Костолевский, Игорь Матвеевич

Игорь Костолевский
Имя при рождении	Игорь Матвеевич Костолевский
Дата рождения	10 сентября 1948(1948-09-10) (76 лет)
Место рождения	Москва, СССР
Гражданство	СССР →  Россия
Профессия	актёр
Театр	Театр имени Маяковского
Награды
IMDb	ID 0467486
Медиафайлы на Викискладе

И́горь Матве́евич Костоле́вский (род. 10 сентября 1948, Москва) — советский и российский актёр театра, кино и дубляжа; народный артист РФ (1995)^[1]. Лауреат Государственной премии РФ (2000). Президент российской национальной театральной премии «Золотая маска» (2017—2023).

Родился в семье руководителя Всесоюзного объединения «Экспортлес»^[2][3] Министерства внешней торговли СССР Матвея Матвеевича Костолевского (1908—1993)^[4] и Витты Семёновны Костолевской (1910—2011). Как председатель Всесоюзного экспортного объединения Народного комиссариата внешней торговли СССР (НКВТ)^[5] отец в годы Великой Отечественной войны руководил отправкой и разгрузкой военных поставок в северных портах СССР^[6], был награждён орденами «Знак Почёта»^[7] и Трудового Красного Знамени^[8]; его жена^[9] и старший сын Валерий (род. 1937)^[10] в это время находились в эвакуации в Казани^[11].

В детстве занимался боксом, но с годами понял, что драться — это не лучший способ отстаивать свою правоту^[12]. Окончив школу, два года работал испытателем в НИИ кварцевой промышленности^[13], затем в 1966 году поступил в Московский инженерно-строительный институт.

На третьем курсе Костолевский ушёл из института и после неудачной попытки сдать экзамены в Школу-студию МХАТ — поступил в ГИТИС на курс Андрея Александровича Гончарова. Ещё в студенческие годы Игорь с большим воодушевлением исполнял характерные роли. Окончив институт в 1973 году и оказавшись в числе трёх лучших выпускников, Костолевский поступил в труппу академического театра имени Вл. Маяковского, с которым связана почти вся его сценическая карьера. Уже в первые годы делил гримёрку с Владимиром Самойловым, Борисом Тениным, выходил на сцену с Арменом Джигарханяном, Натальей Гундаревой^[14]. Играл в спектаклях «Характеры» В. Шукшина, «Свои люди — сочтёмся» А. Островского, «Кин IV» Г. Горина. О работе в театре при А. А. Гончарове, который дал актёру амплуа «комедийный простак»^[14], Костолевский, занятый в начале карьеры в основном в массовках, потом вспоминал, что благодарен главному режиссёру за то, что тот поставил его в экстремальные условия, когда нужно было выживать. «Это была тяжёлая, но полезная школа», — признал Костолевский уже в зрелые годы^[15].

Костолевский начал сниматься в 1970 году, дебютировав в картине «Семья как семья». Обладая благородной, запоминающейся внешностью, высокий и элегантный актёр с бархатным голосом, кудрявой головой и рыцарскими манерами с самого начала кинематографической карьеры и на многие десятилетия прочно вошёл в амплуа романтического героя, героя-любовника, мелодраматического персонажа^[14][16]. Два года спустя Костолевский сыграл друга Сони Гурвич в фильме Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие». Особенностью этой роли было почти полное отсутствие текста у персонажа Костолевского и обилие немых сцен с крупными планами, где огромное значение имела игра глаз. Киноведами отмечалось, что молодому актёру удалось продемонстрировать поразительную естественность кинематографического бытия, добиться максимальной человеческой достоверности созданного им образа.

