Sürdürülebilir sanat

Sürdürülebilir sanat, sürdürülebilirliğin ekoloji, sosyal adalet, şiddetsizlik ve taban demokrasisi gibi temel ilkeleriyle uyumlu sanattır.^[1] Sürdürülebilir sanat, eserin ve alımlanmasının sosyal, ekonomik, biyofiziksel, tarihi ve kültürel çevreleriyle olan ilişkisinin daha geniş etkisi göz önünde bulundurularak üretilen sanat olarak da anlaşılabilir.

Çağdaş sanat tarihçileri ve küratörler Maja ve Reuben Fowkes'a göre, sürdürülebilir sanatın kökenleri 1960'ların sonu ve 1970'lerin başındaki kavramsal sanata kadar uzanabilir.^[2] Ayrıca sürdürülebilirlik kavramının yükselişini 1989'da Soğuk Savaş'ın sona ermesine ve ekolojik ve sosyal sorunların küresel karakterine ilişkin yeni bir farkındalığın ortaya çıkmasına bağlamaktadırlar.^[3] Bu yazarlara göre sürdürülebilir sanat, 1960'ların arazi sanatı hareketindeki bazı kilit uygulayıcılara karşı eleştirel bir tutum benimsemektedir; bu uygulayıcılar, peyzajı fırça yerine buldozer kullanan dev bir tuval gibi ele almanın çevresel sonuçları konusunda çok az endişe göstermişlerdir.^[4] Modernizmden kaynaklanan 'özerk' ve 'araçsal' sanat arasındaki polemik ayrımını sorguladılar ve ' toplumsal aktörler olarak sanata olduğu kadar sanatçılara da özgür olma ve egemen ideolojik karşıtlara alternatifler sunabilme potansiyelini veren şeyin 'özerklik' olduğunu savundular.^[5]

2005 yılından bu yana Almanya'nın Hamburg kenti yakınlarındaki Ihlienworth'da, küratörlüğünü Alman kavramsal sanatçı ve küratör Samuel J. Fleiner'in yaptığı bir Sürdürülebilir Sanat Bienali düzenlenmektedir.

Maja ve Reuben Fowkes tarafından desteklenen 'sürdürülebilir sanat' teriminin yanı sıra, sanat ve sürdürülebilirlik arasındaki ilişkiler üzerine bir dizi yorum bulunmaktadır: Diğer yazarlar daha geniş kapsamlı 'sürdürülebilirlik sanatı' veya 'sanat ve sürdürülebilirlik' kavramlarını tercih etmektedir.^[6] Bazıları ise 'sürdürülebilir sanat' teriminin kullanımını açıkça reddederek bunun yerine 'sürdürülebilirlik hakkında düşünmemiz için bize ilham veren sanatsal çalışmalara' atıfta bulunmaktadır.^[7]

Çağdaş sanatın sürdürülebilirlik kavramlarıyla ilişkisine dair profesyonel tartışmalar 2000'li yılların başında, örneğin Alman Politik Kültür Derneği'nin Ocak 2002'de Berlin Sanat Akademisi'nde düzenlediği konferans ve 'Tutzinger Manifestosu' ile Avrupa çapında filizlenmiştir.^[8] Sürdürülebilirlik ve Çağdaş Sanat üzerine Uluslararası Sempozyum Mart 2006'da Budapeşte'deki (Macaristan) Orta Avrupa Üniversitesi'nde düzenlendi. Bu, Maja ve Reuben Fowkes tarafından düzenlenen ve çağdaş sanatçıları, filozofları, çevre bilimcileri ve aktivistleri bir araya getirerek ortak bir zeminde buluşmalarını sağlayacak bir dizi uluslararası sempozyumun ilkiydi. Mart-Nisan 2007'de Lüneburg Leuphana Üniversitesi'nde düzenlenen Avrupa Sosyoloji Derneği Sanat Araştırma Ağı, bienal konferansında dikkatini 'sanat ve sürdürülebilirlik' konusundaki son hareketler ve yaklaşımlara odakladı.^[9]

Sürdürülebilir sanatın yeni ortaya çıkan alanındaki anahtar metinler arasında Hildegard Kurt ve Bernd Wagner'in yazdığı 'Kultur - Kunst - Nachhaltigkeit' (2002),^[10] Maja ve Reuben Fowkes'un yazdığı 'Çağdaş Sanatta Sürdürülebilirliğin İlkeleri' ^[11] yer almaktadır. Sacha Kagan'ın 'Sanat ve Sürdürülebilirlik' (2011) adlı eseri de bulunmaktadır.^[12] Sanat ve kültürlerin sürdürülebilirlikle ilişkisine dair disiplinler arası analizlerin bir derlemesi Sacha Kagan ve Volker Kirchberg'in editörlüğünü yaptığı 'Sustainability: a new frontier for the arts and cultures' (2008) adlı kitapta yer almaktadır.^[6]

