Grace (альбом)

Записав свой первый мини-альбом Live at Sin-é, Джефф испытал сильное желание работать в группе. Летом 1993 года он знакомится с Миком Грондалом (бас-гитара), и вдвоём они начинают работать над песнями. Чуть позже к Бакли присоединяется гитарист Майкл Тайе. Но барабанщика в группе по-прежнему не было. Осенью 1993 года Бакли пригласил на прослушивание Мэтта Джонсона. По словам Джонсона, они понимали друг друга с полуслова: поджемовав вместе пару часов, они получили костяк будущей «Dream Brother». Джефф тут же утвердил кандидатуру Джонсона. Запись альбома началась уже через 2 недели.^[10]

Несмотря на то, что контракт был заключён только с Джеффом, участники группы не чувствовали себя ущемлёнными в процессе записи. Майкл Тайе: «Между нами была эмоциональная и музыкальная связь. Мы были друзьями, и я не чувствовал себя на вторых ролях. Мы в самом деле были группой — и это было здорово».^[10]

Исполнительный продюсер альбома Стив Беркович отмечал, что «Джеффа было трудно приструнить в плане расписания. Его ум переключался с одного на другое — всё время новые мысли, что было очень здорово… Но для записи альбома было очень важно заставить его сосредоточиться и довести до конца часть работы, чтобы не потерять основную нить. <…> Ему всегда хотелось чего-то нового, он постоянно переписывал тексты или мелодии песен»^[10].

Мэтт Джонсон: "У него не было достаточного количества песен для альбома — по-крайней мере, которые нравились бы ему. Может быть, и были, но он их не показывал. Так было до «So Real», написанной вместе с Майклом вне студии, после завершения основной работы. Он был взбудоражен: «Мой альбом спасён! У меня есть „So Real“». Эта песня изменила его эстетическое восприятие всего альбома в лучшую сторону"^[10].

Карл Бергер, занимавшийся созданием струнных аранжировок для Grace, хорошо сработался с Джеффом; последний был вовлечён в процесс создания как редактор, выбирал и предлагал свои идеи:^[10]

Сведение альбома заняло несколько месяцев. Джефф «никак не мог успокоиться — он не мог решить, какой из вариантов ему больше нравится. У него было миллион идей из всех музыкальных стилей — и невероятная способность делать так, как ему хочется»^[10].

«Mojo Pin» и «Grace» были написаны в период сотрудничества Бакли с гитаристом Гэри Лукасом^[англ.]. Первичные варианты «Grace» («Rise Up to Be») и «Mojo Pin» («And You Will») без вокала Бакли можно найти на альбоме Лукаса Level the Playing Field; черновые варианты композиций — на сборнике Songs to No-One 1991—1992. Лукас принял участие и в записи альбома Grace^[11].

«Mojo Pin» впервые была издана в 1993 году на мини-альбоме Live at Sin-é EP. По словам Бакли, «эта песня о мечте о темнокожей женщине… Иногда, когда ты чувствуешь, что тебе нужно… вся вселенная говорит, что тебе нужна она, ты начинаешь смотреть её любимые телешоу ночами напролёт, начинаешь покупать ей какие-то вещи, начинаешь курить её ужасные сигареты, улавливаешь нюансы в интонации её голоса, спокойно спишь в подчас опасных местах… Это и называется „Mojo pin“»^[12]. Композиция является психоделической мелодией с вкраплениями альтернативного рока, возрастающими по ходу песни. Зависимость от человека передаётся через причудливые картины лирики.

«Lilac Wine» — песня, написанная Джоном Шелтоном в 1950 году для мьюзикла «Dance Me a Song». Бакли записал её под впечатлением исполнения Нины Симон.^[11] Версия Бакли использована в триллере Гийома Кане «Не говори никому».

Гитарную партию к «So Real» придумал Майкл Тайе. Композиция была записана в короткий срок; впечатлённый результатом, Джефф попросил отредактировать получившуюся запись для би-сайда. Впоследствии «So Real» вошла в альбом^[11].

«Hallelujah» была записана под впечатлением версии Джона Кейла для трибьют-альбома Леонарду Коэну I'm Your Fan^[5]. Впечатлённый Джефф выучил её всего за одну ночь перед выступлением в кафе Sin-é. Версия Бакли отличается от оригинала — «Леонард не стал её записывать с такими словами по определённым причинам»^[10]. «Тот, кто слушал Hallelujah, поймёт, что это песня о любви, о сексе, о жизни на земле. Hallelujah не о почитании бога или идола, это — ода жизни и любви»^[11].

Версия «en:Corpus Christi Carol» базируется на версии британской певицы Дженет Бейкер. С этой песней Джеффа познакомил его друг, и Бакли решил добавить её в альбом в качестве признательности^[11]. В его интерпретации это — «сказ о герое, его любимой, о соколе и склепе с раненым рыцарем и телом Иисуса Христа»^[13].

