Maximilien Luce

Maximilien Luce
Date personale
Născut	13 martie 1858[1][2][3][4][5] Paris, Franța
Decedat	6 februarie 1941 (82 de ani)[6][3][7][8][9] Paris, Administrația germană în Franța ocupată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial
Înmormântat	Rolleboise
Copii	Frederic Luce[*][[Frederic Luce (French painter (1896-1974))|​]]
Cetățenie	Franța[10][11]
Ocupație	pictor litograf[*]​ artist grafic[*]​ grafician[*]​
Limbi vorbite	limba franceză[12]
Activitate
Studii	École nationale supérieure des arts décoratifs
Pregătire	Diogène Maillart
Mișcare artistică	Pointilism
Opere importante	Q17492306[*]​, Le chantier[*][[Le chantier (pictură de Maximilien Luce)|​]], Q17493019[*]​
Modifică date / text

Maximilien Luce (n. 13 martie 1858, Paris, Franța – d. 6 februarie 1941, Paris, Administrația germană în Franța ocupată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial) a fost un artist neoimpresionist francez, cunoscut pentru picturile, ilustrațiile, gravurile și arta grafică, precum și pentru activismul său anarhist. A început ca gravor, s-a concentrat apoi pe pictură, mai întâi ca impresionist, apoi ca pointilist, iar în cele din urmă a revenit la impresionism.

Maximilien-Jules-Constant Luce s-a născut la 13 martie 1858 la Paris. Părinții săi, oameni cu mijloace modeste, au fost Charles-Désiré Luce (1823–1888), funcționar la calea ferată, și Louise-Joséphine Dunas (1822–1878). Familia locuia în Montparnasse, un cartier muncitoresc din Paris. Luce a urmat școala la l'Ecole communale, începând cu 1864.^[13][14]

În 1872, Luce, în vârstă de paisprezece ani, a devenit ucenic al gravorului pe lemn Henri-Théophile Hildebrand (1824–1897). În timpul uceniciei sale de trei ani în xilografie, a urmat și cursuri serale de desen sub îndrumarea instructorilor Truffet și Jules-Ernest Paris (1827–1895). În această perioadă, Luce a început să picteze în ulei. S-a mutat împreună cu familia în suburbia Montrouge, din sudul Parisului. Educația sa artistică a continuat pe măsură ce a urmat cursurile de desen predate de Diogène Maillard (1840–1926) la fabrica de tapiserii Gobelins.^[14]

Luce a început să lucreze în atelierul lui Eugène Froment (1844–1900) în 1876, producând tipărituri în lemn pentru diverse publicații, inclusiv L'Illustration și The Graphic din Londra. A urmat cursuri suplimentare de artă, la Académie Suisse și, de asemenea, în atelierul portretistului Carolus-Duran (1837–1917). Prin studioul lui Froment, Luce s-a împrietenit cu Léo Gausson și Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Acești trei artiști au petrecut timp împrejurul Lagny-sur-Marne creând peisaje impresioniste.^[13]

Luce a petrecut patru ani în armată, începând din 1879, servind în Bretania la Guingamp. În anul următor, a fost promovat la gradul de caporal și s-a împrietenit cu Alexandre Millerand, care, în 1920, a devenit președinte al Franței. În 1881 a cerut restabilirea gradului său inferior de soldat, clasa a II-a. Carolus-Duran și-a folosit influența pentru a obține un transfer pentru Luce la cazarma din Paris. Perioada sa în armată sa încheiat în 1883.^[15]

Prevalența noului proces de imprimare prin zincografie a făcut ca xilografia să devină aproape depășită ca profesie.^[13] Când oportunitățile de angajare ca gravor au devenit rare, Luce și-a mutat atenția către pictură cu normă întreagă în jurul anului 1883.^[15]

Gausson și Cavallo-Péduzzi l-au introdus pe Luce în jurul anului 1884 în tehnica divizionistă dezvoltată de Georges Seurat. Acest lucru l-a influențat pe Luce să înceapă să picteze în stilul pointilist.^[16] Spre deosebire de maniera detașată a lui Seurat, picturile lui Luce erau portrete pasionate ale subiectelor contemporane, înfățișând „efectele violente ale luminii”.^[17] S-a mutat la Montmartre în 1887. Luce s-a alăturat Société des Artistes Indépendants și a participat la a treia expoziție de primăvară, unde Paul Signac a cumpărat una dintre piesele sale, La Toilette. Camille Pissarro și criticul Félix Fénéon au fost, de asemenea, impresionați de cele șapte lucrări expuse de Luce.^[16] Fénéon l-a caracterizat pe Luce drept „un om aspru, cinstit, cu un talent aspru și musculos”.^[18] Pe lângă Pissarro și Signac, i-a întâlnit pe mulți dintre ceilalți neoimpresioniști, inclusiv pe Seurat, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Armand Guillaumin, Hippolyte Petitjean, Albert Dubois-Pillet și pe fiul lui Pissarro, Lucien.^[16] Un critic al The New York Times a declarat că această perioadă pointilistă este punctul culminant al carierei artistice a lui Luce, evidențiind pictura radiantă din 1895 Pe malul Senei la Poissy ca exemplu. El a descris pictura executată cu pricepere drept „o sărbătoare lirică a naturii”.^[18]