Настоящую популярность в кино принесла Костолевскому его первая главная роль — декабриста Ивана Анненкова в фильме «Звезда пленительного счастья» (1975) Владимира Мотыля. Режиссёра фильма о декабристах привлекли одухотворённость внешнего облика Костолевского, выразительность созданного им образа, сочетавшего в себе робость и страсть одновременно, способность Игоря убедить зрителей в реальности своего кавалергарда, «прочный запас человечности». В героико-романтической ленте, имевшей бурный успех, критиками отмечены характерные черты актёрской манеры Костолевского — интеллектуальное обаяние, эмоциональная открытость, мягкость в сочетании с грустной иронией, незаметно переходящей в лиризм. Эти качества проявились и в комедийной мелодраме «Безымянная звезда» Михаила Козакова (1979): обе картины сделали Костолевского, по оценке Первого канала, «кумиром миллионов», «покорителем женских сердец». После выхода на экран этих фильмов Игоря стали узнавать на улицах^[16]. Новую волну популярности актёру принесла роль советского разведчика Андрея Бородина, срывающего планы фашистских агентов по ликвидации «большой тройки» — Сталина, Рузвельта, Черчилля в остросюжетном политическом детективе «Тегеран-43» (1980). Режиссёр фильма Владимир Наумов особо выделял мужественное начало в актёре^[12]. Работая над ролью, Костолевский познакомился и консультировался с прототипом — легендарным советским разведчиком Геворком Вартаняном^[16]. Песня «Вечная любовь» на музыку Жоржа Гарваренца в исполнении Шарля Азнавура стала всемирным хитом и прочно ассоциируется с образом героя Костолевского. Спустя 30 лет оркестры московских ресторанов, увидев входящего в заведение Костолевского, принимаются исполнять эту ностальгическую мелодию^[17].

Высокие оценки киноведов получили работы Костолевского в фильмах «Весенний призыв» (1975, режиссёр П. Любимов) и, особенно, «Ася» (1977) режиссёра И. Хейфица (c Еленой Кореневой), где роль актёра строилась на свойственном ему мягком обаянии и сдержанной непосредственности. Вместе с тем некоторые критики отмечали, что режиссёров каждой новой мелодрамы привлекает «милая типажность» Костолевского, что в годы молодости причислялось к профессиональным недостаткам артиста. Поняв это, артист решительно освобождался из плена стереотипов, выбирая для себя разноплановые роли, не основанные на внешней привлекательности персонажа^[12].

В 1978 году Костолевский стал лауреатом премии Ленинского комсомола за исполнение роли Евгения Столетова в шестисерийном телефильме «И это всё о нём». Романтизм сочувственно созданного актёром трагического образа погибшего в расцвете сил молодого героя вкупе с волнующей музыкой Евгения Крылатова способствовал необыкновенной популярности этого фильма. Вскоре Костолевский вступил в КПСС^[18]. В 1984 году Игорю было присвоено звание Заслуженный артист РСФСР. Событием 1985 года стала мелодрама «Законный брак» Альберта Мкртчяна, где актёр в дуэте с Наталией Белохвостиковой с обжигающей правдой жизни сыграл тему похороненной войной любви в сопровождении музыкального шедевра Исаака Шварца. В этом фильме Костолевский впервые виртуозно станцевал в кадре чечётку^[12]. По опросу журнала «Советский экран» Костолевский был признан Лучшим актёром 1986 года^[19].

Наиболее значительными работами в Театре им. Маяковского стали пьеса «Родственники» Э. Брагинского и Э. Рязанова, где Костолевский обнаружил лирико-комедийный талант, «Дикарка» А. Островского, где актёр действовал в более широком диапазоне — от лирики до фарса, «Бег» М. Булгакова, чеховская «Чайка» (Треплев), где дуэт с Татьяной Дорониной в роли Аркадиной строился, по оценке критиков, на притягательности несовместимого. Важной для Костолевского стала роль парикмахера-лауреата по прозвищу Кинг в постановке Бориса Морозова по пьесе В. Арро «Смотрите, кто пришёл!» (1983), где актёр впервые в своей карьере исполнил персонажа с притягательной магией неопределённости. По мнению театроведов, провидчески сыгранный Костолевским Кинг оказался предтечей образа нового русского, нувориша 1990-х, хотя и с опережающей смутное время уверенностью в том, что духовное содержание жизни является непременным условием счастья. В поставленном Петром Фоменко спектакле «Плоды просвещения» по Л. Толстому, в «Круге» по С. Моэму, в «Кине IV» по Г. Горину Костолевский, согласно оценке критики, обнаружил «яркое комедийное дарование, замечательное владение секретами трагикомедии».

