Soundgarden

Informations générales
Autre nom	Nudedragons
Pays d'origine	États-Unis
Genre musical	Metal alternatif, grunge, rock alternatif, hard rock, heavy metal
Années actives	1984–1997, 2010–2017
Labels	Sub Pop, SST, A&M, Interscope, Seven Four, Republic
Influences	The Beatles; Led Zeppelin; Black Sabbath
Site officiel	www.soundgardenworld.com
Anciens membres	Chris Cornell (†); Kim Thayil; Ben Shepherd; Matt Cameron; Hiro Yamamoto; Scott Sundquist; Jason Everman

Soundgarden est un groupe de metal alternatif américain originaire de Seattle, dans l'État de Washington. Il est formé en 1984 par le chanteur et batteur Chris Cornell, le guitariste Kim Thayil (qui sont tous deux les seuls membres d'origine) et le bassiste Hiro Yamamoto. Cornell passe à la guitare rythmique en 1985, remplacé à la batterie par Scott Sundquist, puis par Matt Cameron en 1986. Yamamoto quitte le groupe en 1990 et est remplacé par Jason Everman et peu de temps après par Ben Shepherd. Le groupe se sépare en 1997 et se reforme en 2010. Après la mort de Cornell en 2017 et une année d'incertitude quant à l'avenir du groupe, Thayil déclare en octobre 2018 que Soundgarden s'est de nouveau dissous.

Le groupe a contribué à populariser la musique grunge, un style de rock alternatif qui s'est développé dans le nord-ouest du Pacifique américain au milieu des années 1980, aux côtés de contemporains de Seattle tels qu'Alice in Chains, Pearl Jam et Nirvana, appelés aussi les Big four de Seattle. Ils sont les premiers d'un certain nombre de groupes grunge à signer avec le label Sub Pop, basé à Seattle, avec lequel ils sortent deux EP en 1987 et 1988. Le label indépendant californien SST Records sort le premier album de Soundgarden, Ultramega OK, qui, bien qu'il ne se soit pas bien vendu à l'échelle nationale, est salué par la critique et est nommé pour un Grammy Award en 1990. Leur deuxième album, Louder Than Love, est enregistré indépendamment, mais, après avoir signé avec A&M Records en 1989 (ce qui en fait l'un des premiers groupes de grunge à signer sur une major), l'album devient leur premier album sur une major. Alors qu'Ultramega OK ne s'est pas classé dans les charts et que Louder Than Love a culminé à la 108^e place du palmarès des albums Billboard 200, le troisième album du groupe, Badmotorfinger, porté par le succès des singles Jesus Christ Pose, Outshined et Rusty Cage, atteint en 1991 la 39^e place du Billboard 200 et est certifié double disque de platine par la RIAA.

Soundgarden remporte son plus grand succès avec l'album Superunknown en 1994, qui entre à la 1^re place du Billboard 200 et dont sont extraits les singles Spoonman et Black Hole Sun, lauréats d'un Grammy Award. Le groupe expérimente de nouvelles textures sonores sur leur album suivant Down on the Upside, qui entre à la 2^e place du Billboard 200 en 1996 et qui engendre plusieurs singles à succès, dont Burden in My Hand et Blow Up the Outside World. En 1997, le groupe se sépare en raison de conflits internes sur sa direction artistique et à cause de l'épuisement des tournées. Après plus d'une décennie de travail sur des projets et d'autres groupes, ils se réunissent en 2010 et le label Republic Records sort leur sixième et dernier album studio, King Animal, deux ans plus tard.

Soundgarden a été nommé 8 fois aux Grammy Awards et en a remporté 2. Le groupe a vendu 10 millions d'albums aux États-Unis et plus de 25 millions à l'international.

Histoire

Formation et premiers enregistrements (1984–1988)

Au début des années 1980, Hiro Yamamoto (basse) et Chris Cornell (batterie et chant) jouent dans le groupe The Shemps. Après le départ de Yamamoto, Kim Thayil (guitare) le remplace. Le groupe se sépare après quelques concerts. Yamamoto, Cornell et Thayil restent en contact, deviennent amis, écrivent ensemble une quinzaine de titres et décident finalement de fonder un nouveau groupe, Soundgarden, en 1984^[1]^,^[2].

Le nom du groupe a pour origine une sculpture, A Sound Garden, exposée près du Magnuson Park (à proximité de Seattle)^[3]. Cette sculpture se compose d'une multitude de tubes et de girouettes qui produisent des sons envoûtants lorsque le vent souffle. Chris Cornell révèle que « Kim courtisait sa petite amie à l'époque et c'était l'un des endroits romantiques où ils allaient, et nous allions nommer le groupe d'après l'un de ces endroits. C'était soit Soundgarden, soit Carkeek Park ou Denny's^{[C 1]}^,^[4]. » Aux premières heures, Cornell assume à la fois la batterie et le chant, mais très vite le groupe cherche un batteur afin que Cornell puisse se concentrer sur le chant. C'est ainsi que Scott Sundquist rejoint le groupe^[5]. Pendant un an ils font des concerts. Trois titres sont enregistrés (Heretic, Tears to Forget et All Your Lies) et édités sur la compilation Deep Six chez C/Z Records, contenant également des titres de Green River, Skin Yard, Melvins, The U-Men et Malfunkshun^[6]. En 1986, Sundquist quitte le groupe et c'est Matt Cameron, le batteur de Skin Yard qui prend sa place. La petite amie et future femme de Chris Cornell, Susan Silver devient le manager du groupe^[7].

Après avoir vu un concert de Soundgarden, le DJ de la station radio locale KCMU Jonathan Poneman, est impressionné. Il déclare plus tard : « J'ai vu dans ce groupe tout ce que la musique rock devrait être »^{[C 2]}^,^[8]. Poneman propose de financer un enregistrement du groupe, qui accepte. Kim Thayil le met en contact avec Bruce Pavitt, qu'il sait posséder déjà un peu d'expérience dans le domaine de l'édition musicale. Poneman et Pavitt fondent peu après le label Sub Pop^[8]. Soundgarden signe un contrat avec Sub Pop ; le label publie en 1987 Hunted Down, le premier single du groupe. La face B du single Hunted Down, intitulée Nothing to Say, apparaît dans la cassette compilation de KCMU Bands That Will Make Money, qui est distribuée à des labels intéressés par Soundgarden^[9]. Deux EP sont également enregistrés : Screaming Life en 1987 et Fopp en 1988. Ils seront réédités en 1990 sous la forme d'une compilation intitulée Screaming Life/Fopp^[10].

Ultramega OK et Louder than Love : du label indépendant à une major (1988–1990)

Les grands labels s'intéressent de plus en plus à ce groupe qui monte, mais c'est avec le label indépendant SST Records que Soundgarden enregistre son premier album Ultramega OK en 1988. Cornell explique que le groupe « a fait une grosse erreur avec Ultramega OK » parce que plutôt que de travailler avec leur entourage habituel, ils lui ont préféré un producteur (Drew Canulette) qui « ne savait pas ce qui se passait à Seattle » et a finalement « vraiment eu une mauvaise influence » sur le disque, alors même qu'il aurait dû être l'un de leurs meilleurs^{[C 3]}^,^[11]^,^[12].

Le quatuor s'écarte ainsi de l'épicentre du mouvement grunge naissant et se sent frustré en ayant écrit un album dans lequel il ne se reconnaît pas^[13]. Sur cet album, Soundgarden affiche, selon Steve Huey de AllMusic, « un son mélangeant Stooges/MC5 et Zeppelin/Sabbath »^{[C 4]}^,^[14]. Soundgarden assure la promotion de Ultramega OK d'abord par une tournée américaine au printemps 1989, puis par une autre en Europe en mai 1989, la première tournée du groupe hors des frontières américaines^[15]. Le premier clip vidéo du groupe, Flower, passe régulièrement dans l'émission 120 Minutes sur MTV. L'album est nommé pour le Grammy Award de la meilleure prestation metal aux côtés de Metallica et Faith No More et se vend à 220 000 exemplaires^[16]^,^[17]^,^[18].

Photographie d'un homme jouant de la guitare lors d'un concert. — Ben Shepherd lors d'un concert en 2012.

Durant la tournée pour Ultramega OK, le groupe signe avec A&M Records, devenant ainsi le premier groupe grunge de Seattle à signer avec une major ce qui cause une rupture entre Soundgarden et son public^[13]. Thayil explique : « au début, nos fans venaient du punk-rock. Ils nous ont lâchés car ils pensaient qu'on avait vendu notre âme punk en signant sur une major et en partant en tournée avec Guns N' Roses. Il y avait un problème de mode et un problème de communauté, les gens pensaient qu'on ne faisait plus partie de leur scène, de leur propre sous-culture »^{[C 5]}^,^[19].

Le 5 septembre 1989, Soundgarden sort son 2^e album, Louder Than Love, qui voit le groupe « prendre une direction plus metal populaire »^{[C 6]} selon Steve Huey d'AllMusic, qui décrit l'album comme « une montagne lente, grinçante et désaccordée de riffs de Sabbath/Zeppelin et de gémissements de Chris Cornell »^{[C 7]}^,^[20]. À cause des paroles mal comprises de Hands All Over et Big Dumb Sex, le groupe fait face à des problèmes pour faire distribuer l'album et pour le diffuser en radio^[21]. L'album se vend à 180 000 exemplaires^[17] et se classe pour la première fois au palmarès des albums Billboard 200 à la 108^e place^[22].

Un mois avant leur tournée Louder than Love, le bassiste Hiro Yamamoto quitte le groupe pour poursuivre ses études^[23]^,^[24]. Jason Everman (ancien de Nirvana) le remplace temporairement, avant que Ben Shepherd, guitariste, n'hérite définitivement de la basse sans en avoir joué auparavant^[25]. Le groupe se lance dans sa tournée nord-américaine entre décembre 1989 et mars 1990, avec le groupe Voivod^[24]. Soundgarden part ensuite en Europe. Le bassiste Jason Everman est immédiatement renvoyé après la tournée en mai 1990. Thayil explique que « ça ne marchait simplement pas avec Jason »^{[C 8]}^,^[26]. Le groupe sort Louder Than Live, la vidéo d'un concert enregistré en décembre 1989 à Los Angeles^[27].

Badmotorfinger : début de la popularité (1991–1993)

En 1991, la nouvelle formation s'attelle à l'enregistrement de son 3^e album Badmotorfinger. Cornell explique que Shepherd amène une approche « fraiche et créative »^{[C 9]} pendant les enregistrements^[28] et que le groupe redéfinit entièrement son style musical^[26]. L'album Badmotorfinger est publié le 8 octobre 1991. Pour Steve Huey de AllMusic l'écriture des chansons « fait un bond en avant dans la concentration et la cohérence. […] C'est une musique étonnamment cérébrale et artistique pour un groupe qui courtise le public de métal grand public »^{[C 10]}^,^[29]. Thayil explique que les paroles de l'album sont « comme lire un roman [sur] le conflit de l'homme avec lui-même et la société, ou le gouvernement, ou sa famille, ou l'économie, ou n'importe quoi d'autre »^{[C 11]}^,^[30]. Cet album majeur de la scène de Seattle connaît un grand succès mais est vite éclipsé par le raz-de-marée que crée l'album Nevermind de Nirvana, qui propulse la scène grunge en première ligne^[31]. Le succès du mouvement grunge permet à Soundgarden de toucher un public plus large, ainsi les singles Outshined et Rusty Cage réussissent à percer sur les radios alternatives et même sur MTV. Mais c'est Jesus Christ Pose qui attire réellement l'attention quand MTV décide de bannir le clip en 1991^[9].

La chanson et sa vidéo ont indigné de nombreux auditeurs qui l'ont perçue comme anti-chrétienne. Le groupe reçoit notamment des menaces de mort lors de sa tournée au Royaume-Uni^[32]. Cornell explique que les paroles critiquent les personnalités publiques qui utilisent la religion (en particulier l'image de Jésus-Christ) pour se présenter comme étant persécutées^{[C 12]}^,^[33]. L'album devient l'un des 100 albums les mieux vendus en 1992 (1 million d'exemplaires, 2 millions en 1996), il se classe à la 39^e place du Billboard 200, est certifié double disque de platine par la RIAA^[22]^,^[34] et est nommé pour le Grammy Award de la meilleure prestation metal^[35]^,^[18]^,^[32].

Logo Soundgarden sur l'album Badmotorfinger

Après la publication de Badmotorfinger, Soundgarden part en tournée nord-américaine d'octobre à novembre 1991^[36]. Guns N' Roses choisit le groupe pour faire la première partie de sa tournée Use Your Illusion Tour^[37]. Le groupe ouvre ensuite les concerts de Skid Row en février 1992 lors de leur tournée nord-américaine et européenne Slave to the Grind^[38]^,^[26]. Ils refont une tournée américaine puis rejoignent Guns N' Roses à l'été 1992 en Europe avec Faith No More^[26]. À propos de cette tournée Cornell déclare : « Ce n'était pas très amusant de jouer devant 40 000 personnes pendant 35 minutes chaque jour. La plupart d'entre eux n'avaient pas entendu nos chansons et ne s'en souciaient pas. C'était une chose bizarre^{[C 13]}^,^[32]. »

En septembre 1992, Soundgarden participe au festival Lollapalooza où il partage l'affiche avec Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Cypress Hill, House of Pain, Ice Cube, et Ministry^[39]. Badmotorfinger ressort dans une édition limitée accompagnée d'un second CD contenant l'EP Satanoscillatemymetallicsonatas. L'EP de 5 titres contient entre autres une reprise de la chanson Into the Void de Black Sabbath. Les paroles originales sont remplacées par les mots de protestation du chef amérindien Seattle^[40]. Le titre est nommé pour le Grammy Award de la meilleure prestation metal^[18]. Soundgarden fait une apparition dans le film Singles pour interpréter Birth Ritual, aux côtés de Pearl Jam et Alice in Chains. Chris Cornell interprète en solo Seasons, qui figure elle aussi sur la bande originale du film. Il joue d'ailleurs un petit rôle dans une scène avec Matt Dillon^[41]^,^[42]. Le film contient également un extrait de la version démo de Spoonman, titre inédit qui figurera sur leur prochain album^[43].

