Кустодиев, Борис Михайлович

Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Кустодиев (1841—1879, Астрахань [1]), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии.

Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. В семье осталось четверо детей, кроме Бориса был ещё младший брат Михаил^[1] и сёстры. Мать Екатерина Прохоровна^[2] зарабатывала на жизнь вышиванием на заказ и играла на рояле в домах местных купцов по праздникам^[3]. Учился Борис в церковно-приходской школе, потом в гимназии. В 1894—1896 годах брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. А. Власова, деньги на оплату уроков давал родной дядя, Степан Никольский^[4].

В 1896 году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина (с его подачи) «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург), написав около трети портретов^[5]. Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Они обвенчались в Петербурге 8 января 1903 года в небольшой церкви на Екатерининском канале^[6]. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

30 октября 1903 года окончил учебный курс с золотой медалью, за картину «На базаре»^[7] получил звание художника и право на годовую пенсионерскую поездку за границу^[8] и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации).

В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приехал в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию Рене Менара.

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».

В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года — член Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы, и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. Вследствие раскола Союза русских художников, явившегося реакцией на статью А. Н. Бенуа о выставке 1909—1910 годов, опубликованной в газете «Речь», Б. М. Кустодиев, в числе других петербургских мастеров, 7 октября 1910 года вышел из «Союза»^[9]. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства»^[10].

В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки опухоли спинного мозга. В 1911 году Кустодиев уехал в Швейцарию, поскольку тяжёлые признаки болезни спины заставили его провести несколько месяцев в частной клинике горного курорта. Несколько операций принесли лишь временное облегчение. В 1913 году преподавал в Новой художественной мастерской (Санкт-Петербург). В 1914 году Кустодиев снимал квартиру в петербургском доходном доме по адресу: Екатерингофский проспект, 105. С 1915 года до конца жизни жил в доходном доме Е. П. Михайлова (Введенская улица, д. 7, кв. 50). Когда в 1915 году Борис Михайлович вернулся в Москву для работы в Московском Художественном театре над декорациями для «Осенних скрипок» И. Д. Сургучева, он уже был тяжело болен. По ночам он кричал от боли, его мучал один и тот же кошмар: черные кошки впиваются острыми когтями в его спину и раздирают позвонки^[11].

Боли в руке художника снова начались в 1916 году. Ему провели операцию в Петрограде. Руку удалось оживить, но начались проблемы с ногами. Последние годы жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Из-за болезни он был вынужден писать работы лёжа. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

После второй операции Кустодиев провёл лето 1917 года в выборгском санатории «Конкала». Там были написаны портреты графини С. А. Грабовской на фоне соснового парка, дочери московских миллионеров Лопатиной, дочери выборгского купца Эмиля Фредрика Буттенгофа Аниты Буденгоф (Буттенгоф)^[12]. Там написана и картина «На мосту» и одноимённая зарисовка, а также пейзажи «Конкола (Финляндия)» и «Лесное озеро в Конкола». Искусствовед А. Г. Мартынова в 2018 году выявила ещё одну уникальную работу художника — «Этюд. Конкола. Бывшее имение Буденгофа», а также предварительно атрибутировала как относящиеся к выборгскому периоду художника натюрморт «Финский букет» (1917), «Вечерний пейзаж» (1917) и «Пейзаж с цветочной клумбой» (1917)^[11][13].

В марте 1927 года Кустодиев получил разрешение Наркомпроса выехать в Германию для лечения в клинике О. Ферстера, на которое правительство выделило деньги, но этой поездке не суждено было состояться. Кустодиев скончался от скоротечного воспаления лёгких 26 мая 1927 года. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В 1948 году прах художника и памятник перенесли в Некрополь мастеров искусств (Тихвинское кладбище) Александро-Невской лавры.

В 1900 году в деревне Калганово, расположенной недалеко от большого торгового села Семеновское-Лапотное Костромской губернии, куда он летом выехал на этюды, Б. М. Кустодиев познакомился с 19-летней Юлией Прошинской (1880—1942). На чувства молодого художника Юлия Прошинская ответила взаимностью и стала его женой в 1903 году, приняв фамилию мужа. В счастливом браке родились сын Кирилл (1903—1971), ставший художником, и дочь Ирина (1905—1981). Третий ребёнок, Игорь, умер 11-месячным младенцем от менингита в 1907 году. Юлия Кустодиева пережила мужа на 15 лет и скончалась в феврале 1942 года в блокадном Ленинграде от голода^[14]. Внучка — Татьяна Кирилловна Кустодиева (1933—2021) — искусствовед, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа^[15], автор «Каталога эрмитажной коллекции итальянской живописи XIII—XVI веков» (2011).

В 1905—1907 годах работал в сатирических журналах «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), «Адская почта» и «Искры».

