Utilisateur:Arroser

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• Article sur ma communauté de commune en copiant le site officiel de ma communauté de commune, mon titre de musique préféré passant en ce moment en boucle sur NRJ, mon employeur qui serait pourtant fier de moi, mon professeur d'université qui a publié — quand même (!) — 17 obscurs ouvrages, tous vendus annuellement à ses étudiants, ce qui le rend de facto admissible : 0
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• Azzedine Alaïa, (edit) arrivé au final à l'AdQ…
• Club Méditerranée et connexes
• John Galliano (« Génie »)
• Rei Kawakubo compliqué et jamais terminé…
• Vivarte, des sources tertiaires, de synthèse, dans quelques années ?

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• Madeleine Delpierre et Davray-Piékolek, Le costume : la haute couture 1945-1995, Paris, Flammarion, coll. « Tout l'art », mai 1997 (1^re éd. 1991), 80 p. (ISBN 2-08-011236-8)
• Catherine Örmen, Modes XIX^e et XX^e siècles, Éditions Hazan, 2000, 575 p. (ISBN 2 85025 730 3)
• Linda Watson, Vogue - La mode du siècle : Le style de chaque décennie, 100 ans de créateurs [« Vogue Twentieth Century Fashion - 100 years of style by decade and designer »], Éditions Hors Collection, 2000, 255 p. (ISBN 2-258-05491-5)
• Stéphane Marchand, Les guerres du luxe, Fayard, mai 2001, 382 p. (ISBN 978-2213609539)
• Jacques Mouclier, Haute couture, Jacques-Marie Laffont, juin 2004, 270 p. (ISBN 2-84928-052-6)
• Didier Grumbach, Histoires de la mode, Paris, Éditions du Regard, 2008 (1^re éd. 1993 Éditions du Seuil), 452 p. (ISBN 978-2-84105-223-3)
• Georgina O'Hara Callan (trad. Lydie Échasseriaud), Dictionnaire de la mode [« The Encyclopaedia of Fashion »], Paris, Thames & Hudson, coll. « L'univers de l'art », 2009 (réimpr. 2011) (1^re éd. 1986), 303 p. (ISBN 978-2-87811-327-3)
• Valerie Mendes et Amy de la Haye (trad. Laurence Delage, et al.), La mode depuis 1900 [« 20th Century Fashion »], Paris, Thames & Hudson, coll. « L'univers de l'art », 2011, 2^e éd. (1^re éd. 2000), 312 p. (ISBN 978-2-87811-368-6)
• Noël Palomo-Lovinski (trad. Lise-Éliane Pomier), Les plus grands créateurs de mode : de Coco Chanel à Jean Paul Gaultier, Paris, Eyrolles, 2011, 192 p. (ISBN 978-2-212-55178-5, BNF 42523403)
• Harriet Worsley, 100 idées qui ont transformé la mode [« 100 ideas that changed fashion »], Paris, Seuil, octobre 2011, 215 p. (ISBN 9782021044133)
• Harriet Worsley (photogr. Getty Images), Très tendance : La mode de 1900 à nos jours [« Decade of Fashion - 1900 to the present »], Potsdam, h.F.Ullmann publishing GmbH, novembre 2011, 609 p. (ISBN 978-3-8480-0118-7)
• Yann Kerlau, Les secrets de la mode, Paris, Éditions Perrin, février 2013, 438 p. (ISBN 978-2-262-03923-3)
• Nathalie Azoulai et Delphine de Canecaude, La mode racontée aux enfants, Paris, La Martinière jeunesse, octobre 2013, 60 p. (ISBN 978-2-7324-5813-7)
• (mul) Valerie Steel et Suzy Menkes, Fashion Designer A-Z, Taschen, 2013, 654 p. (ISBN 978-3836543026, présentation en ligne)
• Cally Blackman (trad. Hélène Tordo), 100 ans de mode [« 100 years of fashion »], Paris, La Martinière, avril 2013, 399 p. (ISBN 978-2-7324-5710-9)
• Olivier Saillard (dir.), Anne Zazzo (dir.), Sylvie Lécallier, Alexandra Bosc et al. (préf. Bertrand Delanoë), Paris Haute Couture, Paris, Skira, novembre 2012, 287 p. (ISBN 978-2-08128605-4)
• Catherine Örmen (préf. Inès de La Fressange), Un siècle de mode, Éditions Larousse, coll. « Les documents de l'Histoire », octobre 2012, 128 p. (ISBN 978-2-03-587455-9, présentation en ligne)
• Marnie Fogg (dir.) et al. (trad. Denis-Armand Canal et al., préf. Valerie Steele), Tout sur la mode : Panorama des chefs-d’œuvre et des techniques, Paris, Flammarion, coll. « Histoire de l'art », octobre 2013 (1^re éd. 2013 Thames & Hudson), 576 p. (ISBN 978-2081309074)
• Jonathan Metcalf (dir.) et al., Fashion : la mode à travers l'histoire [« Fashion. The Ultimate Book of Costume and Style »], DK, octobre 2013, 480 p. (ISBN 978-2-8104-0426-1)
• Caroline Cox (trad. Juliette Joly Bosse-Platiere, préf. Cameron Silver), Le luxe en héritage : Secrets d'ateliers des grandes maisons, Dunod, 2014 (1^re éd. 2013), 285 p. (ISBN 978-2-10-070551-1)
• Olivier Saillard (dir.), Alexandre Samson, Elsa Rigaux, Cally Blackman, Isabelle Renard et al., Musée de l'Histoire et des Cultures de l'immigration, Fashion Mix : Mode d'ici. Créateurs d'ailleurs, Paris, Flammarion, 2014, 176 p. (ISBN 9782081343092, présentation en ligne)
• Guénolée Milleret (préf. Alexis Mabille), Haute couture : Histoire de l'industrie de la création française des précurseurs à nos jours, Paris, Eyrolles, avril 2015, 192 p. (ISBN 978-2-212-14098-9)
• Marnie Fogg, Pourquoi est-ce un chef-d’œuvre ? : 80 créations de mode expliquées [« When Fashion Really Works »], Eyrolles, octobre 2017, 223 p. (ISBN 978-2-212-55665-0)
• Denis Bruna (dir.), Chloé Demey (dir.), Astrid Castres, Pierre-Jean Desemerie, Sophie Lemahieu, Anne-Cécile Moheng et Bastien Salva, Histoire des modes et du vêtement : du Moyen Âge au XXI^e siècle, Éditions Textuel, novembre 2018, 503 p. (ISBN 978-2845976993)

