Испанская литература — возникает, вместе с испанским языком (см.) в XII ст.; во времена римлян и вестготов в И. писали по-латыни. Вся история И. литературы разделяется на четыре крупные периода: период зарождения, когда высокодаровитые писатели пробуют свои силы на языке, еще не вполне обработанном; период полного расцвета и блеска — эпоха Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона, Аларкона; период упадка и подражания, длившийся почти полтора века, едва отмеченный несколькими талантливыми сочинениями, и, наконец, начавшийся с XIX в. период возрождения, обещающий обновление и вторичный расцвет И. литературы. Первый период длился с XII до конца XV в. В сев.-зап. уголке Испании, там, где удержалось независимое испанское население, зародился и кастильский язык. Трудно проследить первый лепет зарождающегося народного языка, постепенно сбрасывающего с себя власть языка латинского. Долгое время он оставался только разговорным языком и не употреблялся ни в литературе, ни в официальных документах, где царила латынь. Самое старинное произведение И. литературы — «Poema del Cid», в которой воспевается великий национальный герой Родриго Диас де Бивар (ум. 1099 г.), известный в истории под арабским прозвищем Сида. Эта поэма неизвестного автора относится, вероятно, ко времени не позже 1200 г. и не дошла до нас в целости. Общий характер «Поэмы о Сиде», как и вообще всей старинной И. литературы — возвышенность чувства, пламенный патриотизм, набожность, тонкое развитие принципов рыцарской чести, преданности и верности королю. Язык поэмы еще несколько груб, не отделан и не ровен, но вся она дышит простотой и героизмом, проникнута народным духом и представляет собой живую картину рыцарских времен Испании. Источником ее служили народные романсы — древнейшая форма кастильской поэзии. Само название «романс» доказывает древность их происхождения; это были первые попытки народного, или «романского», языка. Первые образцы этой древнейшей формы И. поэзии теряются в дали веков. Они жили в устах народа, постоянно изменяясь, и только в XVI в. были собраны в сборники («Romanceros»). Старинные И. романсы воспевают, главным образом, подвиги героев великой борьбы с маврами за независимость и веру. Их совокупность представляет, по выражению Тикнора, настоящую И. эпопею, заключающую в себе «историю, религию, поэзию — словом, всю цивилизацию того времени». Ни один народ в героическую эпоху своего развития не имел столь богатой сокровищницы разнообразных национальных песен. По содержанию романсы делятся на исторические, рыцарские, любовные, сатирические и т. д. Самый обширный и важный отдел романсов — исторический; сюда относятся, напр., романсы, повествующие о Бернардо дель Карпио, о семи инфантах Лары, а также романсы о Сиде, число которых доходит до 200. Форма романсов самая простая: восьмисложный стих, иногда строфы в четыре строки, называемые «rеdondillas». Чисто национальную особенность старинных романсов составляет «ассонанс» — род неполной рифмы, нечто среднее между нашими белыми и рифмованными стихами. Рядом с героической, развилась в XIII в. религиозная и дидактическая поэзия. Первым представителем ее является Гонзало де Берсео (IX, 181), писавший между 1220—40 гг. Он называл свои поэмы «prosa decir, dictatо», указывая этим, что их надо читать, а не петь (cantares). К XIII в. относятся и рыцарские поэмы Хуана Лоренцо-Сегура «Poema de Alexandro Magno» и «Votos de Pavon»; гораздо значительнее названных поэм книга дон Хуана Мануэля «El Conde Lucano». Из хроник в прозе, писанных королями, вельможами и выдающимися людьми эпохи, первая по времени и вместе с тем самая замечательная вышла из-под пера короля-поэта Альфонса Мудрого († 1284), основателя испанской историографии на национальном языке; она озаглавлена «Cronica géneral ò historia de España» и доведена до смерти отца Альфонса, Фердинанда III (1252). Альфонс Мудрый был вместе с тем геометр, юрист, астроном и философ, а также и автор стихотворений («Cantigas» и «Tesoro»). Цикл испанских хроник, обнимающий собой 250 лет (от Альфонса Мудрого до восшествия на престол Карла V), не имеет себе равного в других странах по богатству и разнообразию литературных элементов. Хотя XIV в. и был временем всяких неурядиц и междоусобных войн в Испании, он все же дал несколько выдающихся писателей-поэтов и прозаиков. Самым оригинальным и значительным поэтом XIV в. был Хуан Руис, известный под прозвищем пресвитера Гитского († 1351). Его произведения, в которых преобладает сатирический дух, отличаются живостью и простотой. Они имеют большое значение в истории И. литературы. Отметим также ок. 1350 г. поэзию с дидактическим направлением еврея раби Санто, который написал для короля дон Педро Жестокого (царств. 1350—69) советы и правила жизни в стихах, озаглавленные «Proverbios morales», и посвятил ему замечательную свою поэму «Danza general de la muerte». Последний памятник старокастильской литературы этого периода — поэма «Rimado de Palacio» дона Педро Лопес де Аяла, канцлера Кастилии, поэта и известного летописца. Поэма написана в дидактическом тоне, через который пробивается сатирическая струйка. Язык становится богаче, нежнее, гармоничнее; к первоначальным redondillas присоединяются и другие размеры. Первая половина XV в., обнимающая царствование Хуана II Кастильского (1407—54), характеризуется тем, что национальная литература начинает отчасти терять свою оригинальность и наивность; появляется литература придворная, более утонченная и ученая, но зато искусственная и претенциозная, монотонная, бедная идеями. Известное влияние оказала иммиграция в Испанию альбигойцев; провансальское влияние отразилось всего больше в пограничных провинциях, особенно в Каталонии и Арагонии. Еще больше влияет на И. поэзию и прозу итальянская литература. Является подражание Боккаччо и Данте; начинается также более тесное общение с латинскими классиками. Тогда же зарождается рыцарский роман. Наиболее выдающимися представителями придворных поэтов были дон Энрико де Виллена (1384—1434), маркиз Сантильяна (1398—1458) и Хуан де Мена (1411—1456). Кроме мелких стихотворений, они писали дидактически-аллегорические поэмы, стремясь подражать древнеклассическим и итальянским образцам. Дон Энрико де Виллена, автор «Trabajos de Hercules», вдохновлялся особенно Петраркой и провансальскими трубадурами; он переводил Вергилия, Данте и Лукана. Занимаясь, кроме поэзии, алхимией, философией, математикой и астрономией, он прослыл чернокнижником; после его смерти сожгли массу оставшихся книг его и рукописей. Выше его по таланту Иньиго Лопес де Мендоса, известный под именем маркиза де Сантильяна, автор драматической попытки «Comedieta de Ponza», прелестного стихотворения «Una Serranilla» и довольно свежих эклог. Он был не только поэт, но и выдающийся критик и литературный меценат. Его называли отцом испанского гуманизма; сам он, правда, не знал латыни, но побуждал других изучать ее. Собственно, он-то и был основателем итальянской и придворной школы в испанской поэзии. Хуан де Мена, автор «Со r оnасiоn» и «Las Trecientos», подражал Данте в своем «Labirinto» и в маленьких поэмах в честь Сантильяна. На общем, свойственном той эпохе фоне педантизма и аффектации у него встречаются отдельные стихотворения, отличающиеся поэтичностью и живостью тона. Более непосредственным, искренним поэтом, почти чуждым аффектации, был Георгий Манрико, автор трогательных и плавных «Coplas» на смерть отца. Можно назвать еще поэта Педро де Урреа, монаха Хуана Падилла, автора поэмы «Doze Triumfos de los doze Apostolos», в которой встречаются прекрасные места, и Диего де Сан-Педро, написавшего два романа, наполовину в стихах, наполовину в прозе, очень славившихся в те времена: «Carcel de amor» и «Question de amor». Второстепенных поэтов было много.