À l'automne 1993, alors que le groupe enregistre son prochain album, Neil Young invite Soundgarden sur sa tournée pendant huit dates. Vingt-six titres ont été écrits et le groupe souhaite explorer d'autres directions. Cornell : « Je suppose que le contenu est en quelque sorte dans la veine Badmotorfinger, mais beaucoup plus diversifié que tout ce que nous avons jamais fait auparavant »^{[C 14]}^,^[32].

Superunknown : succès international (1994–1995)

Dix ans après leur formation, Soundgarden ressent une pression sur ce 4^e album. Il est le 1^re groupe grunge à avoir signé avec un grand label et pourtant aucun de ses titres n'a atteint le sommet des charts ni une renommée internationale comme Nirvana ou Pearl Jam. « Nous méritions de jouer sur une scène internationale, et nous méritions d'avoir des vidéos à la télé et des chansons à la radio, et ce n'était pas juste une mode comme "l'invasion britannique" ou une "scène de bruit new-yorkaise" », déclare Cornell^{[C 15]}^,^[44].

Avec le producteur Michael Beinhorn (Soul Asylum, Red Hot Chili Peppers), le groupe s'ouvre à de nouvelles inspirations, les titres qui ne sonnent pas Soundgarden ne sont plus écartés, Cameron commence à écrire et Thayil renoue avec ses racines indiennes^[45]^,^[46]. Insatisfaits par le son trop lisse des derniers albums, les musiciens simplifient notamment les jeux de guitare sans les superposer. Thayil déclare à Jeff Gilbert : « Je joue beaucoup plus nu cette fois. J'aime aussi beaucoup le solo de Fourth of July. En fait, j'aime beaucoup plus les pistes sur ce disque que sur Badmotorfinger. Et je n'étais pas satisfait de mon travail principal sur Louder than Love. Mais, comme vous l'avez souligné, la guitare n'est pas aussi dominante ou bruyante cette fois. Nous avons juste poussé un peu la guitare en arrière et monté la batterie »^{[C 16]}^,^[46].

Publié le 8 mars 1994, Superunknown devient un album à succès, mené par les singles Spoonman, The Day I Tried to Live, Black Hole Sun, My Wave et Fell on Black Days et débute à la première place du Billboard 200^[47]. Black Hole Sun se vendra à 3 millions d'exemplaires et deviendra le titre emblématique du groupe^[48].

L'album mêle la créativité des albums précédents et un nouveau style plus accessible au grand public. Les textes, inspirés par la poète Sylvia Plath sont assez lugubres, évoquant la toxicomanie, le suicide et la dépression^[49]. J. D. Considine de Rolling Stone explique que Superunknown « démontre une plus large palette musicale qu'aucun autre album du groupe »^{[C 17]}. Il ajoute qu' « à son meilleur, Superunknown offre une représentation plus poignante de l'aliénation et du désespoir qu'In Utero [le dernier album studio de Nirvana] »^{[C 18]}^,^[50]. Pour Guitar World : « les membres de Soundgarden sont conscients que leur place dans la culture pop pourrait bien être définie par Superunknown. Célébration des riffs nus, l'album minimise l'agressivité cérébrale du groupe au profit d'une mélodie éblouissante. En plus des ballades pessimistes et sombres (Black Hole Sun) qui rappellent la période de reniflement de colle des Beatles, l'album présente du punk thrash (Kickstand) et du rock percutant (Limo Wreck, Fresh Tendrils). Soundgarden se déplace dans de nouvelles directions étranges - des directions accessibles - que quiconque veuille suivre ou non »^{[C 19]}^,^[46]. Pour The Music, la voix de Cornell « a atténué ses cris aigus ; sa voix affiche maintenant plus d'émotion et de profondeur »^{[C 20]}^,^[51]. Le clip vidéo de Black Hole Sun devient un hit sur MTV et est récompensé dans la catégorie « meilleure vidéo hard rock » aux MTV Video Music Awards de 1994^[52] et aux Clio Awards dans la catégorie « clip vidéo alternatif » en 1995^[53]. Soundgarden remporte deux Grammy Awards en 1995 : Black Hole Sun est récompensé dans la catégorie « meilleure performance de hard rock » et Spoonman dans la catégorie « meilleure performance de metal ». Superunknown est également nommé dans la catégorie « meilleur album rock »^[18]. L'album se vend à 9 millions d'exemplaires^[54].

En janvier et février 1994 le groupe part en tournée au Japon, en Australie et en Nouvelle-Zélande où l'album est publié en avance et où le groupe n'a jamais été auparavant^[25]^,^[51]. En mars et avril Soundgarden poursuit sa tournée en Europe et se produit notamment à l'Élysée-Montmartre à Paris (où ils apprennent la mort de Kurt Cobain)^[25]. Ils débutent ensuite une tournée aux États-Unis le 27 mai 1994^[25] avec Tad et Eleven^[51]. Fin 1994, les médecins diagnostiquent chez Cornell une inflammation des cordes vocales. Soundgarden annule plusieurs concerts pour ne pas causer de dommages permanents à son chanteur. Cornell déclare : « Je pense qu'on a un peu exagéré ! Nous jouions cinq ou six soirs par semaine et ma voix en a pris un coup. Vers la fin de la tournée américaine, j'avais l'impression que je pouvais encore un peu chanter, mais je ne donnais pas vraiment une bonne secousse au groupe. Je n'achète pas un billet pour voir un type croasser pendant deux heures ! »^{[C 21]}^,^[55].

En 1995, Soundgarden commence l'enregistrement de son nouvel album. Pendant l'été, le groupe repart en tournée en Europe et finit sa tournée américaine interrompue l'année précédente^[56]. En novembre, sort l'EP From the Superunknown et le CD-ROM Alive in the Superunknown^[57].

Down on the Upside, conflits internes et séparation (1996–1997)

Avec le succès mondial de Superunknown, Soundgarden est considéré comme les nouveaux Led Zeppelin et l'un des meilleurs groupes de rock^[58]. Les musiciens choisissent de produire eux-mêmes leur nouvel album. Pour Cornell : « Nous sommes satisfaits de tous les disques que nous avons fait mais chaque disque laisse à désirer. Il y a eu une certaine déception. Nous avons réalisé que nous avions gagné quelque chose en ayant un producteur, mais perdu quelque chose que nous voulions spécifiquement »^{[C 22]}^,^[58]. Cependant, d'après Al Cafaro, directeur artistique d'A&M Records, des tensions apparaissent lors des sessions d'enregistrement entre Thayil et Cornell, ce dernier souhaitant dépasser les riffs de guitare devenus la marque de fabrique du groupe^[59].

Le 5^e album, Down on the Upside, est publié le 21 mai 1996 et se classe n^o 2 au Billboard 200^[60]. L'album est bien accueilli par la presse même si les analyses sont différentes voire contradictoires. Pour Everett True de Melody Maker l'album est plus brut, plus désordonné, plus diversifié que le précédent tout en ayant des textes moins sombres^[61]. Pour Steve Appleford de Raygun : « Le résultat est Soundgarden dans ce qu'il a de plus dur et de plus sophistiqué, 16 titres de rock marteau, de punk direct, de subtilité acoustique et de moments de lourdeur absolue que Plant & Page n'ont pas réussi depuis l'éclatement de Led Zeppelin il y a 16 ans »^{[C 23]}^,^[17]. Pour Peter Atkinson de Jam, l'album est plus doux et mélodieux tout en gardant l'intensité sombre du groupe notamment dans les textes de Cornell qui semblent sortis du journal d'un sociopathe^[56]. Cette même noirceur est partagée par David Browne de Entertainment Weekly qui souligne que « peu de groupes depuis Led Zeppelin ont mélangé instruments acoustiques et électriques »^{[C 24]} avec notamment l'utilisation de la mandoline et du moog^[62] mais il regrette que l'album ait été produit par le groupe dans le sens où il manque de cohésion : « l'album trop long (16 chansons) est souvent lourd et aurait pu bénéficier d'un ajustement judicieux »^{[C 25]}. L'album présente plusieurs singles comme Pretty Noose, Burden in My Hand, et Blow Up the Outside World. Pretty Noose est nommé au Grammy Award dans la catégorie « meilleure performance de hard rock » en 1997^[63]. Malgré son bon accueil, l'album ne surpasse pas les chiffres de ventes de Superunknown et est disque de platine avec 1 million d'exemplaires vendus aux États-Unis^[64].

À l'invitation de Metallica, le groupe participe en 1996 au Lollapalooza et à sa tournée, ce qui fait de Soundgarden le premier groupe à s'y produire deux fois. Les musiciens invitent les Ramones, l'un de leurs groupes préférés avec qui ils ont partagé la route en Australie lors de leur dernière tournée^[65]^,^[17]^,^[66]. Après le Lollapalooza tour, le groupe se lance dans une tournée internationale^[67] avec notamment une date au Zénith de Paris^[68] mais des tensions refont surface. Pour Cornell, une mauvaise ambiance s'est installée dans le groupe lors de la tournée de Superunknown car ils étaient fatigués de tourner depuis près de dix ans^[69]^,^[70]. L'ambiance entachée par l'attitude belliqueuse de Shepherd et les problèmes d'alcool de Cornell fait que certains journalistes notent un manque de connexion et d'énergie sur scène^[59]^,^[71]. Après huit mois de tournée, lors de la dernière date à Honolulu à Hawaï le 9 février 1997, Shepherd jette sa guitare, frustré de la médiocrité de leur équipement musical et insulte le public^[72].

Le 9 avril 1997, le groupe annonce sa séparation par un communiqué de presse : « Après 12 ans, les membres de Soundgarden ont décidé à l'amiable et mutuellement de se dissoudre pour poursuivre d'autres intérêts. Il n'y a aucun mot pour le moment sur les projets futurs des membres »^{[C 26]}^,^[59]. Thayil explique : « Il était assez évident d'après l'attitude générale de tout le monde au cours du semestre précédent qu'il y avait une certaine insatisfaction^{[C 27]}^,^[73]. » Cameron explique plus tard que Soundgarden était « rongé par les affaires »^{[C 28]}^,^[74]. Pour Cornell, « le succès a définitivement affecté le groupe [négativement], et il y avait des indications que tout le monde voulait faire des choses différentes, alors nous avons décidé de tuer la bête à un moment où tout avait été ce que nous voulions »^{[C 29]}^,^[75]. Malgré de nombreuses rumeurs de séparation toujours démenties par le groupe, l'annonce officielle surprend la scène musicale d'autant que Soundgarden se retire malgré la réussite de sa tournée internationale et une nomination aux Grammy Awards. Pour beaucoup de journalistes, la fin du groupe sonne la fin du mouvement grunge^[76]^,^[77].

Le 4 novembre 1997, Soundgarden sort une compilation de 17 titres, A-Sides. Il contient le titre inédit Bleed Together enregistré pendant les sessions de Down on the Upside, et face B du single Burden in My Hand^[78].

Activités après rupture (1998–2009)

Chris Cornell publie un album solo en septembre 1999, Euphoria Morning, puis rejoint les anciens musiciens de Rage Against the Machine pour former le groupe Audioslave. Après trois albums, Cornell quitte Audioslave en 2007, ce qui mène à la séparation du groupe^[79]. Son 2^e album solo, Carry On, est publié en juin 2007 et son 3^e album solo, Scream, produit par Timbaland, sort en mars 2009^[80]^,^[81].

Matt Cameron se consacre à son projet parallèle Wellwater Conspiracy et rejoint Pearl Jam sur leur tournée de 1998 (Yield Tour) avant d'intégrer définitivement la formation d'Eddie Vedder^[82].

Kim Thayil ne souhaite pas intégrer un nouveau groupe et participe à des enregistrements. Il se produit lors d'un concert anti-Organisation mondiale du commerce lors du sommet de l'OMC à Seattle en 1999. Il est accompagné sur scène par Jello Biafra (ex-chanteur des Dead Kennedys), Krist Novoselic (ex-bassiste de Nirvana) et de la batteuse Gina Mainwal^[83]. Il participe également en 2001 à l'enregistrement de l'album 999 Levels of Undo de Steve Fisk, ainsi qu'au projet PROBOT de Dave Grohl en 2004^[84].

Ben Shepherd déclare avoir été très affecté par la dissolution du groupe et avoir souffert de dépression^[85].

Il part en tournée avec Mark Lanegan et sort après dix années d'attente le second album de son groupe Hater en 2005, tout en participant occasionnellement aux albums de la Wellwater Conspiracy^[86].

Le 24 mars 2009, lors d'un concert de Tom Morello à Seattle, Thayil, Shepherd et Cameron jouent trois chansons de Soundgarden avec le chanteur Tad Doyle du groupe Tad^[87].

Dans une interview de juillet 2009 pour Rolling Stone, Cornell dément toute rumeur de réunion, précisant que les conversations entre les membres du groupe concernaient la sortie d'un coffret ou d'un album de faces B avec des titres inédits de Soundgarden pour les anciens et les nouveaux fans^[88]. L'intérêt du groupe pour ces nouveaux projets est né d'une réunion au sujet de leurs droits juridiques et financiers, où ils ont réalisé que Soundgarden manquait de présence en ligne comme un site Web ou une page Facebook. Pour Thayil : « nous avions en quelque sorte négligé nos marchandises au cours de la dernière décennie », notamment à cause du dépôt de bilan de leur label A&M Records après 1997^{[C 30]}^,^[89]^,^[84].

Le 6 octobre 2009, lors d'un concert de Pearl Jam au Gibson Amphitheatre de Los Angeles, Cornell rejoint sur scène les membres de son groupe Temple of the Dog pour interpréter le titre Hunger Strike alors que les autres membres de Soundgarden sont présents dans la salle. C'est la première fois que Soundgarden apparaît en public depuis leur séparation en avril 1997^[90]. Cornell déclarera que le concert de mars 2009 a fait germer l'idée d'une possible réunion du groupe : « si Matt, Kim et Ben peuvent entrer dans une pièce, répéter quelques chansons et jouer, peut-être que nous pourrions tous le faire en tant que Soundgarden »^{[C 31]}^,^[85].