• Valerie Steele, Fétiche : Mode, sexe et pouvoir [« Fetish, Fashion, Sex and Power »], Paris, Abbeville, mai 1997, 2^e éd. (1^re éd. 1996 Oxford University Press, New York), 203 p. (ISBN 2-87946-125-1)
• Florence Müller et Eric Reinhardt (Conception éditoriale), Élégances aériennes : une histoire des uniformes d'Air France, Paris, Air France, août 2004, 136 p.
• Jean Feixas, Le bas, Paris, Jean-Claude Gawsewitch Éditeur, octobre 2012, 240 p. (ISBN 978-2350133614)
• (en) Design Museum et Paula Reed, Fifty fashion looks that changed the 1950s, Londres, Conran Octopus, coll. « Fifty Fashion Looks », 2012, 112 p. (ISBN 978 1 84091 603 4)
• (en) Design Museum et Paula Reed, Fifty fashion looks that changed the 1960s, Londres, Conran Octopus, coll. « Fifty Fashion Looks », 2012, 114 p. (ISBN 978 1 84091 604 1)
• (en) Design Museum et Paula Reed, Fifty Fashion Looks that Changed the 1970s, Londres, Conran Octopus, coll. « Fifty Fashion Looks », octobre 2012, 112 p. (ISBN 978-1840916058)
• (en) Design Museum et Paula Reed, Fifty fashion looks that changed the 1980s, Londres, Conran Octopus, coll. « Fifty Fashion Looks », 2013, 107 p. (ISBN 978-1-84091-626-3)
• (en) Design Museum et Paula Reed, Fifty fashion looks that changed the 1990s, Londres, Conran Octopus, coll. « Fifty Fashion Looks », octobre 2013, 112 p. (ISBN 978-1840916270)
• Antonio Mancinelli, Fashion Box : les icônes de la mode, Éditions du Chêne, mai 2011, 480 p. (ISBN 978-2812304262)
• Federico Rocca (textes) et Valeria Manferto de Fabianis (dir.) (trad. Cécile Breffort, préf. Alberta Ferreti), La mode : Accessoires mythiques [« Essential Fashion »], Paris, Gründ, octobre 2013, 223 p. (ISBN 978-2-324-00621-0)
• Palais Galliera, Musée Carnavalet, Sophie Grossiord, Charlotte Lacour-Veyranne et al. (préf. Bertrand Delanoë, Jean-Marc Léri et Olivier Saillard), Roman d'une garde-robe, Paris, Paris Musées, 2013, 230 p. (ISBN 978-2-7596-0229-2)
• Palais Galliera, Alexandra Bosc, Olivier Saillard et al. (préf. Anne Hidalgo), Les années 50 : la mode en France 1947 - 1957, Paris Musées, juillet 2014, 259 p. (ISBN 978-2-7596-0254-4)
• Joëlle Porcher, Vichy, mini, bikini : la mode au temps des trente glorieuses, Carbonne, Loubatières, 2015, 124 p. (ISBN 978-2-86266-728-7)
• (mul) Marie-Christine Grasse (dir.), Rebecca Arnold, Claude Boli, Rachel Pretti, Sophie Bramel, Emmanuelle Polle et al., Musée national du Sport, En mode sport, Paris, Somogy Éditions d'art, mai 2015, 111 p. (ISBN 9782757209783)
• Nadine Chaboud et Cécile Dupré, Fashion Altitude : Mode et montagne du 18e siècle à nos jours, Glénat, coll. « Beaux livres Montagne », novembre 2016, 144 p. (ISBN 978-2344018194)
• Manuel Charpy (dir.) et al., IRHIS & École Duperré, Modes pratiques : revue d'histoire du vêtement et de la mode, vol. 3 [saisons], Normandie, décembre 2018, 480 p. (ISBN 9791095518129)
• Tonton Gibs, Uncle Texaco et Teki Latex, Street style : la mode urbaine de 1980 à nos jours, Larousse, coll. « Beaux livres Larousse », 2021, 352 p. (ISBN 9782035970985)
• Sophie Lemahieu (dir.) et al., Mode et sport : d'un podium à l'autre, Les Arts décoratifs, septembre 2023, 219 p. (ISBN 9782383140177)

