Кьяроскуро

Происхождение итальянской формы термина связано с потребностями репродуцирования популярных картин художников венецианской школы в эпоху Возрождения и позднее, в эпоху барокко. В 1516 году итальянский живописец и гравёр Уго да Карпи (ок. 1480—1532) подал прошение венецианскому сенату о даровании ему привилегии на печатание цветных гравюр в изобретённой им технике, которую сам мастер назвал новым способом «делать отпечатки, которые выглядят так, будто их сделали кистью» (di fare colle stampe di legno carte che paion fatte col pennello)^[6].

Впоследствии термин «кьяроскуро» стали применять в отношении любой западноевропейской многокрасочной гравюры XVI—XVIII веков, однако исторически его возникновение связано именно с особенностями венецианской школы рисунка и живописи, произведения которой отличаются особенной живописностью. Вопреки распространённому мнению, изобретение Уго да Карпи предполагает не столько воспроизведение в гравюре светотени (освещённости изображаемых предметов), сколько сочетание локальных цветовых пятен, напоминающих заливки кистью, в зависимости от количества используемых печатных досок. Новаторство Уго да Карпи заключалось прежде всего в том, что он почти полностью отказался от «рисующего контура» — основного выразительного средства в традиционной «обрезной», или «чёрноштриховой», ксилографии^[7].

Цветную печать применяли и ранее, например, немецкие гравёры эпохи Северного Возрождения, но их способ заключался в другом — соединении чёрноштриховой гравюры с цветной подкладкой и дополнительным «прогоном» золотой или серебряной краски (иногда белилами) со специально награвированной доски — так называемый гольддрук^[8].

Уго да Карпи работал по живописным оригиналам Пармиджанино, Рафаэля. Его последователями в Италии были Антонио да Тренто (Антонио Фантуцци), Андреа Андреани, Доменико Беккафуми, Антонио Дзанетти Старший, в Англии — Элиша Кёрколл. На развитие искусства кьяроскуро повлияла живопись Джованни Баттиста Тьеполо и его сына Джованни Доменико Тьеполо, в также искусство интернационального маньеризма. В живописи маньеристов, в частности мастеров генуэзской школы, например Алессандро Маньяско, осязательная ценность формы уступила место экспрессивным приёмам, получившим название «живопись ударом и пятном» (итал. pittura di tocco e di macchia)^[9].

Последователями Уго да Карпи были рисовальщики и гравёры Антонио да Тренто, Андреа Андреани, Антонио Мария Дзанетти Старший, в Нидерландах Хендрик Гольциус и многие другие^[10].

Таким образом, искусство венецианской кьяроскуро развивалось в тесном взаимодействии со стилевой эволюцией итальянской живописи. Это дало повод к исторической аберрации термина и расширения его вторичных значений. Французский живописец, гравёр, теоретик искусства XVII века Роже де Пиль в сочинении 1673 года «Диалог о цвете» (Dialogue sur le coloris) использовал термин «светотень» (фр.  clair-obscur), безгранично расширив его свойства и в рисунке, и в гравюре, и в живописи^[11].

С тех пор в истории и практике изобразительного искусства слово «кьяроскуро» утратило терминологический смысл и стало обозначать любые градации светлого и тёмного, «распределение различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющее воспринимать изображаемый предмет объёмным»^[12] «С развитием Кьяроскуро в 16-17вв., ночь вышла из фона, утвердившись в самой картине, которая стала прямо-таки сценой манихейской борьбы между Светом и Тьмой» (О. Хаксли, «Рай и Ад»).

К возможностям светотени прибегали уже античные живописцы. Плиний Старший упоминает^[13] Аполлодора из Афин (жившего во второй половине V века до н.э) как изобретателя светотени и основоположником собственно живописи (так называемой светотеневой живописи). Работы Аполлодора до наших дней не сохранились.

Теорию светотени в качестве «сфумато» (итал. sfumato — дымчатый) в живописи изложил Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» (сохранились отрывки). Художник пояснял такой приём необходимостью «соединять тени и света́» так, чтобы они были «без черты или края, как дым»^[14]. Одним из мастеров, которые добились наиболее впечатляющих результатов благодаря применению так называемых — «контраста светлого и тёмного» и «контраста цветового насыщения»^[15], был французский художник XVII века Жорж де Латур.

В современном понимании «кьяроскуро» — это монохромное изображение, которое может быть выполнено в любой технике: карандашный рисунок, акварель, гуашь, фреска, гравюра. Объём достигается использованием градаций света и тени.

В более широком смысле термин светотень применяют для описания живописного эффекта, основанного на контрасте между ярко освещёнными фигурами и затенёнными участками картины. Живописцы, работавшие в этом направлении^[16]: Караваджо, Рембрандт, Веласкес.

Применяемое в обиходной речи слово светотень подразумевает ещё более широкий ряд значений, общих для всех видов изобразительного искусства, а именно особенность «распределения различных по яркости цветов или оттенков одного цвета, позволяющий воспринимать изображаемый предмет объемным» — приём, который даёт возможность наглядного изображения объёма на плоскости, или, иными словами, — организации трёхмерного пространства на плоскости бумажного листа или холста.

• Популярная художественная энциклопедия. Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство. 2 т. — М.: «Советская энциклопедия». 1986
• Флекель М. И. От Маркантонио Раймонди до Остроумовой-Лебедевой. Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI—XX веков. — М.: «Искусство». 1987