推銷員之死
《推銷員之死》(Death of a Salesman)是劇作家亞瑟·米勒的劇本,1949年2月在百老匯劇院首演,是一部相當具有影響力的二十世紀戲劇。這部劇作被視為是一場對在資本主義下的美國夢相當嚴苛的批評,同時也讓米勒以及劇中主角「威利·羅曼」(Willy Loman)成為家喻戶曉的人物。《推銷員之死》在演出之後大受好評,贏得了1949年的普立茲獎,米勒也因此成名。首演之後,它又四度在百老匯重演,並三度獲得托尼獎最佳復排劇獎[1]。此外,自1951年開始,它又被改編為多部電影。
推銷員之死 Death of a Salesman | |
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劇作家 | 亞瑟·米勒 |
角色 | Willy Loman Linda Loman Biff Loman Happy Loman Ben Loman Bernard Charley The Woman Howard |
首演日期 | 1949年2月10日 |
首演地點 | 紐約莫羅斯科劇院 |
原語言 | 英語 |
類型 | 悲劇 |
設定 | 1940年代末的美國 |
劇情簡介
編輯《推銷員之死》的主角威利·羅曼(William "Willy" Loman)是一位逐漸在現實生活中失去事業能力的推銷員。威利做事態度強調熱心誠懇,並具交友能力,亦曾一度聞名於整個新英格蘭,經常長時間開車四處兜售。他兩個兒子畢甫(Biff)與哈比(Happy)讓他在鄰里間引以為傲,他的妻子琳達(Linda)則每天都可愉快微笑。可是,很不幸地,隨著時間過去,現在他的生活逐漸失控。
威利已辛苦工作了半生,且應要退休,享受物質富裕的生活。可是在出現一連串人格解體(depersonalization)與情境重現(flashback)等精神症狀後,他在電話中不斷失去與過去顧客的交易,也失去了長途駕駛的能力。的確,威利前功盡廢:他被一個年紀與他兒子相若的後生晚輩炒魷魚,被迫要向以前的競爭同儕查理(Charley)貸款過活;他所有的老朋友與顧客都忘記他。他34歲的兒子,畢甫,並沒有跟上父親所走過的路,小兒子哈比則總是成日無恥撒謊,假裝成一個完美的羅曼家子嗣。同時,死對頭查理(威利曾經對他的兒子說,這傢伙並不討人喜歡)卻成為了成功的生意人,查理的兒子伯納德(Bernard)年幼是一個不耀眼的書蟲,長大後卻成為出色的律師。最後,威利不斷被死去的兄長班(Ben)的回憶所糾纏,對成功的哥哥的這種憧憬,使得班比起一個現實人物更像是一個象徵。所有對於班的描述都不像是真實的,都那麼夢幻,完美,超現實,也因是幻想而平乏。班曾在早年前往非洲時說過:「…而當我走出這森林時,我已經那麼有錢了!」並且他說來說去就這幾句。這句話不斷在威利心頭縈繞,因此即使畢甫與哈比在家束手無策,威利還是打算設法解決目前困境。他希望變得成功。
劇情分析
編輯本劇最大的主題是威利在一次出差出軌的事,使尚且在讀高中,留級不能畢業的畢甫放棄了他堅信的一切,以及他或許會成功的未來。而威利也從心底認為畢甫是恨他的,也認為是自己毀了他的人生。
這部劇作的結構使用了意識流的手法:威利不斷在他的客廳、下舞台、前舞台以及在虛幻的過去中,還有在想像中與班的對話中移動。米勒透過這些不同的狀態,更細膩、完整展現了威利的夢境以及在人生中的現實,以及讓角色出現在溫暖以及惡劣的燈光下,比較出角色的各種面向,最後鋪陳出整個完整的故事,不讓觀眾對任何角色做出某一種固定的評價。
最後問題的底層慢慢浮現了。威利相信、強調要成為受人喜歡的人,最後必能夠為他帶來完美的成功,而不是什麼困難的夢想,他一直保持著這樣的想法,而且決不放棄。他的兩個兒子不但要受人喜歡,而且還要相當英俊。就威利角度來看,這樣的人格特質應該是人人都需要的。他以這樣的態度教導他的兒子,結果令他的兩個兒子以為機運會自動降臨到他們身上。當然,現實生活並不是這麼的仁慈,兩個兒子最後都沒有辦法爭取機會,從事讓人尊敬的工作。威利發現了他自己與他的兒子都失敗,於是更加快腳步,將希望放在他的兒子身上:他或許無法成功,但是兒子們或許可以;他的悲劇性缺點(tragic flaw)就是在他從不懷疑這樣的夢想是否有可能實現,哈比同樣對此毫不懷疑,他繼承了父親的態度,並且在第一幕的最後,遊說畢甫,說他貸款後可快速致富。但是當畢甫嘗試去貸款時,他發現父親的缺點,他們在劇中互相叫罵:畢甫不斷指責父親的精神疾病,威利則說畢甫只是在浪費生命、虛擲光陰並且傷他的心。姑且不論這一場言詞戰爭對於他們的未來有何幫助,最後當畢甫打算放棄時,他含著眼淚說:「趁還沒有出事,請你把那虛偽的夢拿去燒掉好嗎?」威利深受感動:他認為畢甫的哭訴證明了他並不恨自己。
班突然出現在威利面前,和威利討論如果畢甫離家的話,到底能夠走得多遠,班說,畢甫可以先得到兩萬美元—那正是威利人壽保險上的數字。兩人說著說著進入狂喜,突然,鄰居都在爆炸聲中驚醒,而這爆炸聲正來自威利的車:威利這位推銷員,以一種最莊嚴而且最荒謬的方式,用他的人生「換來」、而非是在他的人生中賺取家庭經濟的獨立。此刻,觀眾以及少數參與威利·羅曼喪禮的賓客,此時便不斷打量著他的墓丘,思索著他是一位怎樣的人,以及他的夢想,究竟值不值得。
獲獎
編輯原版
編輯年份 | 獎項 | 類別 | 提名 | 結果 |
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1949 | 托尼獎 | 最佳戲劇獎 | 獲獎 | |
最佳戲劇作者 | 亞瑟·米勒 | 獲獎 | ||
最佳戲劇製作人 | 克米特·布盧姆加登、沃爾特·弗雷德(Walter Fried) | 獲獎 | ||
最佳戲劇男主角 | 亞瑟·肯尼迪 | 獲獎 | ||
最佳導演 | 伊利亞·卡贊 | 獲獎 | ||
最佳布景設計 | 喬·梅爾齊納 | 獲獎 | ||
紐約劇評人協會 | 最佳美國戲劇 | 亞瑟·米勒 | 獲獎 | |
戲劇世界獎 | 卡梅倫·米歇爾 | 獲獎 | ||
普利策獎 | 戲劇獎 | 亞瑟·米勒 | 獲獎 |
參考文獻
編輯- ^ Death of a Salesman. [2011-03-06]. (原始內容存檔於2012-09-23).
- 張靜二《亞瑟·米勒的戲劇研究》(1989年,台北:書林)