Тонко чувствующий линию, Кустодиев исполнил циклы иллюстраций к классическим произведениям (в частности, иллюстрации к произведениям Лескова: «Штопальщик», 1922; «Леди Макбет Мценского уезда», 1923) и к творениям его современников. Евгений Замятин в мемуарном очерке о Кустодиеве вспоминал, как в 1922 году художник оформил отдельное иллюстрированное издание его рассказа «О том, как был исцелён инок Еразм», указывая: «Эта как будто неразрешимая задача была решена Кустодиевым с удивительным изяществом, с удивительным тактом — и добавлю ещё одно: с большим чувством юмора»^[16].

Обладая твёрдым штрихом, работал в технике литографии и гравюры на линолеуме.

Кустодиев начал свой творческий путь как художник-портретист. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. В этюдах и портретных зарисовках к этой многофигурной композиции он справился с задачей достижения сходства с творческой манерой Репина. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Валентину Серову. Живописная пластика, свободный длинный мазок, яркая характеристика внешности, акцент на артистизме модели — это были большей частью портреты соучеников и преподавателей Академии — но без серовского психологизма^[17]. Кустодиев невероятно быстро для молодого художника, но заслуженно завоевал славу портретиста у прессы и заказчиков. Однако, по мнению А. Бенуа:

…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему.

Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером. Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир. По своей форме эти портреты связаны с жанровыми образами-типами Кустодиева («Автопортрет», 1912; портреты А. И. Анисимова, 1915, Ф. И. Шаляпина, 1922).

Однако интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре», 1903; не сохранилась). В начале 1900-х годов он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию. В 1906 году Кустодиев выступает с работами, новыми по своей концепции,— сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI—XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы.

В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера»^[18], «Купчиха за чаем»). На этих картинах представлен тот тип женской красоты, который позже стали связывать с ним — «кустодиевская женщина», видимо по аналогии с «рубенсовскими женщинами». Это полногрудые, с округлыми формами, с широкими бёдрами, пышущие здоровьем женщины^[19]. Друг и биограф художника Всеволод Воинов в воспоминаниях писал, что Кустодиев говорил, что его идеал красоты не такие «дебелые» женщины как на картине «Красавица», но когда он приступает к работе «изящные красавицы его не вдохновляют и не кажутся интересными»^[20].

Прикованный к инвалидной коляске, Кустодиев создаёт самые яркие свои работы, наполненные бесконечным жизнелюбием, вихрем эмоций^[11].

Для «Русской Венеры» у Кустодиева не было готового холста. Тогда художник взял свою же картину «На террасе» и стал писать на её обратной стороне. Борис Михайлович был сильно болен. Он мог только сидеть в специальной коляске не более двух—трёх часов в день, преодолевая страшную боль во всём теле. Иногда не мог взять в руки кисть. Жизнь его в это время была подвигом. Это полотно стало как бы итогом его жизни — спустя год Кустодиев скончался.

Один из друзей художника вспоминал^[21]:

Он подкатывал к своим полотнам и отъезжал от них, точно вызывая на поединок… грядущую смерть…

Федор Иванович Шаляпин^[21]:

Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-нибудь видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве…

После затопления в 1984 году Горьковского художественного музея (лопнули трубы отопления), картина была серьёзно повреждена, остались серьёзные подтёки, в некоторых местах красочный слой был смыт до грунта. Реставратор П. Баранов в течение года восстанавливал полотно: механическим способом убрал грязные подтёки, красочный слой был восстановлен методом ретуши. Соорудил специальный подрамник. В настоящее время полотно находится в коллекции Нижегородского государственного художественного музея и выставляется на специальном стенде из стекла, и посетители музея могут видеть обе картины — «На террасе» и «Русская Венера».

Как отмечается: «Исходя из рекордных цен на картины Кустодиева на аукционах, повышенного интереса к его произведениям на зарубежных выставках, выраженного национального колорита, экспертами авторитетного журнала „Артхроника“ в начале 2000-х годов художник был признан первым по рейтингу среди отечественных живописцев»^[22].

Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре^[23], перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ; так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). В своих более поздних работах для театра он отходит от камерной трактовки к более обобщённой, ищет большей простоты, строит сценическое пространство, давая свободу режиссёру при построении мизансцен. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—1920 годах оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома; 1918, «Снегурочка», Большой театр, постановка не осуществлена). Эскизы декораций, костюмы и бутафория к опере А. Серова «Вражья сила» (Академический, бывший Мариинский, театр, 1921)

Удачными были постановки «Блохи» Замятина (1925, МХАТ 2-й; 1926, ленинградский Большой драматический театр). По воспоминаниям режиссёра спектакля А. Д. Дикого^[24]:

Это было так ярко, так точно, что моя роль в качестве режиссёра, принимающего эскизы, свелась к нулю — мне нечего было исправлять или отвергать. Как будто он, Кустодиев, побывал в моём сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме. … Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем «Блоха». Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит. Художник повёл за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон.

