). «Just The Way Walt Made 'Em». The Daily Beast. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 9 de marzo de 2013.
- ↑ Peppel, Sarah (1 de octubre de 2010). «Personal Interview with Paige O'Hara or Belle of Beauty and the Beast». Genesis Moments. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013. Consultado el 13 de octubre de 2012.
- ↑ a b Beck, Jerry (31 de diciembre de 2014). «In Her Own Words: Linda Woolverton». Cartoon Research. Jerry Beck. Archivado desde el original el 18 de enero de 2015. Consultado el 17 de enero de 2015.
- ↑ Sampson, Wade (17 de septiembre de 2008). «Linda Woolverton and Belle». MousePlanet.com. Consultado el 3 de marzo de 2013.
- ↑ Tracy, Joe. «An Inside Look at the Original Beauty and the Beast». Digital Media FX. Archivado desde el original el 14 de abril de 2012. Consultado el 13 de octubre de 2012.
- ↑ Radloff, Jessica (10 de mayo de 2016). «Disney's Beauty and the Beast 25th Anniversary: The Story Behind Belle's Ball Gown and More Secrets You Never Knew». Glamour. Archivado desde el original el 18 de junio de 2016. Consultado el 30 de junio de 2016.
- ↑ «How Old Each Disney Princess Is (Including Frozen's Anna & Elsa)». ScreenRant. 12 de mayo de 2020. Consultado el 19 de junio de 2022.
- ↑ «Disney Princesses: Height, Age, Relationships, & Ethnicity». 22 de marzo de 2022.
- ↑ «How Old are the Disney Princesses».
- ↑ Mallenbaum, Carly (10 de mayo de 2016). «8 things you never knew about 'Beauty and the Beast'». USA Today. Archivado desde el original el 20 de julio de 2016. Consultado el 30 de junio de 2016.
- ↑ «Beauty and the Beast Fun Facts in Honor of Its 30th Anniversary». People (en inglés). Consultado el 16 de octubre de 2022.
- ↑ Tyler, Adrienne (12 de mayo de 2020). «How Old Each Disney Princess Is (Including Frozen's Anna & Elsa)». ScreenRant (en inglés). Consultado el 27 de febrero de 2023.
- ↑ Delicana, Ysmael (22 de marzo de 2022). «Disney Princesses: Height, Age, Relationships, & Ethnicity» (en inglés estadounidense). Consultado el 27 de febrero de 2023.
- ↑ Lytal, Cristy (22 de febrero de 2009). «Animator James Baxter puts imagination in motion». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 3 de marzo de 2013.
- ↑ Tracy, Joe. «An Inside Look at the Original Beauty and the Beast». Digital Media FX. Archivado desde el original el 14 de abril de 2012. Consultado el 13 de octubre de 2012.
- ↑ Churchill, Alexandra. «50 Epic Things You Didn't Know About Disney Princesses». YourTango. Archivado desde el original el 18 de enero de 2015. Consultado el 17 de enero de 2015.
- ↑ Mallenbaum, Carly (10 de mayo de 2016). «8 things you never knew about 'Beauty and the Beast'». USA Today. Archivado desde el original el 20 de julio de 2016. Consultado el 30 de junio de 2016.
- ↑ Geraghty, Lincoln (2011). «Romance». Directory of World Cinema: American Hollywood, Volume 5. United States: Intellect Ltd. p. 232. ISBN 9781841504155. Consultado el 26 de junio de 2013.
- ↑ Osmond, Andrew (2010). 100 Animated Feature Films. United Kingdom: Palgrave Macmillan. pp. 43-45. ISBN 9781844575633.
- ↑ Chan, J (14 de noviembre de 2014). «Meet the Disney Animator Who Helped Create Some of Your Favorite Princesses: Mark Henn». Animation School Daily. Archivado desde el original el 19 de enero de 2015. Consultado el 19 de enero de 2015.
- ↑ Noyer, Jérémie (8 de enero de 2010). «The Princess And The Frog's Supervising Animator Mark Henn – Part 2: The "Disney Decade"». Animated Views. Archivado desde el original el 23 de abril de 2015. Consultado el 19 de enero de 2014.
- ↑ «Disney Artist Mark Henn – The Man Behind the Princesses». ArtInsights. 12 de diciembre de 2009. Archivado desde el original el 23 de enero de 2015. Consultado el 19 de enero de 2015.
- ↑ «10 Things You Probably Never Knew About 'Beauty and the Beast'». tooFab. 10 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016. Consultado el 30 de junio de 2016.
- ↑ Bean, Jason (21 de abril de 2013). «More than 20 years after 'Beauty and the Beast', Paige O'Hara still remembered as voice of Disney princess». Las Vegas Review-Journal. Archivado desde el original el 25 de abril de 2013. Consultado el 20 de mayo de 2013.
- ↑ a b c d e Huver, Scott (21 de septiembre de 2016). «How Belle From 'Beauty and the Beast' Became One of Disney's Most Iconic Princesses». Moviefone. Consultado el 6 de septiembre de 2022. «one of the most beloved storybook heroines within Disney's considerable and historic pantheon:».
- ↑ Greenberger, Robert (3 de octubre de 2010). «Paige O'Hara, the voice of Belle, on being part of 'Beauty and the Beast'». ComicMix. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2014. Consultado el 30 de julio de 2013.
- ↑ a b Giardina, Carolyn (2 de febrero de 2018). «'Beauty and the Beast' Animator on First Bringing Belle to Life». The Hollywood Reporter. Consultado el 31 de agosto de 2022.
- ↑ Figueiredo, Rodney (5 de octubre de 2002). «Beauty And The Beast: Platinum Edition». Animated Views. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 22 de enero de 2015.
- ↑ a b c Churchill, Alexandra. «50 Epic Things You Didn't Know About Disney Princesses». YourTango. Archivado desde el original el 18 de enero de 2015. Consultado el 17 de enero de 2015.
- ↑ Radloff, Jessica (10 de mayo de 2016). «Disney's Beauty and the Beast 25th Anniversary: The Story Behind Belle's Ball Gown and More Secrets You Never Knew». Glamour. Archivado desde el original el 18 de junio de 2016. Consultado el 30 de junio de 2016.
