Маратта, Карло

Маратта родился в Камерано (регион Марке), входившем тогда в состав Папской области. Его семья была родом из Далмации, как и многие другие, пересекла Адриатику, спасаясь от турецкого владычества. В возрасте двенадцати лет Карло отправился в Рим в сопровождении дона Коринцио Бенинкампи, приходского священника Массиньяно, который заметил склонность мальчика к изобразительному искусству. В Риме Карло Маратта стал учеником в студии живописца Андреа Сакки, который основывал свою художественную концепцию на примерах творчества Рафаэля и художников болонской школы, в частности Джованни Ланфранко и Гверчино. Позднее Карло Маратта испытал влияние Караваджо, но чаще его называли «рафаэлеском»^[6].

У Сакки Маратта оставался на протяжении многих лет до смерти учителя в 1661 году и рассматривал его всю свою жизнь как старшего друга и наставника. В 1650 году к молодому художнику пришла известность — после того, как он удачно выполнил заказ на алтарную картину, Маратта был представлен папе Александру VII, который стал обеспечивать художника престижными заказами.

К 1660 году Карло Маратта сумел сформировать круг заказчиков и покровителей среди богатых аристократических семей Европы, основал ставшую известной художественную студию в Риме, а после смерти Дж. Л. Бернини в 1680 году обрёл положение ведущего художника в Риме. В 1664 году Маратта стал директором Академии Святого Луки и, заботясь о повышении статуса художников, способствовал изучению искусства классической античности.

В 1670-х годах папа Климент X поручил ему расписать плафон Большого салона в Палаццо Альтьери в Риме; иконографическая программа композиции «Триумф милосердия» была разработана Дж. П. Беллори. В 1679 или 1680 году у Маратты от его возлюбленной Франчески Гомми (или Гоммы) родилась дочь Фаустина. Он официально признал её своей дочерью в 1698 году, а после смерти жены в 1700 году, женился на её матери. Черты лица его дочери видны на многих женских персонажах его поздних картин. Фаустина Маратти стала известной поэтессой и художницей.

Ряд алтарных картин работы К. Маратты до настоящего времени находятся в римских церквях. В 1704 году К. Маратта был посвящён папой Климентом XI в рыцари, награждён орденом и стал придворным живописцем французского короля Людовика XIV, который был покорён искусством мастера, увидев его картину, изображающую Аполлона и Дафну. В то же время Людовик разрешил Маратте продолжать свою работу в Риме. Карло Маратта был успешным портретистом и талантливым архитектором, разработавшим проекты многих зданий в Риме. Он также занимался реставрацией живописи. В 1700 году был избран президентом римской Академии Святого Луки.

Карло Маратта содержал обширную мастерскую, где стажировались его многочисленные ученики, среди которых были итальянские живописцы Никколо Берреттони и Томмазо Реди и фламандский живописец и гравёр Роберт ван Ауденарде. Среди скульптурных работ Маратты известны статуи апостолов для базилики Сан-Джованни-ин-Латерано. Карло Маратта продолжал руководить своей студией до глубокой старости, даже когда более не мог рисовать и писать. Он умер 15 декабря 1713 года в Риме и был похоронен в римской церкви Санта-Мария-дельи-Анджели-э-дей-Мартири. Надгробие было заранее спроектировано им самим.

К. Маратта писал картины в академической традиции своего учителя Сакки, ведущей начало от Рафаэля. В конце XVII столетия Маратта и Сакки были признанными римскими живописцами. Кроме алтарных картин для церквей, Маратта писал также портреты, фрески, создавал скульптуры. Более известен как портретист. В настоящее время картины Маратты можно увидеть в музеях Парижа (Лувр), Рима, Берлина, Флоренции, Лондона, Мадрида, Бостона, Вены, Брюсселя, Мюнхена. В Санкт-Петербургском Эрмитаже имеется одиннадцать картин Карло Маратты^[7].

Творчество Маратты прославил Дж. П. Беллори, который хвалил «изящество и чистоту композиции», считая Маратту «единственным из живых художников», достойным появления в своих «Жизнеописаниях современных живописцев, скульпторов и архитекторов» (1672). Маратта постоянно работал в тесном контакте с Беллори, который часто вдохновлял его на новые произведения, и с Н. Пуссеном^[8].

А. Р. Менгс сказал о Маратте: «Он как никто другой в иных местах поддерживал живопись в Риме». Впоследствии, в период неоклассицизма второй половины XVIII века похвалы чередовались с суровыми суждениями, и в целом его искусство подвергалось критике^[9].

В живописи римской школы семнадцатого и начала восемнадцатого веков складывалось противоборство классицизма и барокко. Маратте, по мнению критиков, удалось решить трудную задачу примирения двух противоположных тенденций, «начиная с римского классицизма Рафаэля и приветствуя лишённое риторических излишеств барокко» В двадцатом веке искусство Маратты было открыто заново, и ныне художник считается одной из ключевых фигур римской и итальянской живописи второй половины семнадцатого века^[10].

•  
  Портрет Папы Климента IX. 1669. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
•  
  Портрет архитектора Андре Ленотра. Ок. 1680. Версаль, Большой дворец
•  
  Портрет живописца Андреа Сакки. Ок. 1661. Прадо, Мадрид
•  
  Мадонна Иммакулата. 1689. Церковь Санта-Мария-дель-Пополо, Рим
•  
  Мадонна и три Марии у гроба Христа. Ок. 1705. Частное собрание, Рим

• Неустроев А. А. Маратти, Карло // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1896. — Т. XVIIIa. — С. 589–590.

• Карло Маратта в Web Gallery of Art  (англ.)