• Armando Chitolina (éditeur) et Matt Tyrnauer (trad. Claire le Breton, préf. Suzy Menkes), Une grande histoire italienne : Valentino Garavani, Köln, Taschen, mars 2009 (1^re éd. 2007), 576 p. (ISBN 978-3836503310)
• Éric Reinhardt, Christian Louboutin : Entretien avec Eric Reinhardt, Éditions Rizzoli, octobre 2011, 352 p. (ISBN 978-0847837298)
• Danièle Bott (trad. Richard Maxwell), Thierry Mugler : Galaxie glamour, Ramsay, coll. « Collections & créations », 207 p. (ISBN 978-2812200144)
• Pamela Golbin, Louis Vuitton / Marc Jacobs, Rizzoli, coll. « coédition BNF », avril 2012, 324 p. (ISBN 978-2916914312)
• Emma Baxter-Wright (trad. Laurence Le Charpentier), Le petit livre de Chanel [« The Little Book of Chanel »], Paris, Eyrolles, septembre 2012, 160 p. (ISBN 978-2-212-13545-9)
• Eric Reinhardt (préf. Olivier Gabet, photogr. Jean-Vincent Simonet), Christian Louboutin Exhibition(niste), Éditions Rizzoli, coll. « Rizzoli NY », février 2020, 288 p. (ISBN 9780847868285)

