44°38′54″ с. ш. 10°55′14″ в. д.HGЯO

Галерея Эсте

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Галерея Эсте
итал. Galleria Estense
Фронтальный вид Палаццо деи Музеи
Фронтальный вид Палаццо деи Музеи
Основан 1884
Открыт 1894
Местонахождение
  • Palazzo dei Musei – Gallerie Estensi e chiesa di Sant'Agostino[вд]
Адрес Largo Porta Sant'Agostino, 337
41121 Modena, Italy
Посетителей в год
  • 9049 чел. (2020)[1]
  • 53 495 чел. (2019)[2]
  • 28 123 чел. (2018)[3]
  • 22 996 чел. (2021)[4]
  • 34 313 чел. (2022)[5]
Сайт Официальный сайт
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Галерея герцогов Эсте или Галерея Эстензе (итал. Galleria Estense) — художественная галерея в самом сердце Модены, сосредоточенная вокруг коллекции семьи д’Эсте: правителей Модены, Феррары и Реджо с 1289 по 1796 год. Расположена на верхнем этаже Палаццо деи Музеи, на площади Святого Августина, музей демонстрирует широкий спектр произведений искусства, от фресок и масляной живописи до мраморных, полихромных и терракотовых скульптур; а также музыкальные инструменты; нумизматика; антиквариат и декоративный антиквариат.

Галерея была основана в 1854 году последним герцогом Австрии-Эсте Франческо V, а в 1894 году была перемещена в её нынешнее расположение из Палаццо Дукале.

С 2014 года галерея стала частью Gallerie Estensi[англ.], независимого комплекса музеев, объединяющего библиотеку Университета Эстенсе[англ.] и Лапидарный музей[англ.] в Модене, Палаццо Дукале[англ.] в Сассуоло и Национальную пинакотеку[англ.] в Ферраре. Вместе они отражают прогрессивные вкусы итальянского дворянства[6].

Описание

[править | править код]

Галерея Эстензе состоит из шестнадцати выставочных залов с четырьмя тематически организованными большими салонами. В коллекции представлен эклектичный ряд произведений, выполненных как известными, так и местными художниками. Хотя по большей части она сосредоточена вокруг итальянских художников, но также включает в себя скромное количество фламандских, немецких и французских произведений искусства (работы ван Эйка, Альберта Баутса, Шарля Лебрена), а также незападные образцы из Сьерра-Леоне и Персии.

Среди примечательных предметов декора выделяется маньеристская «Арфа Эсте» (ит.). Редкий музыкальный инструмент, двойная арфа длиной 148 см, была полностью изготовлена вручную в результате сотрудничества пяти феррарских и фламандских художников: Джакометти, Марескотти, Бастароло[англ.], Росселли и Ламберти. Поэтому неудивительно, что она была изображена на итальянских банкнотах в 1000 лир рядом с Верди с 1961 по 1981 год. В галерее также находятся «Мадонна с младенцем» и «Теламон» моденского скульптора Вилигельмо[англ.], коралловый вертеп XVIII века и натюрморт, вырезанный из дерева, посвящённый восхождению Якова II.

Эмилианская живописная комната конца XVII века с недавно установленным освещением сочетает в себе картины и музыкальные инструменты: «Распятие» Рени и овальные потолочные панели апартаментов Вирджинии Медичи в Ферраре с резными струнными инструментами Доменико Галли и мраморным клавесином Микеле Антонио Гранди.

История

[править | править код]

Чезаре I

[править | править код]

В 1598 году герцогство в Ферраре было вынуждено уступить Папе Клименту VIII, и столица герцогства была перенесена в Модену. Герцог Чезаре пытался увезти с собой как можно больше наследства Эсте, в том числе множество ящиков, полных редких и драгоценных предметов.

Что касается оставшихся работ в Ферраре, Чезаре, который, возможно, не так любил покровительство искусству, как его предки, без колебаний пожертвовал большую часть коллекции, чтобы заручиться благосклонностью влиятельных политических деятелей, в частности кардинала Боргезе и австрийского императора[7].

Франческо I

[править | править код]

Франческо I, преемник Альфонсо III, был человеком больших амбиций. Он был полон решимости вернуть себе Феррару и восстановить художественную атмосферу, характерную для феррарского двора в Модене[8]. Для новой столицы уменьшенного герцогства Модена и Реджио он задумал внушительную герцогскую резиденцию, доверив проект Бартоломео Аванцини[англ.]. Римского архитектора посоветовал Бернини, которому принять эту задачу помешал договор с Папой[9].

