Домбровский, Иван Грацианович

Иван Домбровский родился в дворянской семье.Сын присяжного поверенного Грациана-Игнатия Домбровского и Юзефы Бржезинской. Иван был потомком Яна Генрика Домбровского. Изучал юриспруденцию в университете св. Владимира с 1908 по 1912, недолго служил в земстве во Владимирской губернии. Во время Первой мировой войны был призван в армию, служил в Черкасском конном полку, воевал на Румынском фронте и был награждён Георгиевским крестом III и IV степени за храбрость. В 1918 году был арестован советскими органами за контрреволюционную деятельность (дело савинковской организации «Союз защиты родины и свободы»). Бежал на родину матери, в Польшу. В 1920 году вместе со своей второй женой Верой и её сыном Николаем эмигрировал в США. Здесь он начинает называть себя Джоном и при получении американского гражданства в 1927 году принимает имя Джон Д. Грэм.

Следуя совету художника Ашканской школы, Джона Ф. Слоана, изучал живопись в нью-йоркской Художественной студенческой лиге.

В 1925 году вместе со своей третьей женой, художницей Элинор Гибсон, переехал в Балтимор. Здесь он присоединился к группе художников-модернистов, участвовал в их выставке в феврале 1926 года. Начав сотрудничать с нью-йоркскими художниками-авангардистами, стал выступать не только как художник, но и как организатор. Так, в 1942 году в нью-йоркской галерее Мак-Миллана он организовал групповую выставку с участием работ таких европейских художников как Пикассо, Модильяни, Матисс и Брак и ряда американских (или работавших в США) — Ли Краснер, Виллема де Кунинга, Джексона Поллока (это была первая выставка Поллока в Нью-Йорке).

С 1927 года его покровителем был Дункан Филипс, который помог организовать художнику в 1929 году выставку в своей галерее, а в годы Великой Депрессии поддерживал Грэма стипендией, а в 1931 году с его помощью Грэм устроился на место преподавателя в колледже Wells, Нью-Йорк^[1].

Выступал в Нью-Йорке с лекциями о современном искусстве и модернизме в живописи. Коллекционировал предметы африканского искусства, затем продал свою коллекцию галерее Rains. В 30-е годы увлекается теорией искусства и преподаванием и пишет в 1937 году книгу «Система и диалектика в искусстве», как краткий курс вопросов и ответов на большой спектр тем. Также в это время публикует статью Пикассо и примитивное искусство. В книге и статье он высказывает мысль о том, что абстрактная живопись является высшей и наиболее трудной формой живописи. Однако уже через 10 лет его увлечение абстракционизмом и примитивизмом, доколумбовой индейской живописью отходит в прошлое. Его считали одним из основателей абстрактно-экспрессионистского направления в живописи США. Но в 40-х годах Грэм пишет в ином стиле, тяготея ближе к сюрреализму, но сохраняя себя как фигуративный художник.С начала 40-х подписывает свои работы новым псевдонимом: Ioannus Magus^[2].

Первая супруга — Маковская Мария Игнатьевна, от которой у Грэма было двое детей, Мария и Кирилл. Они остались жить в Москве и Грэм переписывался с ними до конца жизни^[3]. Со второй супругой, Верой Александровной, состоял в браке с 1918 по 1924, у них был сын Николай. С 1924 по 1934 был в браке с Элинор Гибсон, от которой у Грэма был сын Дэвид. С 1936 по 1945 состоял в браке с Контанс Веллман, последней его супругой была Мариан Стрейт, скончавшаяся в 1955 году^[1].

Джон Грэм, наряду со Стюартом Дэвисом и Хансом Хофманом, был одним из немногих художников, сохранивших определённую верность фигуративной живописи в годы расцвета абстрактного экспрессионизма в США. Художник был в дружеских отношениях с Пабло Пикассо и с рядом других французских и русских художников-модернистов. Работал в разной стилистике, создавая портреты, натюрморты в стиле кубизма, футуризма и реализма. В 1940-е годы создал серию картин о солдатской жизни в манере примитивистов, эти работы восходили к творчеству Михаила Ларионова. В конце жизни писал женские портреты и создавал сюрреалистические переложения известных классических картин, его стиль отличается декадентской элегантностью^[1][2].

Творчество Грэма оказало влияние на искусство таких мастеров, как Аршиль Горки, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Джексон Поллок, Ли Краснер, Дэвид Смит.

Проведены персональные выставки: в 1928 в галерее L. Zborovsky, Париж, в 1929 и 1931 в Dudensing, Нью-Йорк, в 1930 в Van Leer, Париж, в 1941 — Artists, Нью-Йорк, в 1945 — Mortimer Brandt, Нью-Йорк и в 1954 — в Stable, Нью-Йорк. Также участвовал в выставке «Абстрактное искусство в Америке», проведённой в 1935 в Музее американского искусства Уитни. В 40-е организовал выставку «Французские и американские живописцы».

После смерти художника выставки его работ проводились в 1961 году в галерее Mayer, Художественном институте Чикаго в 1963 году, в музеях в Нью-Йорке, Хьюстоне и Вашингтоне в 1968, 1969 и 1987 годах. Его работы в основном хранятся в Вашингтонской галерее Philips Memorial, литературные неопубликованные тексты находятся в Смитсоновских Архивах современного искусства^[1].

Джон Грэм. Система и диалектика в искусстве. — Париж, 1937.

• Работы художника Дж. Д. Грэма на сайте ArtNet
• Избранные работы Джона Д. Грэма
• Работы Джона Грэма в коллекции Института Искусств в Чикаго.
• Влияние Джона Грэма на американских авангардистов (Выставка в галерее Addison, в Эндовере, Массачусетс; сентябрь-декабрь 2012)

• Голлербах С. Богатый вклад эмигрантов в американскую культуру // Русская мысль (Париж).. — 1976. — Сентябрь (№ 3117). — С. 9.
• Галеева Т . А. Пикассо и искусство русского зарубежья 1920–1930-х гг // Известия Уральского государственного университета. Гуманитарные науки.. — 2005. — Сентябрь (№ 35). — С. 133—142.
• Галеева Т . А. Иван Домбровский – Джон Грэм – Иоанн Магнус: Русский художник на американской арт-сцене в 1920–1930-е годы. — Художественная культура русского зарубежья 1917–1939. — Москва, 2008. — С. 101-113.