Cu excepția anilor 1915 până în 1919, Luce a expus în fiecare expoziție la Les Indépendants din 1887 până când a murit în 1941,^[16] inclusiv o retrospectivă de treizeci de ani organizată în 1926.^[19] În 1909, a fost ales vicepreședinte al Société des Artistes Indépendants^[20] și a fost ales președinte în 1935, după moartea lui Signac, care ocupase postul din 1908.^[21] Cu toate acestea, în 1940, a demisionat din funcție ca un protest împotriva legilor regimului de la Vichy care ar fi interzis artiștilor evrei să facă parte din acest grup.^[22] Luce a avut prima sa expoziție individuală, aranjată de Fénéon, în iulie 1888, expunând zece tablouri la birourile La Revue indépendante.^[13][16] A prezentat șase tablouri la expoziția Les XX din 1889 de la Bruxelles. Pe când era acolo, l-a întâlnit pe Octave Maus, directorul Les XX, precum și pe poetul simbolist Emile Verhaeren și pe colegul pictor neoimpresionist Théo van Rysselberghe.^[16] Opera lui Luce a fost prezentată și în cea de-a noua expoziție Les XX, în 1892.^[23]

În primăvara anului 1892, Luce a călătorit cu Pissarro la Londra. Mai târziu în acel an, a vizitat Saint-Tropez cu Signac, iar în vara lui 1893, a plecat în Bretania.^[13]

De la începutul secolului al XX-lea, identificarea sa cu neoimpresioniștii a început să dispară, pe măsură ce a devenit mai puțin activ din punct de vedere politic, iar stilul său artistic s-a mutat de la neoimpresionism și a reluat pictura într-o manieră impresionistă.^[13][21] Unele dintre picturile sale din această perioadă înfățișau soldați răniți din Primul Război Mondial care soseau de pe frontul de luptă la Paris.^[18]

Luce a descris o gamă diversă de subiecte în lucrările sale de-a lungul unei lungi cariere. Cel mai frecvent a creat peisaje, dar celelalte lucrări ale sale includ portrete, naturi moarte (în special florale), scene domestice, cum ar fi scăldătorii și imagini cu sudori, operatori de laminoare și alți muncitori.^[18][21]

Luce s-a aliniat cu neoimpresioniștii nu numai în tehnicile lor artistice, ci și în filosofia lor politică a anarhismului. Multe dintre ilustrațiile sale au fost prezentate în periodice socialiste, în special în La Révolte, revista lui Jean Grave, care a fost numită mai târziu Les Temps nouveaux.^[13] Alte publicații socialiste/anarhiste la care a contribuit includ Le Père Peinard,^[16] Le Chambard^[23] și La Guerre sociale.^[20] La 8 iulie 1894, Luce, suspectat de implicare în asasinarea din 24 iunie a președintelui Franței Marie-François-Sadi Carnot, a fost arestat și a închis la închisoarea Mazas. A fost eliberat patruzeci și două de zile mai târziu, la 17 august, în urma achitării sale în Procès des trente. A publicat Mazas, un album format din zece litografii care documentează experiențele lui și ale altor deținuți politici încarcerați în Mazas; însoțind litografiile erau texte de Jules Vallès.^[23] În 1896, în timp ce regele Alfonso al XIII-lea al Spaniei vizita Parisul, poliția l-a reținut pe Luce pe motiv că era un „anarhist periculos”.^[24]

Alegerea lui Luce a subiectului pentru arta sa a fost adesea înrădăcinată în convingerile sale politice. Prin picturile sale, el a demonstrat cu pasiune empatie și camaraderie cu proletariatul.^[13]