Retour sur scène (2010–2011)

Le 1^er janvier 2010 Chris Cornell annonce sur son compte Twitter : « Les vacances de 12 ans sont finies, c'est la rentrée. Inscrivez-vous. Les Knights of the SoundTable sont de retour ! »^{[C 32]}. Le lien contenu dans le message renvoie à un site Web qui présente une photo du groupe en concert et un endroit où les fans peuvent s'inscrire à une newsletter. La saisie de l'adresse mail déverrouille une vidéo de la chanson Get on the Snake de l'album Louder Than Love de 1989. Ce tweet, qui annonçait la réouverture du fan club (les Knights of the Soundtable) est interprété comme la reformation du groupe et Soundgarden reçoit de ce fait de nombreuses sollicitations^[91].

Après 13 ans d'absence, Soundgarden donne son premier concert le 16 avril 2010 à Seattle sous le nom Nudedragons (anagramme de Soundgarden). Le lendemain, à l'occasion du Disquaire Day, leur premier single Hunted Down sorti en 1987 est réédité en vinyle avec le titre Nothing to Say^[92]. Gary Gersh (en), le manager de Cornell en solo devient le manager du groupe^[85]. En août, Soundgarden est à l'affiche du festival Lollapalooza de Chicago aux côtés de Lady Gaga, Arcade Fire, Green Day… Pour MTV : « Soundgarden est à peu près ce que Lollapalooza a de plus proche d'une institution […], le groupe n'a pas perdu un pas (à certains égards, ils sonnaient mieux qu'ils ne l'ont jamais fait) »^{[C 33]}^,^[93].

Le 28 septembre 2010, la compilation Telephantasm de 12 titres est disponible avec le jeu vidéo Guitar Hero: Warriors of Rock. C'est la première fois qu'un CD de musique vendu au détail est emballé avec un jeu vidéo, le groupe espère ainsi toucher un jeune et nouveau public. Le CD est à la vente dans les magasins une semaine plus tard le 5 octobre dans une version également étendue de deux CD et d'un DVD. La compilation contient un titre inédit Black Rain (en) enregistré lors des sessions de l'album Badmotorfinger en 1991 qui recevra une nomination aux Grammy Awards 2011 dans la catégorie meilleure performance hard rock. Le jour de sa sortie, l'album est disque de platine avec 1 million d'exemplaires vendus^[64]^,^[94]. Le 9 novembre, Soundgarden participe pour la première fois depuis sa réunion à une émission télévisée Late Night with Conan O'Brien et interprète Black Rain et leur premier single Hunted Down sorti en 1987^[95]. Le 26 novembre pour le Black Friday, le titre inédit The Telephantasm extrait de la compilation est édité. Le titre a été enregistré lors des sessions de l'album Screaming Life en 1987^[96]. Le 3 décembre, Thayil déclare que le groupe a lancé de nouvelles idées pour un nouvel album : « Nous avons trouvé des idées instrumentales, et certainement à l'occasion, lyriques. Je ne confirme rien, mais il nous est impossible d'entrer dans une salle et de ne pas trouver d'idées. Il est très probable qu'à l'avenir, peut-être plus tôt que plus tard, nous nous réunirons et mettrons moins l'accent sur la partie répétition et mettrons l'accent sur la partie improvisation »^{[C 34]}^,^[97].

Le 1^er mars 2011, Cornell annonce dans une interview que le groupe entre en studio à Seattle afin d'enregistrer un nouvel album qui sera produit par Adam Kasper (en) qui avait collaboré sur leur précédent album Down on the Upside. D'après Cameron, 12 à 14 chansons sont déjà écrites et sont à 90 % nouvelles, d'autres « s'inspirent d'idées qui remontent à Down on the Upside de 1996, ainsi qu'à des riffs […] écrits vers 2008 »^{[C 35]}^,^[98]. Le groupe souhaitant prendre son temps, les sessions d'enregistrement seront interrompues par la tournée acoustique solo de Cornell au printemps et par quelques dates live de Soundgarden^[99]. Le 22 mars 2011 Soundgarden sort son premier album live de sa carrière Live on I-5 enregistré lors de leur tournée en 1996 et non commercialisé à cause de leur rupture^[100]. Le groupe part en tournée pendant l'été aux États-Unis et au Canada^[101] et se produit en octobre au festival Voodoo Music de La Nouvelle-Orléans^[102].

King Animal : 6^e album (2012-2013)

En janvier 2012, Soundgarden part en tournée en Australie et se produit dans différents festivals^[103]^,^[104].

Le 17 avril 2012, le groupe sort son premier titre original depuis 15 ans, Live to Rise écrit pour le film Avengers qui sort le 4 mai 2012. Le titre est édité sans label et est proposé en téléchargement gratuit sur iTunes pendant la première semaine^[105]. Cornell explique que lorsque le groupe a été approché afin de contribuer à la bande originale du film, il a souhaité proposer une chanson déjà existante et comme « Soundgarden fait beaucoup de changements de signature rythmique […] il semblait que cela devrait être un peu plus simple parce que c'est pour un large public »^{[C 36]}. Live to Rise est le dernier titre que Soundgarden écrit pour leur prochain album dont la sortie est prévue pour l'automne et décide de ne pas l'inclure^[106].

Le 21 mai 2012, sort le coffret Classic Album Selection qui contient les enregistrements A&M originaux des albums Louder Than Love (1989), Badmotorfinger (1991), Superunknown (1994) et Down on the Upside (1996) ainsi que le live Live on I-5 (2011)^[107]. Le groupe s'engage dans sa première tournée européenne depuis 16 ans de mai à juillet 2012 avec notamment un passage au Zénith de Paris, le 29 mai et un concert au festival Hard Rock Calling à Hyde Park (Londres) le 13 juillet^[108]^,^[109].

Le 27 septembre 2012, est dévoilé le titre Been Away Too Long, premier single du 6^e album studio King Animal qui sort le 13 novembre 2012 sous le label Republic Records^[110]^,^[111]. L'album se classe n^o 5 au Billboard et s'écoule à 235 000 exemplaires^[112]^,^[113]. Il est plutôt bien accueilli par la presse. Pour Rolling Stone, le groupe n'a rien perdu de ses riffs agressifs et de ses tempos mélancoliques qui ont fait son succès dans les années 90^[114]. Pour The Washington Post et La Grosse Radio, King Animal est le digne successeur de Down on the Upside, plus mature, « un album de synthèse qui esquisse de nouvelles pistes pour le futur et pose les bases idéales pour un nouveau départ »^[115]^,^[116]. The Boston Globe et Chicago Tribune émettent davantage de réserves : à part quelques titres, l'ensemble ne rivalise pas avec leurs anciennes productions^[117]^,^[118].

En février 2013 le clip du deuxième single By Crooked Steps est réalisé par Dave Grohl le chanteur des Foo Fighters)^[119]. La tournée 2013 débute en janvier et février aux États-Unis et au Canada avec le 17 février 2013 un concert au Wiltern Theatre de Los Angeles dans le cadre de l'émission télévisée Live from the Artists Den, présentant des performances d'artistes musicaux dans des cadres intimistes. Le DVD de ce concert sortira en 2019^[120]^,^[121]. La tournée américaine reprend en mai et le groupe se produit en septembre en Europe du nord^[122]^,^[123].

Echo of Miles… et décès de Cornell (2014-2017)

Photographie de deux guitaristes et un batteur lors d'un concert. — Soundgarden en concert en 2014 avec de gauche à droite Kim Thayil, Matt Cameron et Chris Cornell

Matt Cameron ne participe pas à la tournée 2014 étant déjà en tournée avec le groupe Pearl Jam dont il est le batteur depuis 1998. C'est le premier et ancien batteur de Pearl Jam, Matt Chamberlain qui le remplace^[124]^,^[125]. En mars et avril Soundgarden part en tournée en Amérique du sud et se produit notamment au festival Lollapalooza. En juin, le groupe revient en Europe et en Israël avec notamment un concert au Hellfest en France et trois concerts en Allemagne avec Black Sabbath^[126]^,^[127]. En juillet et août le groupe poursuit sa tournée en Amérique du nord avec Nine Inch Nails^[128] et en octobre il participe au Bridge School Benefit organisé tous les ans par Neil Young avec notamment Pearl Jam et Tom Jones à Mountain View^[129]^,^[130].

Le 24 novembre, sort un coffret de 3 compilations, Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path , contenant des enregistrements rares, des inédits, des versions live, des faces B et des reprises (The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix…), avec des chansons comme Birth Ritual, Show Me et Sub Pop Rock City. Le groupe sort le single Storm, enregistré en 1985 sur une démo de 4 titres avant la sortie du premier LP alors que le groupe était composé de Kim Thayil, du bassiste Hiro Yamamoto et de Chris Cornell au chant et à la batterie. Le groupe jouait le titre sur scène mais n'a pas réussi à trouver un son satisfaisant en studio pour figurer sur un album. Storm est réenregistré avec l'aide du producteur Jack Endino^[131]^,^[132]. Thayil explique que ce projet de longue date permet de publier des chansons écrites par le groupe mais qui ne figurent pas sur les albums faute de place^[133].

En février et mars 2015, Soundgarden tourne avec Faith No More et Judas Priest dans le cadre du Soundwave Festival en Australie et du Westfest en Nouvelle-Zélande^[134]^,^[135]. En juillet il participe au Big Music Fest au Canada^[136].

Cornell a commencé l'écriture d'un nouvel album lors de la tournée en 2014^[137]. A Seattle le groupe débute les enregistrements en studio fin 2015^[138]. Six titres sont enregistrés lorsque le groupe retourne en studio au mois d'août 2016^[139]. Les sessions reprennent en janvier 2017 et en avril avec un septième titre enregistré^[140].

Le 28 avril 2017, Soundgarden entame une tournée d'un mois aux États-Unis^[141]. Chris Cornell meurt dans la nuit du 17 au 18 mai 2017 à l'âge de 52 ans, à Détroit dans sa chambre d'hôtel, après le concert du 17 mai au Fox Theatre^[142]. Dans un communiqué envoyé à l’Associated Press, son agent Brian Bumbery indique qu'il est mort de « manière soudaine et inattendue »^{[C 37]}^,^[143]^,^[144]. Son garde du corps le retrouve inanimé dans la salle de bains, une bande d'exercice autour du cou^[145]. Quelques heures après l'annonce de sa disparition, les autorités indiquent que la cause du décès est un suicide par pendaison^[146]^,^[147]. Thayil, Cameron et Shepherd apprennent la mort de Cornell le matin en découvrant un message sur leur page Facebook^[148].

Dissolution (depuis 2017)

Hommages

Bon nombre d'artistes de tous horizons rendent hommage à Chris Cornell : Nile Rodgers, Billy Idol, Rage Against the Machine, Metallica, Jane’s Addiction, Mark Ronson, Alice Cooper, « incroyablement talentueux, incroyablement jeune, nous manque incroyablement »^{[C 38]} déclare Jimmy Page, « un grand chanteur, auteur-compositeur et l’homme le plus charmant » dixit Elton John^{[C 39]}^,^[149]… Matt Cameron est le premier membre de Soundgarden à lui rendre hommage : « Mon chevalier noir est parti. Merci pour cet incroyable élan de gentillesse et d'amour »^{[C 40]}. Pour Mike McCready de Pearl Jam, « Chris Cornell a peint en chanson l'obscurité et la beauté de la vie à Seattle »^{[C 41]}^,^[150]. Pour Chester Bennington, le chanteur de Linkin Park, qui se suicidera deux mois plus tard le 20 juillet, jour de l'anniversaire de Chris Cornell, « ton talent était pur et inégalé. Ta voix était joie et douleur, colère et pardon, amour et chagrin, le tout réuni en un seul »^{[C 42]}^,^[151].

Postérité

En septembre 2017, Cameron sort un album solo et déclare à propos de l'avenir de Soundgarden et de la mort de Cornell : « Je ne pense pas que nous soyons prêts à dire autre chose que … Kim [Thayil] et Ben [Shepherd] et moi sommes certainement conscients de combien nos fans souffrent, et nous souffrons certainement avec eux. Mais nous sommes des gens extrêmement privés, et nous traitons tous encore notre chagrin à notre manière et à notre rythme. Mais nous pensons vraiment à nos fans et les aimons beaucoup »^{[C 43]}^,^[152].

En septembre 2018, Thayil accepte de remonter sur scène avec le groupe MC5 et déclare réfléchir avec Cameron et Shepherd à comment gérer l'avenir de Soundgarden : « Nous faisons souvent référence à l'histoire du rock et nous avons souvent commenté ce que d'autres groupes dans des situations similaires ont fait, non pas comme un plan ou quoi que ce soit, mais simplement en commentant la façon dont les groupes ont géré des situations comme celle-ci et quels groupes semblent avoir été gracieux et dignes dans la façon dont ils gèrent leurs futurs projets musicaux et comment certains étaient peut-être maladroits et insensibles. Nous pensons à ces choses. Nous essayons de ne pas approfondir ces conversations, mais des choses arrivent après quelques bières »^{[C 44]}^,^[153]. Pour Cameron : « Nous aimerions certainement essayer de continuer à faire quelque chose, trouver quelque chose à faire ensemble »^{[C 45]}. Quant à Shepherd : « Sur le plan personnel nous n'avons même pas encore eu l'occasion de sortir, juste nous trois. […] Nous traversons une guérison naturelle, puis pensons à la prochaine étape naturelle »^{[C 46]}^,^[154].