• François Baudot, Alaïa, Paris, Assouline, coll. « Mémoire de la mode », novembre 1998 (1^re éd. juin 1996 Thames & Hudson), 79 p. (ISBN 978-2908228564)
• Anne Cohen-Solal, Stephanie Seymour Brant et Mark Wilson (trad. Juliane Regler), Alaïa : Azzedine Alaïa au XXI^e siècle, Louvain, BAI Publishers, mars 2012 (1^re éd. 2011 en anglais), 180 p. (ISBN 978-9085866213)
• Laurence Benaïm, Azzedine Alaïa, le Prince des lignes, Paris, Grasset, coll. « Documents Français », octobre 2013, 160 p. (ISBN 978-2-246-81055-1, présentation en ligne)
• Palais Galiiera et Olivier Saillard (préf. Bertrand Delanoë), Alaïa, Paris, Paris Musées, septembre 2013, 206 p. (ISBN 978-2-7596-0230-8)
• Association Azzedine Alaïa, Azzedine Alaïa, une autre pensée de la mode : La collection Tati, Montreuil, Carla Sozzani, 2019 (ISBN 979-10-95313-05-2)
• Miren Arzalluz, Laurence Benaïm, Gaspard de Massé et Olivier Saillard, Association Azzedine Alaïa, Alaïa et Balenciaga : Sculpteurs de forme, Milan, Carla Sozzani, 2020 (ISBN 979-10-95313-07-6)
• Donatien Grau, Prendre le temps, Arles, Actes Sud, mars 2020, 237 p. (ISBN 978-2-330-13098-5)
• Donatien Grau, La vie Alaïa, Arles, Actes Sud, septembre 2020, 181 p. (ISBN 978-2330140441)

• Pamela Golbin (dir.) et Fabien Baron (dir. art.), Balenciaga Paris, Thames & Hudson, coll. « Musée des arts décoratifs », 2006 (ISBN 978-2-87811-280-1, OCLC 469629760, BNF 40219870)
• Olivier Saillard, Musée Galliera et al. (préf. Bertrand Delanoë, photogr. Scheltens & Abbenes), Cristóbal Balenciaga : collectionneur de modes, Paris, Paris Musées, coll. « Catalogue d'exposition », avril 2012, 96 p. (ISBN 978-2-7596-0198-1, présentation en ligne)

• Musée Christian-Dior, Christian Dior : …Homme du siècle, Versailles, ArtLys, mai 2005, 248 p. (ISBN 2-85495-264-2)
• Caroline Bongrand et Florence Müller (préf. Irina Antonova), Inspiration Dior, Paris, Éditions de La Martinière, avril 2011, 322 p. (ISBN 978-2732446233)
• Musée Christian-Dior Granville, Florence Müller et al., Dior, le bal des artistes, Versailles, ArtLys, mai 2011, 111 p. (ISBN 978-2854954418)
• Catherine Örmen, Dior for ever, Larousse, coll. « Les documents de l'Histoire », novembre 2013, 128 p. (ISBN 978-2035893604)
• Florence Müller (dir.), Sylvie Lécallier, Farid Chenoune et al. (préf. Jean-Paul Claverie), Dior, images de légende : les grands photographes et Dior, New York, Rizzoli, avril 2014, 151 p. (ISBN 978-0-8478-4369-5)
• Charlotte Sinclair (trad. Ludivine Verbeke), Christian Dior vu par Vogue [« Vogue on Christian Dior »], Paris, Eyrolles, septembre 2014, 158 p. (ISBN 978-2-212-14048-4)
• Chandler Burr et Vincent Leret (photogr. Terri Weifenbach), Dior : Les parfums, Rizzoli New York, octobre 2014, 285 p. (ISBN 978-0-8478-4460-9)

