Grafito
Em artes visuais, o grafito (português europeu) ou grafite (português brasileiro)[4][1][2][3][5] ou grafíti[6] (aportuguesamento do italiano graffiti, plural de graffito) é uma arte, na forma de uma inscrição caligrafada de elaboração mais complexa que a pichação ou um desenho pintado sobre um suporte em espaços públicos que não são previsto para esta finalidade (como em paredes), existente desde o Império Romano.
Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção, atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais,[7] mais especificamente, da arte urbana — em que o artista aproveita as paredes, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. Entretanto, há quem não concorde, equiparando o grafite à pichação.[8] Grafitar locais públicos ou privados, sem autorização dos respectivos proprietários, é atividade proibida por lei em vários países.
Descrição
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Normalmente distingue-se o grafite, de elaboração mais complexa, da simples pichação, quase sempre considerada como contravenção. No entanto, muitos grafiteiros respeitáveis, como Os Gémeos, autores de importantes trabalhos em várias paredes do mundo, aí incluída a grande fachada da Tate Modern de Londres,[9] admitem ter um passado de pichadores. Na língua inglesa, contudo, usa-se o termo graffiti para ambas as expressões.[10]
A partir do movimento contracultural de maio de 1968, quando os muros de Paris foram suporte para inscrições de caráter poético-político, a prática do grafite generalizou-se pelo mundo, em diferentes contextos, tipos e estilos, que vão do simples rabisco ou de tags repetidas ad nauseam, como uma espécie de demarcação de território, até grandes murais executados em espaços especialmente designados para tal, ganhando status de verdadeiras obras de arte. Os grafites podem também estar associados a diferentes movimentos e tribos urbanas, como o hip-hop, e a variados graus de transgressão.
Dentre os grafiteiros, talvez o mais célebre seja Jean-Michel Basquiat, que, no final dos anos 1970, despertou a atenção da imprensa nova-iorquina, sobretudo pelas mensagens poéticas que deixava nas paredes dos prédios abandonados de Manhattan.[11] Posteriormente Basquiat ganhou o rótulo de neoexpressionista e foi reconhecido como um dos mais significativos artistas do final do século XX. Atualmente no século XXI, muitas pessoas usam o grafite como arte em museus de arte.
Galeria
editar-
Belém, Palestina
-
Barcelona, Espanha
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Ver também
editarReferências
- ↑ a b «UOL Dicionário Houaiss». houaiss.uol.com.br. Consultado em 12 de dezembro de 2015
- ↑ a b «"A grafite" é o material dentro de um lápis ou lapiseira; e "o grafite é a arte urbana feita em paredes.». DicionarioeGramatica.com. Consultado em 12 de dezembro de 2015
- ↑ a b «Dicionário Online - Dicionáro Caldas Aulete - Significado de grafite: (gra.fi.te) 1. Inscrição ou desenho feito em muros ou monumentos.». www.aulete.com.br. Consultado em 12 de dezembro de 2015
- ↑ Ciberdúvidas/ISCTE-IUL. «Os graffiti = os grafíti = os grafitos - Ciberdúvidas da Língua Portuguesa». ciberduvidas.iscte-iul.pt. Consultado em 14 de maio de 2018
- ↑ Dicionário Houaiss, verbete "grafito".
- ↑ «Significado/definição de 'grafíti'». Priberam. Consultado em 9 de março de 2014
- ↑ «Grafite ganha espaço em Museu de Arte Contemporânea»
- ↑ «Empresa contratada pela prefeitura apaga grafite no centro de SP»
- ↑ «Nunca e Osgemeos pintam paredes da Tate Modern, em Londres»[ligação inativa]
- ↑ «Pichação: escrita, tipografia e voz de uma cultura na cidade de São Paulo].» (PDF)
- ↑ «The Village Voice, 23.03.1982. Jean-Michel Basquiat and the Contemporary Art Scene, por Roberta Smith» (em inglês)
Ligações externas
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- COUY, V. B. Mural dos nomes impróprios: ensaio sobre grafito de banheiro. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005. link.
- MARCHE, Guillaume. Expressivism and Resistance: Graffiti as an Infrapolitical Form of Protest against the War on Terror. Revue française d’études américaines, n° 131, 2012/1. link.
- GUERRA, Nicola. Vogliamo tutto. We want it all. Inside Art, n° 119, 2020. link.
