Sumi Yasuo

Yasuo Sumi (japanisch 鷲見 康夫 Sumi Yasuo; * 1925 in Osaka; † 2015 in Itami) war ein japanischer Avantgarde-Künstler und Mitglied der einflussreichen Gutai Art Association, die in den 1950er Jahren die Grenzen der Kunst neu definierte.^[1]

Ursprünglich studierte Yasuo Sumi Wirtschaftswissenschaften an der Kansai- und Ritsumeikan-Universität und hatte keine formale künstlerische Ausbildung. Seine Laufbahn als Künstler begann 1954, als er durch Shōzō Shimamoto, einen Mitbegründer der Gutai-Bewegung, zum Malen inspiriert wurde.^[1]

Die Gutai-Gruppe wurde 1954 unter der Leitung von Jirō Yoshihara gegründet und strebte danach „noch nie Gesehenes“ zu schaffen. Yasuo Sumi trat der Gruppe 1955 bei und nahm an allen bedeutenden Gutai-Ausstellungen teil. Seine Arbeiten wurden durch internationale Avantgarde-Bewegungen beeinflusst, insbesondere durch Art Informel und von dem französischen Kunsttheoretiker Michel Tapié.^[2]

Nach der Auflösung der Gutai-Gruppe 1972 setzte Yasuo Sumi seine künstlerische Praxis fort. Er war auch als Lehrer tätig und zeigte seine Werke weltweit, einschließlich Ausstellungen bei der Biennale in Venedig (1993, 2007) und der Guggenheim-Ausstellung Gutai: A Splendid Playground im Jahr 2013. Seine Werke wurden in renommierten Museen wie dem Nationalmuseum für moderne Kunst Tokio und dem National Museum of Art in Osaka präsentiert.^[2]

Yasuo Sumi war bekannt für seine experimentellen und impulsiven Techniken, die traditionelle Kunstkonventionen ablehnten. Er benutzte ungewöhnliche Werkzeuge wie den japanischen Abakus (Soroban), Ölpapierschirme, Holzsandalen (Geta) oder sogar Vibrationsgeräte, um Farben auf die Leinwand zu bringen. Sein Ziel war es, die Idee des Malens selbst zu hinterfragen und die menschliche Spontaneität und Energie auszudrücken. Yasuo Sumi selbst beschrieb seine künstlerische Philosophie mit den Begriffen Verzweiflung (Yakekuso), Frivolität (Fumajime) und Verantwortungslosigkeit (Charamporan).

„Verzweiflung bedeutet einen Zustand, in dem mein Geist völlig frei ist. Ich werde unendlich wie mein Talent. Frivolität ist die Ablehnung der Vergangenheit. Es bedeutet, alle Regeln der menschlichen Gesellschaft abzulehnen oder zu vernachlässigen. Und es bedeutet nichts weniger als Zukunft. Verantwortungslosigkeit ist eine Rückkehr zur Menschlichkeit, denke ich. ... Verzweiflung, Leichtsinn und Verantwortungslosigkeit sind wirklich menschlich, und ich suche nach solchen Werten“, sagte Sumi.^[3]

Yasuo Sumis Arbeiten sind eine einzigartige Mischung aus experimenteller Technik und philosophischer Tiefe und bleiben ein zentraler Beitrag zur Avantgarde-Kunst der Nachkriegszeit.^[2]

• Gutai – dipingere con il tempo e lo spazio: Akira Kanayama, Sadamasa Motonaga, Saburo. Silvana Editoriale, Mailand, 2010
• Yasuo Sumi – nothing but the future. ABC-ARTE, Genua, 2016
• Yoshio Katō, John Held: Yasuo Sumi – autonomy through mess. Whitestone Gallery, Hong Kong, 2016

• Website des Künstlers
• De Buck: Biografie
• De Buck: Yasuo Sumi: Works On Paper, 1955–2011
• Whitestone:Yasuo Sumi's Power of Expression and Execution
• Harmony in Chaos: A Peek Into The Mind of Yasuo Sumi

1. ↑ ^{a b} Yasuo Sumi. In: De Buck Gallery. Abgerufen am 26. November 2024 (amerikanisches Englisch). 
2. ↑ ^{a b c} YASUO SUMI: Works On Paper, 1955 - 2011. In: De Buck Gallery. Abgerufen am 26. November 2024 (amerikanisches Englisch). 
3. ↑ Yasuo Sumi's Power of Expression and Execution: Making Art through Fla. Abgerufen am 26. November 2024 (englisch). 

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