Обогатило творческую палитру Костолевского сотрудничество с зарубежными театральными режиссёрами. Во второй половине 1980-х Костолевский, испытывавший проблемы с ролями в родном театре, заключил контракт в Норвегии, уехал туда на полгода и сыграл одну из лучших своих ролей — Вестника в «Орестее» Эсхила. В спектакле, длившемся 6 часов, с большой силой раскрылся трагический, бунтарский дар актёра, явившего весь ужас войны, в которой судьба победителя ненамного лучше участи побеждённого. В рецензиях указывалось: «с измождённым лицом, в растерзанной солдатской рубахе он казался посланцем всех ушедших из жизни на поле брани». После возвращения в Россию артист вновь сыграл в «Орестее» на сцене Театра Российской армии по приглашению режиссёра Петера Штайна, но уже роль Аполлона. После этого у Костолевского на родине возобновился весьма насыщенный и плодотворный театральный период: он был занят в спектаклях «Кин IV», «Нора» Ибсена, «Женитьба» в Театре на Покровке, «Арто и его двойник» у режиссёра Валерия Фокина, а также во множестве других постановок.

Из работ на других сценических площадках выделяются главные роли в спектаклях «В ожидании Годо» (1992, Швейцария), «Виктор, или Дети у власти» (1994, Московский театр сатиры), «АРТ» (1998).

В 1995 году Костолевский был удостоен звания народный артист Российской Федерации. В 2000 году актёру присуждена Государственная премия РФ за исполнение роли Подколёсина в спектакле Театра на Покровке «Женитьба» Н. В. Гоголя. Особенность этого необычного действа в том, что актёр на сцене почти недвижим, меняются только его позы и положение тела, а всё внимание зрителя фокусируется на лице мятущегося Подколёсина, на наблюдении за разнообразием «неподвижностей», передающем всю гамму настроений, мыслей и чувств Ивана Кузьмича, меняющихся где-то на дне его души.

В 2004 году, в год столетия со дня смерти Антона Чехова, в рамках антологии рассказов русского классика на «Радио России» Костолевский прочитал одну из самых загадочных его повестей «Чёрный монах». В том же году Игорь снялся сразу в двух сериалах — «Шпионские игры» и «Усадьба». В 2004 году награждён Орденом Почёта^[13].

В 2000-е годы Костолевский — один из самых успешных и востребованных актёров Маяковки, играет по 12-13 спектаклей в месяц^[20]. Режиссёр Сергей Арцибашев задействовал актёра в широком репертуаре, включающем роли Ивана Карамазова в «Братьях Карамазовых», Подколёсина в «Женитьбе», Плюшкина в «Мёртвых душах»^[15].

В сезонах 2013—2014, 2014—2015, с приходом в Театр им. Маяковского нового режиссёра Миндаугаса Карбаускиса, Костолевский занят в спектаклях «Враг народа», «Таланты и поклонники», «Мёртвые души» и «Женитьба», а также в спектакле «Кант» по пьесе литовского драматурга Марюса Ивашкявичюса. Снялся в сериале Владимира Хотиненко «Бесы» по Ф.Достоевскому^[14].

За роль Стокмана в спектакле «Враг народа» (2014) удостоен приза XVIII театрального фестиваля «Норвежская пьеса на московской сцене» в номинации «Лучший актёр»^[21].

Костолевский — член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей РФ. В марте 2017 года, после смерти Георгия Тараторкина, по решению секретариата СТД РФ был избран президентом российской национальной премии «Золотая маска»^[22] (до 2023).

В 2023 году Игорь Костолевский удостоен награды «Звезда театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» за исполнение роли Габито в спектакле «Любовь по Маркесу» в театре имени Маяковского.

• Бабушка — Фейга Зеликовна Косталевская (1866—?)^[23][24].
• Брат — Валерий Матвеевич Костолевский (род. 1937), инженер, изобретатель в области бурового оборудования^[25][26][27].
• Первая жена (с 1981 года) — Елена Вадимовна Романова (род. 1957), актриса театра имени Маяковского.
  • Сын — Алексей (род. 1983).
• Вторая жена (с 2001 года) — Консуэло де Авиланд (род. 1955), французская актриса.
• Двоюродный брат — Матвей Робертович Костолевский (род. 1942), композитор и дирижёр, заслуженный артист Российской Федерации.

