Марио Коста

Марио Коста имеет большую академическую карьеру. Он был профессором эстетики в университете Салерно^[англ.], преподавал методологию и историю литературного критицизма в университете Неаполя, и этику и эстетику коммуникации в университете Ниццы — Софии Антиполис. Он является автором около двадцати книг и множества эссе, которые были опубликованы в Европе и Америке. В 1985 году он основывает Artmedia, лабораторию эстетики средств массовой информации и коммуникации, в университете Салерно на кафедре философии. В качестве директора Artmedia он развил активную деятельность по продвижению нео-технологического искусства и поспособствовал организации многих конференций и мероприятий в Неаполе, Париже, Кельне, Торонто, Тель-Авиве и Сан-Пауло.

Его основная работа проходила в двух направлениях: 1) социально-политическая и философская интерпретация художественного авангарда XX века, и 2) развитие философии техники через анализ изменений, которые вносились новыми технологиями в искусство и эстетику.

Следуя первому исследовательскому пути, начиная с 1960-х он давал философские и эстетические интерпретации нескольких авангардных движений в искусстве и литературе. Особенно актуальны его работы по Марселю Дюшампу, леттризму, схематизму и функциям современного искусства критицизма.

Относительно второго пути, его работа в основном касалась 1) социальных и этических последствий технологических коммуникаций, и 2) изменений в смысле «эстетики» и «художественного» вследствие влияния новых электронных и цифровых технологиях. Это заставило его предложить радикальные изменения в этой теоретической области, в основе которой лежали такие понятия как «технологическое возвышенное» и «флуксус».

В начале 1980-х годов Коста начал исследование медиа и коммуникационных технологий, первым результатом которого стала эстетика коммуникации: теория, которая концептуализирует возможность эстетики одновременности на расстоянии. Основные принципы этой теории были установлены в 1985 году. В 1990-х Коста определил наиболее главную, всеобъемлющую, эстетическую и философскую теорию новых медиа, которую он обозначил как «технологическое возвышенное». Он проследил историю возвышенного и его метаморфозы: риторика, возвышенная древней философией, естественное возвышенное XVIII века, индустриально-городское возвышенное современности, и то, что он считает последней формой возвышенного, а именно технологическим возвышенным. Он утверждал, что избыток, в котором проявляется возвышенное, представлен всеми новыми электронными и цифровыми технологиями изображения, звука, письма, коммуникации и пространства. По мнению Коста, новые технологии, которые развиваются как саморегулирующаяся технологическая система, подразумевают, с одной стороны, ослабление предмета и исчезновение искусства и всех связанных категорий (красота, стиль, художественная личность, самовыражение и т. д.). С другой стороны, новые технологии лежат в основе нового эстетического измерения, технологически возвышенного, которое определяется новыми категориями: де-субъективация эстетического производства, гипер-субъект и подавление символического и смыслового.

По мнению Коста, весь теоретический аппарат, разработанный традиционной эстетикой, начиная с XVIII века, стал совершенно устаревшим и бесполезным для понимания современных проявлений искусства. Возникающему техно-антропологическому состоянию и его наиболее значительным эстетическим продуктам нужны новые объяснения и теории, в которых «форма», то есть основные категории традиционной эстетики, наконец-то заменены на категорию «флукс».

Коста расширил свое отражение от «кинематографического потока» до современных «технологических эстетических потоков», что стало возможным благодаря появлению цифровых технологий и сетей. Он пришёл к выводу, что технологические потоки могут также выделить существенные аспекты современной онтологии, тесно связанные с нашим опытом времени и экзистенциального отношения.