Вид при входе в галерею. Бюст Франческо I работы Бернини, широко считается основополагающим примером барочного портрета, краеугольные камни первой и второй комнат с греко-римскими древностями, за которыми следуют запрестольные образы и полихромия XIV века.

Портрет Франческо[англ.] написан Диего Веласкесом во время дипломатической поездки в Испанию; работа, которая остаётся драгоценным сокровищем коллекции Эсте. Не менее почитаемый мраморный бюст[англ.], выполненный Бернини, теперь приветствует зрителей, входящих в галерею. Мало того, что он легко передаёт сходство и манеры герцога, Бернини также ни разу не увидел своего героя во плоти, вместо этого используя изображения Юстуса Сустерманса и Жана Буланже[англ.] в качестве подсказок. Чтобы преодолеть нежелание скульптора, который в письме к брату герцога, кардиналу Ринальдо[англ.], оценил задачу не только как чрезвычайно трудную, но и безрассудную, была предложена непомерная сумма в 3000 ску��и, точная сумма, уплаченная Бернини папой Иннокентием X за его фонтана Четырёх рек в Риме[10][9].

В то время к коллекции присоединились и другие ценные произведения, подаренные или купленные герцогом, такие как картины Паоло Веронезе, Сальватора Розы, Ганса Гольбейна и ещё один мраморный бюст Бернини, на этот раз посвящённый его возлюбленной.

Будучи любителем искусства, Франческо начал присваивать картины из церквей и монастырей в пределах герцогства: привычка, которую его преемники будут регулярно перенимать в последующие годы. Произведения были заменены второсортными копиями, часто скрытыми от глаз священников, пытавшихся сопротивляться. Таким образом в герцогскую коллекцию вошли произведения Корреджо, Пармиджанино и Чима да Конельяно.[9]

Преемники Франческо I

[править | править код]

Сын Франческо Альфонсо IV первым открыл галерею для публики. Его жена Лаура Мартиноцци, внучка кардинала Маццарино, стала регентом герцогства после смерти мужа, учитывая, что их сыну Франческо II было всего два года. Герцогиня не участвовала в покупках галереи, посвятив себя большей части благотворительной деятельности и строительству церквей и монастырей с целью восстановления государства, сильно пострадавшего от вспышки чумы и Тридцатилетней войны.

Галерея не пополнялась, а истощалась во время правления Франческо II. Чтобы собрать средства, герцог решил продать лучшие предметы коллекции Августу III Польскому за значительную сумму в 100 000 венецианских цеккини (эквивалент около 650 кг золота)[11]. Так, в июле 1746 года произведения Джулио Романо, Андреа дель Сарто, Рубенса, Веласкеса, Гольбейна, Тициана, Пармиджанино, Корреджо, Гверчино, Гвидо Рени, Карраччи и многих других отправились в Дрезден. Такими работами до сих пор можно восхищаться в Галерее старых мастеров. Равно как и Ринальдо I, преемник его дяди, не смог художественно обогатить герцогство[12][10].

Наполеоновская интермедия

[править | править код]

Такова была репутация коллекций д’Эсте (французский литератор Шарль де Бросс считал их «несомненно лучшими в Италии»[10]), они также привлекли внимание Наполеона. По перемирию в Кераско[англ.] он постановил, что двадцать картин Эсте должны вернуться в Париж в качестве достаточной оплаты военных расходов, понесённых во время его итальянской кампании с 1796 по 1815 год. Через несколько месяцев их число увеличилось до семидесяти. Этот период знаменуется наиболее значительным разграблением коллекций картин, рисунков, архивных книг Модены и глиптической коллекции д’Эсте[10].

14 октября 1796 года Наполеон вошёл в Модену с двумя новыми комиссарами, Гаррау и Саличети. Оба несколько раз посещали Галерею рисунков и медалей в Палаццо Дукале, выбирая работы, на которые ссылались посетители дворца. Позолоченные эмалевые камеи и гравированные полудрагоценные камни были отправлены в Лувр и в собственные поместья. Н��которые рисунки были переданы в Академию изящных искусств Модены для дидактических целей, однако подавляющее их количество было отправлено в Париж, где они и остались с тех пор. Из ранее завидной подборки, отражающей высокие практики эпохи Возрождения, в которую входили работы Корреджо, Пармиджанино, Джулио Романо, Перино дель Вага, братьев Карраччи, «Клевета на Апеллеса» Боттичелли и «Суд над Соломоном» работы Мантеньи, осталось только 700. В настоящее время цифровая коллекция хранится в хранилище в Модене, и теперь её можно просмотреть на сайте галереи[13].