- ↑ Panisello, Stephanie (25 de julio de 2016). «'Beauty and the Beast' Creatives Reflect on Disney Tale 25 Years Later». Variety. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016. «[M]arketing wanted everything pink and lavender, because that’s what every girl likes».
- ↑ Shamsian, Jacob (26 de julio de 2016). «Belle's 'Beauty and the Beast' gown was supposed to look totally different». Business Insider. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016.
- ↑ Shamsian, Jacob (26 de julio de 2016). «Belle's 'Beauty and the Beast' gown was supposed to look totally different». Insider. Business Insider Inc. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016.
- ↑ Klassen, Anna (13 de noviembre de 2013). «15 Things You Didn't Know About 'Beauty and the Beast'». Bustle. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014. Consultado el 16 de enero de 2014.
- ↑ Nagi, Ariel (29 de agosto de 2014). «15 Surprising Facts About Your Fave Disney Princesses». Seventeen. Hearst Communications, Inc. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2015. Consultado el 1 de enero de 2015.
- ↑ Peppel, Sarah (1 de octubre de 2010). «Personal Interview with Paige O'Hara or Belle of Beauty and the Beast». Genesis Moments. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2013. Consultado el 13 de octubre de 2012.
- ↑ a b Huver, Scott (21 de septiembre de 2016). «How Belle From 'Beauty and the Beast' Became One of Disney's Most Iconic Princesses». Moviefone. Consultado el 6 de septiembre de 2022. «one of the most beloved storybook heroines within Disney's considerable and historic pantheon:».
- ↑ Bell, Elizabeth; Lynda Haas; Laura Sells (1995). From Mouse to Mermaid: The Politics of Film, Gender, and Culture. Indiana University Press. p. 264. ISBN 978-0-253-20978-8. Consultado el 19 de enero de 2013.
- ↑ Benedictus, Leo (30 de abril de 2012). «How we made: Don Hahn and Paige O'Hara on Beauty and the Beast». The Guardian. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2013. Consultado el 31 de agosto de 2012.
- ↑ Greenberger, Robert (3 de octubre de 2010). «Paige O'Hara, the voice of Belle, on being part of 'Beauty and the Beast'». ComicMix. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2014. Consultado el 30 de julio de 2013.
- ↑ Bean, Jason (21 de abril de 2013). «More than 20 years after 'Beauty and the Beast', Paige O'Hara still remembered as voice of Disney princess». Las Vegas Review-Journal. Archivado desde el original el 25 de abril de 2013. Consultado el 20 de mayo de 2013.
- ↑ a b Bergeson, Samantha (20 de septiembre de 2022). «Original Belle in Animated 'Beauty and the Beast' Looked Like Angelina Jolie, Says Voice Actress». IndieWire. Consultado el 28 de septiembre de 2022.
- ↑ Solomon, Charles (31 de diciembre de 2001). «But It Was Big Enough Already». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 2 de enero de 2014. Consultado el 17 de abril de 2014.
- ↑ a b «Belle». CHARGUIGOU (CHARACTERS) (en francés canadiense). Consultado el 30 de noviembre de 2023.
- ↑ Berman, Eliza (23 de mayo de 2016). «How Beauty and the Beast's Screenwriter Shaped Disney's First Feminist Princess». Time. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ «The evolution of the Disney Princess». LehighValleyLive.com. PennLive. 21 de octubre de 2013. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2015. Consultado el 11 de febrero de 2015.
- ↑ Tracy, Joe. «An Inside Look at the Original Beauty and the Beast». Digital Media FX. Archivado desde el original el 14 de abril de 2012. Consultado el 13 de octubre de 2012.
- ↑ Clarke, James (2012). Animated Films – Virgin Film. United States: Random House. ISBN 9781448132812. Consultado el 17 de junio de 2013.
- ↑ Blum, Matt (13 de enero de 2012). «Beauty and the Beast 3D: Still a Great Film, and a Tangled Short, Too!». Wired. Archivado desde el original el 16 de enero de 2015. Consultado el 16 de enero de 2014.
- ↑ Nicholson, Amy (13 de enero de 2012). «Meet Paige O'Hara: The Voice—And More—Of Disney's Smartest Heroine». Boxoffice. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2014. Consultado el 22 de septiembre de 2012.
- ↑ Burch, Rob (6 de agosto de 2013). «Disney 53: Beauty And The Beast». The Hollywood News. Archivado desde el original el 22 de enero de 2015. Consultado el 21 de enero de 2015.
- ↑ Hayes, Sharon (2014). Sex, Love and Abuse: Discourses on Domestic Violence and Sexual Assault. United Kingdom: Palgrave Macmillan. pp. 15-17. ISBN 9781137008817.
- ↑ Griswold, Jerry (2004). The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook. Canada: Broadview Press. p. 251. ISBN 9781551115634.
- ↑ England, Dawn Elizabeth (10 de febrero de 2011). «Gender Role Portrayal and the Disney Princesses». St. Francis Xavier University. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2015. Consultado el 24 de febrero de 2015.
- ↑ a b Jeffords, Susan (1994). Hard Bodies: Hollywood Masculinity in the Reagan Era. United States: Rutgers University Press. pp. 150–155. ISBN 9780813520032. «belle beauty and the beast feminist.»
- ↑ O'Connor, David (29 de abril de 2013). «Evolution of Disney princesses shows societal progress». The Statesman. Statesman Association Inc. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2015. Consultado el 13 de febrero de 2015.
- ↑ Buffam, Noelle (29 de noviembre de 2010). «The Tangled Evolution of the Disney Princess». The Script Lab. TSL Media Inc. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2015. Consultado el 24 de febrero de 2015.
- ↑ a b «The Evolution of the Disney Princess». Girls in Capes. 7 de abril de 2014. Archivado desde el original el 16 de julio de 2014. Consultado el 11 de febrero de 2014.
- ↑ Welsh, Jennifer (1 de abril de 2011). «Disney Princes and Princesses Still Slaves to Some Stereotypes». LiveScience. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2015. Consultado el 2 de febrero de 2015.