Испанская проза XV в., хотя на нее в то время обращали меньше внимания, сделала значительные успехи. Государственные люди и полководцы писали замечательные по точности, силе и жизненности хроники, биографии и исторические произведения, чтение которых и теперь еще увлекательно. Фернан Гомес де Сибдареал (1388—1457), лейб-медик дон Хуана II, известен как автор сборника писем «Centon Epistolario», написанных между 1425—54 г., интересных и важных в историческом отношении, хотя подлинность их и оспаривается. Фернан Перес де Гусман (1400—1470), воин и писатель, в промежутках борьбы с маврами занимался составлением хроники царствования Хуана II и мелких стихотворений. Лучшее сочинение его — 54 биографических очерка наиболее выдающихся его современников: «Generaziones u. Semblanzas». Фернандо дель Пульгар — автор любопытных писем к королеве Изабелле и «Сlаros Varones de Castilla», за которые его прозвали испанским Плутархом. Альфонс де ла Торре написал дидактическое произведение «Vision Dellytable», Диего де Альмела — «Valerio de las Historias», Алонсо Мартинес де Толедо, архиеп. Талаверы, — любопытную книгу «Corbacho», сатиру на женщин легкого поведения. В том же XV в. появились в Испании рыцарские романы (de caballeria). Родоначальником рыцарских романов, имевших, по выражению Сервантеса, многочисленное потомство, был «Амадис Галльский» (см. т. I, стр. 599), лучший из всех испанских романов этого рода. Успех «Амадиса», всеобщий восторг, возбужденный им, несомненное его влияние на поэзию и роман новой Европы, несмотря на его сравнительно весьма небольшие внутренние достоинства, — явление редкое в истории литературы. Вслед за «Амадисом» имели выдающийся успех и находили читателей всевозможные фантастические и нелепые романы. Только насмешкам Сервантеса удалось, наконец, отодвинуть на задний план этот любимый в Испании род чтения, хотя «Амадис», «Пальмерон» и другие тому подобные романы все еще продолжали до конца XVII в. увлекать большой круг читателей. В XV в. была положена основа испанскому светскому театру в Кастилии (1492). В Испании, как и в других странах, светский театр зародился из мистерий и церковных религиозных представлений. Эти зачатки сценического искусства можно отнести к XI ст. В XIII в. в церквах происходили представления, с мимикой и разговорами, на сюжеты из св. Писания или из жизни святых. Первое чисто литературное произведение, приближающееся к драматической форме, с диалогами и действием — это сатирическая пьеса в форме эклоги, озаглавленная «Coplas de Mingo Revulgo», изображающая народ и дворянство в виде двух собеседников. Пьеса эта написана, по-видимому, в 1472 г. Предполагаемый ее автор — Родриго де Котта, которому приписывают пьесу «Dialogo entre el amor у un viejo», a также основную идею и первый акт состоящей из 21 акта трагикомедии в прозе, или, вернее, романа в диалогах — «La Celestina»; остальные 20 актов написаны Фернандо де Рохас. Эта пьеса не имела непосредственного влияния на грубые начатки испанской драмы. Истинным ее основателем был Хуан дель Энсина (1469—1534). Его эклоги и религиозные пьесы, которые он сам называл «Represent a ciones», незначительны по содержанию, но в свое время пользовались большим успехом. После Энсины имел значение для испанского театра португалец Хиль Висенте, писавший большую часть своих пьес на кастильском языке. Бартоломео де Торрес Нахарро, даровитый и оригинальный, несколько расширил драматическую фабулу. Сборник его пьес «Propaladia» долго был запрещен инквизицией.
Второй период И. литературы — золотой век ее — обнимает XVI в. и половину XVII в. По словам Эразма Роттердамского, «наука и ученость в Испании достигли изумительного процветания, служа образцом для всех ученых Европы». Литературный язык испанский к этому времени вполне развился и достиг высокого совершенства. В царствование Карла V он вошел даже в международное употребление. В Германии, Англии, Италии, Франции он был очень распространен в середине XVI в.
