Ингпен, Роберт

Роберт Ингпен родился в Джелонге (штат Виктория) в 1936 году (по другим данным — в Восточном Мельбурне^{[англ.][3]})^[4]. Мать будущего художника была творческой натурой: играла на пианино, танцевала на конкурсах, хорошо шила. Отец занимался бизнесом (осуществлял поставки товаров в супермаркеты)^[5]. Своё детство художник провёл в Джелонге. Самые ранние воспоминания Ингпена о живописи относятся к рисункам, которые он нарисовал на кирпичной стене своего дома, когда был маленьким мальчиком. «У меня были восковые цветные карандаши для рисования на бумаге, конечно, но я не собирался рисовать на бумаге, я собирался рисовать на стенах. Если вы рисуете восковым карандашом на открытой кирпичной кладке, то не оторваться. И пока я не стал взрослым, эти рисунки на стенах оставались… древними каракулями, которые были связаны с историями, которые я прочитал»^[2]. Одним из самых сильных разочарований своего детства Ингпен считает фильм «Волшебник страны Оз», где «главными героями были настоящие люди, одетые Трусливым Львом, Страшилом и Железным Дровосеком», что разрушало его представление о книге и вызывало желание самому заняться иллюстрированием^[6].

Роберт Ингпен получил среднее образование в Колледже Джелонга^[англ.], где учился в 1942—1954 годах^[7]. В годы обучения в колледже Ингпен сочинял, занимался рисованием, однако не мог похвастаться значительными успехами в овладении общеобразовательными дисциплинами. Позже он вспоминал, что собирался покинуть учебное заведение, считая себя неспособным к обучению, но его удержал преподаватель изобразительного искусства, с которым у него установились дружеские отношения^[5]. Подросток серьёзно занимался спортом: был членом команды колледжа по крикету 1954 года, находился в составе сборной колледжа по лёгкой атлетике 1953 года, а в 1954 году стал её капитаном, выступал за футбольную команду колледжа в 1952—1954 годах. Художник сохраняет связи с alma mater, он разработал дизайн и проиллюстрировал книгу «100 лет истории Колледжа Джелонга», опубликованную в 1961 году, разработал обложку книги для биографии многолетнего директора колледжа, преподобного сэра Фрэнсиса Ролланда, написанной Бертом Китом. Художник входил в Совет колледжа Джелонга с 1975 года по ноябрь 1984 года^[7].

Роберт Ингпен поступил в Мельбурнский королевский технологический университет, где изучал изобразительное искусство и дизайн с 1955 по 1958 годы. Курс «Книжное дело» вёл художник Гарольд Фридман^[англ.], который познакомил Ингпена не только с приёмами иллюстрирования, но и с технологией книжного производства от изготовления бумаги до редактирования текста. Художник отмечал позже, что Фридман был терпелив с ним, но достаточно суров^[8]. Центром притяжения Ингпена в это время стали Национальная галерея Австралии и Национальная библиотека Австралии, расположенные рядом с университетом. Позже он утверждал, что именно тогда и там он открыл для себя впервые мир творческих людей^[5].

По окончании университета художник получил диплом по специальности «Книжная иллюстрация». В 1958—1967 Ингпен специализировался на графических работах для научных исследований в CSIRO (Государственное объединение научных и прикладных исследований), куда он поступил на работу в качестве коммуникативного дизайнера, здесь он принимал участие в ряде австралийских природоохранных и экологических проектов. Так в 1963 году по своим эскизам он выполнил стенную роспись для отдела землеведения CSIRO. «Мне нужно было научиться рассказывать о результатах научных исследований, чтобы фермеры, рыбаки и рабочие могли понять экологические проблемы», — рассказывал сам Ингпен об этом периоде своей деятельности^[8]. Параллельно он занимался научной работой (так в 1966 году он опубликовал статью «Представление отношений в биотических системах»)^[3].