• Jérômine Savignon et Gilles de Bure (préf. Pierre Bergé), Saint Laurent rive gauche : la révolution de la mode, Paris, Éditions de La Martinière, mars 2011, 155 p. (ISBN 978-2-7324-4519-9)
• Florence Müller, Farid Chenoune et al., Yves Saint Laurent, Paris, Éditions de La Martinière, octobre 2010, 380 p. (ISBN 978-2-7324-4458-1)
• Laurence Benaïm, Yves Saint Laurent : Biographie, Le Livre de poche, 2002 (1^re éd. 1995), 928 p., poche (ISBN 978-2253137092)
• Yves Saint Laurent et la photographie de mode (préf. Marguerite Duras), Munich, Schirmer/Mosel, 1992, 232 p. (ISBN 3-88814-598-8)
• Sandro Cassatti, Yves Saint Laurent : l'enfant terrible, City Éditions, coll. « City Biographie », mai 2014, 233 p. (ISBN 978-2-8246-0436-7)

• Nathalie Herschdorfer (préf. Todd Brandow), Papier glacé : un siècle de photographie de mode chez Condé Nast [« Coming into fashion »], Paris, Thames & Hudson, 2012, 296 p. (ISBN 978-2-87811-393-8, présentation en ligne)
• (en) Sonia Rachline, Paris Vogue covers 1920-2009, New York, Thames & Hudson, janvier 2010, 207 p. (ISBN 978-0-500-51513-6, présentation en ligne)
• Caroline Levesque (préf. Georges Vigarello), Vogue : en beauté (1920 - 2007), Paris, Ramsay, juillet 2007, 207 p. (ISBN 978-2-84114-889-9, présentation en ligne)
• Norberto Angeletti, Alberto Oliva et al. (trad. Dominique Letellier, Alice Pétillot), En Vogue : L'histoire illustrée du plus célèbre magazine de mode, White Star, juin 2007, 410 p. (ISBN 978-8861120594, présentation en ligne)
• Sylvie Lécallier (dir.), Jérôme Gautier, Sophie Kurkdjian, Shonagh Marshall, Alice Morin, Alexis Romano et Marlène Van de Casteele (catalogue d'exposition), Vogue Paris : 1920-2020, Paris Musées, octobre 2021, 324 p. (ISBN 978-2-7596-0493-7)

• Vincent Soulier, Presse féminine la puissance frivole, L'Archipel, 2008, 300 p. (ISBN 2-8098-0039-1)
• (mul) Terry Jones, i-D covers : 1980-2010, Taschen, octobre 2010, 320 p. (ISBN 978-3836521574)
• Bernadette Caille (dir.), Géraldine-Julie Sommier et al., Marie Claire : 60 ans de mode, Éditions Marie Claire, novembre 2014, 192 p. (ISBN 978-2-84831-700-7)

• Martin Harrison (préf. Marc Lambron), Apparences : la photographie de mode depuis 1945, Paris, Éditions du Chêne, octobre 1992 (1^re éd. 1991 Jonathan Cape, Londres), 310 p. (ISBN 9782851087621)
• Patrick Cabasset, Mode et excès : Les clichés chic qui ont bousculé leur époque, Ipanema, coll. « L'Officiel », septembre 2011, 100 p. (ISBN 978-2915397611)
• Paris Mode : 100 photos de légende, Parigramme, septembre 2013, 128 p. (ISBN 978-2-84096-880-1, présentation en ligne)
• Maria Maurice Hambourg (dir.), Jeff L. Rosenheim (dir.) et al. (préf. Thomas P. Campbell, édition d'origine par Metropolitan Museum of Art), Irving Penn : Le centenaire, Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Élysées, janvier 2017, 372 p. (ISBN 978 2 7118 6440 9)