En octobre 2018, Thayil déclare au Seattle Times qu'en accord avec Cameron et Shepherd, les trois musiciens souhaitent continuer à travailler ensemble mais n'envisagent pas d'écrire et tourner sous le nom de Soundgarden. « Nous étions quatre et maintenant nous sommes trois, il est donc peu probable qu'il y ait autre chose à poursuivre que le travail de catalogue à ce stade »^{[C 47]}. Avec l'accord des maisons de disque Thayil souhaiterait continuer à gérer le catalogue du groupe en publiant des compilations, des lives et des inédits^[155].

Le 16 janvier 2019, le concert I Am The Highway en hommage au chanteur a lieu au The Forum (Inglewood) près de Los Angeles. Y participent les groupes Foo Fighters, Metallica, Melvins, les membres de Soundgarden, d'Audioslave et de Temple of the Dog qui étaient les deux autres groupes de Cornell, les chanteurs Fiona Apple, Jerry Cantrell, William DuVall, Nikka Costa, Adam Levine, Jesse Carmichael, Jack Black, Geezer Butler, Ryan Adams, Taylor Momsen, Brandi Carlile, Perry Farrell, Juliette Lewis, Josh Homme, Miley Cyrus, Alain Johannes, Peter Frampton et Ziggy Marley. Le concert organisé par Vicky Cornell, la veuve de Cornell, reverse la recette à la Fondation Chris et Vicky Cornell et à la recherche médicale pour l'épidermolyse bulleuse^[156].

En juillet 2019, Thayil déclare travailler avec Shepherd et Cameron depuis deux ans sur le 7^e album de Soundgarden que le groupe composait avant la mort de Cornell. Pour finaliser les démos, le groupe a besoin des fichiers originaux qu'a enregistrés Cornell et qui ne sont pas en leur possession^[157].

Le 26 juillet 2019 sort en coffret CD-DVD le concert Live from the Artists Den enregistré le 17 février 2013 au Wiltern Theatre de Los Angeles^[158].

Le 10 août 2020, la société Hipgnosis Songs Fund de Nile Rodgers et Merck Mercuriadis acquiert 100 % du catalogue de droits de chansons de Chris Cornell (241 chansons) y compris le catalogue de Soundgarden^[159].

Affaires judiciaires (2019-2023)

En décembre 2019, la veuve de Cornell, Vicky Cornell, porte plainte contre les trois membres de Soundgarden et leur manager réclamant les redevances des sept enregistrements inédits réalisés par Cornell avant sa mort, affirmant « qu'ils ont conspiré sans vergogne pour retenir à tort des centaines de milliers de dollars dus à la veuve de Chris et de ses enfants mineurs dans une tentative illégale de forcer la succession de Cornell à remettre certains enregistrements audio créés par Chris avant son décès »^{[C 48]}. La plaignante affirme que Cornell a enregistré les sept titres dans son studio personnel en Floride, et qu'il n'y avait jamais eu d'accord explicite sur le fait que ces chansons étaient destinées à Soundgarden, et que Cornell était le seul propriétaire des pistes. Après la mort de Cornell, sa femme a accepté de confier les enregistrements aux membres de Soundgarden à condition qu'ils engagent le producteur de Cornell et qu'elle soit informée de la stratégie commerciale. Les musiciens ont rejeté son offre, bloquant la part de redevances de Cornell^[160]. En février 2020, Thayil, Cameron et Shepherd demandent à Vicky Cornell de remettre les enregistrements inédits, affirmant qu'ils travaillaient conjointement sur ces derniers morceaux avec Chris et qu'elle n'a pas le droit de leur refuser ce qu'ils appellent le dernier album de Soundgarden. Les membres du groupe évoquent les interviews que Chris et ses camarades ont faites à l'époque confirmant qu'ils travaillaient ensemble sur un nouvel album de Soundgarden^[161].

En février 2021, Vicky Cornell porte de nouveau plainte contre les musiciens de Soundgarden demandant à un juge de régler un différend sur la valeur de sa participation dans le groupe, héritée de feu Chris Cornell. Un tiers anonyme a proposé au groupe de racheter leur catalogue pour 16 millions de dollars. Vicky Cornell affirme que le groupe a proposé d'acheter la participation de Chris Cornell « pour le chiffre horriblement bas de moins de 300 000 dollars »^{[C 49]}. Vicky Cornell a alors proposé au groupe la somme de 21 millions de dollars que les membres ont refusé. Les musiciens déclarent que « toutes les offres de rachat de nos intérêts ont été non sollicitées et carrément rejetées »^{[C 50]}. N'ayant plus accès à leurs réseaux sociaux, ils ont dû créer de nouveaux comptes Twitter, Instagram et Facebook sous le nom de Nudedragons (anagramme de Soundgarden)^[162]. Le 19 mars 2021, un juge fédéral recommande que les allégations selon lesquelles les membres survivants du groupe aient indûment retenu « des centaines de milliers de dollars » et que le manager du groupe ait manqué à son devoir de veiller aux intérêts de Vicky Cornell soient rejetées, invoquant le manque de preuves du groupe retenant des redevances^[161]. Le 25 mars 2021, les musiciens portent plainte contre Vicky Cornell l'accusant de les avoir écartés des réseaux sociaux et du site officiel de Soundgarden en changeant les mots de passe^[163]. Le 15 juin 2021, le groupe récupère les mots de passe de leur site officiel et de leurs réseaux sociaux dans le cadre d'un accord temporaire avec Vicky Cornell^[164].

Le 17 avril 2023, Soundgarden et la succession de Chris Cornell trouvent un accord à l'amiable afin de publier les 7 titres sur lesquels travaillait le groupe avant la mort du chanteur^[165]^,^[166].

Style musical et influences

Soundgarden est le pionnier du genre de musique grunge, qui mélange des éléments de punk rock et de métal pour produire un son boueux et trouble grâce à l'utilisation d'une distorsion floue dans les guitares^[167]^,^[168]. Le son de Soundgarden pendant les premières années de la scène grunge de Seattle est décrit comme constitué de « néo-zeppelinismes noueux »^{[C 51]}^,^[169]. L'influence de Led Zeppelin est évidente, le magazine Q note que Soundgarden était « sous l'emprise du rock des années 70, tout en méprisant le sexisme et le machisme manifestes du genre »^{[C 52]}^,^[3]. Selon leur premier label indépendant Sub Pop, le groupe avait « un beau chanteur principal et fusionnait Led Zeppelin et les Butthole Surfers »^{[C 53]}^,^[170]. Le mélange de punk et de heavy metal de Butthole Surfers a eu une influence majeure sur les premiers travaux de Soundgarden^[170]. Le groupe a également été influencé par des groupes comme les Ramones^[171], Kiss^[172], Accept^[173] et les Melvins^[174].

Black Sabbath a également eu un fort impact sur le son du groupe, notamment sur les riffs de guitare et les accordages^[175]. Soundgarden, comme d'autres premiers groupes grunge, a également été influencé par des groupes post-punk britanniques tels que Gang of Four et Bauhaus qui étaient populaires sur la scène de Seattle au début des années 1980^[176]. Cornell lui-même a déclaré : « Lorsque Soundgarden s'est formé, nous étions post-punk — assez décalés. Puis, d'une manière ou d'une autre, nous avons trouvé ce rock psychédélique néo-Sabbath qui correspondait bien à qui nous étions »^{[C 54]}^,^[177].

Soundgarden a élargi sa gamme musicale avec ses albums suivants. En 1994 avec l'album Superunknown, le groupe a commencé à incorporer des influences plus psychédéliques dans sa musique^[46]. En tant que membre de Soundgarden, Cornell est devenu connu pour sa large gamme vocale de 4 octaves et ses paroles sombres et existentialistes^[178]^,^[49].

Soundgarden utilisait souvent des accords alternatifs. De nombreuses chansons sont jouées en accordage drop D, notamment Jesus Christ Pose, Outshined, Spoonman, Black Hole Sun et Black Rain. La corde la plus grave des instruments était parfois accordées encore plus bas, comme sur Rusty Cage, où la corde de mi est descendue jusqu'au si^[179]. Le procédé était déjà utilisé par Black Sabbath mais Thayil estime que « toute cette histoire de réglage du drop-D a probablement été popularisée à Seattle grâce à notre succès. Et nous ne pouvions pas stagner et rester là, alors nous avons commencé à jouer avec d’autres réglages. Nous aimions le fait que ce que nous jouions ne ressemblait pas à ce que jouaient nos amis et nos pairs »^{[C 55]}^,^[175].

Soundgarden a également utilisé des signatures rythmiques peu conventionnelles en dehors de la signature rythmique 4/4 : Fell on Black Days est en 6/4, The Day I Tried to Live alterne entre 7/8 et 4/4^[180], le riff de guitare principal de Circle of Power est en 5/4^[179]. Thayil a déclaré que Soundgarden ne prenait généralement pas en compte la signature rythmique d'une chanson avant que le groupe ne l'ait écrite, et a déclaré que l'utilisation de mesures asymétriques était « un total accident »^{[C 56]}^,^[180]. Il a également utilisé les compteurs comme exemple de la position anti-commerciale du groupe, affirmant que si Soundgarden « était dans le business des singles à succès, nous écririons au moins des chansons en 4/4 pour que vous puissiez danser sur eux »^{[C 57]}^,^[181].

Postérité

Le développement du label indépendant de Seattle Sub Pop est étroitement lié à Soundgarden, puisque le cofondateur de Sub Pop, Jonathan Poneman, a financé les premières sorties de Soundgarden, et le succès du groupe a conduit à l'expansion de Sub Pop en tant que label reconnu^[182]. Le leader de Nirvana, Kurt Cobain, était un fan de la musique de Soundgarden, et l'implication de Soundgarden dans Sub Pop aurait influencé Cobain à signer Nirvana avec le label^[183]^,^[184]. Cobain a également déclaré que Soundgarden était l'un des groupes importants de Seattle qu'il aimait avec Tad et Mudhoney^[185]. Le guitariste et chanteur d'Alice in Chains, Jerry Cantrell, a déclaré que Soundgarden avait eu une grande influence sur son groupe^[186].

Soundgarden a été le premier groupe grunge à signer sur un label majeur lorsque le groupe a rejoint A&M Records en 1989^[13]. Cependant, Soundgarden n'a pas connu de succès au départ et ce n'est qu'avec les sorties des albums suivants que le groupe a rencontré une augmentation des ventes et une plus grande attention^[59]. Le bassiste Ben Shepherd n'a pas été réceptif à l'étiquette grunge, déclarant dans une interview en 2013 : « c'est juste du marketing. Ça s'appelle rock and roll, ou ça s'appelle punk rock ou autre. Nous n'avons jamais été grunge, nous étions juste un groupe de Seattle »^{[C 58]}^,^[187].

En 1994, Electronic Arts contacte le label A&M Records de Soundgarden pour obtenir une licence sur la musique du groupe pour qu'elle figure dans la bande originale de la série de jeux vidéo Road Rash. Bien que le label ait été initialement hésitant en raison du manque de précédent en matière de licence de musique pour les jeux vidéo, Cornell et les membres de son groupe ont exprimé leur enthousiasme, car ils étaient fans des jeux et les jouaient fréquemment dans leur bus lors de leurs tournées. A&M a ensuite obtenu la permission du groupe de les utiliser comme levier pour incorporer dans le jeu d'autres groupes de rock alternatif du label A&M, notamment Monster Magnet, Paw, Swervedriver, Therapy? et Hammerbox^[188].

Soundgarden a été félicité pour sa capacité musicale technique et pour son évolution tout au long de sa carrière^[189]. « Lourde mais éthérée, puissante mais toujours sous contrôle, la musique de Soundgarden était une étude de contrastes - une brillante démonstration de compétence technique tempérée par une émotion sincère »^{[C 59]} écrit Henry Wilson dans Hit Parader^[190].

Soundgarden est l'un des groupes reconnus pour le développement du genre de metal alternatif, notamment par Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic : « Soundgarden a fait une place au heavy metal dans le rock alternatif »^{[C 60]}^,^[31]. Ben Ratliff de Rolling Stone a défini Soundgarden comme « porte-étendard » du riff rock des années 1990^{[C 61]}^,^[191]. En 2019, Rolling Stone classe dans les 50 meilleurs albums grunge les 5 premiers albums du groupe et ce dès la deuxième place après In Utero de Nirvana : n°2 Badmotorfinger (1991), n°9 Superunknown (1994), n°23 Ultramega OK (1988), n°28 Louder Than Love et n°41 Screaming Life (1987)^[192].

Le groupe a inspiré et influencé un certain nombre de groupes de metalcore tels que Metallica, The Pretty Reckless, Dillinger Escape Plan, Evanescence, Garbage^[193]^,^[194]…

En 2017, Metal Injection classe Soundgarden au troisième rang de sa liste des 10 groupes de grunge les plus lourds^[195]. Loudwire considère Soundgarden comme l'un des « quatre grands » groupes de grunge, appelés Big four de Seattle aux côtés d'Alice in Chains, Pearl Jam et Nirvana^[196]^,^[197].

Soundgarden a été nommé 8 fois aux Grammy Awards et en a remporté 2^[18]. Le groupe a vendu 10 millions d'albums aux États-Unis et plus de 25 millions à l'international^[64]^,^[198].

Pour Rob Laing de Music Radar :

Même à côté de Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Screaming Trees, Melvins et Mudhoney, dans le fascinant foyer de talents du rock alternatif qui a émergé du Pacifique Nord-Ouest des États-Unis au début des années 90, Soundgarden couvrait le plus large spectre musical. À bien des égards, ils sont le seul groupe à avoir réussi à relier les mondes sonores entre la créativité féroce et implacable des Beatles et le poids bluesy de Black Sabbath^{[C 62]}^,^[199].

Membres

Formation classique

Chris Cornell – chant (1984-1997, 2010-2017), guitare rythmique (1988-1997, 2010-2017), batterie (1984–1985) (décédé en 2017)^[31]
Kim Thayil – guitare solo (1984–1997, 2010-2017)^[200]
Ben Shepherd – basse, chœurs (1990–1997, 2010-2017)
Matt Cameron – batterie, chœurs (1986–1997, 2010-2017)

Anciens membres

Hiro Yamamoto – basse, chœurs (1984–1989)
Scott Sundquist – batterie, chœurs (1985–1986)
Jason Everman – basse (1989-1990)

Chronologie

Discographie

Article détaillé : Discographie de Soundgarden.