- ↑ Steinkellner, Kit (11 de noviembre de 2014). «The evolution of the Disney princess–from dainty damsel to badass». HelloGiggles. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2015. Consultado el 9 de febrero de 2015.
- ↑ Fox, Emily (18 de septiembre de 2012). «How Disney's princesses reflect the evolution of modern-day women». Daily Express. Northern and Shell Media Publications. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2015. Consultado el 13 de febrero de 2015.
- ↑ Munro, Michelle (2014). «Evolution of The Disney Princess – Disney has made quite the transformation from innocent Snow white to Independent Anna». The Water Buffalo. Archivado desde el original el 11 de julio de 2015. Consultado el 10 de febrero de 2015.
- ↑ Mullins, Jenna (20 de octubre de 2014). «53 Fascinating Facts You Probably Didn't Know About Disney Films». E!. Archivado desde el original el 18 de enero de 2015. Consultado el 17 de enero de 2014.
- ↑ Kelly, Aoife (1 de enero de 2015). «7 things you didn't now about Disney's 'Beauty and the Beast' princess Belle». The Irish Independent. Archivado desde el original el 28 de enero de 2015. Consultado el 12 de febrero de 2015.
- ↑ North, Jesse (22 de diciembre de 2011). «Beauty and the Beast Leading Lady Emily Behny on Her Hectic Wedding Day Audition». Broadway.com. Key Brand Entertainment. Archivado desde el original el 3 de abril de 2015. Consultado el 31 de enero de 2015.
- ↑ «'With her nose stuck in a book,' Belle is a kindred spirit». write meg!. 14 de octubre de 2010. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2014. Consultado el 31 de enero de 2015.
- ↑ «Beauty and the Beast: Belle's Magical World». Disney. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2015. Consultado el 31 de enero de 2015.
- ↑ «Sing Me a Story with Belle». TV.com. CBS Interactive Inc. Archivado desde el original el 7 de enero de 2013. Consultado el 22 de diciembre de 2012.
- ↑ «Disney's Sing Me A Story: With Belle Debuts in Syndication». D23. 9 de septiembre de 1995. Archivado desde el original el 4 de junio de 2019. Consultado el 3 de junio de 2019.
- ↑ a b «Belle». Behind The Voice Actors. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2012. Consultado el 20 de diciembre de 2012.
- ↑ «Jodi Benson». Behind the Voice Actors. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2013. Consultado el 23 de febrero de 2013.
- ↑ «Paige O'Hara». Behind the Voice Actors. Archivado desde el original el 4 de abril de 2013. Consultado el 23 de febrero de 2013.
- ↑ Goldman, Eric (8 de noviembre de 2011). «Lost's Emilie de Ravin is Once Upon a Time's Belle». IGN. Archivado desde el original el 25 de enero de 2013. Consultado el 14 de marzo de 2013.
- ↑ Busis, Hillary (9 de septiembre de 2013). «Disney's 'Sofia the First' meets Princess Belle – EXCLUSIVE CLIP». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2016. Consultado el 6 de junio de 2016.
- ↑ https://www.youtube.com/watch?v=EhhiY11Z9-U. Falta el
|título=
(ayuda) - ↑ «Shankar has taken technology to a totally different level in Ai" – PC Sreeram». Behindwoods.com. 22 de junio de 2014. Archivado desde el original el 25 de junio de 2014. Consultado el 6 de marzo de 2017.
- ↑ «Vikram stuns everyone with beast get-up». The Times of India. 16 de enero de 2017. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2015. Consultado el 6 de marzo de 2017.
- ↑ Zuckerman, Esther (26 de enero de 2015). «Emma Watson will be Disney's new Belle in live-action musical 'Beauty and the Beast'». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2016. Consultado el 26 de enero de 2015.
- ↑ Ford, Rebecca (16 de marzo de 2015). «Disney's Live-Action 'Beauty and the Beast' Gets Release Date». The Hollywood Reporter. Archivado desde el original el 7 de enero de 2017. Consultado el 16 de marzo de 2015.
- ↑ Genevieve Valentine (28 de marzo de 2017). «Belle's costumes don't fit the live-action Beauty and the Beast, but they fit her brand». Vox. Archivado desde el original el 20 de junio de 2017. Consultado el 13 de junio de 2017.
- ↑ How the 'Beauty and the Beast' Costume Designer Worked With Emma Watson to Bring a 'Modern, Emancipated' Belle to Life
- ↑ Dray, Kayleigh (3 de noviembre de 2016). «Emma Watson convinced Disney to give Beauty and the Beast a feminist makeover». Stylist. Archivado desde el original el 6 de enero de 2017. Consultado el 5 de enero de 2017.
- ↑ N'Duka, Amanda (7 de mayo de 2017). «MTV Movie & TV Awards: 'Beauty And The Beast,' 'Stranger Things' and 'Get Out' & Among Winners». Deadline Hollywood. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2017. Consultado el 8 de mayo de 2017.
- ↑ Ramos, Dino-Ray (13 de agosto de 2017). «Teen Choice Awards 2017 Winners: 'Wonder Woman', 'Beauty And The Beast', 'Riverdale' Among Honorees». Deadline Hollywood. Penske Business Media. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2017. Consultado el 14 de agosto de 2017.
- ↑ Travis, Ben (18 de enero de 2018). «Star Wars The Last Jedi and Thor Ragnarok Lead Empire Awards 2018 Nominations». Empire.com. Archivado desde el original el 20 de febrero de 2018. Consultado el 22 de enero de 2018.
- ↑ Pedersen, Erik (26 de febrero de 2018). «Nickelodeon Unveils 2018 Kids' Choice Awards Nominations». Deadline Hollywood. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2018. Consultado el 5 de marzo de 2018.
- ↑ McNary, Dave (15 de marzo de 2018). «'Black Panther,' 'Walking Dead' Rule Saturn Awards Nominations». Variety. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2018. Consultado el 16 de marzo de 2018.
- ↑ «Susan Egan, the Belle of Broadway, Talks About Her New CD». DIS Unplugged. Werner Technologies. 15 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2012. Consultado el 7 de febrero de 2013.