В начале XVI века замечается вновь сильное влияние Италии на И. лирическую поэзию, которая усвоила себе итальянский 11- и 7-стопный стих и итальянскую форму сонета, терцины. Вождями и корифеями итальянской школы были Хуан Боскан (1500—1544) и гораздо более его талантливый, изящный и блестящий Гарсильясо де ла Вега (1503—1536). Против них восстали поэты, оставшиеся верными народным традиционным формам испанской поэзии. Таким путем образовались два течения, которые и до нашего времени идут рядом, не соприкасаясь. Особенно ярым противником последователей школы «al Italico modo» был Кристовал де Кастильехо, который энергично нападал на нее в своей сатире «Petrarquistas» (эта кличка так и осталась за итальянской школой). Вместе с Кастильехо придерживались старинных национальных форм Антонио де Вильегас, Григорий Сильвестре, Луис Барахоно де Сото, Хуан Руфо, Дамиана де Вегас, Педро де Падилья и в особенности Лопес Мальдонадо. Но и новаторы имели блестящих представителей, как, напр., Диего Уртадо де Мендоса (1503—1575), Франсиско де Фигероа (1540—1620), Франсиско де ла Торре (1534) и Висенте Эспинелья. К итальянской школе примыкали два знаменитейших лирических поэта Испании, которые, впрочем, соединили подражание итальянским образцам с национальными чертами — Фернандо де Эррера (1534—97) и Луис де Леон. Первый славился прекрасными, звучными сонетами и одами; современники прозвали его «божественным». Особенно выдаются его «Canciones». Монаху Луису Понсе де Леон (род. 1528) замечательно удалось соединение древнеклассической стройности и строгой правильности с национальным глубоким религиозным чувством. Лучшими из его стихотворений считаются: «Рrоfesia del Tajo», «Noche Serena», «Immortalidad», «Vida retirada», «A la Ascencion». Произведения других представителей лирической религиозной поэзии в XVI в., Хуана (Иоанна) де ла Крус (1542—91) и св. Терезы д’Авилья, отличаются страстностью и вдохновением. Многие испанские поэты пытали свои силы в эпосе, но большей частью неудачно: истинный эпос Испании — ее народные романсы. Счастливее были испанцы в шуточно-эпической поэзии, о чем свидетельствуют мастерские произведения Кеведо, пользующиеся большой известностью, а также «Masquea» Виллависиозо (1589—1658) и «Gatomaquia» Лопе де Вега. Из массы посредственных эпопей, написанных по образцу древнеклассических и итальянских, выделяется только «Araucana» Эрсильи-и-Цунига (1533—96). Эта поэма — нечто вроде дневника экспедиции, в которой участвовал автор, — имеет объективно эпическую основу и проникнута истинно эпическим духом. Дальние неведомые страны и происходившая там героическая борьба вдохновили поэта. В картинах сражений и в рассказах о нравах индейцев Эрсилья доходит до высокой художественности. Индейцы настолько симпатично обрисованы им, что сочувствие читателей — на их стороне, а не на стороне испанцев-завоевателей. Лучшие из религиозно-повествовательных поэм — «El Monserrate» Кристоваля Вируэса, «Betica» Куэвы, «Веrnardo» Бальбуэна и «Cristiada» падре Диэго де Охеда. В дидактической поэзии, которая была в большой моде в XVI в., выдается Луис де Эскобар, написавший легкими, живыми, остроумными и звучными стихами «Quatrocientas Respuestas» (1545) — произведение, имевшее в свое время громадный успех. Менее талантливые последователи его были скоро забыты. Крупным представителем дидактической прозы был Франсиско Вильялабос, автор «El libro de los Problemas» и «Tres Grandes». Фернан Перес де Олива (1492—1530), профессор этики и затем ректор Саламанкского университета, составил себе прочную литературную известность как прозаик. Не забыты и до сих пор Фадрике Сериом, автор «Consejo u Consejeros del Principe», историк Педро Mexиa, написавший «Silva de varia lecion», Хуан де Авила († 1569), которого называют «апостолом Андалузии», и мн. др. Наибольшим влиянием пользовался при жизни своей Антонио де Гевара (см. VIII, 215), автор «Relot de Principes», «Marco Aurelio», «Decada de los Cesares» и «Epistolas familiares». В начале XVI в. на место старинных испанских хроник появились зачатки новых, более совершенных форм исторического изложения. В царствование Карла V имели наибольшее значение исторические повествования и рассказы о Новом Свете. Так, напр., тогда появились «Relaciones» (с 1519—26 г.) — четыре донесения о мексиканских делах Фернанда Кортеса, затем труды Франсиско Лопеса де Гомара (род. 1510): «Historia de las Indias», «Cronica de la Nueva España», «Historia y vida de Hernando Cortes». Наиболее любопытные и обстоятельные описания своих приключений оставил Фернандо де Овиедо-и-Вальдес (1478—1545). Самое значительное из его произведений — «Natural у general historia de las Indias» и «Las Battalas y Quinguagenas». Помимо литературных достоинств, произведения Овиедо имеют важное значение как обширное собрание интересных фактов. Овиедо и ученый Эпульведа, один из самых знаменитых испанских казуистов того времени, писали и интриговали против Бартоломея де лас Казас (1474), апостола и защитника американских индейцев. Его сочинения («Brevissima Relacion de las destruccion de las Indias» и «Historia general de las Indias desde el anno 1492 hasta el de 1520») проникнуты высокогуманным чувством. Роман и новеллы пышно процветали в рассматриваемую эпоху И. литературы. Кроме рыцарских романов, писались и другие, более серьезные, напр. «Selva de avent u ras» Херонимо де Контрераса и исторический роман «Guerras Civiles» Переса де Хита. В большой моде был тогда же пасторальный или пастушеский роман — фальшивый литературный жанр, но имевший, кроме Испании, большой успех и в Италии, Португалии, Франции и Англии. Введен в Испанию пастушеский роман первоначально португальцем Монтемайором (ум. 1561). Его «Diana Emamorada», первое и лучшее из произведений этого рода, появилась в Валенсии в 1542 г. Продолжение этого романа написал врач Алонсо Перес, а после него — Гаспар Поло, имевший значительный успех. Затем в 1582 г. появилась «Filida», — роман Луиса Гольвеса де Монтальва, самое известное произведение этого типа, где пастухи и пастушки философствуют и любезничают. К пасторалям принадлеж��т также «Galatea» Сервантеса (1584), «Arcadia» Лопе де Вега (1598) и «Constante Amarilis» Фигероа (1621 г.). Продолжительный успех, которым, несмотря на все нелепости и несообразности, пользовались пасторали, объясняется, по-видимому, тем, что читатели отдыхали над этими мирными картинами от кровавых войн и искусственности городской жизни. В середине XVI в. появился в Испании новый род повествовательной литературы чисто испанского происхождения — новелла в плутовском роде «Gusto picaresco», названная так по общественному положению, занимаемому ее героями. Наиболее выдающиеся черты плутовской новеллы — верные картины нравов и правда в изображении характеров. Родоначальником нового жанра, получившего широкое распространение благодаря «Жиль Блазу» Лесажа, был Диего Уртадо де Мендоса, автор замечательной повести «Lazarillo de Tormes» (1554). Слово «Lazarillo» сделалось нарицательным в Испании. Другое, столь же удачное, как и «Lazarillo de Tormes», изображение плутовских нравов — «Guzman de Alfarache» (1599). Оно принадлежит перу Матео Алемана и до сих пор сохранило свою популярность.