• 1973 — Детство. Отрочество. Юность — Иконин, студент (в титрах — И.Косталевский)
• 1980 — История кавалера де Грие и Манон Леско — кавалер де Грие
• 1981 — Родственники — Миша Румянцев, дальний родственник Бурова
• 1985 — Игра в джин — автор
• 1985 — Сцены из драмы «Маскарад» (телеспектакль по мотивам драмы М. Ю. Лермонтова «Маскарад») — князь Звездич
• 1987 — Смотрите, кто пришел! (театр им. В. Маяковского) — Кинг
• 1997 — Женитьба — Подколесин
• 2002 — Кин IV — принц Уэльский, он же король Георг IV
• 2007 — Женитьба — Подколесин
• 2009 — Карамазовы. Симфония страстей — Иван Федорович
• 2009 — Мёртвые души — Плюшкин / генерал-губернатор / князь
• 2013 — Таланты и поклонники — князь Ираклий Стратоныч Дулебов
• 2014 — Кант — Иоганн Шульц

• 1972 — Надо убить эту любовь — Анджей (Анджей Малец)
• 1979 — Тэсс — Энджел Клэр (Питер Фёрт)
• 2015 — Маленький принц — Змея (Гийом Гальен)

• 1976 — «Считанные дни» Г. Немченко — радиоспектакль режиссёра Бориса Кондратьева по мотивам одноимённого романа в постановке Московского академического театра имени В. Маяковского — Валентин Нестеров, журналист
• Арнольд («Круг» С. Моэма)
• Василий Леонидович, Леонид Федорович Звездинцев («Плоды просвещения» Л. Толстого)^[28]
• Голубков («Бег» М. Булгакова)
• Иван Иванович («Как поссорились» по Н. Гоголю)
• Иван Карамазов («Карамазовы» по Ф. Достоевскому)
• Моцарт и Сальери («Директор театра» по произведениям А. С. Пушкина, В. А. Моцарта, А. Сальери. Театральное агентство «Арт-Партнёр XXI»)
• Плюшкин, губернатор («Мёртвые души» Н. Гоголя)
• Подколёсин («Женитьба» Н. Гоголя)
• Принц Уэльский («Кин IV» Г. Горина)
• Торвальд Хельмер («Кукольный дом» («Нора») Г. Ибсена)
• 1978 — Треплев («Чайка» А. Чехова)
• Эрик Ларсен («Загадочные вариации» Э. Шмитта)
• 2012 — Князь Дулебов — «Таланты �� поклонники» Александра Островского, режиссёр Миндаугас Карбаускис
• 2013 — Петер Стокман — «Враг народа» Генрика Ибсена (версия Саши Денисовой), режиссёр Никита Кобелев
• 2013 — Иоганн Шульц — «Кант» Марюса Ивашкявичюса, режиссёр Миндаугас Карбаускис
• 2015 — Звездинцев Леонид Федорович — «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого, режиссёр Миндаугас Карбаускис
• 2016 — Аздак — «Кавказский меловой круг» Бертольта Брехта, режиссёр Никита Кобелев
• 2017 — Генри Хигинс — «Пигмалион» Бернарда Шоу, режиссёр Леонид Хейфец
• 2020 — Сарафанов — «Старший сын» Александра Вампилова, режиссёр Анатолий Шульев

• Премия Ленинского комсомола (1978) — за исполнение роли Евгения Столетова в телесериале «И это всё о нём»
• Заслуженный артист РСФСР (1984)
• Лучший актёр 1985 года по опросу журнала «Советский экран»
• Народный артист Российской Федерации (19 октября 1995 года) — за большие заслуги в области искусства^[1]
• Премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства (1997) — за участие в спектакле «Женитьба»
• Государственная премия России (2000, за участие в спектакле «Женитьба», театр на Покровке).
• Орден Почёта (2 февраля 2004 года) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства^[29]
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (26 января 2009 года) — за большой вклад в развитие отечественного театрального и кинематографического искусства^[30]
• Международная премия Станиславского (2016) — за вклад в актёрское искусство^[31].
• Орден Дружбы (29 апреля 2019 года) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[32].
• «Звезда театрала» в номинации «Лучшая мужская роль»^[33] за исполнение роли Габито в спектакле «Любовь по Маркесу» в театре имени Маяковского (2023).

• Видеопортрет Игоря Костолевского на сайте www.newstube.ru
• Интервью Игоря Костолевского на радио «Эхо Москвы» 12.10.2008
• Страница актёра на сайте Театра Маяковского