Helge Rosvaenge

Nach einem Studium an der Technischen Hochschule in Kopenhagen und Ingenieur-Diplom der Chemie sowie privatem Gesangsunterricht bei einem ehemaligen Schüler von Jean de Reszke hatte Helge Rosvaenge 1921 sein Debüt in Neustrelitz als Don José in der Oper Carmen. Nach Zwischenstationen in Altenburg (Thüringen), Basel und Köln ging er 1929 an die Staatsoper Berlin als Nachfolger u. a. von Richard Tauber und 1930 an die Wiener Staatsoper, der er bis 1957 angehörte.^[1]

Bald darauf sang er ebenso in den anderen großen Opernhäusern Europas und natürlich auch bei den großen Festivals, ab 1932 bei den Salzburger Festspielen. Schwerpunkt seines Repertoires bildeten dabei die großen Mozart-Rollen sowie die entsprechenden Partien des italienischen und französischen Faches. Insgesamt aber war sein Rollenspektrum äußerst vielseitig, er hat über 100 Partien gesungen, auch Operette und Oratorien.

Rosvaenge war bekannt für seine äußerst flexible Stimme, mit der er sowohl lyrische (z. B. alle einschlägigen Mozart-Partien) als auch dramatische Rollen (insbesondere Verdi) ohne Probleme meisterte. Den Otello hat er offenbar nicht auf der Bühne gesungen, wohl aber auf Schallplatte eingespielt. Bis auf eine Ausnahme, den Parsifal (in Bayreuth), sang er nie Wagner in Bühnenaufführungen. Eine seiner Paraderollen war der Florestan in Ludwig van Beethovens Fidelio.

In einschlägiger Fachliteratur reichen die Beschreibungen seiner Fähigkeiten von „ungemein brillante und sicher zentrierte Stimme“, „Körper und Kraft vom tiefen C mit gleißender Helligkeit zum hohen D (!)“ bis hin zu pauschalen Aussagen wie „bedeutendster Tenor im deutschsprachigen Raum“. Zusammen mit Maria Cebotari (Sopran) und Willi Domgraf-Fassbaender und Heinrich Schlusnus (beide Bariton) als Partner trat er in Berlin in italienischen Opern auf und garantierte Aufführungen von internationalem Format, u. a. Rigoletto und La traviata.

Zu seiner aktiven Zeit hielt er mit durchschnittlich über 200 Vorstellungen pro Jahr einen Bühnenrekord für einen Solisten, der wohl auch noch heute gilt.

1933 trat er, trotz der Tatsache, dass er Ausländer war, in Graz der NSDAP bei,^[2] wo er sich bereits 1934 für Propagandaveranstaltungen einspannen ließ.^[1] 1935 war er Gast bei Görings Hochzeit mit Emmy Sonnemann.^[2] Er trat auch später im Rahmen von NS-Kulturveranstaltungen auf, etwa bei Kameradschaftsabenden für Alte Kämpfer. Gegenüber Göring kündigte Rosvaenge 1938 an, eine „Oper im nationalsozialistischen Sinn herauszubringen“, die auf Der Schwur von Alrekstad basieren sollte. Die Oper wurde unter dem Titel Königsballade mit Musik des Aachener Kapellmeisters Rudolf Wille 1939 an der Wiener Staatsoper uraufgeführt, konnte sich jedoch nur kurz auf dem Spielplan halten.^[1] In der Endphase des Zweiten Weltkrieges wurde er 1944 von Hitler auf die Gottbegnadeten-Liste der unentbehrlichen Künstler gesetzt, was ihn vor einem Kriegseinsatz bewahrte.^[2]

Bei Kriegsende befand er sich in Berlin in seiner Villa am Wannsee, sein Haus wurde von Angehörigen der Sowjettruppen besetzt. Nachdem diese feststellten, dass sie sich im Hause eines bekannten Künstlers befanden, musste er stundenlang für seine ungebetenen Gäste singen. Es wurde das längste Konzert seines Lebens. Als Däne wurde er unter dem Vorwand, nach Dänemark abgeschoben zu werden, von den Besatzern in das Lager Krasnogorsk nahe Moskau deportiert, von dort ging es nach einigen Monaten über Leningrad nach Helsinki und dann nach Stockholm.

Als Kollaborateur mit Nazi-Deutschland fand er in seiner Heimat keinen Boden mehr für seine Kunst, er schrieb seine Biographie Lache Bajazzo. 1946 brach er nach Las Palmas auf, dort feierte er sein 25-jähriges Bühnenjubiläum mit dem Turiddu in der Cavalleria rusticana, er reiste weiter nach Vigo und kehrte zu seinem ursprünglichen Beruf zurück und entwickelte Schiffsanstrichfarben, die Algenbesatz verhindern sollten, sowie sein auf Kartoffelmehl basierendes HeRos-Brot. Seine Arbeit als Chemiker setzte er bis 1948 fort. Dann reiste er in die Schweiz und kehrte auf die Opernbühne zurück.