• Jean-Noël Liaut, Modèles et mannequins : 1945 - 1965, Paris, Filipacchi, février 1994, 220 p. (ISBN 9782850183416, BNF 35660421, présentation en ligne)
• Michael Gross (en) (trad. de l'anglais), Top Model : Les secrets d'un sale business [« Model:The Ugly Business of Beautiful Women »], Paris, A Contrario, avril 1995 (réimpr. 2003, 2011), 469 p. (ISBN 2-910863-02-6)
• Victoire Doutreleau, Et Dior créa Victoire, Paris, Robert Laffont, février 1997, 332 p. (ISBN 2-221-08514-0)
• Harriet Quick, Défilés de mode : Une histoire du mannequin [« Catwalking - A History of the Fashion Model »], Courbevoie, Éditions Soline, 1997, 174 p. (ISBN 2-87677-280-9)
• Musée Galliera, Anna Zazzo, Farid Chenoune, Sylvie Lécallier, Didier Grumbach, Dominique Veillon et al. (préf. Catherine Join-Diéterle), Showtime : le défilé de mode, Paris Musées, 2006, 285 p. (ISBN 2-87900-941-3)
• (en) Harold Koda, Kohle Yohannan et Metropolitan Museum of Art, The Model as Muse : Embodying Fashion, New York, Yale University Press, 2009, 223 p. (ISBN 9781588393135)
• Jefferson Jefferson, Jess Hallett et Fabien Baron, Kate Moss : The Kate Moss Book, New York, Éditions Rizzoli, novembre 2012, 488 p. (ISBN 978-0847839407, présentation en ligne)

• Tony Glenville (trad. Odile Koenig), Illustrateurs de mode : les nouvelles icônes [« New icons of fashion Illustration »], Paris, Éditions de La Martinière, avril 2013, 224 p. (ISBN 978-2-7324-5292-0)
• David Downton (trad. Brigitte Quentin, préf. Stéphane Rolland), Les Maîtres de l'illustration de mode [« Master of Fashion Illustration »], Paris, Eyrolles, septembre 2011 (1^re éd. 2010), 226 p. (ISBN 978-2-212-12705-8, présentation en ligne)
• Cally Blackman, 100 ans d'illustration de mode, Paris, Eyrolles, août 2007, 384 p. (ISBN 978-2-212-12185-8, présentation en ligne)

• Hubert Boukobza et Jean-François Kervéan, Dix mille et une nuits, Robert Laffont, novembre 2014, 297 p. (ISBN 978-2221144763)

• Alexis Bernier et François Buot (préf. Gérard Lefort), Alain Pacadis : itinéraire d'un dandy punk, Le Mot et le Reste, coll. « Attitudes », avril 2013, 359 p. (ISBN 9782360540921)

• Paquita Paquin, Vingt ans sans dormir : 1968-1983, Denoël, 2005, 203 p. (ISBN 978-2207255698, présentation en ligne)

• Thomas Joubert (préf. Marc Toesca), Les années Top 50, Paris, Éditions Gründ, octobre 2014, 240 p. (ISBN 978-2-324-00914-3)

• Matthias Kaluza, Audi : la légende [« Audi Ikonen »], Grenoble, Glénat, coll. « Audi Tradition », octobre 2015 (1^re éd. 2012 -Delius Klasing & Co.), 407 p. (ISBN 978-2-344-01087-7)

• Jürgen Döring et Claus von der Osten, Roy Lichtenstein : affiches [« Lichtenstein Posters »], Prisma, juillet 2013 (1^re éd. 2008 (Prestel Verlag)), 127 p. (ISBN 978-2-8104-0454-4)
• Camille Morineau (dir.), Alain Cueff, Émilie Bouvard, Annabelle Ténèze et al. (préf. Alfred Pacquement, Catalogue de l'exposition Roy Lichtenstein au Centre Pompidou, 3 juillet - 4 novembre 2013), Roy Lichtenstein, Centre Pompidou, juillet 2013, 264 p. (ISBN 978-2-8442-6600-2)