В 1968 году Ингпен начал карьеру независимого художника, уволившись из CSIRO и переехав в Мельбурн. В качестве независимого художника он стал известен в первую очередь как иллюстратор, а также как автор детских книг, книг по истории Австралии (параллельно он продолжал работу и над научными статьями по экологии)^[9]. Свои первые книжные иллюстрации художник создал только в возрасте 38 лет. Ингпен получил международную известность в 1974 году своими иллюстрациями к детской повести Колина Тиле^[англ.] «Штормик и мистер Персиваль», получив за них Первую премию Совета по изобразительному искусству за иллюстрации детской книги^[4]. Всего он создал иллюстраций более чем к ста книгам^[8].

В 1980 году Роберт Ингпен написал и проиллюстрировал книгу «Путешествие „Чайкоатля“» о группе перуанских рыбаков, которые бежали от преследований испанских конкистадоров, чтобы в итоге оказаться на берегах Австралии в Джелонге. В 1981 году он написал её продолжение «Земля, которую не выбирали», а в 1991 год заключительный том трилогии «Записки „Чайкоатля“»^[10]. Сюжет книги «Путешествие „Чайкоатля“» стал основой для фестиваля «День „Чайкоатля“», двухдневного мероприятия для детей, которое проходит в Джелонге каждый год в октябре. Этот фестиваль — предмет гордости Ингрена. Он говорит о фестивале: «То, что я пытаюсь сделать, глубоко в глубине души, заключается в том, чтобы каким-то образом помочь сохранить любопытство в жизни, которое связано с воображением… Вы не должны бояться быть изобретательным. Вы можете казаться глупыми в глазах многих, но вы не должны бояться этого, потому что это то, что вас проведет через любые неприятности»^[2]. Ещё одной его книгой как писателя стала книга с собственными иллюстрациями по истории города Роб^[англ.] на юго-восточном побережье Австралии. Он написал и проиллюстрировал книги о первопоселенцах Австралии и о первых попытках разведения овец в Австралии^[9].

Он создавал фрески в общественных зданиях (в 1968 году для мемориала Джону Клуни-Россу в городе Карлтон, в 1969 году — для здания муниципалитета города Джелонга, в 1970 году — для Института по охране окружающей среды имени Артура Райли в Мельбурне, роспись на тему истории овцеводства в Джелонге для банка СВА, роспись для Управления водного хозяйства города Джелонга)^[9]. Ингпен спроектировал флаг и герб для Северной территории. Северная территория Австралии никогда не имела статуса колонии или штата, поэтому было решено, что дизайн нового флага будет оригинальным. В основу флага лёг ряд проектов, предложенных общественностью^[11].

Ингпен работал над дизайном почтовых марок^[en], в том числе — марки к двухсотлетию капитана Джеймса Кука и к 50-летию CSIRO^[4]. Он также разработал серию почтовых марок «Жизнь первопоселенцев в Австралии»^[9].

В 2002 году Роберт Ингпен создал рисунок к гобелену в честь 150-летия Мельбурн Крикет Граунда, крупнейшего в мире по вместительности стадиона для крикета, крупнейшего стадиона всей Австралии и одного из крупнейших в мире^[5]. Гобелен изображает эпизоды истории стадиона (Летние Олимпийские игры 1956 года, старейшие в мире ежегодные велосипедные гонки, концерты известных музыкантов) и наиболее важные матчи, сыгранные здесь. Размеры гобелена — 7 метров на 2 метра, его ткали из шерсти семь месяцев мастера Викторианской мастерской гобеленов в Мельбурне. Изображены 200 спортсменов, высота каждой фигурки всего 22 сантиметра. В силу маленького размера лица их неразличимы, спортсмены представлены в форме своей страны (в крикете) или своего клуба (в футболе)^[12].

Ингпен принимал участие в ряде природоохранных проектов (включая Swione Hill Pioneer Settlement). Он был одним из основателей Австралийского фонда охраны природы^[4]. Опубликовал отчёт «Роль информации в рыбном хозяйстве». Художник осуществил концепт-дизайн открытого (предоставляющего возможность во время поезки на экскурсионном автобусе познакомиться с жизнью африканских животных в условиях, приближенным к естественным) зоопарка Уэрриби (англ. Werribee Open Range Zoo), расположенного вблизи Мельбурна. В разное время художник работал: консультантом по развитию в этнографическом музее-заповеднике Суон-Хилл, консультантом программы ФАО / ПРООН по рыбному хозяйству в Мексике, консультантом программы ФАО / ПРООН по рыбному хозяйству в Перу, был членом временного совета по планированию при Университете Дикина^[9].