Açıkça "sürdürülebilir sanata" adanan sergiler arasında örneğin Kasım 2005'te Chicago'daki Smart Museum'da düzenlenen 'Yeşilin Ötesinde: Sürdürülebilir Sanata Doğru' yer almaktadır ^[13] Sürdürülebilirliğin çatışmalı politikalarının ve "ekolojik sürdürülebilirlik" ile "ekonomik sürdürülebilir kalkınma" arasında gidip gelen sürdürülebilirlik teriminin muğlaklığının bir incelemesidir.^[14] Güncel sanatın çevre sorunlarını vurgulama, toplumdaki sürdürülemez faktörlere yönelik eleştirileri dile getirme ve sürdürülebilirliğin sağlanması için yaratıcı çözümler sunma konusundaki çok yönlü rolüne ilişkin yakın tarihli bir açıklama için Maja ve Reuben Fowkes'un Enough for All Forever (2012) kitabındaki 'Sanat ve Sürdürülebilirlik' başlıklı denemesine bakabilirsiniz.^[15]

Modern sürdürülebilir sanatçılar, sanat pratiklerinde toksik olmayan, sürdürülebilir malzemeler kullanan ve sürdürülebilirlikle ilgili kavramsal fikirleri çalışmalarına entegre eden sanatçıları içermektedir. Washington, DC merkezli cam heykeltıraşları Erwin Timmers ^[16] ve Alison Sigethy, en az geri dönüştürülen yapı malzemelerinden yapısal camları kullanıyor.

• Arazi sanatı
• Sürdürülebilir tasarım

1. ^ Maja Fowkes and Reuben Fowkes (2006). "Principles of Sustainability in Contemporary Art". Praesens: central European contemporary art review. 1 (5-12) ISSN 1588-5534.
2. ^ ‘Planetary Forecast: The Roots of Sustainability in the Radical Art of the 1970s’ Third Text 100 Special Issue vol 23 issue 5 September 2009
3. ^ 'The Ecology of Post-Socialism and the Implications of Sustainability for Contemporary Art' in Art and Theory After Socialism edited Malcolm Miles (Plymouth Press, 2008)
4. ^ “Art and Ecology – Economy Special Issue” (2006). Praesens: central European contemporary art review. 1. ISSN 1588-5534.
5. ^ Maja and Reuben Fowkes, 'Sensuous Resistance:the legacy of modernism for sustainable art' Dokumenta 12 magazine project (July 2007)
6. ^ ^{a b} Eds Sacha Kagan and Volker Kirchberg (2008). "Sustainability: a new frontier for the arts and cultures". Frankfurt am Main: VAS. 978-3-88864-440-5
7. ^ Margot Käßmann. "The Spirit of Sustainability." Berlin: Rat für Nachhaltige Entwicklung.
8. ^ "Kultur – Kunst – Nachhaltigkeit". 1 Aralık 2020 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 1 Nisan 2024. 
9. ^ Volker Kirchberg, Sacha Kagan and Christoph Behnke (2007). "Final Report: ESA Research Network for the Sociology of the Arts". Lüneburg: Leuphana Universität Lüneburg. 978-3935786485
10. ^ Eds Hildegard Kurt and Bernd Wagner (2002). "Kultur - Kunst - Nachhaltigkeit". Klartext-Verlag. 978-3898610933
11. ^ See also: Maja Fowkes and Reuben Fowkes (2004). "Unframed Landscapes: Nature in Contemporary Art". Unframed Landscapes. Croatia: Zagreb: HDLU. 5.953-6508-17-6.
12. ^ Sacha Kagan (2011). "Art and Sustainability: Connecting Patterns for a Culture of Complexity". Bielefeld: transcript Verlag. 978-3-8376-1803-7.
13. ^ Beyond Green: Toward a Sustainable Art exhibition catalogue (2005). Chicago: Smart Museum of Art.
14. ^ TJ Demos, “The Politics of Sustainability: Art and Ecology,” in Radical Nature: Art and Architecture for a Changing Planet, 1969–2009, ed. Francesco Manacorda and Ariella Yedgar (London: Barbican Art Gallery, 2009), pp. 17-30.
15. ^ Maja and Reuben Fowkes, 'Art and Sustainability,' in Enough for All Forever: A Handbook for Learning about Sustainability, eds Joy Morray, et al. (Common Ground:Champaign, Illinois, 2012)
16. ^ "DCist Interview: Erwin Timmers". DCist (İngilizce). 28 Aralık 2018 tarihinde kaynağından arşivlendi. Erişim tarihi: 28 Aralık 2018.