In den folgenden Jahren waren Basel, Bern, Zürich, Luzern, Wien, Berlin und Salzburg wieder Stationen seiner Karriere. Das Ende seiner aktiven Zeit begann 1958 mit Herbert von Karajans neuer Doktrin, alle Opern nur noch in ihrer Original-Sprache aufzuführen. Rosvaenge, der alle Rollen (wie früher üblich) auf Deutsch sang, hätte alle Texte neu lernen müssen, so dass er sich langsam zurückzog. Zu triumphalen Erfolgen wurden von vier Stehplatzbesuchern (!) der Wiener Staatsoper organisierte Gala-Konzerte (1958–1961) im Großen Musikvereinssaal zu Wien. Eines davon (1959) ist auch als Mitschnitt bei Preiser Records erschienen. Es folgten noch Operetten-Tourneen, Fernsehauftritte und Lieder- und Arienabende (1963/64) in New York (Carnegie Hall etc.), aber auch Auftritte in Opernaufführungen, wie beispielsweise 1963 bei den Freilichtspielen Tecklenburg, wo er den Canio in Leoncavallos Bajazzo sang.^[3] 1962 veröffentlichte er ein weiteres Buch: Mach es besser mein Sohn. Noch wenige Wochen vor seinem Tod trat er am Münchner Gärtnerplatz-Theater in einer zeitgenössischen Oper in einer Episodenrolle auf.

Schließlich war er bis zu seinem Tod als privater Gesangspädagoge in München tätig. Er blieb zeitlebens dänischer Staatsbürger, wurde aber 1946 aus dem Kraks Blå Bog gestrichen.

Seine erste Ehefrau war die Opernsängerin Ilonka Holndonner. Rosvaenge starb 1972 im Alter von 74 Jahren. Seine Grabstätte befindet sich auf dem Nordfriedhof in Glostrup.^[4]

Im Jahr 1983 wurde in Wien-Donaustadt (22. Bezirk) die Rosvaengegasse nach ihm benannt.

• 1932: Der Knalleffekt
• 1935: Verlieb dich nicht am Bodensee
• 1936: Martha (Letzte Rose)
• 1939: Salzburg, die Festspielstadt
• 1962: Die Banditen
• 1968: Die Landstreicher
• 1969: Walzertraum

• Lache Bajazzo: Ernstes und Heiteres aus meinem Leben. Andermann, München und Wien 1953
• Mach es besser mein Sohn: ein Tenor erzählt aus seinem Leben. Koehler & Amelang, Leipzig 1962
• Leitfaden für Gesangsbeflissene: eine heitere Plauderei über ernste Dinge. Obpacher, München 1964

• Kenneth Garrison

• Franz Tassié: Helge Rosvaenge. Schroff-Druck Verlagsgesellschaft, Augsburg 1975
• James F. E. Dennis: Helge Rosvaenge: biography and discography. In: The Record Collector. 23. Jahrgang, Heft 5 und 6, Ipswich 1976
• Günter Walter: Helge Roswaenge (1897 – 1972): eine Dokumentation seiner Karriere und Discographie seiner Tondokumente. In: Stimmen, die um die Welt gingen. Heft 77, Münster 2006
• Roswaenge, Helge, in: Ernst Klee: Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. Frankfurt am Main : S. Fischer, 2007, ISBN 978-3-10-039326-5, S. 499

• Literatur von und über Helge Rosvaenge im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Helge Rosvaenge bei IMDb
• Mozart, Die Zauberflöte, 1. Akt: Dies Bildnis ist bezaubernd schön (Memento vom 19. Juni 2006 im Internet Archive) (Real-Audio-Datei 3:44 min)
• Die Zauberflöte – Toscanini – Salzburg 1937 – 1. Akt (MP3)
• Die Zauberflöte – Toscanini – Salzburg 1937 – 2. Akt (MP3)

Alexander Kipnis-Sarastro, Julia Osváth (Königin der Nacht), Jarmila Novotná (Pamina), Helge Rosvaenge (Tamino), Willi Domgraf-Fassbaender (Papageno), Dora Komarek (Papagena), Alfred Jerger (Sprecher), William Wernigk (Monostatos) (live 30. Juli 1937 Salzburger Festspiele)

1. ↑ ^{a b c} Straßennamen Wiens seit 1860 als „Politische Erinnerungsorte“ (PDF; 4,2 MB), S. 156, Forschungsprojektendbericht, Wien, Juli 2013.
2. ↑ ^{a b c} Ernst Klee: Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5, S. 499.
3. ↑ Programmheft der Freilichtspiele Tecklenburg, Spielzeit 1963: Cavalleria rusticana / Der Bajazzo.
4. ↑ Helge Rosvaenge in der Datenbank Find a Grave, abgerufen am 7. Juli 2019.