Distinctions

Grammy Awards^[18]
Année	Titre	Distinction	Résultat
1990	Ultramega OK	Meilleure performance metal	Nomination
1992	Badmotorfinger	Meilleure performance metal	Nomination
1993	Into the Void (Sealth)	Meilleure performance metal	Nomination
1995	Spoonman	Meilleure performance metal	Lauréat
	Black Hole Sun	Meilleure performance hard rock	Lauréat
	Superunknown	Meilleur album rock	Nomination
1997	Pretty Noose	Meilleure performance hard rock	Nomination
2011	Black Rain	Meilleure performance hard rock	Nomination

MTV Video Music Awards^[52]
Année	Titre	Distinction	Résultat
1994	Black Hole Sun	Meilleure vidéo rock	Lauréat

Rock and Roll Hall of Fame
Année	Distinction	Résultat
2020	Artistes	Nomination^[201]
2023	Artistes	Nomination^[202]

Notes et références

(en)/(pl) Cet article est partiellement ou en totalité issu des articles intitulés en anglais « Soundgarden » (voir la liste des auteurs) et en polonais « Soundgarden » (voir la liste des auteurs).

Références

↑ (en) Kyle Anderson, Accidental Revolution : the story of grunge, St. Martin's Griffin, 2007, p. 112-116.
↑ (en) Alec Foege, « Chris Cornell: The Rolling Stone Interview », sur Rolling Stone, 29 décembre 1994 (consulté le 7 mars 2022).
↑ ^{a et b} (en) « Nirvana and the Story of Grunge », Q Magazine,‎ décembre 2005, p. 102.
↑ (en) Richard White, « Soundgarden rocks », sur Rockpool, 1^er octobre 1989 (consulté le 14 octobre 2020).
↑ (en) « Soundgarden », dans Holly George-Warren, Patricia Romanowski et Jon Pareles, The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, 2001 (ISBN 0-671-43457-8), p. 916-917.
↑ (en) Kathleen C. Fennessy, « Deep Six Review », sur Allmusic, 7 septembre 2004 (consulté le 7 mars 2022).
↑ (en) Patrick Macdonald, John Hartl et Deloris Tarzan Ament, « Rock goddess PJ Harvey speaks candidly about her family, her famous friends, and why she’s not interested in feminism », sur The Seattle Times, 6 janvier 1991 (consulté le 7 mars 2022).
↑ ^{a et b} (en) Michael Azerrad, Our Band Could Be Your Life, Little Brown and Company, 2001 (ISBN 0-316-78753-1), p. 422.
↑ ^{a et b} (en) Jeff Gilbert, « Primecuts : Kim Thayil », sur Guitar School, mai 1994 (consulté le 7 mars 2022).
↑ (en) Fred Thomas, « Screaming Life/Fopp », sur Allmusic (consulté le 21 octobre 2023).
↑ (en) « Yeah! I'm a Moody Bastard », sur Kerrang!, 19 août 1995 (consulté le 7 mars 2022).
↑ (en) Phil Alexander, « Soundgarden », sur Raw, 1989 (consulté le 22 avril 2022).
↑ ^{a b et c} (en) « When Soundgarden released their debut, ‘Ultramega OK’ on Halloween », sur diffuser.fm, 31 octobre 2012.
↑ (en) Steve Huey, « Ultramega OK », sur Allmusic (consulté le 27 mai 2009).
↑ (en) « Haughty Culture », sur Kerrang!, 8 avril 1989 (consulté le 7 mars 2022).
↑ (en) Patrick Macdonald, « Soundgarden Nomination: The Growth Of Local Rock », sur The Seattle Times, 12 janvier 1990 (consulté le 20 avril 2020).
↑ ^{a b c et d} (en) Steve Appleford, « Soundgarden », sur Raygun, mai 1996 (consulté le 24 avril 2022).
↑ ^{a b c d e et f} (en) « Soundgarden », sur Grammy Awards (consulté le 7 mars 2022).
↑ (en) Jeff Gilbert, « Soundgarden », Guitar World,‎ décembre 1995.
↑ (en) Steve Huey, « Louder Than Love », sur Allmusic (consulté le 22 juillet 2009).
↑ (en) Patrick Barber, « Soundgarden », sur Pit, 1990 (consulté le 7 novembre 2022).
↑ ^{a et b} (en) « Soundgarden », sur Billboard (consulté le 21 octobre 2023).
↑ (en) « How does your garden grow? », sur Sounds, 21 octobre 1989 (consulté le 8 mars 2022).
↑ ^{a et b} (en) Carlos Loera, « Soundgarden », sur Loud, 1990 (consulté le 6 novembre 2022).
↑ ^{a b c et d} (en) Kim Neely, « Into the Unknown », sur Rolling Stone, 16 juin 1994 (consulté le 7 novembre 2022).
↑ ^{a b c et d} (en) Kim Neely, « Soundgarden: Rock’s Heavy Alternative », sur Rolling Stone, 9 juillet 1992 (consulté le 8 mars 2022).
↑ (en) Greg Prato, « Louder Than Live Review », sur Allmusic, 7 septembre 2004 (consulté le 8 mars 2022).
↑ (en) « Garden of Eden », sur Kerrang!, 31 août 1991 (consulté le 8 mars 2022).
↑ (en) Steve Huey, « Badmotorfinger Review », sur Allmusic (consulté le 7 novembre 2022).
↑ (en) « Soundgarden », sur Guitar for the Practicing Musician, décembre 1992 (consulté le 7 novembre 2022).
↑ ^{a b et c} (en) Stephen Thomas Erlewine, « Soundgarden Biography », sur Allmusic (consulté le 8 mars 2022).
↑ ^{a b c et d} (en) « I don't care about performing for 20,000! », sur Raw, septembre 1993 (consulté le 9 mars 2022).
↑ (en) « Sub Zep? », sur Spin, février 1992 (consulté le 4 novembre 2022).
↑ (en) « Gold and Platinum Database Search », sur Riaa (consulté le 9 mars 2022).
↑ (en) James Lyons, Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America, Wallflower, 2004 (ISBN 1-903364-96-5), p. 136.
↑ (en) « Colour Me Badmotorfinger! », sur Raw, novembre 1991 (consulté le 9 mars 2022).
↑ (en) James Sherry, « Soundgarden », sur Metal Hammer, décembre 1991 (consulté le 22 avril 2022).
↑ (en) Alison F. Jones, « Pounding for Pot: Soundgarden's Matt Cameron », sur High Times, juillet 1992 (consulté le 22 avril 2022).
↑ (en) Kim Neely, « Lollapalooza ’92: On The Road With the Chili Peppers, Pearl Jam and Soundgarden », sur Rolling Stone, 17 septembre 1992 (consulté le 9 mars 2022).
↑ (en) Morat, « 15 classic songs you probably didn’t know that Soundgarden covered », sur Kerrang!, 3 mars 2021 (consulté le 9 mars 2022).
↑ Danny Bromson, « Anecdotes du film Singles », sur Allociné.
↑ Marlène Weil-Masson, « Singles », sur Filmdeculte.
↑ (en) Hank Shteamer, « Flashback: Chris Cornell Writes ‘Spoonman’ Based on a Fake ‘Singles’ Tape », sur Rolling Stone, 8 mars 2019 (consulté le 21 octobre 2023).
↑ (en) Kory Grow, « Soundgarden’s Chris Cornell on ‘Superunknown’, Depression and Kurt Cobain », sur Rolling Stone, 19 mai 2017 (consulté le 23 avril 2022).
↑ (en) Dave Thompson, « I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions », sur Alternative Press, mars 1994 (consulté le 22 avril 2022).
↑ ^{a b c et d} (en) Jeff Gilbert, « I Sleepless in Seattle », sur Guitar World, mai 1994 (consulté le 22 avril 2022).
↑ (en) William Goodman, « Soundgarden's 'Superunknown' at 25: All the Songs Ranked Worst to Best », sur Billboard, 8 mars 2019 (consulté le 22 juillet 2020).
↑ Dave Thompson, « Soundgarden : l'histoire de "Black hole sun" en podcast », sur Rock & Folk, 17 mai 2022 (consulté le 10 août 2022).
↑ ^{a et b} (en) Tom Lanham, « In Search of the Monster Riff », sur Pulse!, mars 1994 (consulté le 23 avril 2022).
↑ (en) J. D. Considine, « Soundgarden: Superunknown », sur Rolling Stone, 31 juillet 1997 (consulté le 22 juillet 2009).
↑ ^{a b et c} (en) Anna Linx, « Soundgarden: No Hype Allowed », sur The Music Paper, juillet 1994 (consulté le 23 avril 2022).
↑ ^{a et b} (en) « Black Hole Sun », sur Imdb, 7 septembre 2004 (consulté le 23 avril 2022).
↑ (en) « Black Hole Sun », sur web.stargate.net (consulté le 23 avril 2022).
↑ (en) « Soundgarden, Nine Inch Nails to play White River Amphitheatre Aug. 30 », sur auburn-reporter.com/, 2 mai 2014 (consulté le 14 octobre 2020).
↑ (en) « Black Hole Sons! », sur Kerrang!, 12 août 1995 (consulté le 23 avril 2022).
↑ ^{a et b} (en) Peter Atkinson, « Soundgarden : from Superunknown to superstars », sur Jam, 24 mai 1996 (consulté le 23 avril 2022).
↑ (en) Greg Prato, « Songs From the Superunknown Review », sur Allmusic, 7 septembre 2004 (consulté le 23 avril 2022).
↑ ^{a et b} (en) Steven Blush, « Soundgarden », sur secondsmagazine.com, 1996 (consulté le 26 avril 2022).
↑ ^{a b c et d} (en) John Colapinto, « Soundgarden Split », sur Rolling Stone, 29 mai 1997 (consulté le 26 avril 2022).
↑ (en) « Soundgarden to Release ‘King Animal’ on Nov. 13 », sur Billboard, 17 septembre 2012 (consulté le 9 septembre 2022).
↑ (en) Everett True, « Soundgarden », sur Melody Maker, 25 mai 1996 (consulté le 8 septembre 2022).
↑ (en) David Browne, « Down on the Upside », sur Entertainment Weekly, 24 mai 1996 (consulté le 22 mai 2009).
↑ (en) « Grammy Nominees for Other Rock and Alternative Categories », sur CNN (version du 12 septembre 2007 sur Internet Archive).
↑ ^{a b et c} (en) « Gold and platinum », sur Riaa (consulté le 14 octobre 2020).
↑ (en) Max Bell, « Soundgarden - Like Falling off a Hog », sur Blah Blah Blah, juin 1996 (consulté le 22 juillet 2009).
↑ (en) « Soundgarden », sur Hard Music, juin 1996 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) Rodney Waters, « Getting Down with Soundgarden », sur Hit Parader, octobre 1996 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ Eric Dahan, « ROCK. Trois ans après la mort du grunge, le groupe pionnier de Seattle revient à Paris jouer son nouveau CD. Soundgarden ou l'après-Seattle. En concert demain soir au Zénith (avec Sponge et Moby en première partie) CD «Down On The Upside» (A&M/Polydor) », sur Libération, 8 octobre 1996 (consulté le 30 mai 2021).
↑ (en) Paul Brannigan, « Chris Cornell interview: searching for the real Chris Cornell », sur loudersound.com, 1996 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) « Gardener's Question Time », sur Kerrang!, 1^er mars 1997 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) Claire O'Brien, « A conversation with Chris Cornell », sur chriscornell.org.uk via web.archive, 16 mai 2007 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) John Berger, « ‘Garden’ of supersonic delight », sur archives.starbulletin.com, 1997 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) Jeff Gilbert, « Sound of Silence », sur Guitar World, février 1998 (consulté le 22 septembre 2022).
↑ (en) Dave Simpson, « Pearl Jam: 'People get that this means something' », sur The Guardian, 13 août 2009.
↑ (en) Matt Diehl, « The Rusty Cage: Chris Cornell Talks Euphoria Morning In 1999 Interview », sur Spin, 18 mai 2017 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) « Soundgarden split », sur Kerrang!, 19 avril 1997 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) « Soundgarden split », sur Rolling Stone, 10 avril 1997 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) David Browne, « A-Sides », sur Entertainment Weekly, 8 décembre 1997 (consulté le 15 septembre 2022).
↑ (en) Chris Harris, « Chris Cornell Talks Audioslave Split, Nixes Soundgarden Reunion », sur MTV, 15 février 2007 (consulté le 25 août 2007).
↑ (en) Sarah Rodman, « Chris Cornell happy about life, love and music », sur Chicago Tribune, 20 juin 2007 (consulté le 10 novembre 2022).
↑ (en) Dean Goodman, « Chris Cornell's dance album dismays rock fans », sur Reuters, 12 mars 2009 (consulté le 10 novembre 2022).
↑ (en) Tim Slowikowski, « From mookie blaylock to Pearl Jam: The Matt Cameron Interview », sur PopMatters, 24 juin 2003 (consulté le 16 septembre 2022).
↑ (en) Mark Woodlief, « No WTO Combo's Live Album Revisits 'Battle In Seattle' », sur MTV, 18 mai 2000 (consulté le 16 septembre 2022).
↑ ^{a et b} (en) Greg Prato, « The Soundgarden Songs You Haven’t Heard: Kim Thayil Breaks His Silence », sur Rolling Stone, 21 juillet 2009 (consulté le 16 septembre 2022).
↑ ^{a b et c} (en) David Peisner, « Alive in the Superunknown », sur Spin, 17 août 2010 (consulté le 10 juillet 2015).
↑ (en) Greg Prato, « Soundgarden Reunion Planned for 2010 », sur Billboard, 1^er janvier 2010 (consulté le 16 septembre 2022).
↑ (en) « Soundgarden Nearly Reunite At Tom Morello Justice Tour Stop in Seattle », sur Rolling Stone, 25 mars 2009 (consulté le 12 novembre 2022).
↑ (en) Chris Harris, « Chris Cornell Says Soundgarden Talking B Sides, Box Set Releases », sur Rolling Stone, 8 juillet 2009 (consulté le 10 novembre 2022).
↑ (en) Hannah Levin, « Soundgarden: Touch of Gray », sur seattleweekly.com, 26 juillet 2011 (consulté le 11 novembre 2022).
↑ (en) Daniel Kreps, « Temple of the Dog Reunite at Pearl Jam’s Los Angeles Concert », sur Rolling Stone, 7 octobre 2009 (consulté le 12 novembre 2022).
↑ (en) Gil Kaufman, « Soundgarden's Chris Cornell Announces Reunion », sur MTV, 4 janvier 2010 (consulté le 7 mars 2022).
↑ (en) Jessica Letkemann, « Soundgarden Treats Seattle To Reunion Club Gig », sur Billboard, 17 avril 2010 (consulté le 16 novembre 2022).
↑ (en) James Montgomery, « The Arcade Fire Go Big, Soundgarden Get Heavy: Sunday At Lollapalooza », sur MTV, 9 août 2010 (consulté le 16 novembre 2022).
↑ (en) Mike Snider, « Soundgarden's 'Telephantasm' gets 'Guitar Hero' welcome », sur USA Today, 2 août 2010 (consulté le 17 novembre 2022).
↑ (en) Kyle Anderson, « Second Episode Of 'Conan' Dominated By Soundgarden, Tom Hanks », sur MTV, 10 novembre 2010 (consulté le 17 novembre 2022).
↑ (en) « Black Friday exclusives 2010 », sur recordstoreday.com (consulté le 17 novembre 2022).
↑ (en) Kevin O'Donnell, « Soundgarden’s Kim Thayil Hints At New Album », sur Spin, 3 décembre 2010 (consulté le 29 décembre 2022).
↑ (en) Gary Graff, « Soundgarden to ‘Kick It Up a Notch’ On Next Album, Start Recording Next Week », sur Billboard, 3 avril 2010 (consulté le 29 décembre 2022).
↑ (en) William Goodman, « Chris Cornell Talks New Soundgarden Album », sur Spin, 1^er mars 2011 (consulté le 8 décembre 2022).
↑ (en) Kevin O'Donnell, « Soundgarden Releasing First Live Album In March », sur Spin, 14 janvier 2011 (consulté le 17 novembre 2022).
↑ (en) Melvin Van Nebula, « Soundgarden Announces Summer 2011 Tour Dates, Close to completing new album », sur ultimateclassicrock.com, 5 mai 2011 (consulté le 29 décembre 2022).
↑ (en) « Voodoo Fest 2011 », sur Rolling Stone, 31 octobre 2011 (consulté le 29 décembre 2022).
↑ (en) Martin Boulton, « Review: Soundgarden », sur The Sydney Morning Herald, 3 février 2012 (consulté le 12 octobre 2023).
↑ (en) April Glover, « From headlining Big Day Out to taking a 'scruffy young band' on his U.S. tour and making Molly Meldrum a lifelong fan: Soundgarden frontman Chris Cornell remembered by Australia as a 'lovely bloke' after news of his suicide », sur Daily Mail, 19 mai 2017 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) Tim Appelo, « Chris Cornell on Why 'Avengers' Debuted the First New Soundgarden Song in 15 Years », sur The Hollywood Reporter, 2012 (consulté le 29 janvier 2014).
↑ (en) Dan Hyman, « Soundgarden Eyeing October Release for New LP », sur Rolling Stone, 6 mai 2012 (consulté le 29 décembre 2022).
↑ (en) Jon Stickler, « Soundgarden To Release Classic Album Selection Box Set », sur stereoboard.com, 24 avril 2012 (consulté le 30 décembre 2022).