- ↑ a b c Callaway, Tim (29 de julio de 2012). «Susan Egan: Belle, Meg, Glamour and Goop – Part 1». The Mouse Castle. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2012. Consultado el 9 de febrero de 2013.
- ↑ a b «Susan Egan on her dirt-catching days as a Disney Princess and humble motherhood». Stage Rush. 25 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 16 de junio de 2012. Consultado el 7 de febrero de 2013.
- ↑ Handelman, Jay (23 de enero de 2014). «Broadway's Belle celebrates musical theater in concert». Arts Sarasota. Archivado desde el original el 12 de enero de 2015. Consultado el 11 de enero de 2014.
- ↑ «Beauty and the Beast». Playbill Vault. Playbill, Inc. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2012. Consultado el 1 de septiembre de 2012.
- ↑ «Anneliese van der Pol Will Be Beauty and the Beast's Final Belle». Broadway.com. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 8 de febrero de 2013.
- ↑ Nesti, Robert (29 de diciembre de 2005). «Sarah Litzsinger: From Belle to Evita». Edge. EDGE Publications, Inc. Archivado desde el original el 12 de enero de 2015. Consultado el 8 de febrero de 2013.
- ↑ Daniel Baker, C. (29 de enero de 2013). «Toni Braxton Decoded: "Family Values" Help Put Struggling Singer Back in Spotlight». Black Enterprise. Black Enterprise Magazine. Archivado desde el original el 25 de junio de 2017. Consultado el 18 de mayo de 2013.
- ↑ «Braxton To Join Broadway's 'Aida'». Billboard. Archivado desde el original el 2 de julio de 2014. Consultado el 18 de mayo de 2013.
- ↑ a b «Toni Braxton Makes Broadway Debut As Belle In Disney's 'Beauty And The Beast'». Jet. Johnson Publishing Company. 26 de octubre de 1998. Consultado el 18 de mayo de 2013.
- ↑ «Toni Braxton». Billboard. Archivado desde el original el 2 de julio de 2014. Consultado el 28 de agosto de 2013.
- ↑ Ehren, Christine (7 de octubre de 1998). «Toni Braxton Premieres Beauty 's New Song, Oct. 7 On 'Rosie'». Playbill. Playbill, Inc. Archivado desde el original el 26 de julio de 2013. Consultado el 18 de mayo de 2013.
- ↑ Fitzharris, Dustin (24 de abril de 2012). «Toni Braxton Says 'I Heart You'». HuffPost. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2013. Consultado el 18 de mayo de 2013.
- ↑ a b Speers, W (27 de octubre de 1998). «A Stalker Disrupts Toni Braxton's Broadway Stint». The Philadelphia Inquirer. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2011. Consultado el 9 de febrero de 2013.
- ↑ «Toni Tells Her Troubles». Newsweek. 30 de abril de 2000. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 18 de mayo de 2013.
- ↑ a b «Toni Braxton Is Stalked By An Obsessed Fan». Jet. Johnson Publishing Company. 16 de noviembre de 1998. Consultado el 18 de mayo de 2013.
- ↑ Hatza, George (27 de octubre de 1998). «Another stalker targets Broadway's 'Beauty'». Reading Eagle. Reading Eagle Company. Consultado el 19 de mayo de 2013.
- ↑ Square. Kingdom Hearts. PlayStation 2. 2002-11-15.
- ↑ Birlew, Dan (2003). Kingdom Hearts Official Strategy Guide. BradyGames Publishing. ISBN 0-7440-0198-6.
- ↑ Disney Magic Kingdoms (3 de marzo de 2017). «Update 9: Beauty and the Beast | Livestream». YouTube.
- ↑ «Belle - Disney Mirrorverse». Kabam. 18 de noviembre de 2020.
- ↑ Galindo, Brian (7 de junio de 2013). «27 Disney Movie Easter Eggs You May Have Seriously Never Noticed». BuzzFeed. BuzzFeed, Inc. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2014. Consultado el 24 de enero de 2014.
- ↑ The New Adventures of Beauty and the Beast, Issue 1; story 2: Bothered, Page 14.
- ↑ Carbone, Gina (14 de julio de 2017). «'Wreck-It Ralph 2' Brings All of the Disney Princesses Together (With C-3PO)». Moviefone. Archivado desde el original el 16 de julio de 2017. Consultado el 16 de julio de 2017.
- ↑ Behzadi, Sofia (20 de julio de 2022). «H.E.R. To Star As Belle In ABC's "Beauty And the Beast' Hybrid Live-Action & Animation Special». Deadline (en inglés estadounidense). Consultado el 20 de julio de 2022.
- ↑ Puri, Chhavi (17 de agosto de 2022). «14 Best Disney characters that made our childhood awesome». Pinkvilla. Consultado el 1 de septiembre de 2022. «Belle has received lots of love and praise from the critics, who appreciated her bravery, intelligence, and sense of independence.»
- ↑ Kim, Brendan (29 de noviembre de 2021). «Original Beauty & The Beast Star Says Belle Paved The Way For Mulan». Screen Rant. Consultado el 2 de septiembre de 2022. «Since its release, Disney's Beauty and the Beast has been praised for its depiction of Belle. Critics point out that she is the first of Disney's princesses to break free of many of the problematic tropes that saddle earlier princesses in Disney's fairy tale canon.»
- ↑ Salt, Limara (14 de agosto de 2012). «The evolution of Disney princesses». Virgin Media. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2015. Consultado el 13 de febrero de 2015. «[Ariel] became an instant favourite but also received mixed reviews from critics who noted that, although she's an explorer keen to escape the kingdom run by her strict father, she also gives up her family and home for a man. No such criticisms were thrown at Belle.»
- ↑ Punter, Jennie (13 de enero de 2012). «Beauty and the Beast 3D: Disney classic gets added pop». The Globe and Mail. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2013. Consultado el 15 de septiembre de 2012.
- ↑ Cochrane, Emma. «Beauty And The Beast». Empire. Archivado desde el original el 12 de octubre de 2013. Consultado el 27 de marzo de 2013.