После 1917 года художник участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции, рисовал плакаты, лубки и картины на революционную тематику («Большевик», 1919—1920, Государственная Третьяковская галерея; «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921, Государственный Русский музей).

• Серебряная медаль Международной выставки в Брюсселе (1900)
• Малая золотая медаль Международной художественной выставки в Мюнхене (1901)
• Большой приз Ассоциации венских художников Международной художественной выставки в Мюнхене (1903)
• Большая золотая медаль Международной художественной выставки в Венеции (1907)
• Золотая медаль Балтийской выставки в Мальмё (Швеция, 1914).

• «Портрет А. Н. Протасовой» (1900)
• «Монахиня» (1901)
• «Портрет Ивана Билибина» (1901)
• «Портрет С. А. Никольского» (1901)
• «Портрет Василия Васильевича Матэ» (1902)
• «Портрет М. Н. Галкина-Враского», этюд к картине И. Е. Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». 1902—1903, Государственный музей искусств Казахстана имени А. Кастеева
• «Автопортрет» (1904)
• «Утро» (1904, Русский музей)
• «Вступление. Москва» (1905)
• «На террасе»^[25](1906, Нижегородский государственный художественный музей)
• «Портрет женщины в голубом» (1906)
• «Портрет писательницы А. В. Шварц» (1906)
• «Сирень» (1906)
• «Ярмарка» (1906, Третьяковская галерея)
• «Земская школа в Московской Руси» (1907, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
• «Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой» (1907)
• «Монахиня» (1908)
• «Японская кукла» (1908, Третьяковская галерея)
• «Чтение манифеста» (1909)
• «Деревенский праздник. Фраг��ент» (1910)
• «У иконы Спаса» (1910)
• «Площадь на выезде из города. Эскиз декораций к спектаклю А. Н. Островского „Горячее сердце“» (1911)
• «Портрет Н. И. Зеленской» (1912)
• «Красная башня Троице-Сергиевой лавры» (1912)
• «Автопортрет» (1912, Галерея Уффици, Флоренция)
• «Купчихи в Кинешме» (темпера, 1912, Музей русского искусства в Киеве)
• «Ярмарка в Кинешме»
• «Морозный день» (1913)
• «Портреты Н. К. фон Мекка» (1912) и (1913)
• «Портрет Николая Константиновича Рериха» (1913)
• «Жатва» (1914)
• «Портрет А. И. Анисимова» (1915, Государственный Русский музей)
• «Красавица» (1915, Государственная Третьяковская галерея)
• «Масленица» (1916, Государственный Русский музей)
• «Московский трактир» (1916, Третьяковская галерея)
• «Балаганы» (1917, Русский музей)
• «Сенокос» (1917, Третьяковская галерея)
• «Купчиха за чаем» (1918, Русский музей)
• «Портрет Мити Шостаковича» с надписью: «Моему маленькому другу Мите Шостаковичу — от автора. 1919 год». (Находился в личном пользовании)
• «Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого» (1921, Русский музей)
• «Большевик» (1919—1920, Третьяковская галерея)
• «Групповой портрет художников общества „Мир искусства“» (1920, Государственный Русский музей)
• «Ф. И. Шаляпин на ярмарке» (1921, Дом-музей Ф. И. Шаляпина в Санкт-Петербурге; 1922, авторская копия, Русский музей)
• "Портрет композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (в юности) (1923)
• «Портрет профессоров Капицы и Семёнова», (1921, Мемориальный музей-кабинет академика П. Л. Капицы, Москва)
• "Иллюстрация к повести Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» (1923)
• «Русская Венера» (1926, Нижегородский государственный художественный музей)

•  
  "Русская Венера"
•  
  Портрет Ю. Кустодиевой, жены художника 1903, ГРМ
•  
  Масленица. 1916, ГРМ
•  
  На террасе. 1906, Нижегородский ГХМ
•  
  Гулянье на Волге. 1909, ГРМ
•  
  Ярмарка. 1910, Саратовский музей им. А. Н. Радищева
•  
  Чаепитие. 1913, частное собрание
•  
  Купчиха за чаем. 1918, ГРМ
•  
  «Вступление», опубликовано в журнале «Жупел» (№ 2, 1905), посвященном Декабрьскому восстанию в Москве.
•  
  Большевик. 1920, ГТГ
•  
  Капица и Семёнов. 1921, Мемориальный музей-кабинет академика П. Л. Капицы, Москва
•  
  Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого

В Астрахани рядом с Астраханской картинной галереей имени П. М. Догадина (ранее — им. Б. М. Кустодиева) установлен памятник Б. М. Кустодиеву.

Дом-музей Б. М. Кустодиева в Астрахани находится по адресу: ул. Калинина, 26 / ул. Свердлова, 68.