În 1893, Luce a cunoscut-o la Paris pe Ambroisine „Simone” Bouin. Ea a devenit modelul, tovarășul,^[25] soția de drept comun^[26] și soția lui. Bouin era de obicei numită „Madame Luce”, chiar înainte de eventuala căsătorie. Ea a fost frecvent un model pentru el, apărând în multe dintre lucrările sale, adesea parțial sau complet nud, alteori înfățișată în scene precum pe un balcon sau pieptănându-și părul.^[27] Primul fiu al cuplului, Frédérick, s-a născut pe 5 iunie 1894, dar a murit cincisprezece luni mai târziu, la 2 septembrie 1895.^[23] Al doilea copil, pe care l-au numit de asemenea Frédérick, s-a născut în 1896^[24], iar în 1903 l-au adoptat pe nepotul lui Ambroisine, Georges Édouard Bouin, care devenise orfan. Cuplul s-a căsătorit la 30 martie 1940 la Paris; doar câteva luni mai târziu, Ambroisine a murit, la Rolleboise, la 7 iunie 1940.^[25]

Luce a murit în locuința sa din Paris la 7 februarie 1941, la vârsta de 83 de ani. A fost înmormântat la Rolleboise. În mai 1941, Bibliothèque nationale de France a organizat o expoziție memorială, iar o altă expoziție memorială a fost realizată la Les Indépendants din martie până în aprilie 1942.^[28]

Luce a fost printre cei mai productivi dintre neoimpresioniști, creând peste două mii de picturi în ulei, un număr relativ mare de acuarele, guașe, pasteluri și desene și peste o sută de imprimeuri.^[29]

Musée d'Orsay îl evaluează pe Luce drept „unul dintre cei mai buni reprezentanți ai mișcării neo-impresioniste”.^[17] Deși a avut multe expoziții personale ale operei sale în Franța, prima din Statele Unite a avut loc abia în 1997 la Wildenstein & Company din Manhattan.^[18]

Notre Dame de Paris, pictată în 1900, a fost vândută la licitație în mai 2011 pentru 4.200.000 dolari, stabilind un record pentru o lucrare semnată de Luce.^[30]

• 
  Bărbat spălându-se, 1887
• 
  Portul Londrei, noaptea High Museum of Art
• 
  Côte de la citadelle, 1892
• 
  Scenă de stradă în Paris, 1896
• 
  L’Aciérie, 1899
• 
  Montmartre, de la rue Cortot, vue vers Saint-Denis, c. 1900
• 
  Cheiul Saint-Michel și Notre-Dame, 1901
• 
  Les batteurs de pieux, 1902
• 
  O stradă în Paris în mai 1871, 1903–1906
• 
  Paysage près de Méréville, c. 1905
• 
  Portul Rotterdam, seara, 1908
• 
  Le chantier, 1911
• 
  Execuția lui Varlin, 1914–1917
• 
  Portretul doctorului Marieux

• Clement, Russell T.; Houzé, Annick (1999). Neo-Impressionist Painters: a Sourcebook on Georges Seurat, Camille Pissarro, Paul Signac, Théo Van Rysselberghe, Henri Edmond Cross, Charles Angrand, Maximilien Luce, and Albert Dubois-Pillet. Westport, CT: Greenwood Press. ISBN 0-313-30382-7. Accesat în 20 septembrie 2013. 
• Clement, Russell T. (2001). Jill Berk Jiminez, Joanna Banham, ed. Dictionary of Artists' Models. Fitzroy Dearborn. ISBN 9781579582333. Accesat în 22 septembrie 2013. 

Wikimedia Commons conține materiale multimedia legate de Maximilien Luce

• Bouin-Luce, Jean and Denise Bazetoux, Maximilien Luce, catalogue raisonné de l'œuvre peint, Paris, Editions JBL, 1986–2005.
• Brown, Stephen, "Luce, the artist engage," Ph.D. dissertation, Columbia University, New York, N.Y. 2003
• Cazeau, Philippe, Maximilien Luce, Lausanne, Bibliothèque des arts, 1982.
• Fénéon, Fanny, Correspondance de Fanny & Félix Fénéon avec Maximilien Luce, illustrée par Luce de portraits originaux, Tusson, Charetnte, Du Lérot, 2001.
• Luce, Maximilien, Maximilien Luce, peindre la condition humaine, Paris, Somogy éditions d'art, 2000.
• Luce, Maximilien, Maximilien Luce, Palais des beaux-arts, [Charleroi] 29 octobre-4 decembre 1966, Charleroi, Palais des beaux-arts, 1966.
• Mantes-la-Jolie, Inspirations de bords de Seine, Maximilien Luce et les peintres de son époque, Paris, Somogy, 2004.

Format:Neoimpresionism