17 октября было выбрано 94 тома для парной передачи из герцогской библиотеки в Национальную библиотеку, включая многочисленные рукописи и древние кодексы. Наполеон лично взял два издания Записок Цезаря XVI—XVIII веков, будучи в Модене проездом[14]. Что касается коллекции монет, то в Библиотеку поступило 900 имперских бронзовых монет, 124 из которых были из римских колоний; 10 серебряных; 31 надрезанная; а также 44 греческих и 103 с папского монетного двора. Жена Наполеона, Жозефина, последовала его примеру. Во время своего пребывания в Палаццо Дукале в Модене в феврале 1797 года она была неудовлетворена простым «взглядом» на нумизматическую коллекцию. Императрица взяла около двухсот, не считая тех, что были отобраны придворными её мужа, сопровождавшими её.

Многочисленные картины эмилианской школы, такие как запрестольный образ Гверчино, изображающий святых покровителей Модены (1651 г.) и его Святого Павла (1644 г.), а также «Очищение Богородицы» Гвидо Рени, «Явление Богородицы святым Луке и Екатерине» (1592 г.) Аннибале Карраччи, «Сон Иова» (1593) Чиголи, «Насмешки над Христом» Джамболоньи и другие так и не вернулись. По оценкам, в Лувр было вывезено 1300 картин.

Реставрация

[править | править код]

Из своего изгнания в Тревизо Эрколе III продал различные предметы, которые он привёз с собой, но он также внёс некоторые дополнения в галерею, пытаясь исправить наполеоновское разграбление. С возвращением герцога Франческо IV Габсбург-Эсте в Модене было восстановлено множество важных работ. Только 21 картина, ранее входившая в коллекцию Эсте, вернулась в Модену в дополнение к двум новым картинам, приобретённым в качестве вознаграждения Шарлю Лебрену.

На фоне снижения статуса церкви возникла растущая тенденция к коллекционированию произведений искусства как средству поддержания местной власти дворянства. Таким образом, Франческо IV предоставил в галерею работы из близлежащих городов с помощью проверенного метода Эсте по разграблению церквей. В 1822 году вновь обретённый интерес к ранним итальянским «примитивным» картинам побудил к приобретению богатой коллекции маркиза Томмазо дельи Обицци[англ.], в том числе работ Барнабы да Модена, Аполлонио ди Джованни, Бартоломео Бонашиа[англ.] и Франческо Бьянки Феррари[англ.]. Его сын Франческо V также сделал несколько новых покупок и вновь открыл галерею, перенесённую во время правления его отца в Палаццо Дукале[10].

С 1859 года по настоящее время

[править | править код]

С объединением Италии в 1859 году линия Эсте подошла к концу.

При переходе неизбежно были какие-то потери и кражи. Луиджи Карло Фарини, правящий диктатор провинций Моденезе от имени правительства Савойи, был обвинён некоторыми в присвоении ценностей, хранившихся в Палаццо Дукале, в котором он и его правительство проживали, хотя пока неясно, на чем основаны такие обвинения были основаны.

В 1879 году дворец стал штабом Военной академии, лишив город возможности любоваться произведениями искусства. Галерея была вынуждена переехать во дворец XVIII века, построенный Франческо III, ныне известный как Палаццо деи Музеи, где она сосуществует с Лапидарным музеем[англ.], Городским музеем и архивами на первом этаже и библиотекой Эсте[англ.] на третьем этаже.

Маршрут галереи претерпел несколько изменений за эти годы, при этом курирование комнат остаётся в постоянном состоянии пересмотра. Особенно важное из недавних изменений произошло после землетрясения в мае 2012 года. После трёхлетнего периода реконструкции она была вновь открыта для публики в 2015 году. Невиданные ранее работы были извлечены из хранилища, установлены новое освещение и система микроклимата, поддерживающая сохранение экспонатов, и цифровые дисплеи, благодаря чему галерея Эсте остаётся ядром культуры как для местных жителей, так и для туристов, путешествующих по проторённым дорогам из Венеции в Рим[10].