↑ Damien Gouiffes, « Soundgarden au Zénith le 29 mai 2012 », sur L'Express, 9 janvier 2012 (consulté le 30 décembre 2022).
↑ (en) Catherine Gee, « Soundgarden, Hard Rock Calling, Hyde Park, review », sur The Daily Telegraph, 14 juillet 2012 (consulté le 30 décembre 2022).
↑ (en) Mitchell Peters, « Soundgarden on ‘King Animal’ and Why They Shouldn’t Have Broken Up », sur Billboard, 9 novembre 2012 (consulté le 21 octobre 2023).
↑ (en) Jeff Gilles, « Chris Cornell on new Soundgarden single Been away too long : it's about time », sur Loudwire, 28 septembre 2012 (consulté le 30 décembre 2022).
↑ (en) Keith Caulfield, « One Direction Tops Billboard 200 Chart, ‘Twilight’ Debuts at No. 3 », sur Billboard, 21 novembre 2012 (consulté le 31 décembre 2022).
↑ (en) « Upcoming releases », sur hitsdailydouble, 4 novembre 2016 (consulté le 31 décembre 2022).
↑ (en) Jon Dolan, « King Animal », sur Rolling Stone, 13 novembre 2012 (consulté le 31 décembre 2022).
↑ (en) Allison Stewart, « Album review: ‘King Animal,’ by Soundgarden », sur The Washington Post, 12 novembre 2012 (consulté le 31 décembre 2022).
↑ Pierre Garcin, « Soundgarden King Animal », sur La Grosse Radio, 12 novembre 2012 (consulté le 31 décembre 2022).
↑ (en) Scott McLennan, « Soundgarden King Animal », sur The Boston Globe, 27 novembre 2012 (consulté le 1^er janvier 2023).
↑ (en) Greg Kot, « Album review: Soundgarden, 'King Animal' », sur Chicago Tribune, 12 novembre 2012 (consulté le 1^er janvier 2023).
↑ (en) « Video: Dave Grohl Directs Soundgarden's Raucous 'By Crooked Steps' », sur Rolling Stone, 30 janvier 2013 (consulté le 1^er janvier 2023).
↑ (en) Mary Ouellette, « Soundgarden announce 2013 north american tour, unveil 'Been away too long' video », sur Loudwire, 9 novembre 2012 (consulté le 4 janvier 2023).
↑ (en) « Live From The Artists Den' Unboxing Video », sur Blabbermouth.net, 16 janvier 2019 (consulté le 4 janvier 2023).
↑ (en) Joe Robinson, « Soundgarden spring 2013 tour dates », sur diffuser.fm, 25 février 2013 (consulté le 4 janvier 2023).
↑ (en) Jon Stickler, « Soundgarden Announce Autumn 2013 UK Live Dates & Tickets », sur stereoboard.com, 20 mai 2013 (consulté le 4 janvier 2023).
↑ (en) Jessica Letkemann, « Soundgarden to Tour in 2014 Without Matt Cameron », sur Billboard, 15 novembre 2013 (consulté le 4 janvier 2023).
↑ (en) « Soundgarden Plays First Show With New Touring Drummer MATT CHAMBERLAIN », sur Blabbermouth.net, 28 mars 2014 (consulté le 31 mars 2014).
↑ Nouria Vil Stinson, « Soundgarden au Hellfest 2014 », sur La Grosse Radio, 11 juillet 2014 (consulté le 4 janvier 2023).
↑ (en) « Soundgarden announce more 2014 tour », sur hennemusic.com, 19 novembre 2013 (consulté le 4 janvier 2023).
↑ (en) Miriam Coleman, « Nine Inch Nails, Soundgarden Embarking on Joint Tour », sur Rolling Stone, 16 mars 2014 (consulté le 4 janvier 2023).
↑ (en) Jim Harrington, « Bridge School Benefit 2014 lineup: Pearl Jam, Florence and the Machine among top », sur East Bay Times, 12 septembre 2014 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) Andy Green, « Flashback: Chris Cornell, Eddie Vedder’s Final ‘Hunger Strike’ Duet », sur Rolling Stone, 23 mai 2017 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) Daniel Kreps, « Soundgarden Unveil Three-Disc Echo of Miles Rarities Collection », sur Rolling Stone, 28 octobre 2014 (consulté le 28 octobre 2014).
↑ (en) Richard Bienstock, « Soundgarden's Kim Thayil Talks 'Echo of Miles,' a New Collection of Originals, Covers and Oddities », sur Guitar World, 24 novembre 2014 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) Kory Grow, « Soundgarden to Issue Rarities Box Set ‘Echo of Miles’ on Vinyl », sur Rolling Stone, 12 mars 2015 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) « SLIPKNOT, FAITH NO MORE, JUDAS PRIEST, SOUNDGARDEN Confirmed For Australia's SOUNDWAVE », sur Blabbermouth.net, 20 août 2014 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) « Tour news: Soundgarden, Faith No More set for Westfest », sur The New Zealand Herald, 17 septembre 2014 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) Chris Payne, « Chris Cornell Reveals Release Date, Tour Details For New Solo Album ‘Higher Truth’ », sur Billboard, 2 juin 2015 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) Jody Macgregor, « Soundgarden talk Soundwave 2015 and Superunknown », sur fasterlouder.com.au, 19 août 2014 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) Brian Ives, « SOUNDGARDEN Returns To The Studio », sur Blabbermouth.net, 11 juillet 2016 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) « Soundgarden’s Matt Cameron and Ben Shepherd Look Back at Hater », sur radio.com, 19 janvier 2016 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Brett Buchanan, « Chris Cornell Brutal ‘Last Email’ To Soundgarden Revealed », sur alternativenation.net, 8 février 2020 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Anna Gaca, « Soundgarden Announce Summer 2017 U.S. Tour », sur Spin, 27 février 2017 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ Sylvain Siclier, « Mort de Chris Cornell, la voix de Soundgarden », sur Le Monde, 18 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Alice Vincent, « Chris Cornell, Audioslave and Soundgarden singer, has died aged 52 », sur The Daily Telegraph, 18 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ « Le monde du rock rend hommage à Chris Cornell », sur 20 Minutes, 18 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Daniel Kreps, « Chris Cornell Autopsy Report: ‘Drugs Did Not Contribute’ to Death », sur Rolling Stone, 2 juin 2017 (consulté le 3 mai 2021).
↑ (en) « CHRIS CORNELL's Official Cause Of Death: Suicide By Hanging », sur Blabbermouth.net, 18 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ « Mort de Chris Cornell : le médecin légiste conclut à un suicide par pendaison », sur Europe 1, 19 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) John R. Kennedy, « Soundgarden Learned Of Chris Cornell's Death On Facebook », sur iHeartRadio, 5 février 2020 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Elahe Ratliff, « ‘Devastating loss’: Music world mourns death of Soundgarden frontman Chris Cornell », sur The Washington Post, 18 mai 2017 (consulté le 11 octobre 2023).
↑ (en) Alex Young, « Soundgarden, Pearl Jam members pay tribute to Chris Cornell: “My dark knight is gone” », sur consequence.net, 20 mai 2017 (consulté le 11 octobre 2023).
↑ (en) Liz Calvario, « Read Chester Bennington's Heartbreaking Letter to Chris Cornell: 'Can't Imagine A World Without You' », sur etonline.com, 21 juillet 2017 (consulté le 11 octobre 2023).
↑ (en) Gary Graff, « Pearl Jam’s Matt Cameron Premieres ‘Time Can’t Wait’ Lyric Video: Watch », sur Billboard, 29 septembre 2017 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Gary Graff, « Soundgarden’s Kim Thayil Says MC5 Anniversary Tour Helped Him ‘Come Out of the Fetal Position’ », sur Billboard, 5 septembre 2018 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Joyce Chen, « Soundgarden and Family Honor Chris Cornell at Seattle Statue Unveiling », sur Rolling Stone, 8 octobre 2018 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Michael Rietmulder, « Kim Thayil talks Soundgarden’s future, playing with rebooted MC5 — his ‘favorite band ever’ », sur The Seattle Times, 11 octobre 2018 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Kory Grow, « Chris Cornell’s Passion Dominates Star-Studded Tribute Show », sur Rolling Stone, 17 janvier 2019 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Michael Astley-Brown, « Michael Astley-Brown », sur musicradar.com, 23 juillet 2019 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Jon Stickler, « SOUNDGARDEN: 'Live From The Artists Den' Unboxing Video », sur Blabbermouth.net, 16 juillet 2019 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Dylan Smith, « Hipgnosis Spent Over $1 Billion on Catalogs in FY 2021 — As Net Debt Approached $500 Million », sur digitalmusicnews.com, 5 juillet 2021 (consulté le 7 janvier 2023).
↑ (en) Jon Blistein, « Chris Cornell’s Widow Sues Soundgarden Over Unreleased Recordings », sur Rolling Stone, 9 décembre 2019 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ ^{a et b} (en) Rania Aniftos, « A Timeline of the Legal Battle Between Chris Cornell’s Widow & Soundgarden », sur Billboard, 23 mars 2021 (consulté le 6 janvier 2023).
↑ (en) Jon Blistein, « Vicky Cornell Files Lawsuit Against Soundgarden Over Band Valuation Dispute », sur Rolling Stone, 17 février 2021 (consulté le 7 janvier 2023).
↑ (en) Richard Bienstock, « Soundgarden demand Vicky Cornell hand over passwords to band’s social media accounts and official website », sur Guitar World, 1^er avril 2021 (consulté le 7 janvier 2023).
↑ (en) Gil Kaufman, « Soundgarden demand Vicky Cornell hand over passwords to band’s social media accounts and official website », sur Guitar World, 16 juin 2021 (consulté le 7 janvier 2023).
↑ (en) Jon Blistein, « Soundgarden, Chris Cornell Estate Settle Lawsuits, Pave Way for Final Recordings », sur Rolling Stone, 17 avril 2023.
↑ Fanny Savard, « Sept titres inédits de Soundgarden dans les bacs six ans après le décès du chanteur Chris Cornell », sur Le Figaro, 30 avril 2023.
↑ (en) Jem Aswad, « Chris Cornell’s Soundgarden, True Pioneers of the Seattle Scene, Paved the Way for Nirvana and Pearl Jam », sur Variety, 18 mai 2017 (consulté le 8 octobre 2023).
↑ (en) Scott Mervis, « Preview: Seattle grunge pioneers Soundgarden back in Pittsburgh », sur Pittsburgh Post-Gazette, 9 mai 2013 (consulté le 8 octobre 2023).
↑ (en) Michael Azerrad, Our Band Could Be Your Life, Little Brown and Company, 2001 (ISBN 0-316-78753-1), p. 436.
↑ ^{a et b} (en) Michael Azerrad, Our Band Could Be Your Life, Little Brown and Company, 2001 (ISBN 0-316-78753-1), p. 439.
↑ (en) Greg Kot, « End of the Road », sur Chicago Tribune, 19 avril 1996 (consulté le 8 octobre 2023).
↑ (en) Greg Kot, « Kiss Tribute Puts Band In Its Place », sur Chicago Tribune, 17 juin 1994 (consulté le 8 octobre 2023).
↑ (en) Brendan Fisher, « Album Review: Too Mean to Die by Accept (Nuclear Blast) », sur gbhbl.com, 3 février 2021 (consulté le 8 octobre 2023).
↑ (en) « The Father, the Son and the Holy Grunge », sur Guitar World, février 1995 (consulté le 8 octobre 2023).
↑ ^{a et b} (en) Richard Bienstock, « Interview: Soundgarden's Kim Thayil on Alternate Tunings, 'King Animal' and More », sur Guitar World, 1^er février 2013 (consulté le 9 octobre 2023).
↑ (en) Clinton Heylin, Babylon's Burning: From Punk to Grunge, Conongate, 2007, p. 600.
↑ (en) Dave Simpson, « Just like a rolling stone », sur The Guardian, 12 mars 2009 (consulté le 9 octobre 2023).
↑ (en) Edna Gundersen, « Chris Cornell takes another sonic shift with 'Scream' », sur USA Today, 27 mars 2009 (consulté le 9 octobre 2023).
↑ ^{a et b} (en) Josef Woodard, « SOUNDGARDEN'S KIM THAYIL & CHRIS CORNELL », sur Musician, mars 1992 (consulté le 23 avril 2022).
↑ ^{a et b} (en) James Rotondi, « ALONE IN THE SUPERUNKNOWN: SOUNDGARDEN REDFINE RIFFAGE AND MASTER MELODY ON THE ECLECTIC FIFTH ALBUM », sur Guitar Player, juin 1994 (consulté le 9 octobre 2023).
↑ (en) Bradley Brambarger, « The Modern Age », sur Billboard, 8 juin 1996 (consulté le 9 octobre 2023).
↑ (en) Lauryn Schaffner, « New Chris Cornell Book Details How Soundgarden Helped Start Sup Pop Label », sur Loudwire, 28 juillet 2020 (consulté le 9 octobre 2023).
↑ (en) Elif Ozden, « Matt Cameron Says Kurt Cobain Was A Soundgarden Fan And Recalls His Unexpected Request », sur rockcelebrities.net, 27 octobre 2021 (consulté le 9 octobre 2023).
↑ (en) Frank Tortorici, « Soundgarden's Kim Thayil », sur VH1, 4 septembre 1998 (consulté le 9 octobre 2023).
↑ « Dave Grohl - Chris Cornell Tribute », sur YouTube, 19 mai 2017.
↑ « Alice In Chains' Jerry Cantrell remembers Chris Cornell », sur YouTube, 14 avril 2018 (consulté le 4 octobre 2019).
↑ (en) Frank Tortorici, « Soundgarden Refuse to be Labeled as Grunge », sur Ultimate Guitar, 13 mai 2013 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) Chris Castle, « OF CHRIS CORNELL, SOUNDGARDEN AND ROAD RASH », sur musictechpolicy.com, 19 mai 2017 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) Tom Phalen, « THAT ROCK THING: AS SOUNDGARDEN MATURES, THE BAND FINDS ITSELF ON SOLID GROUND », sur Seattle Times, 5 décembre 1996 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) Henry Wilson, « SOUNDGARDEN: A FOND FAREWELL », sur Hit Parader, juin 1997 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) Ben Ratliff, « Queens of the Stone Age », sur Rolling Stone, 22 juin 2000 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) « 50 Greatest Grunge Albums », sur Rolling Stone, 1^er avril 2019 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) « Soundgarden’s musical influences in 8 inspirational examples », sur musicdatablog.com.ar, 24 janvier 2021 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) « Soundgarden’s musical influences in 8 inspirational examples », sur Blabbermouth.net, 20 juillet 2007 (consulté le 22 juillet 2009).
↑ (en) « 10 Heaviest Grunge Bands », sur metalinjection.net, 16 juin 2017 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) Chad Childers, « Every 'Big 4' Grunge Album, Ranked Worst to Best », sur Loudwire, 8 octobre 2022 (consulté le 10 octobre 2023).
↑ (en) Kyle Anderson, « Soundgarden's History, From 'Deep Six' Upstarts To Reuniting Legends », sur MTV, 4 janvier 2010 (consulté le 25 octobre 2023).
↑ (en) Alec Foege, « Bronze statue honours Soundgarden's Chris Cornell in Seattle », sur Euronews, 11 octobre 2018 (consulté le 14 octobre 2020).
↑ (en) Rob Laing, « Remembering Chris Cornell, the unsung guitarist, on the anniversary of his death - “My approach to guitar has always been, 'I don’t want to know anything'” », sur musicradar.com, 18 mai 2023 (consulté le 25 février 2024)
↑ Julien Bitoune, « Après plusieurs tentatives, Guild sort enfin son modèle signature Kim Thayil (Soundgarden) », sur guitariste.com, 13 septembre 2023 (consulté le 21 octobre 2023).
↑ (en) Michael Rietmulder, « Soundgarden is nominated for the Rock & Roll Hall of Fame. We break down why the band should make the cut — and why it might not », sur The Seattle Times, 17 novembre 2019 (consulté le 5 janvier 2023).
↑ (en) Michael Rietmulder, « Soundgarden gets second chance at Rock & Roll Hall of Fame », sur The Seattle Times, 1^er février 2023 (consulté le 2 février 2023).

