История петербургской балетной школы

В середине XVII века общепризнанной в Европе была французская школа, но балетмейстер и педагог Пьер Бошан (1636—1719) создал систему обучения, в основу которой легла итальянская манера исполнения. Он изобрёл приём записи танца, а с 1661 года стал директором Королевской академии танца. В XVIII веке свои уроки танцевальный мастер Жан Батист Ланде начал с двенадцатью молодыми девушками и таким же числом юношей^[1]. В 1790 году был издан «Театральный словарь»^[2] и в 1794 году «Танцевальный учитель»^[3]. Благодаря постоянному притоку в Россию иностранных балетмейстеров, танец обогащался новыми традициями и сочетал в себе лучшие манеры русской и французской школ. Вместе со своей супругой Роз, в Россию приехал Дидло. Был поставлен балет «Оракул», в котором танцевальные партии исполняли: Шарман — г-жа Берилова (Charmant — M-elle Bériof); Люциндер (Люсинд) — г-жа К.Плетень (Lucinde — M-elle C.Pletin); Волшебница веселья — г-жа Дидло (La Feé des Plaisirs — M-elle Didelot); Волшебница самовластная — г-жа Роза; Сильф — г. Дидло; Статуи первые — г. Вальберх, г-жа Колосова^[4].

В придворных танцах ещё не было пуантов и сложных технических движений, главным в школе был апломб, умение фиксировать позу длительное время. За три десятилетия, в результате взаимодействий нескольких школ, выработалась разновидность танца, которую стали называть Первой русской школой. В своём труде «Классический танец. История и современность» Л. Д. Блок раскрывает смысл строк Пушкина:

«Стоит Истомина; она, одной ногой касаясь пола, другою медленно кружит…» — это, вероятно, Grand foutté de face. «Касаясь» — явно на высоких полупальцах, «медленно кружить» — переводить ногу спереди назад широким полукругом позволял Истоминой прекрасный апломб, выработанный учителем Дидло. «И быстрой ножкой ножку бьёт» — слышится brisé^[4].

Через десять лет после ухода Дидло, 1837 году в Петербург приехала Мария Тальони.

Имя, на котором полвека будет держаться весь русский балет, — Петипа. Этот период стали называть Второй русской школой. Балеты Мариуса Петипа требовали высокого профессионализма труппы, который достигался благодаря педагогическим талантам: Христиана Иогансона и Энрико Чеккетти. В балетах Петипа и Льва Иванова выступали: Мария Суровщикова-Петипа, Екатерина Вазем, Е. П. Соколова, В. А. Никитина, Мария Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, И. Ф. Кшесинский, К. М. Куличевская и А. В. Ширяев.

В начале XX века хранителями академических традиций были артисты: Ольга Преображенская, Матильда Кшесинская, Вера Трефилова, Ю. Н. Седова, Агриппина Ваганова, Л. Н. Егорова, Н. Г. Легат, С. К. Андрианов, М. А. Кожухова и Ольга Спесивцева. В балетах Михаила Фокина прославились Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский и Анна Павлова. Балет Фокина «Шопениана» — громадный шаг на пути к симфоническому танцу, стремление балетмейстера к натурализму творчества. Фокинизм принёс новое ощущение стилевых особенностей^[5], он выдвинул вперёд танцовщика, адажио стало более гармоничным.

Артистическая генеалогия А. Я. Вагановой описана и изображена в схеме древа в книге Л. А. Блок, которая проследила путь от педагога к ученику в традиционной передачи балетного искусства из поколения в поколение:^[4] Агриппина Ваганова выросла на традициях и направлениях нескольких школ, представителями которых были А. А. Облаков, Л. И. Иванов, Е. О. Вазем, Х. П. Иогансон, П. А. Гердт и О. И. Преображенская.

В первые годы после Октябрьской революции 1917 года бо́льшая часть артистов эмигрировала из России. В театре остались работать ведущие артисты: Е. П. Гердт, Пётр Гусев, А. В. Лопухов, Е. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. И. Пономарёв, В. А. Семёнов, Б. В. Шавров.

Поколение солистов театра в период с 1920 по 1940 годы были выращены А. Я. Вагановой. Их педагогами также были М. Ф. Романова, Е. П. Снеткова-Вечеслова и А. В. Ширяев:

Фея Балабина, Татьяна Вечеслова, Наталья Дудинская, А. Н. Ермолаев, Н. А. Зубковский, О. Г. Иордан, М. Т. Семёнова, К. М. Сергеев, Галина Уланова, Вахтанг Чабукиани, Алла Шелест.