Музей имени Б. М. Кустодиева в посёлке Островское Костромской области находится по адресу: ул. Советская, 29^[26].

Именем Б. М. Кустодиева названы:

• улица в Выборгском районе Санкт-Петербурга.
• улица в Ленинском районе г. Астрахани на берегу реки Кривая Болда.
• улица в г. Кинешме Ивановской области и пос. Островское Костромской области.
• проезд в поселении Воскресенском Новомосковского административного округа города Москвы^[27].
• улица в городе-курорте Геленджик.
• самолёт Boeing 737 (VP-BRH) авиакомпании «Аэрофлот», с 2013 года.
• в 2019 году международному аэропорту города Астрахани по итогам голосования в ходе федерального проекта «Великие имена России» было присвоено имя Бориса Кустодиева.

В 1978 году были изданы серия марок с почтовым блоком и художественный маркированный конверт, посвящённые художнику и его творчеству. В 2003 году был также выпущен художественный маркированный конверт с изображением Б. М. Кустодиева (художник Б. Илюхин, тираж: 1 000 000 экземпляров)^[28].

Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры Санкт-Петербурга включил в Единый государственный реестр в качестве объекта культурного наследия регионального значения историческое здание на Введенской улице, д. 7, лит. А, где с 1915 по 1927 год жил художник Борис Кустодиев^[29].

• Воинов В. Б. М. Кустодиев. — Л., 1925.
• Кустодиев Борис. Письма. Статьи, Заметки, интервью. Встречи и беседы с Кустодиевым. Воспоминания о художнике / Составитель-редактор Б. А. Капралов. Общ. науч. ред. М. Г. Эткинда. — Л.: Художник РСФСР, 1987. — 557 с.
• Князева В. П. Борис Михайлович Кустодиев: (1878—1927), каталог выставки / Государственный Русский музей; [авт. предисл.]. — Л.: Гос. Русский музей, 1959. — 117, [2] с., [18] л. ил., портр.
• Мартынова А. Г. Выборг в финляндской и российской живописи и графике XX — нач. XXI в. — СПб.: НП-Принт, 2020. — 321 с.: ил. + 90 цв. вкл. — ISBN 978-5-604-44844-1.
• Мартынова А. Г. Выборг в жизни и творчестве русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878—1927) // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. — 2020. — № 37. — С.146—164.
• Эткинд М. Г. Б. М. Кустодиев: русский художник начала 20 века. — Л.; М.: Искусство, 1960. — 219 с.
• Лебедева В. Е. Кустодиев: Живопись. Рисунок. Театр. Книга. Эстамп. — М.: Наука, 1966. — 244 с. — 10 000 экз. (в пер., суперобл.)
• Савицкая Т. А. Б. М. Кустодиев. — М.: Искусство, 1966. — 148, [6] с. — 25 000 экз. (обл., суперобл.)
• Эткинд М. Г. Борис Михайлович Кустодиев. — Л.: Художник РСФСР, 1968. — 64 с. — (Народная библиотечка по искусству). — 20 000 экз. (обл.)
• Алексеева А. И. Солнце в день морозный: (Кустодиев) / Рисунки в тексте и на вкладке Б. Кустодиева; Обложка и шмуцтитулы художника Б. Ардова.. — М.: Молодая гвардия, 1978. — 176, [16] с. — (Пионер — значит первый. Вып. 60). — 100 000 экз. (в пер.)
• Лебедева В. Е. Кустодиев: Время. Жизнь. Творчество. — М.: Детская литература, 1984. — 160 с. — 75 000 экз. (в пер.)
• Турков А. М. Борис Михайлович Кустодиев. — М.: Искусство, 1986. — 160, [80] с. — (Жизнь в искусстве). — 100 000 экз.
• Богданов-Березовский В. М. Кустодиев // Встречи. — М.: Искусство, 1967. — С. 159—190. — 280 с. — 25 000 экз.
• Лазарев С. Е. Образ Степана Разина в изобразительном искусстве // Преподавание истории в школе. — 2016. — № 8. — С. 29—34.
• Кондаков C. Н. Юбилейный справочник Императорской Академии художеств. 1764–1914 : в 2 т. / составил С. Н. Кондаков. — СПб. : Товарищество Р. Голике и А. Вильборг, 1915. — Т. 2 : Часть биографическая. — С. 107. — [4], VI, 454, [5] с. — OCLC 707072219.

•   На Викискладе есть медиафайлы по теме Кустодиев, Борис Михайлович
• Профиль Б. М. Кустодиева на официальном сайте Российской академии художеств
• Борис Кустодиев/ Полное собрание работ, интерактивная карта жизни и работ, переписка'
• Кустодиев, Борис Михайлович в библиотеке «Старатель»

• Кустодиев Борис Михайлович — сайт о жизни и творчестве художника