Считается, что сильное влияние на Ингпена оказало творчество двух художников: американского иллюстратора Ньюэлла Конверса Уайета (1882—1945) и нидерландского художника Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525—1569). Сам художник называет их «молчаливыми наблюдателями». Это влияние заметно в композиции, перспективе, игре света и пространства. По словам самого художника, в его иллюстрациях «ничего особенного не происходит». Он обозначает персонажей и место действия, а после этого оставляет возможность работать воображению читателя и зрителя^[13]. Сара Мэйр Кокс отмечает как две наиболее важные черты его творчества стремление помочь читателю в понимании текста и одновременно предоставить ему широкий простор для воображения. Так, например, Джефри Чосер в своём описании внешности трактирщика пишет: «…сноровист, вежлив и речист. Блестели его глаза…». Ингпен от себя добавляет новые детали — у хозяина таверны не хватает одного зуба. Этой деталью, по мнению Кокс, Ингпен приглашает читателей поразмышлять, каковы были правила гигиены и качество питания в Средние века, а также нравы (зуб мог быть выбит в драке, которые тогда не были редкостью) и законы в ту эпоху^[14].

Влияние английского художника XIX века Уильяма Тёрнера заметно в работе Ингпена с цветом, композицией, сюжетом в пейзажах его иллюстраций. На них объекты существуют в дымке, пронизанной сияющими лучами солнца. Художник использует живописную технику Тёрнера, пытаясь передать ощущение величия и тайны происходящего на иллюстрации^[15]. Кокс относит творчество Ингпена к классицизму и репрезентативному искусству (для которого характерно точное изображение предметов и событий)^[16].

Ингпен считает, что задача иллюстратора — сохранение классических произведений литературы; художник должен «расчищать тропинки, что разбегаются от широкой дороги в лесу воображения»^[17]. По словам самого Ингпена, в его работе 80 % времени занимает создание концепции и лишь 20 % — «старательное раскрашивание», которое он выполняет акварелью^[18]. Встречаются и достаточно резкие и негативные оценки творчества Ингпена: «тщательный, искусный рисовальщик, и только. Он крепко держится за хорошо отточенную и потому беспроигрышную, но, в общем-то, вторичную манеру. Никаких идей или находок, которые могли бы оказаться новыми и ценными для развития иллюстрации, у него в багаже не обнаруживается»^[19].

• Ингпен получил заказ на работу над романом Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ» в 1991 году в честь столетия его первого выхода в свет. Дата получения заказа совпала с рождением внука художника Питера Арча, которому он посвятил иллюстрированное издание «Острова сокровищ». Работу над романом (70 цветных иллюстраций) Ингпен воспринимал как счастье и одновременно как чрезвычайно трудную задачу. Например, при решении образа предводителя пиратов Джона Сильвера, он исходил из очень краткого описания внешности персонажа, данного самим Стивенсоном: «Левая нога его была отрезана по самое бедро. Под левым плечом он держал костыль и необыкновенно проворно управлял им, подпрыгивая, как птица, на каждом шагу. Это был очень высокий и сильный мужчина, с широким, как окорок, плоским и бледным, но смышлёным и улыбчивым лицом…»^[20]. О своей работе над портретом этого героя Ингпен писал (эту свою иллюстрацию художник повторил и на обложке книги):

«Мне было необходимо по возможности больше знать о том, как Сильвер мог себя вести во время различных событий романа. Он удивительно деятелен для одноногого, нагруженного саблями, ружьями, да ещё и с попугаем на плече. Пришлось обратиться к специалисту. Я попросил помощи у своего друга. Он работает хирургом-ортопедом. Опираясь на его знания и советы, я сделал приведённые здесь наброски и эскизы. На их основе и возникли окончательные иллюстрации»

— Сара Мэйр Кокс. Страна чудес Роберта Ингпена^[20]

Для иллюстрации характерна тёплая песочная гамма, позаимствованная, по мнению журналиста, у австралийского пейзажа, правдоподобие в сюжетах и исторических деталях, отсутствие сентиментальности и сильный эмоциональный накал: шрамы и морщины на лице пирата, гнев и злоба, пылающие в его глазах^[20].