Citations originales

Les traductions des citations sont des traductions libres, parfois réalisées avec l'aide de services de traduction dont Google Traduction ou DeepL.

↑ Citation originale : (en) « Kim was courting his girlfriend at the time and that was one of the romantic places they were going, and we were going to name the band after one of those places. It was either Soundgarden or Carkeek Park or Denny's ».
↑ Citation originale : (en) « I saw this band that was everything rock music should be ».
↑ Citation originale : (en) « I think we made a huge mistake with Ultramega OK, because we left our home surroundings and people we'd been involved with and used this producer that really did affect our album in a kind of negative way. The producer was suggested by SST (Soundgarden had a one album deal with the celebrated US indie label) because they could get a good deal. I regret it, because in terms of material, it should have been one of the best records we ever did. It actually slowed down our momentum a little bit because it didn't really sound like us ».
↑ Citation originale : (en) « Stooges/MC5-meets-Zeppelin/Sabbath sound ».
↑ Citation originale : (en) « in the beginning, our fans came from the punk rock crowd. They abandoned us when they thought we sold out the punk tenets, getting on a major label and touring with Guns N' Roses. There were fashion issues and social issues, and people thought we no longer belonged to their scene, to their particular sub-culture ».
↑ Citation originale : (en) « a step toward the metal mainstream ».
↑ Citation originale : (en) « a slow, grinding, detuned mountain of Sabbath/Zeppelin riffs and Chris Cornell wailing ».
↑ Citation originale : (en) « Jason just didn't work out ».
↑ Citation originale : (en) « fresh and creative ».
↑ Citation originale : (en) « takes a quantum leap in focus and consistency". He added, "It's surprisingly cerebral and arty music for a band courting mainstream metal audiences ».
↑ Citation originale : (en) « like reading a novel [about] man's conflict with himself and society, or the government, or his family, or the economy, or anything ».
↑ Citation originale : (en) « You just see it a lot with really beautiful people, or famous people, exploiting that symbol as to imply that they're either a deity or persecuted somehow by their public. So it's pretty much a song that is nonreligious but expressing beig irritated by seeing that. It's not that I would ever be offended by what someone would do with that symbol ».
↑ Citation originale : (en) « It wasn't a whole lot of fun going out in front of 40,000 people for 35 minutes every day. Most of them never heard our songs and didn't care about them. It was a bizarre thing ».
↑ Citation originale : (en) « I guess the material is sort of in the Badmotorfinger vein, but a lot more diverse than anything we've ever done before. There are a lot of varying guitar sounds and different vocal approaches the way things are going ».
↑ Citation originale : (en) « we deserved to be playing on an international stage, and we deserved to have videos on TV and songs on the radio, and it wasn’t just a fad like the “British invasion” or a “New York noise scene” ».
↑ Citation originale : (en) « I play naked a lot more this time. I really also like the solo in "Fourth of July." Actually, I like a lot more of the leads on this record than I did on Badmotorfinger. And I wasn't satisfied with my lead work on Louder than Love. But, as you pointed out, the guitar isn't as dominating or loud this time. We just pushed the guitar back a little bit and brought the drums up ».
↑ Citation originale : (en) « bdemonstrates far greater range than many bands manage in an entire career ».
↑ Citation originale : (en) « At its best, Super-unknown offers a more harrowing depiction of alienation and despair than anything on In Utero ».
↑ Citation originale : (en) « the members of Soundgarden are aware that their place in pop culture could well be defined by Superunknown. A celebration of bare riffs, the album downplays the band's cerebral aggressiveness in favor of dazzling melody. Along with the mesmerizing doom and gloom ballads ("Black Hole Sun") reminiscent of the Beatle's glue-sniffing period, the album features thrashing punk ("Kickstand") and head-pounding rock ("Limo Wreck," "Fresh Tendrils"). Soundgarden are moving in strange new directions--accessible directions---whether anyone wants to follow or not ».
↑ Citation originale : (en) « Chris Cornell has toned his high-pitched shrieking; his voice now displays more emotion and depth ».
↑ Citation originale : (en) « I think we kinda overdid it! We were playing five or six nights a week and my voice pretty much took a beating. Towards the end of the American tour I felt like I could still kinda sing, but I wasn't really giving the band a fair shake. You don't buy a ticket to see some guy croak for two hours! ».
↑ Citation originale : (en) « We're happy with all the records we've made but every record left something to be desired. There was a certain amount of disappointment. We realized we gained something from having a producer but lost something we specifically wanted ».
↑ Citation originale : (en) « The result is Soundgarden at its hardest and most sophisticated, 16 tracks of sledgehammer rock, straight-ahead punk, acoustic subtlety, and moments of absolute heaviness that Plant & Page haven't managed since Led Zeppelin burst 16 years ago ».
↑ Citation originale : (en) « Few bands since Led Zeppelin have so crisply mixed instruments both acoustic and electric ».
↑ Citation originale : (en) « With arrangements that crest and fall to the point where a road map would have helped, the overlong (16-song) album is often unwieldy and could have benefited from judicious trimming ».
↑ Citation originale : (en) « After 12 years, the members of Soundgarden have amicably and mutually decided to disband to pursue other interests. There is no word at this time on any of the members' future plans ».
↑ Citation originale : (en) « It was pretty obvious from everybody's general attitude over the course of the previous half year that there was some dissatisfaction ».
↑ Citation originale : (en) « eaten up by the business ».
↑ Citation originale : (en) « Success definitely affected the band [negatively], and there were indications of everybody wanting to do different things, so we decided to kill the beast at a time when everything had been what we wanted ».
↑ Citation originale : (en) « we kind of had neglected our merchandise over the last decade ».
↑ Citation originale : (en) « If Matt, Kim, and Ben can get in a room, rehearse a couple songs, and play, maybe we all could do that as Soundgarden ».
↑ Citation originale : (en) « The 12-year break is over and school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again! ».
↑ Citation originale : (en) « Soundgarden are about the closest thing Lollapalooza has to an institution […], the group have not lost a step (in some ways, they sounded better than they ever have) ».
↑ Citation originale : (en) « We’ve come up with instrumental, and certainly on occasion, lyrical ideas. I’m not confirming anything, but it’s impossible for us to get in a room and not come up with ideas. It’s very likely in the future, perhaps sooner than later, we’ll get together and de-emphasize the rehearsing part and emphasize the jamming part ».
↑ Citation originale : (en) « some draw on ideas that date as far back as 1996’s “Down on the Upside,” as well as some riffs he wrote around 2008 ».
↑ Citation originale : (en) « Soundgarden does a lot of time signature changes and shifts and things like that. It felt like this should be a little more straightforward ’cause it’s for a broad audience ».
↑ Citation originale : (en) « sudden and unexpected ».
↑ Citation originale : (en) « Incredibly Talented, Incredibly Young, Incredibly Missed ».
↑ Citation originale : (en) « A great singer, songwriter and the loveliest man ».
↑ Citation originale : (en) « My dark knight is gone. Thank you for the incredible outpouring of kindness and love ».
↑ Citation originale : (en) « Chris Cornell painted in song the darkness and beauty of life in Seattle ».
↑ Citation originale : (en) « Your talent was pure and unrivaled. Your voice was joy and pain, anger and forgiveness, love and heartache all wrapped up into one ».
↑ Citation originale : (en) « I don’t think we’re ready to say anything other than…Kim [Thayil] and Ben [Shepherd] and I are certainly aware of how much our fans are hurting, and we’re certainly hurting right there along with them,” Cameron says. “But we’re extremely private people, and we’re all still processing our grief in our own way and on our own time. But we definitely are thinking of our fans and love them very much ».
↑ Citation originale : (en) « We often reference rock history and we've often commented on what other bands in similar situations have done, not as a plan or anything but just commenting on how bands have handled situations like this and what bands seem to have been graceful and dignified in how they manage their future musical endeavors and how some maybe were clumsy and callous. We think about those things. We try not to go too deep into these conversations, but stuff comes up after a few beers ».
↑ Citation originale : (en) « We would certainly love to try to continue to do something, figure out something to do together ».
↑ Citation originale : (en) « “On a personal level,” Shepherd said, “We haven’t even gotten a chance to hang out, just us three, yet. … We’re going through natural healing, then thinking about the natural next step” ».
↑ Citation originale : (en) « There were four of us and now there’s three of us, so it’s just not likely that there’s much to be pursued other than the catalog work at this point ».
↑ Citation originale : (en) « shamelessly conspired to wrongfully withhold hundreds of thousands of dollars indisputably owed to Chris’ widow and minor children in an unlawful attempt to strong-arm Chris’ Estate into turning over certain audio recordings created by Chris before he passed away ».
↑ Citation originale : (en) « for the villainously low figure of less than $300,000 ».
↑ Citation originale : (en) « All offers to buy out our interests have been unsolicited and rejected outright ».
↑ Citation originale : (en) « gnarled neo-Zeppelinisms ».
↑ Citation originale : (en) « in thrall to '70s rock, but contemptuous of the genre's overt sexism and machismo ».
↑ Citation originale : (en) « a hunky lead singer and fused Led Zeppelin and the Butthole Surfers ».
↑ Citation originale : (en) « When Soundgarden formed we were post-punk – pretty quirky. Then somehow we found this neo-Sabbath psychedelic rock that fitted well with who we were ».
↑ Citation originale : (en) « the whole drop-D tuning thing was probably popularized in Seattle as a consequence of our success. And we couldn’t be stagnant and just stay there, so we started playing around with other tunings. We liked the fact that what we were playing didn’t sound like what our friends and peers were playing ».
↑ Citation originale : (en) « It's a total accident ».
↑ Citation originale : (en) « were in the business of hit singles, we'd at least write songs in 4/4 so you could dance to them ».
↑ Citation originale : (en) « That's just marketing. It's called rock and roll, or it's called punk rock or whatever. We never were Grunge, we were just a band from Seattle ».
↑ Citation originale : (en) « Heavy yet ethereal, powerful yet always-in-control, Soundgarden's music was a study in contrasts - a brilliant display of technical proficancy tempered by heart-felt emotion ».
↑ Citation originale : (en) « Soundgarden made a place for heavy metal in alternative rock ».
↑ Citation originale : (en) « standard-bearers ».
↑ Citation originale : (en) « Even next to Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Screaming Trees, Melvins and Mudhoney in the fascinating hotbed of alternative rock talent that emerged from the Pacific North West of the US in the early '90s, Soundgarden covered the widest musical breadth. In many ways they are the only band to ever successfully bridge the sonic worlds between The Beatles’ fierce and relentless creativity with Black Sabbath’s bluesy weight ».