- ↑ Ellingson, Annlee (12 de enero de 2012). «Beauty and the Beast 3D». Paste. Archivado desde el original el 23 de octubre de 2013. Consultado el 18 de noviembre de 2013.
- ↑ Hunter, Stephen (22 de noviembre de 1991). «'BEAUTY and the BEAST' Stunning animation fills characters with life». The Baltimore Sun. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2013.
- ↑ «Beauty and the Beast». TV Guide Magazine. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 17 de abril de 2014.
- ↑ Bernardin, Marc (1 de agosto de 2012). «Best Animated Movies Ever». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 22 de octubre de 2012. Consultado el 21 de noviembre de 2012.
- ↑ Blauvelt, Christian (8 de agosto de 2013). «Disney Animated Films: Best/Worst». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2013. Consultado el 13 de agosto de 2013.
- ↑ Arkoff, Vicki (10 de octubre de 2006). «Ultimate Guide to Disney Princess». HowStuffWorks. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2013. Consultado el 22 de agosto de 2013.
- ↑ Kaye, Don. «Beauty and the Beast (1991)». AllMovie. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2013. Consultado el 30 de agosto de 2013.
- ↑ Seibert, Perry. «Beauty and the Beast (1991)». AllMovie. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2013. Consultado el 30 de agosto de 2013.
- ↑ «Beauty and the Beast». Common Sense Media. 19 de septiembre de 2005. Archivado desde el original el 26 de agosto de 2013. Consultado el 9 de mayo de 2013.
- ↑ Stewart, Matthew (24 de octubre de 2022). «Disney Princesses: Ranked From Worst to Best». Goldderby.com. Consultado el 5 de octubre de 2023.
- ↑ Salt, Limara (14 de agosto de 2012). «The evolution of Disney princesses». Virgin Media. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2015. Consultado el 13 de febrero de 2015. «[Ariel] became an instant favourite but also received mixed reviews from critics who noted that, although she's an explorer keen to escape the kingdom run by her strict father, she also gives up her family and home for a man. No such criticisms were thrown at Belle.»
- ↑ Hinson, Hal (22 de noviembre de 1991). «Beauty and the Beast 3D». The Washington Post. Archivado desde el original el 1 de febrero de 2012. Consultado el 4 de septiembre de 2012.
- ↑ Hartl, John (22 de noviembre de 1991). «A Classic Feel Already – Voices, Visuals Fit Superbly In Disney's 'Beast'». The Seattle Times. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2013.
- ↑ «Beauty And The Beast». Boxoffice. 22 de noviembre de 1991. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2014. Consultado el 13 de noviembre de 2014.
- ↑ Solomon, Charles (31 de diciembre de 2001). «But It Was Big Enough Already». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 2 de enero de 2014. Consultado el 17 de abril de 2014.
- ↑ «Review: 'Beauty and the Beast'». Variety. 31 de diciembre de 1990. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 3 de octubre de 2013.
- ↑ Whitty, Stephen (13 de enero de 2012). «Back to 'The Beast': Disney tinkers with an old favorite». The Star-Ledger. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2013. Consultado el 3 de octubre de 2013.
- ↑ Hartl, John (22 de noviembre de 1991). «A Classic Feel Already – Voices, Visuals Fit Superbly In Disney's 'Beast'». The Seattle Times. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2013.
- ↑ Russel, Candice (22 de noviembre de 1991). «Timeless Tale Taps Deep Emotions». Sun-Sentinel. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013. Consultado el 25 de noviembre de 2013.
- ↑ «Review: 'Beauty and the Beast' Revels in Joy and Enchantment». The New York Times. 3 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2017.
- ↑ «Remake of 'Beauty and the Beast' convincingly springs to life». The Washington Post (Ann Hornaday). 16 de marzo de 2017. Archivado desde el original el 10 de septiembre de 2017.
- ↑ Richard Roeper (15 de marzo de 2017). «Lavish 'Beauty and the Beast' true as it can be to original». Chicago Sun-Times. Archivado desde el original el 14 de marzo de 2017. Consultado el 26 de abril de 2017.
- ↑ Whitty, Stephen (3 de marzo de 2017). «'Beauty and the Beast' a magical delight with Emma Watson: movie review». Daily News. New York. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2017. Consultado el 30 de noviembre de 2017.
- ↑ Collin, Robbie (17 de marzo de 2017). «Beauty and the Beast review: Emma Watson dazzles in Disney's show-stopping chocolate box of a remake». The Daily Telegraph. London. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2017. Consultado el 17 de marzo de 2017.
- ↑ «Here Are Your 2017 MTV Movie & TV Awards Nominations: See The Full List» (en inglés). MTV News. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2017. Consultado el 8 de abril de 2017.
- ↑ Ramos, Dino-Ray (13 de agosto de 2017). «Teen Choice Awards 2017 Winners: 'Wonder Woman', 'Beauty And The Beast', 'Riverdale' Among Honorees». Deadline Hollywood. Archivado desde el original el 14 de agosto de 2017. Consultado el 14 de agosto de 2017.
- ↑ Ritman, Alex (22 de enero de 2018). «'Star Wars: The Last Jedi' Leads Nominations for U.K.'s Empire Awards». The Hollywood Reporter. Archivado desde el original el 16 de noviembre de 2018. Consultado el 4 de septiembre de 2018.
- ↑ McNary, Dave (15 de marzo de 2018). «'Black Panther,' 'Walking Dead' Rule Saturn Awards Nominations». Variety. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2018. Consultado el 4 de septiembre de 2018.
- ↑ Farber, Lindsay (26 de febrero de 2018). «Nickelodeon's Kids' Choice Awards 2018: Watch Host John Cena Announce the Favorite Movie Nominees». E! News. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018. Consultado el 4 de septiembre de 2018.
- ↑ Acito, Marc (2017). «A Feminist Perspective». Oregon Shakespeare Festival. Consultado el 31 de agosto de 2022. «Twenty-five years after Disney introduced Belle to the world, debates still flare online and in numerous scholarly papers as to whether she’s a positive role model for girls.»