• Chloé Devis, Derrière l'objectif de Pierre et Gilles : Photos et propos, Éditions Hoebeke, avril 2013, 155 p. (ISBN 2842304683)

• Adam Bielecki (trad. du polonais par Agnieszka Warszawska), Le gel ne me fermera pas les yeux, éditions Paulsen, juin 2019, 301 p. (ISBN 978-2352212881)
• Élisabeth Revol, Vivre : Ma tragédie au Nanga Parbat, Paris, Arthaud, octobre 2019, 232 p. (ISBN 9782081479098)

• Serge Gleizes (préf. Terence Conran, photogr. Frédéric Baron-Morin), Habitat : 50 ans, Éditions du Chêne, octobre 2014, 360 p. (ISBN 978-2812310362)
• Susie Hodge (en), Pourquoi est-ce un chef-d’œuvre ? : 80 objets design expliqués, Eyrolles, octobre 2017, 224 p. (ISBN 978-2-212-55933-0)
• (en) Mateo Kries et al., Atlas of furniture design, Vitra Design Museum, décembre 2019, 1028 p. (ISBN 978-3931936990)
• Françoise Guichon (dir.), Frédéric Migayrou (dir.), Xavier de Jarcy et al., 100 chefs-d’œuvre du design : dans les collections du Centre Pompidou, Paris, Centre Pompidou, septembre 2011, 120 p. (ISBN 978-2-84426-474-9)
• Philippe Poirrier, Margo Rouard-Snowman, Lola Barillot, Sophie Lemahieu et al. (préf. Johannes Huth), Années 80 : Mode, design et graphisme en France, Gand, Les Arts Décoratifs, octobre 2022, 304 p. (ISBN 978-2383140030, présentation en ligne)

• Frédérick Rapilly, David Guetta : No limit (Paris, Ibiza, Los Angeles), Paris, First Éditions, coll. « First Document », avril 2016, 240 p. (ISBN 978-2-7540-8156-6)
• Pierre Pernez, Le roi David Guetta, Éditions du Moment, juin 2016, 204 p. (ISBN 978-2-35417-525-2)
• Cathy Guetta, Bains de nuit, Fayard, avril 2008, 245 p. (ISBN 9782213631172)
• Raphaël Richard, DJ made in France, Camion Blanc, août 2013, 329 p. (ISBN 978-2-35779-340-8)
• Fred Rister, Faire danser les gens, Éditions Séguier, coll. « L'indéFINIE », octobre 2018, 168 p. (ISBN 9782840497622)
• Bertrand Richard (préf. Olivier Cachin), Bob Sinclar & DJ Yellow : Nos 30 ans de French touch, Hemeria, octobre 2024, 332 p. (ISBN 978-2-490952-55-7)

• Alain Faujas et Gilbert Trigano (postface), Trigano : l'Aventure du Club Med, Flammarion, janvier 1994, 262 p. (ISBN 978-2080667809, présentation en ligne)
• Gilbert Trigano et Serge Trigano, La saga du Club, Grasset, novembre 1998, 348 p. (ISBN 978-2246564812, présentation en ligne)
• Philippe Bourguignon, Hop !, éditions Anne Carrière, novembre 2005, 230 p. (ISBN 978-2843373305)
• Jean-Jacques Manceau, Le Club Med : Réinventer la machine à rêves, Perrin, juin 2010, 224 p. (ISBN 978-2262033033, présentation en ligne)
• Jean-Jacques Manceau, Les batailles du trident : dans les coulisses du Club Med, Tallandier, 2018, 268 p. (ISBN 9791021033870)
• Serge Trigano, Trigano loves you : Du Club Med au Mama Shelter. La saga de la famille Trigano, Éditions Albin Michel, 2020, 240 p. (ISBN 978-2226452597)