Древо

• Бошан, Пекур и Дюпрэ — воспитали учеников:

• М.Гардель, Г.Вестрис, П.Гардель, О.Вестрис, А.Бурнонвиль, Х. П. Иогансон; и итальянской школы Блазис и Чеккетти.

• Их учениками стали: Мариус Петипа (ученик Вестриса); Ольга Преображенская (ученица Чеккетти, Блазиса, Лепри, Л. Иванова).

• Агриппина Ваганова

• Ученики Вагановой:
• В. С. Костровицкая (выпуск 1923)

• Ученицы В. С. Костровицкой

• Г. Т. Комлева (выпуск 1957) и М. А. Васильева (выпуск 1957)

• Н. П. Базарова (выпуск 1923)
• О. П. Мунгалова (выпуск 1923)
• Н. А. Камкова (выпуск 1924)
• М. Т. Семёнова (выпуск 1925)
• О. Г. Иордан (выпуск 1926)
• Е. В. Ширипина (выпуск 1926)

• Ученицы Е. В. Ширипиной:
• Л. П. Морковина, (выпуск 1953)
• С. Д. Адырхаева (выпуск 1955)
• Наталия Макарова (выпуск 1959)
• М. А. Сабирова (выпуск 1959)
• Т. Г. Терехова (выпуск 1970)

• Татьяна Вечеслова (выпуск 1928)

• Галина Уланова (выпуск 1928)

• Екатерина Максимова (Ученица Г. С. Улановой в театре, выпуск 1958, Е. П. Герт)

• Ученицы Е. С. Максимовой в театре: Светлана Лунькина (театр, с 1997) и Марианна Рыжкина (театр, с 1989)

• Т. М. Шмырова (выпуск 1930)

• Фея Балабина (выпуск 1931)

• Н. М. Дудинская (выпуск 1931)

• Н. В. Беликова (выпуск 1932)

• Ученицы Н. В. Беликовой:
• О. Д. Искандерова (выпуск 1962)
• Л. В. Филина (выпуск 1962)
• С. В. Ефремова (выпуск 1966)
• Г. С. Мезенцева (выпуск 1970)
• Л. И. Семеняка (выпуск 1970)

• Алла Шелест (выпуск 1937)

• Л. Е. Гончарова (выпуск 1944)

• И. Н. Утрецкая (выпуск 1944)

• Нинель Кургапкина (выпуск 1947)

• О. Н. Моисеева (выпуск 1947)

• Ученица О. Н. Моисеевой в театре Алтынай Асылмуратова (Театр, выпуск 1978)

• Л. Н. Сафронова (выпуск 1947)

• Ученица Л. Н. Сафроновой Алина Сомова (2003)

• Г. П. Кекишева (выпуск 1948)

• И. А. Колпакова (выпуск 1951)

• Э. В. Кокорина (выпуск 1950)

Вторая ветвь

• К. М. Куличевская (1861—1923)

• Ученицы К. М. Куличевской:
• Ольга Спесивцева
• М. А. Кожухова

• Ученицы М. А. Кожуховой:
• Инна Зубковская (выпуск 1941)

• Ученица И. Б. Зубковской Алтынай Асылмуратова (выпуск 1978)

• Римма Карельская (выпуск 1946)

• Л. М. Тюнтина

• Ученицы Л. М. Тюнтиной
• Алла Осипенко
• Наталья Большакова
• Елена Евтеева

• Список главных балетмейстеров Санкт-Петербургского (Ленинградского) балета
• Балет в России

• Всеволодский (Гернгросс) В. История театрального образования в России. — СПб., 1913. — С. 203.
• Штелин Я. «Музыка и балет в России XVIII века». — Л., 1935.
• Блок Л. Д. «Классический танец. История и современность» / вступительное слово В. Гаевского. Рецензент: Пётр Гусев, ред. коллегия: В. М. Красовская, Е. А. Суриц. — Иллюстративный материал подобран сотрудниками Ленинградского государственного театрального музея и Ленинградской государственной театральной библиотеки им.Луначарского. — М.: «Искусство», 17.08.1987. — 556 с. — 25 000 экз.