- ↑ a b Grady, Constance (23 de marzo de 2017). «Is Beauty and the Beast "a tale as old as Stockholm syndrome"? Depends how you read it.». Vox. Consultado el 31 de agosto de 2022.
- ↑ Saraiya, Sonia (12 de julio de 2012). «A Feminist Guide to Disney Princesses». Jezebel. Archivado desde el original el 19 de enero de 2015. Consultado el 18 de enero de 2015.
- ↑ a b Altmann, Anna E.; De Vos, Gail De (2001). Tales, Then and Now: More Folktales as Literary Fictions for Young Adults. United States: Libraries Unlimited. pp. 41-42. ISBN 9781563088315.
- ↑ Cargal, Timothy B. (2007). Hearing a Film, Seeing a Sermon: Preaching and Popular Movies. United States: Westminster John Knox Press. p. 44. ISBN 9780664236335.
- ↑ Mitchell, Claudia; Reid-Walsh, Jacqueline (2007). Girl Culture: An Encyclopedia. United States: Greenwood Publishing Group. p. 484. ISBN 9780313084447.
- ↑ Osmond, Andrew (2010). 100 Animated Feature Films. United Kingdom: Palgrave Macmillan. pp. 43-45. ISBN 9781844575633.
- ↑ a b Frus, Phyllis; Williams, Christy (2010). Beyond Adaptation: Essays on Radical Transformations of Original Works. United States: McFarland. pp. 168-180. ISBN 9780786455782.
- ↑ a b Dickens, Faith. «"The Guy with the Problem": Reform Narrative in Disney's Beauty and the Beast». University of Central Florida. Archivado desde el original el 19 de enero de 2015. Consultado el 18 de enero de 2015.
- ↑ «The Evolving Princess: The Progressive Feminism in Disney Films: Part Two – Beauty and the Beast». Flickering Myth. 6 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 19 de enero de 2015. Consultado el 18 de enero de 2015.
- ↑ Reagin, Nancy (2010). Twilight and History. United States: John Wiley & Sons. pp. 63-64. ISBN 9780470619780.
- ↑ Maher, Kathleen (29 de noviembre de 1991). «Beauty and the Beast». The Austin Chronicle. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2014. Consultado el 13 de noviembre de 2014.
- ↑ Welikala, Judith (16 de diciembre de 2012). «How Walt Disney's women have grown up». The Independent. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2019. Consultado el 24 de diciembre de 2012.
- ↑ Teverson, Andrew (2013). Fairy Tale. United Kingdom: Routledge. p. 140. ISBN 9781134105700.
- ↑ «The most feminist characters in Disney». Stylist. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2014. Consultado el 18 de enero de 2014.
- ↑ Eagan, Daniel (2010). America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry. United Kingdom: A&C Black. pp. 808-809. ISBN 9780826429773.
- ↑ Golembewski, Vanessa. «A Definitive Ranking Of Disney Princesses As Feminist Role Models». Refinery29. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2016. Consultado el 20 de enero de 2014.
- ↑ Barone, Matt (10 de abril de 2013). «The 50 Best Animated Movies of All Time». Complex. Complex Media Inc. Archivado desde el original el 21 de junio de 2016. Consultado el 18 de enero de 2015.
- ↑ Barone, Matt (21 de febrero de 2013). «100 Movies You Need to See Before You Die». Complex. Complex Media Inc. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2014. Consultado el 18 de enero de 2015.
- ↑ Giroux, Henry A. (1995). «Are Disney Movies Bad for Your Kids». Orange Coast. Consultado el 24 de enero de 2015.
- ↑ Saraiya, Sonia (10 de julio de 2012). «Ranked: Disney Princesses From Least To Most Feminist». Nerve.com. Nerve.com Inc. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2017. Consultado el 12 de diciembre de 2012.
- ↑ Steinkellner, Kit (11 de noviembre de 2014). «The evolution of the Disney princess–from dainty damsel to badass». HelloGiggles. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2015. Consultado el 9 de febrero de 2015.
- ↑ Garis, Mary Grace (24 de octubre de 2014). «From Snow White to Moana: The Evolution of the Adventurous Disney Princess». Bustle. Bustle.com. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015. Consultado el 11 de febrero de 2015.
- ↑ Gilchrist, Todd (12 de enero de 2012). «Beauty And The Beast 3D». Boxoffice. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2014. Consultado el 30 de junio de 2016.
- ↑ Sands, Jez (25 de octubre de 2010). «Beauty And The Beast: Paige O'Hara Interview». On the Box. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2016. Consultado el 18 de febrero de 2013.
- ↑ Huver, Scott (20 de septiembre de 2016). «Beauty and the Beast's Animated Belle, Paige O'Hara Says Emma Watson's Casting Is 'Genius'». People. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016.
- ↑ Wilken, Selina (8 de noviembre de 2011). «'Once Upon a Time' recruits 'Lost' alum for iconic role of Belle!». Hypable. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2013. Consultado el 5 de octubre de 2013.
- ↑ «Beauty and the Beast's Leading Lady Hilary Maiberger on Why Belle is 'Not Your Average Disney Princess'». Broadway.com. 12 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2013. Consultado el 5 de octubre de 2013.
- ↑ Berman, Eliza (23 de mayo de 2016). «How Beauty and the Beast's Screenwriter Shaped Disney's First Feminist Princess». Time. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ Gonzales, Erica (24 de mayo de 2016). «How Belle from 'Beauty and the Beast' became Disney's first feminist princess». Harper's Bazaar. Hearst Communications, Inc. Archivado desde el original el 28 de junio de 2016. Consultado el 30 de junio de 2016.
- ↑ Ahlfield, Krisitine (4 de diciembre de 2011). «How children's movies have changed». Ethos Magazine. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014. Consultado el 15 de febrero de 2014.
- ↑ Terrill, Ashley (8 de noviembre de 2010). «Ladies, Leading – Linda Woolverton, Writer». Elle. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 17 de junio de 2013.
- ↑ a b Lowe, Lindsay (7 de marzo de 2013). «Enough Feisty Princesses: Disney Needs an Introverted Heroine». The Atlantic. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2013. Consultado el 8 de mayo de 2013.