• Совместно с писателем Майклом Розеном Ингпен в 2001 году создал книгу о творчестве Уильяма Шекспира для подростков, которую он воспринимает как пособие для изучения пьес английского драматурга в школьном курсе. Сначала художник создал наброски, показывающие, как можно разместить на страницах иллюстрации и текст. Эта задача осложнялась тем, что книга включала всего 96 страниц. Иллюстрации рассказывают как о событиях биографии Шекспира, так и о повседневной жизни его эпохи. При работе над рисунками Ингпен посетил сохранившиеся и восстановленные участки Лондона эпохи Елизаветы I Тюдор и Якова I Стюарта^[21].
• Иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» (70 иллюстраций в цвете) были созданы художником в 2009 году. Иллюстрация Ингпена «Сон Алисы о Стране чудес» представляет собой карту волшебной страны, в которую попала героиня Льюиса Кэрролла. Сара Мэйр Кокс сравнивает технику иллюстрации с картой-схемой, которую используют на уроках учителя литературы при анализе художественного произведения. Ингпен разместил на своей иллюстрации все основные эпизоды сказки, начиная с Алисы, находящейся ещё в реальном мире (в изображении этих сцен Ингпен использовал акварель, а для тех, что происходят в волшебной стране, график использовал другую технику — рисунок карандашом с размывкой). Так он разделяет для читателя мир образов двух разных, хотя и связанных между собой миров. Иллюстрация напоминает искусствоведу настольную игру, в которой присутствуют все необходимые элементы: расчерченное поле, прочерченный путь, весёлая игра, которую представляет собой приключение в пути^[22]. Алиса Ингпена — энергичная девочка с каштановыми волосами, характерными для картин Тициана. На ней белое или голубое платье и белый фартук, характерные для некоторых ранних иллюстраций к сказке. Приглушённые цвета акварели и «лёгкая и приятная нечёткость» рисунка придают иллюстрациям ощущение погружённости в сон^[23].

Многие годы спутницей жизни художника является его супруга Анджела, брак с которой был заключён в 1958 году^[8]. В браке родилось четверо детей. Ингпен сожалеет, что не мог им в своё время уделять должного внимания, так как всегда «одной ногой был в реальности, а другой в мире фантазии». Тем не менее, по его мнению, все четверо — творческие, независимые и полные энергии люди^[24]. Художник пытается сохранить независимость от искусствоведов, владельцев престижных галерей и меценатов. Ингпен отказывается называть себя художником, использует в применении к своему творчеству термин «иллюстратор». Его образ жизни не походит на повседневную жизнь богемного художника. Он ведёт жизнь заурядного обывателя, светским раутам предпочитает пребывание в кругу семьи^[25]. В 90-е годы по собственному проекту он построил большой дом со студией, окна которой выходят в сад. В студии Ингпен работает над иллюстрациями к книгам. Он рано встаёт, работает до шести часов вечера (с коротким перерывом на обед) и может напечатать 25 000 слов в неделю на старой пишущей машинке^[24]. При этом он заявляет: «Так я и есть бунтарь. Бунтарь против посредственности»^[25].

В настоящее время х��дожник живёт и работает в Барвон-Хедс^[англ.], недалеко от своего места рождения в Джелонге. У него шесть внуков и три правнука^[26]. Ингпен говорит, что ему нравится гулять по пляжу и рассказывать им истории, «Иногда они закатывают глаза и говорят: „Дедушка!“»^[27].

