Benutzer:Eugenius2/Das Höllentor (Rodin)

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Das Höllentor (französisch: La Porte de l'Enfer) ist eine monumentale Bronzeplastik des französischen Künstlers Auguste Rodin, die eine Szene aus dem Inferno, dem ersten Teil von Dante Alighieris Göttlicher Komödie, darstellt. Das Werk ist 6m hoch, 4m breit und 1m tief und umfasst 180 Figuren.

Von dem Werk wurden mehrere Abgüsse angefertigt, die sich heute an verschiedenen Orten der Welt befinden. Rodins Original-Gipsmodell befindet sich im Musée d'Orsay in Paris. Die Figuren sind zwischen 15 Zentimetern und mehr als einem Meter hoch. Einige der Figuren wurden auch als eigenständige, freistehende Statuen gegossen.

Die Skulptur wurde 1880 von der Direktion der Schönen Künste in Auftrag gegeben und sollte 1885 geliefert werden. 37 Jahre lang, bis zu seinem Tod im Jahr 1917, arbeitete Rodin immer wieder an diesem Projekt.

Die Direktion wünschte einen einladenden Eingang für ein geplantes Kunstgewerbemuseum, wobei das Thema Rodins Wahl überlassen werden sollte. Schon vor diesem Auftrag hatte Rodin Figurenskizzen auf Grundlage von m Dantes Inferno angefertigt.[1]

Das Kunstgewerbemuseum wurde nie gebaut. Rodin arbeitete an diesem Projekt im Erdgeschoss des Hôtel Biron. Gegen Ende seines Lebens schenkte Rodin dem französischen Staat Skulpturen, Zeichnungen und Reproduktionsrechte. Im Jahr 1919, zwei Jahre nach seinem Tod, wurde das Hôtel Biron zum Musée Rodin und beherbergt einen Abguss von Das Höllentor und ähnliche Werke.

Rodin stellte sich vor, dass die Menschen auf das Werk zugehen, vielleicht eine Treppe hinaufsteigen und frontal von den massiven Toren überwältigt werden, wobei sie die Erfahrung der Hölle, die Dante in seinem Inferno beschreibt, nachempfinden können. Rodin dachte dabei vor allem an Dantes Warnung über dem Eingang zum Inferno: "Gebt jede Hoffnung auf, die ihr hier eintretet."[2]

Ein Werk in der Größenordnung der Höllentore war zuvor noch nicht versucht worden, aber Lorenzo Ghibertis Paradiestor im Baptisterium von San Giovanni in Florenz, eine Bronzetür aus dem 15. Jahrhundert, die Figuren aus dem Alten Testament darstellt, diente als Inspiration. Eine weitere Inspirationsquelle waren mittelalterliche Kathedralen, in denen Hoch- und Flachreliefs kombiniert wurden. Rodin ließ sich auch von Michelangelos Fresko Das Jüngste Gericht, Delacroix' Gemälde Die Dantebarke, Balzacs Sammlung La Comédie humaine und Baudelaires Gedichte Les Fleurs du mal inspirieren.[3][4]

In einem Artikel in Le Matin sagte Rodin: "Ein ganzes Jahr lang lebte ich mit Dante, mit ihm allein, und zeichnete die acht Kreise seines Infernos. [...] Am Ende dieses Jahres stellte ich fest, dass meine Zeichnungen zwar meine Vision von Dante wiedergaben, sich aber zu weit von der Realität entfernt hatten. Also fing ich wieder an, nach der Natur zu arbeiten, mit meinen Modellen."[5]

Die ursprünglichen Figuren wurden vergrößert und zu eigenständigen Kunstwerken.

• Der Denker (Le Penseur), auch Der Dichter genannt, befindet sich über den Türflügeln. Eine Interpretation besagt, dass er Dante darstellen könnte, der auf die Figuren des Infernos herabblickt. Eine andere Interpretation besagt, dass der Denker Rodin selbst darstellt, der über seine Komposition meditiert. Andere glauben, dass es sich bei der Figur um Adam handelt, der über die Zerstörung nachdenkt, welche der Menschheit durch seinen Sündenfall widerfahren ist.

• Der Kuss (Le Baiser) befand sich ursprünglich zusammen mit anderen Figuren von Paolo und Francesca da Rimini im Tor. Rodin wollte sowohl ihre anfängliche Freude als auch ihre endgültige Verdammnis darstellen. Er entfernte die Figur, die als Der Kuss bekannt wurde, weil sie im Widerspruch zu den anderen leidenden Figuren zu stehen schien.

• Ugolino und seine Kinder (Ugolin et ses enfants) stellt Ugolino della Gherardesca dar, der der Erzählung nach die Leichen seiner Kinder aß, nachdem sie verhungert waren (Dante, Inferno, Canto XXXIII). Die Ugolino-Gruppe wurde 1882 als separate Bronze gegossen.