- ↑ a b Bolokhova, Elina. «Best Animated Movies for Kids». Parenting. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2013. Consultado el 19 de mayo de 2013.
- ↑ Fallon, Kevin (1 de junio de 2014). «The 'Maleficent' Screenwriter Also Wrote 'The Lion King' and 'Beauty and the Beast'». The Daily Beast. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ Solomon, Charles (26 de junio de 1998). «Animated Heroines Finally Get in Step With the Times». Los Angeles Times. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2013. Consultado el 8 de mayo de 2013.
- ↑ Schmidt, Cathy (21 de enero de 2010). «Disney princesses are not the role models they appear to be». The Daily Campus. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2013. Consultado el 22 de agosto de 2013.
- ↑ Salt, Limara (14 de agosto de 2012). «The evolution of Disney princesses». Virgin Media. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2015. Consultado el 13 de febrero de 2015. «[Ariel] became an instant favourite but also received mixed reviews from critics who noted that, although she's an explorer keen to escape the kingdom run by her strict father, she also gives up her family and home for a man. No such criticisms were thrown at Belle.»
- ↑ Molina, Melissa (15 de enero de 2012). «Interview: Paige O'Hara On 'Beauty And The Beast 3D'». Shockya.com. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2012. Consultado el 22 de diciembre de 2012.
- ↑ Humphreys, Justin (4 de noviembre de 2010). «FILM- Fairest of Them All: Disney's Beauty, Paige O'Hara.». The Hook. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2013. Consultado el 24 de mayo de 2013.
- ↑ Mehta, Ankita (16 de marzo de 2017). «Beauty and the Beast: From Snow White to Rapunzel, take a look at Disney princesses through the ages». International Business Times. Consultado el 6 de septiembre de 2022.
- ↑ Puri, Chhavi (17 de agosto de 2022). «14 Best Disney characters that made our childhood awesome». Pinkvilla. Consultado el 1 de septiembre de 2022. «Belle has received lots of love and praise from the critics, who appreciated her bravery, intelligence, and sense of independence.»
- ↑ a b McGrath, Justine (12 de mayo de 2016). «Our Official Ranking of the 10 Best Disney Princesses of All Time». Teen Vogue. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2016. Consultado el 6 de noviembre de 2016.
- ↑ Searle, Tyler B. (27 de noviembre de 2022). «Ranking the Protagonists of the Disney Renaissance, From Ariel to Tarzan». Collider. Consultado el 10 de enero de 2023.
- ↑ Troy-Pryde, Jadie (3 de octubre de 2020). «This is the world's most popular Disney princess». Marie Claire. Consultado el 6 de septiembre de 2022.
- ↑ Boone, John (12 de mayo de 2014). «All of the Disney Princesses, Ranked». E!. Archivado desde el original el 6 de enero de 2015. Consultado el 20 de enero de 2015.
- ↑ Breslaw, Anna (27 de diciembre de 2013). «The Definitive Ranking of Disney Princesses». Cosmopolitan. Hearst Communications, Inc. Archivado desde el original el 12 de enero de 2015. Consultado el 20 de enero de 2015.
- ↑ Rosa, Jelani Addams (7 de mayo de 2014). «The Definitive Ranking Of Disney Princesses, From Distressed Damsels To Most Kickass». Seventeen. Archivado desde el original el 21 de enero de 2015. Consultado el 19 de enero de 2015.
- ↑ Madison III, Ira (27 de octubre de 2014). «A Definitive Ranking Of Disney Princesses». BuzzFeed. BuzzFeed, Inc. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 20 de enero de 2014.
- ↑ Leonora, Epstein (18 de noviembre de 2014). «Here Are The Most Popular Disney Princesses». BuzzFeed. BuzzFeed, Inc. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 9 de septiembre de 2015.
- ↑ Hermanns, Grant (26 de noviembre de 2019). «POLL RESULTS: Who is the Best Disney Princess?». Comingsoon.net. Archivado desde el original el 21 de marzo de 2020. Consultado el 16 de marzo de 2020.
- ↑ «The Top 10 Disney Princesses at the Box Office». The Fiscal Times. 2014. Archivado desde el original el 20 de enero de 2015. Consultado el 20 de enero de 2015.
- ↑ Dockterman, Eliana (29 de abril de 2014). «And the Most Popular Disney Princess Is…». Time. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2016. Consultado el 20 de enero de 2015.
- ↑ Morrissey, Tracie Egan (28 de abril de 2014). «Who Is the Most Popular Disney Princess on eBay?». Jezebel. Archivado desde el original el 20 de enero de 2015. Consultado el 20 de enero de 2015.
- ↑ «The Voice of "Belle" Paints Her Tale». WordPress. Disney. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 2 de septiembre de 2012. «just sing something that you love.»
- ↑ Pereira, Marta (1 de octubre de 2017). «15 Best Disney Characters of All Time». The Cinemaholic. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2018. Consultado el 24 de diciembre de 2018.
- ↑ Thomas, Bri (1 de agosto de 2020). «Belle: Her 5 Best & 5 Worst Traits». Screen Rant. Consultado el 1 de septiembre de 2022.
- ↑ Libbey, Dirk (17 de enero de 2017). «Why Emma Watson Wanted To Play Belle More Than The Other Disney Princess She Was Offered». CinemaBlend. Consultado el 1 de septiembre de 2022.
- ↑ Ondes, Issac (21 de julio de 2022). «HER to Play Belle in Disney's 'Beauty and the Beast' 30th Anniversary Special��. The Golden News. Consultado el 2 de agosto de 2022.
- ↑ Huver, Scott (21 de septiembre de 2016). «How Belle From 'Beauty and the Beast' Became One of Disney's Most Iconic Princesses». Moviefone. Consultado el 6 de septiembre de 2022. «one of the most beloved storybook heroines within Disney's considerable and historic pantheon:».
- ↑ Jackson, Matthew (25 de enero de 2023). «The 50 best Disney animated characters of all time – Beauty and the Beast "Belle"». The A.V. Club. Consultado el 25 de mayo de 2023.