Поэзия драматическая достигает в конце XVI века высокого развития. После пьес Энсины в Испании заметны два стремления. Некоторые из драмат. писателей желают подражать древним, особенно Плавту и Теренцию; другие стремятся изображать народные нравы Испании и создать самобытную комедию. К представителям первого рода принадлежат Хуан де Вильялабос, Педро де Абрил и Хуан де Тимонеда. Истинным родоначальником испанского народного театра был Лопе де Руэда, по ремеслу золотых дел мастер. Бросив свое ремесло, Руэда сделался драматургом, актером и директором странствующей труппы. Сценическая деятельность его продолжается с 1544 по 1567 год. Отличительные черты его пьес — комическое чутье, веселость и воспроизведение обыденной обстановки. Лучшими его вещами считаются «Pasos», или диалоги в прозе, которыми он потешал народ и которыми умел пробудить в нем любовь к театру. Из его многочисленных последователей более замечательны Алонсо де ла Вега (ум. 1566), Антонио Сиснерос (ум. 1579), по ремеслу тоже актеры, Хуан де Тимонеда, книгопродавец в Валенсии, и лирический поэт Ромеро де Сепеда, автор двух пьес, «Comedia Selvage» и «Comedia Metamorfosia», написанных легкими, гладкими стихами и представляющих собой очень односторонний и грубый, но зато первый опыт введения в драму психологического анализа. Авенданьо (1550) первый стал делить пьесы на три «jornadas», или акта. Луис де Аранда — автор знаменитой «Comedia prodija» (1554), которую многие считают лучшим произведением того времени. Начиная со второй половины XVI в., в испанской драматургии образуются три школы: мадридская, валенсийская и севильская. Каждый из этих городов имел свой театр. Наибольший успех имели произведения, выводившие на сцены лиц и события из обыденной и современной жизни, — разные «pasos», «entremes», «saguetes». Попытки ввести трагедии и классические комедии не удались. Севильский драматург Хуан де Куэва был смелым новатором в том смысле, что стал выводить в своих пьесах лиц из королевских фамилий. Вместо 5 актов он делил свои произведения на 4 акта, или jornadas. Он писал также исторические пьесы, самыми разнообразными размерами. Около того же времени в Валенсии Кристобал де Вируэс (род. 1530) много содействовал развитию любви к театру своими пьесами, из которых лучшей считается «Elisa Dido»; это подражание старинным греческим образцам. Однако попытка его дать новое направление испанской драме не увенчалась успехом. Того же пути подражания античным образцам придерживался профессор богословия в Саламанкском университете Херонимо Бермудес (1530—85) в своих двух драмах: «Nise Lastimosa» и «Nise Laureada». Следует еще упомянуть о трех пьесах талантливого лирического поэта Луперсио Леонардо Арженсолы (1562—1613) «Isabella», «Philis» и «Alexandra», имевших при своем появлении блистательный успех, но скоро за тем забытых. Наконец, и сам великий Сервантес работал для сцены. Он написал 20 или 30 пьес, принятых публикой одобрительно. Из этих пьес до нас дошли всего две: «El Trafo de Argel» и «La Numancia». По идее они оригинальны, некоторые эпизоды трогательны, есть прекрасные лирические места, но в общем драматическая композиция слаба, слишком много ужасов и страхов, слишком все холодно. Продолжительного и выдающегося успеха пьесы Сервантеса не имели, тем более, что как раз в то время появился поэт, который в течение долгих лет заполонил своими произведениями все театры, — великий Лопе де Вега (1562—1635). Хотя до него было написано в Испании много драматических произведений, но все же не существовало испанской самобытной драмы. Лопе де Вега возвел здание истинно национального испанского театра. Он был ярким выразителем чувств и быта своего народа. Все 40 лет своей литературной деятельности он был властелином сцены и пользовался беспримерной популярностью. Современники поэта, изумленные его гениальностью и неслыханной плодовитостью (Лопе написал более 2000 пьес, 20 томов лирических стихотворений, поэм и т. д.), прозвали его «фениксом поэтов» и «чудом природы». Из неиссякаемого родника произведений Лопе черпали, прямо или косвенно, не только последующие испанские драматурги, но и многие иностранные, особенно французские и итальянские. Представители цветущей эпохи испанской драмы — все, более или менее, ученики или подражатели великого основателя национального испанского театра: только некоторые валенсийские поэты — Франсиско де Торрега, Гаспар де Агиляр и Гильен де Кастро — несколько меньше других подчинялись его влиянию. Из них наиболее известен Гильен де Кастро (род. 1567), автор превосходной драмы «Mocedades del Cid», сюжет которой заимствовал Корнель. Луис Велес де Гевара (1570—1644), один из наиболее популярных драматургов своей эпохи, написал для театра 400 пьес. Самые известные из них были: «Mas pesa el Rey que la Sangre», «La luna de la Sierra», «El Ollero de Ocaña». Всех усерднее подражал Лопе его биограф и поклонник Перес де Монтальван (1602—38), прозванный «primogenito y heredero del ingenio de Lope» («первенец и наследник гения Лопе»). Особенной популярностью пользуется драма его, до сих пор еще не сошедшая со сцены: «Los amantes de Teruel». Большим успехом на сцене пользовался и другой подражатель Лопе — падре Габриэль Теллес, более известный под псевдонимом Тирсо де Молина, плодовитый, гибкий, умный и изобретательный драматург. Он первый вывел на сцену личность дона Хуана Тенорио (см. Дон-Жуан, XI, 42). Самая любимая в Испании пьеса Тирсо де Молина — его комедия «Don Gil de las cabjas verdes». Антонио Мира де Мескуа (1602—1635) был плохой поэт, но хороший драматург. Лучшими его пьесами считаются: «Amor con amor se paga», «El trato mudo costumbres» и «Mas merece quien el mas ama». Самый серьезный и наблюдательный из испанских драматургов, Руис де Аларкон († 1639), автор «Verdad Sospechosa», из которого Корнель заимствовал сюжет своего «Menteur», тоже принадлежал к школе Лопе де Вега. И в других пьесах Аларкона: «Las paredes oyen», «El examen de maridos» и т. д. видны наблюдательность, остроумие, местами живость и одушевление. Лопе де Вега не пользовался, однако, единодушным сочувствием; его противниками и критиками были Алонсо Лопес, более известный под прозвищем «El Pinciano», братья Арженсола, Виллегас и др.; но их порицания имели мало значения. Весь народ, все слои общества воспитались на новом направлении и стояли за него. Блестящая эпоха процветания испанского театра с половины XVI до половины XVII в. распадается собственно на два периода; средоточием первой является Лопе де Вега, средоточием второй — преемник и соперник его, Педро Кальдерон де ла Барка (1600—62). Первоначально воин, затем духовное лицо, этот гениальный поэт не был, подобно Лопе, творцом новой формы драмы и даже не внес значительных изменений в форму, созданную Лопе; зато у него больше технического мастерства в построении фабулы, больше искусства в сценических эффектах. Отличительной индивидуальной чертой таланта Кальдерона является возвышенный тон и вследствие этого постоянная напряженность: он менее доступен, менее естественен и менее изящен, чем Лопе. Кальдерон написал более 200 пьес и пользовался, как и Лопе, громадной популярностью на родине и гораздо большей, чем Лопе, славой за пределами своего отечества. Некоторые иностранные критики ставили его наравне с Шекспиром; но другие ценят Лопе де Вега гораздо выше Кальдерона. Из писателей школы Кальдерона пользовались наравне с ним любовью публики Морето и Рохас. Известная пьеса Августина Морето (1618—69) «El valiente justiciero de Castillo» полна драматизма и художественной силы, но в ней мало исторической правды. Морето занимался преимущественно психологической разработкой характеров. Франсиско Рохас (род. 1607) также прославился еще при жизни Кальдерона. До сих пор еще удержалась на сцене его пьеса «Del rey abajo ninguno». Корнель, Скаррон и др. подражали Рохасу и заимствовали у него сюжеты своих пьес. Альваро Кубило (также из школы Кальдерона) писал легко, как бы забавляясь, но в его пьесах мало серьезных достоинств. Лучшее его произведение — «La perferta Casada». «La presumida y la hermosa» Фернандо де Сарате до сих пор удержалась на испанской сцене. Выдаются также Диаманте, написавший огромное количество пьес, Хуан-Хоз, автор остроумной комедии «El castigo de la miseria», Хуан де Матос-Фрагото († 1692). Последними хорошими драматургами старинного И. национального театра были Антонио де Солис (1610—86), известный историк Мексики, и Франсиско Банзес-Кандамо (1662—1704), написавший многочисленные «Zarzuelas». Самой удачной его пьесой считается «Esclavo en grillos de oro». Школа Лопе де Вега была для И. драмы эпохой молодости, свежести и энергии, школа Кальдерона — эпохой зрелости и постепенного упадка. Уже со второй половины XVII в. театр начинает терять ту смесь наивности, страсти и идеализма, которые составляли его отличительный характер в эпоху расцвета И. драмы.