Коллекция

[править | править код]

Ключевые работы

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Indagine sui musei e le istituzioni similari — 2022.
  2. ↑ ISTAT Indagine sui musei e le istituzioni similari — 2021.
  3. ↑ Indagine sui musei e le istituzioni similari — 2020.
  4. ↑ Indagine sui musei e le istituzioni similari — 2023.
  5. ↑ Indagine sui musei e le istituzioni similari — 2024.
  6. ↑ Storia | Gallerie Estensi (итал.). www.gallerie-estensi.beniculturali.it. Дата обращения: 23 июля 2019. Архивировано 27 июня 2019 года.
  7. ↑ The Este Family — English. www.castelloestense.it. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 22 июля 2019 года.
  8. ↑ House of Este – Alfonso I (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 4 апреля 2019 года.
  9. ↑ 1 2 3 FRANCESCO I d'Este, duca di Modena e Reggio in "Dizionario Biografico" (итал.). www.treccani.it. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 17 июня 2013 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Casciu, Stefano. La Galleria Estense. — Modena : Franco Cosimo Panini, 2015. — P. 7–11, 13, 16–26, 80, 94. — ISBN 978-88-570-0997-1.
  11. ↑ Standard catalog of world gold coins : with platinum and palladium issues, 1601–present. — 6th. — Iola, WI : Krause Publications, 2009. — ISBN 9781440204241.
  12. ↑ FRANCESCO II d'Este, duca di Modena e Reggio in "Dizionario Biografico" (итал.). www.treccani.it. Дата обращения: 22 июля 2019. Архивировано 22 июля 2019 года.
  13. ↑ Bentini, Jadranka; Sartarelli, Stephen (1998). "Reunion at Sassuolo". Art on Paper. 3 (1): 20—21. ISSN 1521-7922. JSTOR 24557278.
  14. ↑ Milano, Ernesto. The Estense Library in Modena. — Firenze : Nardini Editore, 1987. — P. 38.

Библиография

[править | править код]
  • Luigi Amorth, Modena capitale: storia di Modena e dei suoi duchi dal 1598 al 1860, Martello Editore, Milano, 1973
  • Jadranka Bentini, Disegni della Galleria Estense di Modena, Panini, Modena, 1989.
  • Herman van Bergeijk, «The first half of the seventeenth century: from the castle to the palace» in The Ducal Palace of Modena, seven centuries of a city space, edited by A. Biondi, Modena 1987.
  • Maria Grazia Bernardini, La Galleria Estense di Modena: guida storico-artistica, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2006, ISBN 88-366-0680-6.
  • Giorgio Bonsanti, Galleria Estense, Banca popolare di Modena, Modena, 1977
  • Stefano Casciu (ed.), (trans. David Kerr),The Galleria Estense in Modena: a brief guide, Franco Cosimo Panini, Modena, 2015, ISBN 978-88-570-0901-8.
  • Stefano Casciu; Sonia Cavicchioli; Elena Fumagalli, Modena barocca: Opere e artisti alla corte di Francesco I d’Este (1629—1658) Edifir Edizioni Firenze, Firenze, 2013.
  • Luciano Chiappini, Gli Estensi, Collana Le grandi famiglie d’Europa, Edizioni Dall’Olio, Milano, 1967
  • Alessandra Mottola Molfino; Mauro Natale; et al., Le Muse e il Principe. Arte di corte del Rinascimento Padano, catalogo della Mostra tenuta a Milano nel 1991, Franco Cosimo Panini Editore, Modena, 1991
  • Angelo Namias, Storia di Modena e dei Paesi Circostanti, Arnaldo Forni Editore, Bologna, 1893.
  • Giuseppe Panini, La famiglia Estense da Ferrara a Modena, Edizioni Armo, Modena, 1996
  • Angelo Spaggiari e Giuseppe Trenti, The state of Modena: a capital, a dynasty, a civilization in the history of Europe, Vol. II, Istituto Poligrafico and Zecca dello Stato- Archivi Stato, Modena, 2001.
  • Adolto Venturi, La Galleria Estense di Modena, Edizioni Panini, Modena, 1989.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Галерея_Эсте&oldid=141702225