- ↑ Puri, Chhavi (17 de agosto de 2022). «14 Best Disney characters that made our childhood awesome». Pinkvilla. Consultado el 1 de septiembre de 2022. «Belle has received lots of love and praise from the critics, who appreciated her bravery, intelligence, and sense of independence.»
- ↑ Clark, Travis (30 de agosto de 2018). «The 17 most iconic female movie characters of all time, according to audiences». Business Insider. Consultado el 12 de mayo de 2022.
- ↑ Huver, Scott (20 de septiembre de 2016). «Beauty and the Beast's Animated Belle, Paige O'Hara Says Emma Watson's Casting Is 'Genius'». People. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016.
- ↑ «The 50 greatest heroes and the 50 greatest villains of all time 400 Nominated Characters». American Film Institute. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2013. Consultado el 17 de diciembre de 2012.
- ↑ «America's 100 Greatest Heroes & Villains – Virtuous Heroes and Wicked Villains». Filmsite. Consultado el 6 de septiembre de 2022.
- ↑ McConnell, Liv (22 de septiembre de 2016). «13 things you never knew about Belle from 'Beauty and the Beast'». Revelist. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2016. Consultado el 28 de octubre de 2016.
- ↑ Goldberg, Stephanie (22 de junio de 2012). «'Brave's' Merida and other animated heroines». CNN. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2013. Consultado el 1 de abril de 2013.
- ↑ Best, Jessica (17 de octubre de 2013). «Disney at 90: The 20 most iconic Disney characters». Daily Mirror. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2013. Consultado el 31 de octubre de 2013.
- ↑ Gibron, Bill (19 de agosto de 2014). «Disney's Best Heroes... and Villains». PopMatters. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2014. Consultado el 25 de diciembre de 2014.
- ↑ McGrath, Kara (10 de mayo de 2014). «The Most Stylish Disney Princesses: A Definitive Ranking». Bustle. Bustle.com. Archivado desde el original el 19 de enero de 2015. Consultado el 19 de enero de 2015.
- ↑ «Top Animated Hotties». UGO. 2 de diciembre de 2008. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2013. Consultado el 15 de noviembre de 2013.
- ↑ Sanfiorenzo, Dimas (27 de enero de 2011). «The 25 Hottest Cartoon Women of All Time». Complex. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2013. Consultado el 15 de abril de 2013.
- ↑ Popp, Emily (18 de julio de 2014). «All of the Disney Princesses' Wardrobes, Ranked». E!. Archivado desde el original el 6 de enero de 2015. Consultado el 19 de enero de 2015.
- ↑ «10 Things You Probably Never Knew About 'Beauty and the Beast'». tooFab. 10 de mayo de 2016. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2016. Consultado el 30 de junio de 2016.
- ↑ Shamsian, Jacob (26 de julio de 2016). «Belle's 'Beauty and the Beast' gown was supposed to look totally different». Business Insider. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 27 de octubre de 2016.
- ↑ Rebecca Hawkes (23 de mayo de 2016). «New Beauty and the Beast trailer offers teasing glimpse of Emma Watson's Belle». The Daily Telegraph Limited. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2020. Consultado el 3 de julio de 2016.
- ↑ Karmali, Sarah (23 de marzo de 2013). «Most Famous Dresses». Vogue. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2015. Consultado el 13 de mayo de 2015.
- ↑ «Best beauty looks in Disney». Stylist. Archivado desde el original el 16 de febrero de 2016. Consultado el 18 de enero de 2015.
- ↑ Barrett, Annie (17 de junio de 2016). «Disney Princesses: Ranking Their Hairdos — and Don'ts!». Entertainment Weekly. Archivado desde el original el 5 de agosto de 2017. Consultado el 29 de junio de 2022.
- ↑ Atkinson, S. (28 de mayo de 2016). «The One Thing 'Beauty And The Beast' Fans Probably Don't Know About The Creation Of Belle». Bustle. Archivado desde el original el 1 de julio de 2016. Consultado el 29 de junio de 2016.
- ↑ a b c Rothman, Lily (30 de mayo de 2014). «The Same Woman Wrote Maleficent and Beauty and the Beast—Here's How They're Linked». Time. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2014. Consultado el 16 de enero de 2014.
- ↑ Wloszczyna, Susan (30 de mayo de 2014). «Maleficent Writer Linda Woolverton on Adapting Fairy Tales for a New Generation». Indiewire. Archivado desde el original el 28 de octubre de 2016. Consultado el 22 de enero de 2015.
- ↑ Berman, Eliza (23 de mayo de 2016). «How Beauty and the Beast's Screenwriter Shaped Disney's First Feminist Princess». Time. Archivado desde el original el 27 de junio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ Losgar, Maxwell (27 de mayo de 2016). «Your Burning Questions about Beauty and the Beast and The Lion King, Answered». Vanity Fair. Archivado desde el original el 1 de julio de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ «LINDA WOOLVERTON AND THE MAKING OF MALEFICENT». Interview. 14 de noviembre de 2013. Archivado desde el original el 30 de enero de 2016. Consultado el 27 de junio de 2016.
- ↑ Sara Munson Deats; Lagretta Tallent Lenker, eds. (1999). Aging and Identity: A Humanities Perspective. Praeger Publishers. p. 211. ISBN 9780275964795. Consultado el 17 de junio de 2013.
- ↑ «26th Annual Annie Award Nominees and Winners (1998) – Outstanding Individual Achievement for Voice Acting by a Female Performer in an Animated Feature Production». Annie Awards. Archivado desde el original el 2 de enero de 2013. Consultado el 31 de octubre de 2013.
- ↑ Draskovic, Marina (19 de agosto de 2011). «Joining the Prestigious Circle». D23. Disney. Archivado desde el original el 31 de enero de 2013. Consultado el 4 de marzo de 2013.
- ↑ Finn, Natalie (3 de marzo de 2011). «Penélope Cruz Swept Away by a New Prince Charming». E!. Archivado desde el original el 20 de junio de 2015. Consultado el 25 de junio de 2013.
- ↑ «Annie Leibovitz's Latest Disney Ad Campaign (PHOTOS)». HuffPost. 3 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 13 de junio de 2013. Consultado el 25 de junio de 2013.