La pomme est un fruit vert, jaune ou rouge qui se coupe de haut en bas avec un couteau aiguisé et qui est vendu dans un sac en papier marron au prix de 2 € le kilo le samedi matin au marché à côté des poires

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« La pomme est un fruit » — principe parfait pour la construction d'un annuaire — a fait d'une exception une règle universelle immuable, supérieure à toute règle ou recommandation, y compris la toute première. C'est devenu un argument Pikachu mais intouchable, estimant que tout est encyclopédique parce qu'il pourrait éventuellement être amélioré, façon de clôturer la moindre discussion. Là dessus, l'interprétation créative des règles, si on… l’interprète de façon créative, c'est à dire en oubliant même le premier principe fondateur, vient renforcer l'idée que WP n'a ni règle ni principe : donc pas besoin de sources, pas besoin de pertinence, pas forcément besoin de contenu ; le sujet existe, il se doit de posséder « sa » page parce que la pomme est un fruit. Mieux que la La Bibliothèque de Babel puisque ne faisant pas appel au hasard, Wikipédia trouve sa justification dans le simple fait de l'existence d'un sujet, et l'intérêt de chacun sur ce sujet prime. Plus besoin de savoir ou de connaissance, l'information devient un sujet. Fleurissent ainsi nombre d'experts qui seraient plus à même d'enrichir quotidiennement un réseau social, de celui nourrissant la page de son émission adorée dont il ne rate aucune diffusion à celui capable de wikifier la fiche technique de son fabricant préféré. L'abdication face à la nécessité du sourçage permet à chacun d'ériger l'anecdote au sommet de l'histoire et aux stagiaires des services marketing de composer d'interminables fiches de présentation.

Il semble d'ailleurs effarant de constater le nombre de sites qui ne réalisent aucune analyse journalistique, sauf à changer — parfois — quelques phrases dans un communiqué de presse pour le redistribuer de façon brute. Le pire reste peut être d'imaginer le nombre de lecteurs qui de leurs côtés ne font aucune lecture critique de toute cette publicité balancée comme devant être de l'Information (la majuscule est pompeuse mais volontaire). Wikipédia fait maintenant partie de cette stratégie de communication des entreprises, apportant son crédit par sa réputation à des pages sourcées par ce que l'entreprise veut être, dire et vendre. Comme sans doute peu de contributeurs lisent réellement les sources, la porte est ouverte pour que Wikipédia devienne/soit/reste un média comme un autre, à la seule différence qu'il est gratuit.

« La pomme est un fruit » a donc engendré une course au compteur de création, où certains contributeurs transforment un projet encyclopédique en un immense recueil de titres, une sorte de table des matières de l'humanité, sans aucune notion de « pertinence ». Le besoin de créer parait plus fort que le besoin de connaitre. Le but n'est plus de recueillir et synthétiser le Savoir mais uniquement d'être un bot, le créateur d'un nombre maximum d'ébauches creuses qui ne seront jamais orphelines parce que toutes regroupées dans d'immenses palettes, recueils de liens vides. « O temps tes pyramides. » d'après. ; voir aussi ; en complément ; le message de chansonnette ; Utilisateur:Lomita/Wikipedia bonheur ; Nouvelle excuse magie de l'autosourçage

Exemples d'articles privatisés : Quotidien (émission de télévision) + Les Reportages de Martin Weill, Vincent Cespedes, Noël Herpe, Institut d'optique Graduate School (CAOU), Matthieu Gosztola, Sabine Huynh (depuis 2015), Georges Fréset depuis 2019, KMØ, Orsten Groom, Jean-Michel Dupont, Philippe Prud'homme, BFM Régions et ses multiples déclinaisons, Orsten Groom, Raymond Halter, Philippe Prud'homme, Claude Rajotte par lui-même ?