В самом начале XVII века Сервантес оставил область драмы, не соответствовавшую его таланту, и напечатал в 1605 г. первую часть своего бессмертного «Дон Кихота». Написав это произведение, Сервантес имел полное право сказать о себе: «перо свое я положил так высоко, что никто его оттуда не достанет». «Дон Кихот» — один из самых замечательных памятников литературного гения новейших времен. В 1613 г. изданием сборника «Novelas Exemplares» Сервантес создал особый род новеллы, полный правды, жизни, изящества и проникнутый национальным духом. Как замечательное изображение нравов той эпохи, а также по неподражаемому богатству и чистоте языка небольшие рассказы Сервантеса остаются и до сих пор недосягаемыми образцами этого литературного жанра. В XVII веке было написано несколько выдающихся повестей в плутовском жанре. Таковы: «Picara Justina» доминиканского монаха Переса де Мон, известного под псевдонимом Лопеса де Убеды, и «Escudero Marco de Obregon», появившийся в 1618 г. и имевший шумный успех. Эта повесть принадлежит перу поэта Висенте Эспинель (1550—1634), изобретателя стихотворного размера, известного под названием «Dеcimas» и «Espinellas». Десять лет спустя появился роман сеговийского врача Янеса-и-Ривера, а в 1627 г. вышла в свет знаменитая «Vida y aventuras del gran Tacaño Pablo de Segovia» — сатирика Кеведо. Наконец, в 1646 г. появилось последнее сочинение указанного рода, озаглавленное «Vida y hechos de Estevanillo Gonzalez, hombre de buon humor».
Начиная с конца XVI в. И. лирика стала постепенно приходить в упадок. Одной из главных причин упадка было возникновение школы, известной под названием «Estilo culto», или гонгоризма, по имени главного ее представителя Луиса Гонгора (IX, 173). Ранние его произведения, романсы и песни в народном духе ценятся очень высоко. Более поздняя его манера, которой он так прославился, отличалась крайне напыщенным, запутанным и до уродства искусственным слогом, необычайными, непонятными оборотами и странными метафорами. Подражатели и ученики Гонгоры, особенно Вилламеда, довели недостатки учителя до последних пределов; они писали так темно и высокопарно, как будто целью их было создать особый язык, уразуметь который могли бы только избранные. «Культизм» охватил все поэтические отрасли литературы и даже прозу; успеху его много способствовала благосклонность двора и высших классов к новой школе. Словно эпидемия, враждебная простоте языка и ясности мысли, охватила тогда всю Европу, вызвав школу Лилли в Англии, Марини в Италии и Гонгоры в Испании. Эпидемии этой избегли только несколько писателей с хорошим вкусом, напр. братья Арженсола. С самого зарождения новой школы против нее боролись Сервантес, Лопе де Вега и в особенности Кеведо, самый выдающийся представитель И. сатиры XVII в. Выделился как сатирик также Виллегас, ученый, царедворец, пытавший свои силы в разных отраслях литературы. Кеведо обязан своей славой главным образом сочинениям в прозе, как, напр., названному уже «Gran Tacano» и еще более известным «Cartas del Caballero de la Tenaza», «La fortuna con seso y la hora de todos» и «Sueños». Это проницательный и остроумный наблюдатель, обладающий высокими художественными качествами. Его недостатки — наклонность к грубому фарсу и карикатуре. Красноречие, политическое, судебное и церковное, было развито в Испании слабо: исключением из общего правила являются только проповеди Луиса де Леон и Луиса Гренадского. Начиная с XVII в. «культизм» заражает и церковную проповедь в лице, напр., Гортензио Парависино. В сфере эпистолярной литературы лучшими образцами является после «Золотых писем» Гевара (см. VIII, 215) историческая переписка секретаря Филиппа II, Антонио Переса. Совершенно другим характером отличаются письма известной монахини св. Терезы «Cartas de Sanсta Teresa de Jesus» († 1582). Это — горячие и вместе с тем изящные проповеди и духовные наставления, облеченные в форму писем. Стоит еще упомянуть о письмах Антонио де Солиса.