• Die Drei Schatten (Les Trois Ombres) waren ursprünglich 98 cm hoch. Die überlebensgroße Gruppe wurde 1899 zunächst aus drei unabhängigen Figuren zusammengesetzt. Später ersetzte Rodin eine Hand in den Figuren, um sie in der gleichen Form wie in der kleineren Version zusammenzufügen. Die Figuren wiesen ursprünglich auf den Satz "Lasciate ogne speranza, voi ch'intrate" ("Gebt alle Hoffnung auf, ihr, die ihr hier eintretet") aus Canto III des Inferno hin[6].

• Die flüchtige Liebe (Fugit Amor) befindet sich auf der rechten Türscheibe und ist eine von mehreren Figuren der Liebenden, die Paolo und Francesca da Rimini darstellen. Die männliche Figur wird auch Der Verlorene genannt.

• Paolo und Francesca sind auf der linken Türscheibe dargestellt. Paolo versucht, Francesca zu erreichen, die ihm zu entgleiten scheint.

• Die Meditation, welche 1996 als vergrößerte Figur gezeigt wurde erscheint auf dem rechten Teil des Tympanons.

• Die alte Kurtisane ist ein Bronzeguss von 1910, der einen gealterten, nackten Frauenkörper darstellt. Die Skulptur trägt auch den Titel „Die schöne Frau, die einst die Helmmacherin war“(Celle qui fut la belle heaulmière). Dieser Titel ist einem Gedicht von François Villon entnommen.

• Die flüchtige Liebe, die ihren Stein trägt, basiert auf der Figur am oberen Ende des linken Pilasters. Um 1881 vergrößerte Rodin sie und gab ihr einen Stein[7].

• Ich bin schön (Je suis belle), gegossen 1882, gehört zur zweiten Figurengruppe ganz rechts an der Tür.

• Der Ewige Frühling (L'Éternel printemps) wurde 1884 gegossen. Sie existiert in mehreren Versionen, sowohl in Marmor als auch in Bronze.

• Die Verzweiflung findet sich in verschiedenen Versionen sowohl auf dem linken als auch auf dem rechten Türflügel.

• „Der kniende weibliche Faun“ wurde um 1884 erdacht und 1887 erstmals gegossen. Sie befindet sich auf der linken Seite des Tympanons, vor den Flachreliefs, die den Hintergrund bilden.

• Adam und Eva. Rodin bat die Direktion um zusätzliche Mittel für die unabhängigen Skulpturen von Adam und Eva, die das Höllentor umrahmen sollten. Rodin war jedoch der Meinung, die Figur der Eva würde ihm nicht wirklich gelingen. Daher wurden mehrere Eva-Figuren angefertigt, von denen jedoch keine verwendet wurde sondern später verkauft wurden.

Die meisten der auf den Toren dargestellten Einzelfiguren stammen nicht von Dante. Die Skulpturen Rodins sind keine Abbildungen von Szenen aus dem Inferno. Vielmehr "erfand" Rodin Dantes Hölle neu, indem er Figuren einfügte, die seine eigene Vorstellung verkörperten. Dantes Adam und Eva befinden sich beispielsweise im Paradies, von dem man annimmt, dass es von Christus am Karsamstag in der Höllenegge vor der ewigen Verdammnis "gerettet" wurde[Zitat].

Die drei Schatten sind eine Verwandlung von drei Sündern, denen Dante im siebten Kreis von Mördern, Selbstmördern und Homosexuellen begegnet, die alle zu den Gewalttätigen gegen andere, sich selbst und die Natur gehören[citation needed].

Andere Figuren sind entweder vollständig von Rodin erfunden oder stammen aus anderen literarischen Quellen[Zitat erforderlich].

Standorte

Der Originalgips wurde 1917 restauriert und ist im Musée d'Orsay in Paris ausgestellt.[8] Eine Reihe von Gipsabgüssen, die die Entwicklung des Werks illustrieren, ist im Musée Rodin in Meudon zu sehen. Ebenfalls 1917 wurde ein Modell verwendet, um die drei ursprünglichen Bronzeabgüsse herzustellen:

  Musée Rodin, Paris.[10]

  Das Rodin-Museum in Philadelphia, Pennsylvania.

  Das Nationalmuseum für westliche Kunst im Ueno-Park, Tokio[11].

Nachfolgende Bronzen wurden vom Musée Rodin an verschiedene Orte verteilt, darunter:

  Das Kunsthaus Zürich, Zürich

  Das Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts an der Stanford University

  Das Plateau, Seoul, Korea

  Museo Soumaya, Mexiko-Stadt