В 1980 году издательство «Макмиллан» выпустило в Австралии книгу «Роберт Ингпен» (автор текста — Майкл Ф. Пейдж), посвящённую творчеству художника^[28]. В 2005 году вышла книга «Искусство Роберта Ингпена», где комментарии к работам художника были сделаны Сарой Мэйр Кокс^[29]. В 2012 году эта книга была издана в переводе на русский язык под названием «Страна чудес Роберта Ингпена» и с подзаголовком «Альбом иллюстраций. Секреты великого художника»^[30]. Автор не задавалась целью создать биографию или каталог работ иллюстратора. Сара Мэйр Кокс попыталась, по её словам, приоткрыть творческий процесс, который стоит за каждой иллюстрацией Роберта Ингпена^[31]. Книга была воспринята в России неоднозначно, художественный критик Ольга Виноградова отмечала «смехотворный псевдоискусствоведческий комментарий, мямлящий несуразицу», сам художник в книге «оказывается смешным чудаком, любящим нарисовать картинку к какому-нибудь примитивному философскому измышлению»^[19].

В 2016 году к юбилею художника в Австралии была выпущена первым изданием книга «Страна чудес. Искусство иллюстрации Роберта Ингпена»^[32]. Статьи, посвящённые творчеству художника, в разное время опубликовали такие крупные газеты как британская «The Guardian»^[2], австралийские «The Australian»^{[англ.][26]} и «The Age»^[1].

Роберт Ингпен в 1986 году получил премию Ханса Кристиана Андерсена^[33]. Он является единственным австралийцем, которому была вручена эта награда (за иллюстрации к роману Патриции Райтсон «Наргун и звезды»)^[2]. В 1989 году Роберт Ингпен был удостоен Дромкинской медали^[англ.] за заслуги в области детской литературы^[4][34]. Примечательно, что он сам разработал дизайн этой награды ещё в 1982 году^[35]. В 2005 году Ингпен получил учёную степень доктора искусств без защиты диссертации, присуждённую на основании значительных заслуг соискателя перед культурой (лат. Doctor of Arts honoris causa) в Мельбурнском королевском технологическом университете^[7]. В 2007 году он стал^[англ.] членом ордена Австралии «за заслуги перед литературой в качестве иллюстратора и автора детских книг, за художественное мастерство и просвещение, и за приверженность популяризации здравоохранения»^[36]. В 2016 году Ингпен получил первую в истории премию за совокупность жизненных достижений^[англ.] от Совета детских книг Австралии^[англ.], которую ему вручил генерал-губернатор Питер Косгроув^[37][38].

• Кокс, Сара Мэйр. Страна чудес Роберта Ингпена.. — М.: Махаон-Украина. Азбука-Аттикус, 2012. — 112 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-389-01967-6.
• Румянцева, Светлана. «Остров сокровищ» в иллюстрациях Роберта Ингпена. Художник, тщательно разглядывающий эмоции пиратов и убийц. // Forbes : Журнал. — 2010. — 15 июля. Архивировано 20 июня 2018 года.
• Atkinson, Frances. Ingpen and paper. Robert Ingpen brings classic literature to life with his sumptuous illustrations. (англ.) // The Age : Газета. — 2005. — 9 October. — P. 1—4.
• Artist In Wonderland. (англ.) // The Australian : Газета. — 2016. — 8 October.
• Clark, Blanche. Men, Mice & a Life on Paper. (англ.) // Courier Mail, Brisbane : Журнал. — 2016. — 5 November. — P. 35.
• Convery, Stephanie. Pure imagination: illustrator Robert Ingpen on the value of childhood dreaming. (англ.) // The Guardian : Газета. — 2016. — 16 October.
• Cox, Sarah Mayor. Pictures Telling Stories: The Art of Robert Ingpen.. — Minedition, 2005. — 112 с. — (Pictures Telling Stories). — ISBN 978-0698-4001-15.
• Ingpen, Robert. Wonderlands: The Illustration Art of Robert Ingpen.. — National Library of Australia, 2016. — 176 с. — ISBN 978-0642-2789-75.
• Page, Michael F. Robert Ingpen.. — Macmillan, 1980. — 88 с. — (Pictures Telling Stories). — ISBN 978-0333-2992-03.

• "Роберт Ингпен". Персональный сайт художника. Дата обращения: 16 мая 2018.