Первым историком Испании может быть по справедливости назван Хуан де Марианна (1526—1613). Его «Historia de España» отличается колоритностью языка и трезвостью исторического исследования. Из историков XVII в. заслуживают внимания Пруденсио де Сандаваль († 1620), Эррера (или Геррера, см. VIII, 550), Мендоза, маркиз де Эспинар, Франсиско Мануэль де Мело. Последним достойным представителем староиспанской исторической школы был Антонио де Солис, автор «Conguisto de Mexico». Исп. дидактическая проза рассматриваемого периода не представляет ничего замечательного, за исключением «Refranes», т. е. пословиц, изданных в виде нескольких пространных сборников; испанцы богаче ими, чем все остальные народы. Философия тоже не особенно процветала в Испании в XVI и XVII вв.; в ней преобладает мистицизм и нравоучительное направление. Арагонский иезуит Бальтазар Грасиан прославился своими трактатами: «Неrоè» (1630), «Agudeza у Arte de ingenio» (1648) и «Criticon» (1650—53), Завалета — своими «Problemas morales», «Errores celebrades», «Dio de fiesta en Madrid» и т. д. Конец XVII в. знаменуется постепенным упадком всех отраслей И. литературы, равно как и упадком политического могущества страны и ее внутреннего благосостояния. Открывающийся таким образом период продолжается до начала XIX в. и знаменуется преобладанием франц. классицизма. Филипп V учредил в 1714 г. Исп. акд. по образцу французской. Деятельность академии должна была ограничиться «изучением и охранением чистоты кастильского языка», что и было добросовестно исполнено ею. С 1726 по 1839 г. академия занялась изданием прекрасного словаря: «Diccionario de la Lengua Castillana роr la Real Academia Española». В 1736 г. тот же словарь вышел для более обширного круга читателей, в более сокращенном виде. Словарь академии и теперь пользуется высоким авторитетом. Затем акд. издала трактат о правописании и установила исп. орфографию; занялась она и грамматикой, изданной ей в 1771 г. Значительное влияние на исп. литературу имела основанная в 1738 г. «Real Academia de la Historia». Литературное творчество глубоко пало, особенно в первой половине XVIII в. Повествовательная и лирическая поэзия, крайне бледная и бесцветная, не дала за весь этот период времени ничего такого, что бы стоило отметить. Можно назвать только двух писателей, сколько-нибудь достойных упоминания, — Антонио де Замора (1700—1736), автора «No hay plaza, que no se cumpla», и Хосе де Канинарес. В прозе, именно в истории, выдается даровитый маркиз Сан-Фелипе († 1724), автор замечательного труда «Comentarios de la Guerra de España hasta el año 1725». Монах Бенито Херонимо Феихоо (1676—1764), трудолюбивый ученый и проницательный критик, издал «Teatro critico» и «Cartas Eruditas y Curiosas». Он познакомил своих соотечественников с философским движением Англии и Франции. Французский язык вошел в употребление при дворе и в высшем свете. Появилась масса переводов с французского; литературный законодатель Франции, Буало, стал авторитетом и в Испании. Начиная со второй половины XVIII в. национальная литература несколько оживает. Падре Исла (см. выше) протестует против испорченного слога и изгоняет низменный и вульгарный тон из церковных проповедей. Поэт Уэрта, горячий, но непоследовательный противник французской школы, издавший в 1778 г. книгу «Poesias», пытается возродить вкус к народной поэзии. Более плодотворных результатов достигли издания произведений старинных писателей; между 1768—78 г. Лопес де Седана издал «Parnaso Espanol», в 1779 г. Санчес — поэтический сборник «Poesias anteriores al siglo XV», а Сармиенто написал подробную историю исп. поэзии «Memoris para la historia de la poesia y poetas españolas» (1775). С другой стороны, явились попытки все подвести под французские доктрины, имевшие многочисленных сторонников. Во главе этого направления стоял Моратин-отец (1737—1780), поэт и переводчик, который составил нечто вроде литературного клуба, собиравшегося в «Fonda de San Sebastian». Тут в известные дни сходились литераторы и ученые — трагический поэт Аяйла, ученый археолог Серда, ботаник Ортега, профессор арабской литературы Пиззи, историк Нового Света Муньос, Конти — переводчик с итальянского языка, Синьорелли — автор истории театра, поэт-сатирик Хосе де Кадахальско, баснописец Томас де Ириарте, переводчик и еще более популярный баснописец Саламаньего и др. Они все усвоили себе холодную манеру французской школы XVIII в. В противовес обоим крайним направлениям, Уэрты и Моратина, вскоре появилось новое направление — так назыв. саламанкская школа, стремившаяся соединить оригинальность и силу старинной кастильской поэзии с традициями классических литератур. Главой этой школы был поэт Мелендес Вальдес (1754—1817), оставивший прекрасные оды, «Canciones», много других стихотворений, философские послания и эпическую поэму «Conde de Luzbel». Вальдес — талант не перворазрядный, но очень симпатичный. К саламанкской школе принадлежат еще августинский монах, даровитый поэт Диего Гонзалес (IX, 180) и поэты Форнер († 1797), подражатель Кеведо — Иглесиас, известный в особенности прозаическим сочинением «Oracion Apologetica роr la España», и Сиэнфуэгос (1764—1809). Особенно выделяются во второй половине XVIII в. три писателя: Ховелльянос (1744—1811), критик, полемист, политический деятель, ученый и поэт, автор комедии «El Delincuente Honrado»; Кинтана (1772—1857), скорее принадлежащий уже к XIX в., в первой половине которого он печатал лучшие свои произведения, и, наконец, переводчик Мольера Моратин-младший (1760—1828), по ремеслу ювелир, который старался преобразовать И. театр. Наиболее известны из его пьес «Comedia Nueva», «El viejo y la Nina», «El Baron», в особенности же «El si de las ninas». Следует упомянуть еще о талантливом авторе фарсов (saynetos) Рамоне де ла Крус.
И. литература XIX в. отразила многочисленные политические перевороты, которыми так богата новейшая история Испании. Нашествие французов разбудило национальное чувство; народ вдохновлялся пламенным призывом поэтов-патриотов — названного выше Кинтаны, Хуана Никозио Галлега (1777—1853) и будущего государственного деятеля, молодого Мартинеса де ла Роза (1789—1862). При Фердинанде VII этим писателям пришлось жестоко расплачиваться за свои увлечения, кому в изгнании, кому в тюрьме; тяжко пострадали также Ховелльянос, Сиэнфуэгос, Мелендес Вальдес, Моратин и др. Под влиянием политического движения тридцатых годов прежняя литературная физиономия Испании резко меняется: псевдоклассицизм вытесняется романтизмом. Одним из выдающихся представителей блестящей эпохи борьбы классицизма и романтизма был Хосе Мариано де Ларра, известный и под псевдонимом Фигаро (1809—1837). Это был крупный сатирический талант и замечательно ясный, наблюдательный и точный ум. Он рисует пороки и язвы общества в коротких, но содержательных очерках и картинках. Ларра выступил на литературное поприще со своими «Cartas del pobrecito Hablador», сразу доставившими ему громкую известность. Любопытные очерки нравов писал также Серафим Эстебанес Кальдерон (1801—67), автор «El Solitarion» и «Escenas Andaluses», и Рамон де Мезонеро-и-Романос (1803—82), написавший «El curioso Parlante» и «Escenas Matritenses». Самый блестящий И. поэт XIX века — дон Хосе де Эспронседа (1810—42). Он был глубоко проникнут охватившим тогда лучшую часть И. общества стремлением стряхнуть с себя тяжелые узы абсолютизма и клерикализма. Эспронседа воспитывался в только что открывшейся в то время (1821 г.) коллегии «San Mateo», ставшей рассадником писателей и политических деятелей. Во главе коллегии стоял знаменитый аббат Листа (1775—1848), поэт, критик и ученый, игравший видную роль в деле возрождения Испании. Эспронседа умер, как и Ларра, очень молодым, вследствие чего написал немного, но стихотворения его, носящие на себе печать могучего таланта, по всеобщему убеждению испанцев, не потеряют своей ценности, пока будет жить И. язык.