«Eternal Life» продиктована злостью на человека, который стрелял в Мартина Лютера Кинга, Второй мировой войной, резнёй в Гайане и преступлениями семьи Мэнсона^[11].

«Dream Brother» посвящена Крису Дауду, бывшему участнику группы англ. Fishbone. Дауд и Бакли были друзьями ещё во времена проживания последнего в Лос-Анджелесе. «Он в беде. Эта песня для него. Я знаю, к чему может привести самоуничтожение, и попытался предупредить его. Но я — большой лицемер, потому что в ночь, когда я позвонил ему и сообщил о песне, у меня самого была передозировка хеша, и на следующее утро я чувствовал себя отвратительно. Очень сложно не поддаваться отрицательным чувствам. Жизнь — это полный хаос»^[11].

Фотография для обложки выбрана Джеффом собственноручно. По мнению журналиста Rolling Stone, она «отражает противоречивую натуру Бакли, одетого в блестящую куртку, но выглядящего мрачным и угрюмым: настороженность по отношению к музыкальному бизнесу — и контракт с одной из крупнейших музыкальных компаний; разочарование в индустрии — и внешний вид кинозвезды»^[14].

Первоначально альбом имел плохие продажи (2000 копий в первую неделю^[15], № 149 в США) и получал смешанные рецензии^[5], но постепенно приобрёл признание как со стороны критиков, так и со стороны слушателей. Во всём мире было продало более 2 миллионов копий.

Расширенная версия альбома, получившая название «Legacy Edition», вышла 24 августа 2004 года и заняла 44-е место в Великобритании. Спустя 13 лет после первоначальной даты выпуска альбом повторно вошёл в чарты Австралии под номером 44 и в настоящее время завоевал 6-кратно платиновый статус^[16].

Читатели журнала Q в 1998 году поставили Grace на 75-место среди лучших альбомов всех времён^[17]; схожее голосование было проведено в 2006 году, и альбом удостоился 13-й строки^[18]. По результатам опроса, проведённого ABC, Grace оказался вторым по популярности альбомом австралийцев в 2006 году^[19]. Журнал Guitar World в 2014 году поставил альбом на 18 позицию своего списка канонических альбомов 1994 года^[20].

Кавер-версия композиции Леонарда Коэна «Hallelujah» находится на 259-м месте в списке 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone, а сам альбом находится на 304-м месте в аналогичном списке альбомов. В 2013 году композиция «Hallelujah» в версии Джеффа Бакли была внесена в Национальный Регистр Звукозаписи при Библиотеке Конгресса США.^[21][22]

Изначально в альбом должна была войти «Forget Her», впоследствии заменённая на «So Real»^[23][24]. В некоторых изданиях «Forget Her» фигурирует в качестве бонус-трека^[25].

Расширенное издание альбома включает бонусный диск с ранее не издававшимися записями.

(* — в треклисте не обозначена)

Джефф Бакли — продюсер, вокал, гитара, орган, дульцимер, гармониум, табла (10)
Мик Грондал — бас-гитара
Майкл Тайе — гитара
Мэтт Джонсон — перкуссия, ударные, вибрафон (10)
Гэри Лукас — гитара (1, 2)
Карл Бергер — струнная секция
Лори Холланд — орган (7)
Миша Масуд — табла (10)

• Существует так называемая сингл-версия «Hallelujah» продолжительностью около 4 минут; она фигурирует в различных сборниках.
• Джимми Пейдж высказывал высокое мнение о работах Бакли^[39] и назвал Grace «возможно, лучшим альбомом десятилетия»^[40]. Дэвид Боуи назвал Grace в числе десяти альбомов, которые он бы «взял на необитаемый остров». Когда Бакли узнал об этом, он посмеялся и сказал, что «создал неплохую фан-базу» среди 50-летних рок-звёзд^[39].
• В 2019 году, к 25-летию Grace, альбом был переиздан на 180-граммовом виниле, официально издано 4 концертных альбома (Live at Wetlands, New York NY 8/16/94, Live From Seattle, WA, May 7, 1995, Cabaret Metro, Chicago, IL, May 13, 1995 и Live at Columbia Records Radio Hour) и одно из последних демо — «Sky Blue Skin» (сентябрь 1996 года)^[25][41]. Помимо этого, было выпущено несколько видео с выступления 10 марта 1994 года в Gleneagles Hotel, Шотландия, и новый видеоклип — концертная версия «Lover, You Should’ve Come Over», записанная 19 февраля 1994 года в Middle East, Кембридж, США^[42].
• В 2017 году американская певица Морган Джеймс выложила на своём Youtube-канале вокальный кавер всего альбома Grace^[43][44].

•   Grace EPK