К романтическому движению примкнули также поэт и драматург Сааведра и герцог де Ривас (1791—1865), борец за независимость, сначала писавший в классическом вкусе трагедии и комедии, но прославившийся блестящей эпической поэмой «Moro esposito». Пьеса его «Don Alvaro о la Guerra del Destino» — прекрасный образчик романтической драмы. Мартинес де ла Роза, поэт, драматург, историк, романист и политический деятель, написал прекрасную трагедию «Эдип» и замечательную драму «La conjuracion de Venecia». Драматург Хиль-и-Сарате (1792—1861), сначала много переводивший с французского, перешел в ряды романтиков и быстро достиг громкой известности. Бретон де лос Эррерос первый выводит романтизм на сцену в своей комедии «Marcela» (1831). Это плодовитый писатель, умно и правдиво изображающий современные ему нравы. Гарценбуш (1806—80) сразу приобретает славу драмой «Los Amantes de Teruel» (1836). Гарсио Гуиеррес (1812—84), один из лучших драматических писателей Испании XIX в., пишет романтическую пьесу «El Trovador», вдохновившую Верди написать оперу того же имени. Вентура де ла Вега (1807—1865), примкнув к романтизму, становится автором исторической драмы «Don Fernando el de Anteguera», трагедии «La Muerte de Cesar» и комедии нравов «El Hombro del Mundo». Во главе новейших поэтов Испании стоит Хосе Зорилья (XII, 685), проявивший впервые свой талант в прочитанном на похоронах у Ларры стихотворении «На смерть Ларры». Зорилья потратил все прекрасное свое дарование на воскрешение прошлого и на подражание и перепев в новом тоне старого испанского романсеро. Но благодаря очарованию звучного, сжатого и изящного стиха, блестящим краскам и пылкой фантазии он имел громадный успех как в качестве поэта, так и в качестве драматурга. Наряду с ним стоит дон Рамон де Кампеадор (род. 1817), отличительную черту поэзии которого составляет философское направление. Он автор сборника стихотворений «Doloras», эпической поэмы «Colomb» и пьесы «Drama universal». Назовем еще Гаспара Нуньес де Арсе (1831), вдохновенного, энергичного лирика, Вентура Руис-Агилера (1820—81) — нечто вроде испанского Беранже, Хосе де Сельгаса (1824—82), Менендеса Пелайо, Мельхиора де Палан. Из числа драматургов укажем на дона Толаса Родригеса Руби (род. 1817), после Бретона де лос Эррерос самого популярного комического писателя Испании. Гертруда Гомес де Авелланеда, автор двух романов и многих лирических стихотворений, написала историческую пьесу «Alonzo Munсiо», имевшую блестящий успех. Во главе серьезной драмы стоит Тамаио-и-Баус, дебютировавший классической драмой «Virginia»; лучшим произведением своим, «Un drama Nueva», он ввел в Испании новый жанр — реалистическую и психологическую драму по немецким образцам. Драматург Нарциссо Серра создал две новые драматические формы — «pasillos», очень коротенькие, большей частью лирические пьесы и драматические баллады. Несомненный талант проявили Аделярдо Лопес де Аяла, Эгилас, Хосе Мария Диас, Санхес де Кастро и Эженио Селлес с его психологическими драмами. Новейший драматург Хосе Эчегарай (р. 1835), теперешний любимец испанской публики, возродивший романтическую драму, одарен большой фантазией, но витает в отвлеченностях.
В последнее 30-летие область испанского романа значительно расширяется и преобразуется. Новые беллетристы имеют одну общую черту — уменье заинтересовать читателя и давать выхваченные из жизни характеры. Цецилия Боль де Фабер (1796—1877), известная под псевдонимом Фернан Кабальеро, статс-дама королевы Изабеллы, писала очень интересные повести и романы нравов, напр. «Clemencia», «Lacrymas», «Elia» и др.; в особенности «La Gaviota» (1842) — превосходная вещь, несмотря на свои ультраконсервативные тенденции. Выше Кабальеро по замыслу и идее, но гораздо ниже по художественности исполнения и отделки стоит Энрике Перес Эскриш, плодовитый писатель, одаренный богатой фантазией. Лучшие его романы: «Cura de la Aldea», «Calumnia» «Myjer adultera» «Los Angeles de la Tierra» и маленькие очерки «Los Desgraciados». — Даровитый беллетрист Мануэль Фердинанд Гонзалес (1830—88) тратил свой талант на подражания Дюма; в исторических его романах нет правды. Антонио де Труэба написал много хороших маленьких очерков и повестей из деревенской жизни: «Cuentos populares», «Cuentos Campesinos», «Cuentos color di rosa» и др. Он писал также стихотворения. Адольфо Бекер (1836—70) умер очень молодым и написал мало, но оставленное им, особенно его легенды, ценятся высоко. Блестящий талант проявил Педро Антонио Аларкон (1834—91), автор превосходной повести «El Escandolo», «El sombrero de tres picos» и т. д. Это неподражаемый рассказчик, особенно в коротких повестях. Укажем еще на вождя идеалистов, романиста и критика Хуана Валера (род. 1827), автора прославившейся «Pepita Jimenez». Первое место среди современных испанских беллетристов принадлежит Бенито Перес Гальдосу, автору «Gloria», «Tormento», «Lo Proibibido» и т. д., отличающемуся свежестью, глубиной, юмором; он дает необыкновенно живые и реальные картины современной жизни в Испании. Армандо Паласио Вальдес, автор «Aguas fuertes», «Riverita», «El Maestrante» и др. — оригинальный беллетрист и настоящий художник слова; при всем изобилии фантазии в нем виден критически-сатирический ум. Мариа де Переда написал «Sottileza», прекрасные очерки из жизни сантандерских рыбаков, и другие романы. Славится теперь еще женщина-писательница, Эмилия Пардо Басан.
В области новейшей испанской историографии видную роль играют дон Модесто Лафуэнте, автор «Historia de España», и профессор Хосе Амадор де лос Риес (1818—1878), увенчавший свою литературную деятельность монументальной историей испанской литературы, доведенной только до царствования Карла V. Историческими работами приобрели себе известность еще: маркиз де Пидаль, маркиз де Мирафлорес, Эваристо Сан-Мигуэль, Феррер дель Рио, дон Антонио Пирала, Бофаруль, семья Алькантара, дон Эженио Taпия, вообще все многочисленные писатели, участвующие в «Colleccion de documentos ineditos para la historia de España». И. философия насчитывает нескольких незаурядных мыслителей, таковы: Рамон Марти и Салмон, Бальмес и Пабло Пиферер, дон Хулиан дель Рио, пропагандировавший в Испании философскую систему немецкого философа Краузе. Имя Северо Каталина (1832—71) известно как в философии, так и в филологии. Наибольшим значением в области разработки права пользуются теперь дон Иаким Франсиск Пачеко, дон Антонио Канова дель Кастильо и т. д. Даровитыми экономистами считаются Фермен Кабальеро, автор «Fomento de la poblacion rural», дон Паскуаль Мадос, Луис Мариа — Пастора, Морез и Прендергаст, братья Бона, Габриэль Родригес, Сан Рама, Пи-и-Маргаль. Представители современной И. литературной критики — Валера, Каньезе, Очоа, Августин Дюран, дон Кандидо Носедаль, Леопольдо де Куэто. В современной Испании немало талантливых и блестящих ораторов: Олосага, Гонзальсо Браво, Донозо Кортес (Вальдегамас, V, 448), Риверо, Руис Зорилья, Фигверас и в особенности знаменитый Эмилио Кастелар (род. 1832), который является одновременно поэтом, беллетристом и эстетиком. Опасным соперником Кастелара на поприще красноречия считается ловкий диалектик Кановас дель Кастильо (род. 1828).
Важнейшие общие соч. по ист. испанской литературы: Сарmаnу, «Teatro historico-critico de la elocuencia española» (1786—94); Bouterweck, «Histoire de la littérature espagnole» (П., 1812) — перевод части его большого сочинения «Geschichte der neuern Poesie und Beredsamkeit», очень ценного исследования, переведенного и на испанский язык, с примечаниями переводчиков; Sismondi, «De la littérature du midi de l’Europe» (П., 1813—29; часть, относящаяся к Испании, переведена и снабжена примечаниями Хосе Фигероа и Амадором де лос Риос: «Historia de la litteratura española», Севилья, 1841—42); A. de Lista y Aragon, «Lecciones de litteratura española» (Мадрид, 1836); De Puibus que, «Histoire comparée des littératures espagnole et française» (П., 1843); Schack, «Geschichte der dramatischen Litteratur und Kunst in Spanien» (Берл., 1845—46), с прибавлением: «Nachträge zur Geschichte etc.» (1854); Tichnor, «Histoire de la littérature espagnole» (сочинение, появившееся в английском переводе в Нью-Йорке и в Лондоне, 1849, с примечаниями и добавлениями испанских комментаторов, П., 1864); Gil у Zarate, «Manual de litteratura» (Мадрид, 1844); De Puymaigre, «Les vieux auteurs castillans» (П., 1861); Amador de Los Rios, «Historia critica de la litteratura española» (Мадрид, 1861—65); Baret, «Histoire de la littérature espagnole depuis les origines jusqu'à nos jours» (П., 1863); M. de la Revilla et P. de Alcantara Garcia, «Principios de litteratura general y historia de litteratura española» (Мадрид, 1872). Коллекции текстов: Sedano, E. de Ochoa, Quintana, Lemcke, «La Biblioteca Rivadeneyra». И. литература XIX в.: A. Ferrer del Rio, «Galeria de la litteratura española» (Мадрид, 1846); M. Ovilo y Otero, «Manual de biografia y de bibliografia de los escritores españoles de siglo XIX» (П., 1859); Ant. de Latour, «La Baie de Cadix» (П., 1858); «Tolède et les bords du Tage» (1860); «l’Espagne religieuse et littéraire» (1863); «Etudes littéraires sur l’Espagne contemporaine» (1864); «Espagne, traditions, moeurs et littérature» (1869); Juan Valera, «Estudios criticos sobre litteratura» (Мадрид, 1864); A. Canovas del Castillo, «Estudios litterarios» (1868); «El solitario y su tiempo» (1883); «Artes y Letras» (1887); G. Calvo-Asensio, «El Teatro hispano-lusitano en el siglo XIX» (1875); Gustave Hubbard, «Histoire de la littérature espagnole contemporaine» (1876); Pedro Antonio de Alarcon, «Jucios litterarios y artisticos» (1883); Manuel de la Revilla, «Obras» (1883) и «Criticas» (1884—85); M. Menendez y Pelayo, «Estudios de сritica litteraria» (1884), «Espagna del siglo XIX» (1885—89); Blanco Gorcia, «La litteratura esp. en el s. XIX» (1891).
На русском яз. «История И. литературы» Тикнора, перев. под редакцией Н. И. Стороженко (М., 1884—1889); «История современной литературы в Испании» Гюббара, перев. Ю. В. Доппельмайера (М., 1892). По Тикнору составлена «История И. литературы» П. Кулиша (СПб., 1861). Юрьев («Испанский театр», М., 1887) переводу пьес Лопе де Вега предпослал обширное введение, характеризующее Лопе де Вега как народного драматурга. М. М. Ковалевский в «Сборнике в память Юрьева» (Москва, 1891) поместил статью «Народ в драме Лопе де Вега». Пятницкий переводил Лопе де Вега («Библ. для чтения», 1843 г., и «Отеч. записки», 1853—54 гг.). Кальдерона переводили Чуйко (в «Библиотеке европ. писателей», три пьесы), Костарев («Врач своей чести» и «Жизнь есть сон», М., 1861), Юрьев («Беседы в Обществе любителей русской словесности», вып. III, М. 1871), Буренин («Дочь воздуха», «Вестник Европы», 1872, март); комедии в стихах Морето перевел Венкштерн («Русский вестник», 1887, № 8); «Дон-Кихота Ламанчского» Сервантеса перев. В. Карелин (СПб., 1886). См. также «И. драматическая литература» («Современник», кн. 8—9, 1848 г.); Денегри (Леонид Мечников), «Очерки новой испанской литературы» («Дело», 1874).