Annexes

Sur les autres projets Wikimedia :

Soundgarden, sur Wikimedia Commons

Bibliohraphie

(en) Chris Nickson, Soundgarden : New Metal Crown, New York, St. Martin's Griffin, 1995, 1^re éd., 224 p., relié (ISBN 978-0-312-13607-9).
(en) Greg Prato, Grunge Is Dead : The Oral History of Seattle Rock Music, Toronto, ECW Press, 2009 (ISBN 978-1-55022-877-9).
(en) Mike & Jaye, Photofantasm Soundgarden : Nudedragons to King Animal, Spoondog Entertainment Group, 2015 (ISBN 978-0-9885300-1-0).
(en) Greg Prato, Dark Black and Blue : The Soundgarden Story, Independently published, 2019, 454 p. (ISBN 978-1-6910-8613-9).

Liens externes

Site officiel
Ressources relatives à la musique :
Ressource relative à l'audiovisuel :
- IMDb
Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :
Notices d'autorité :
- VIAF
- ISNI
- BnF (données)
- IdRef
- LCCN
- GND
- Israël
- Norvège
- Tchéquie
- WorldCat

Cet article est reconnu comme « article de qualité » depuis sa version du 5 décembre 2023 (comparer avec la version actuelle).
Pour toute information complémentaire, consulter sa page de discussion et le vote l'ayant promu.

La version du 5 décembre 2023 de cet article a été reconnue comme « article de qualité », c'est-à-dire qu'elle répond à des critères de qualité concernant le style, la clarté, la pertinence, la citation des sources et l'illustration.

[1] (en) Kyle Anderson, Accidental Revolution : the story of grunge, St. Martin's Griffin, 2007, p. 112-116.

[2] (en) Alec Foege, « Chris Cornell: The Rolling Stone Interview », sur Rolling Stone, 29 décembre 1994 (consulté le 7 mars 2022).

[story-3] {a et b} (en) « Nirvana and the Story of Grunge », Q Magazine,‎ décembre 2005, p. 102.

[5] (en) Richard White, « Soundgarden rocks », sur Rockpool, 1^er octobre 1989 (consulté le 14 octobre 2020).

[6] (en) « Soundgarden », dans Holly George-Warren, Patricia Romanowski et Jon Pareles, The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, 2001 (ISBN 0-671-43457-8), p. 916-917.

[7] (en) Kathleen C. Fennessy, « Deep Six Review », sur Allmusic, 7 septembre 2004 (consulté le 7 mars 2022).

[8] (en) Patrick Macdonald, John Hartl et Deloris Tarzan Ament, « Rock goddess PJ Harvey speaks candidly about her family, her famous friends, and why she’s not interested in feminism », sur The Seattle Times, 6 janvier 1991 (consulté le 7 mars 2022).

[Azerrad422-10] {a et b} (en) Michael Azerrad, Our Band Could Be Your Life, Little Brown and Company, 2001 (ISBN 0-316-78753-1), p. 422.

[Guitar_School-11] {a et b} (en) Jeff Gilbert, « Primecuts : Kim Thayil », sur Guitar School, mai 1994 (consulté le 7 mars 2022).

[12] (en) Fred Thomas, « Screaming Life/Fopp », sur Allmusic (consulté le 21 octobre 2023).

[14] (en) « Yeah! I'm a Moody Bastard », sur Kerrang!, 19 août 1995 (consulté le 7 mars 2022).

[15] (en) Phil Alexander, « Soundgarden », sur Raw, 1989 (consulté le 22 avril 2022).

[diffuser.fm-16] {a b et c} (en) « When Soundgarden released their debut, ‘Ultramega OK’ on Halloween », sur diffuser.fm, 31 octobre 2012.

[18] (en) Steve Huey, « Ultramega OK », sur Allmusic (consulté le 27 mai 2009).

[19] (en) « Haughty Culture », sur Kerrang!, 8 avril 1989 (consulté le 7 mars 2022).

[20] (en) Patrick Macdonald, « Soundgarden Nomination: The Growth Of Local Rock », sur The Seattle Times, 12 janvier 1990 (consulté le 20 avril 2020).

[stargateloud-21] {a b c et d} (en) Steve Appleford, « Soundgarden », sur Raygun, mai 1996 (consulté le 24 avril 2022).

[grammy-22] {a b c d e et f} (en) « Soundgarden », sur Grammy Awards (consulté le 7 mars 2022).

[24] (en) Jeff Gilbert, « Soundgarden », Guitar World,‎ décembre 1995.

[27] (en) Steve Huey, « Louder Than Love », sur Allmusic (consulté le 22 juillet 2009).

[28] (en) Patrick Barber, « Soundgarden », sur Pit, 1990 (consulté le 7 novembre 2022).

[loud-29] {a et b} (en) « Soundgarden », sur Billboard (consulté le 21 octobre 2023).

[30] (en) « How does your garden grow? », sur Sounds, 21 octobre 1989 (consulté le 8 mars 2022).

[loera-31] {a et b} (en) Carlos Loera, « Soundgarden », sur Loud, 1990 (consulté le 6 novembre 2022).

[intothesuperunknown-32] {a b c et d} (en) Kim Neely, « Into the Unknown », sur Rolling Stone, 16 juin 1994 (consulté le 7 novembre 2022).

[rollingstone1992-34] {a b c et d} (en) Kim Neely, « Soundgarden: Rock’s Heavy Alternative », sur Rolling Stone, 9 juillet 1992 (consulté le 8 mars 2022).

[35] (en) Greg Prato, « Louder Than Live Review », sur Allmusic, 7 septembre 2004 (consulté le 8 mars 2022).

[37] (en) « Garden of Eden », sur Kerrang!, 31 août 1991 (consulté le 8 mars 2022).

[39] (en) Steve Huey, « Badmotorfinger Review », sur Allmusic (consulté le 7 novembre 2022).

[41] (en) « Soundgarden », sur Guitar for the Practicing Musician, décembre 1992 (consulté le 7 novembre 2022).

[Erlewine-42] {a b et c} (en) Stephen Thomas Erlewine, « Soundgarden Biography », sur Allmusic (consulté le 8 mars 2022).

[stargate-43] {a b c et d} (en) « I don't care about performing for 20,000! », sur Raw, septembre 1993 (consulté le 9 mars 2022).

[45] (en) « Sub Zep? », sur Spin, février 1992 (consulté le 4 novembre 2022).

[46] (en) « Gold and Platinum Database Search », sur Riaa (consulté le 9 mars 2022).

[47] (en) James Lyons, Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America, Wallflower, 2004 (ISBN 1-903364-96-5), p. 136.

[48] (en) « Colour Me Badmotorfinger! », sur Raw, novembre 1991 (consulté le 9 mars 2022).

[49] (en) James Sherry, « Soundgarden », sur Metal Hammer, décembre 1991 (consulté le 22 avril 2022).

[50] (en) Alison F. Jones, « Pounding for Pot: Soundgarden's Matt Cameron », sur High Times, juillet 1992 (consulté le 22 avril 2022).

[52] (en) Kim Neely, « Lollapalooza ’92: On The Road With the Chili Peppers, Pearl Jam and Soundgarden », sur Rolling Stone, 17 septembre 1992 (consulté le 9 mars 2022).

[53] (en) Morat, « 15 classic songs you probably didn’t know that Soundgarden covered », sur Kerrang!, 3 mars 2021 (consulté le 9 mars 2022).

[54] Danny Bromson, « Anecdotes du film Singles », sur Allociné.

[55] Marlène Weil-Masson, « Singles », sur Filmdeculte.

[56] (en) Hank Shteamer, « Flashback: Chris Cornell Writes ‘Spoonman’ Based on a Fake ‘Singles’ Tape », sur Rolling Stone, 8 mars 2019 (consulté le 21 octobre 2023).

[59] (en) Kory Grow, « Soundgarden’s Chris Cornell on ‘Superunknown’, Depression and Kurt Cobain », sur Rolling Stone, 19 mai 2017 (consulté le 23 avril 2022).

[60] (en) Dave Thompson, « I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions », sur Alternative Press, mars 1994 (consulté le 22 avril 2022).

[stargate1994-61] {a b c et d} (en) Jeff Gilbert, « I Sleepless in Seattle », sur Guitar World, mai 1994 (consulté le 22 avril 2022).

[63] (en) William Goodman, « Soundgarden's 'Superunknown' at 25: All the Songs Ranked Worst to Best », sur Billboard, 8 mars 2019 (consulté le 22 juillet 2020).

[64] Dave Thompson, « Soundgarden : l'histoire de "Black hole sun" en podcast », sur Rock & Folk, 17 mai 2022 (consulté le 10 août 2022).

[lanham-65] {a et b} (en) Tom Lanham, « In Search of the Monster Riff », sur Pulse!, mars 1994 (consulté le 23 avril 2022).

[68] (en) J. D. Considine, « Soundgarden: Superunknown », sur Rolling Stone, 31 juillet 1997 (consulté le 22 juillet 2009).

[stargatepaper-71] {a b et c} (en) Anna Linx, « Soundgarden: No Hype Allowed », sur The Music Paper, juillet 1994 (consulté le 23 avril 2022).

[mtv-72] {a et b} (en) « Black Hole Sun », sur Imdb, 7 septembre 2004 (consulté le 23 avril 2022).

[73] (en) « Black Hole Sun », sur web.stargate.net (consulté le 23 avril 2022).

[74] (en) « Soundgarden, Nine Inch Nails to play White River Amphitheatre Aug. 30 », sur auburn-reporter.com/, 2 mai 2014 (consulté le 14 octobre 2020).

[76] (en) « Black Hole Sons! », sur Kerrang!, 12 août 1995 (consulté le 23 avril 2022).

[stargate1995-77] {a et b} (en) Peter Atkinson, « Soundgarden : from Superunknown to superstars », sur Jam, 24 mai 1996 (consulté le 23 avril 2022).

[78] (en) Greg Prato, « Songs From the Superunknown Review », sur Allmusic, 7 septembre 2004 (consulté le 23 avril 2022).

[seconds-79] {a et b} (en) Steven Blush, « Soundgarden », sur secondsmagazine.com, 1996 (consulté le 26 avril 2022).

[RS97-81] {a b c et d} (en) John Colapinto, « Soundgarden Split », sur Rolling Stone, 29 mai 1997 (consulté le 26 avril 2022).

[82] (en) « Soundgarden to Release ‘King Animal’ on Nov. 13 », sur Billboard, 17 septembre 2012 (consulté le 9 septembre 2022).

[83] (en) Everett True, « Soundgarden », sur Melody Maker, 25 mai 1996 (consulté le 8 septembre 2022).

[86] (en) David Browne, « Down on the Upside », sur Entertainment Weekly, 24 mai 1996 (consulté le 22 mai 2009).

[1997grammynominess-88] (en) « Grammy Nominees for Other Rock and Alternative Categories », sur CNN (version du 12 septembre 2007 sur Internet Archive).

[riaa-89] {a b et c} (en) « Gold and platinum », sur Riaa (consulté le 14 octobre 2020).

[90] (en) Max Bell, « Soundgarden - Like Falling off a Hog », sur Blah Blah Blah, juin 1996 (consulté le 22 juillet 2009).

[91] (en) « Soundgarden », sur Hard Music, juin 1996 (consulté le 15 septembre 2022).

[92] (en) Rodney Waters, « Getting Down with Soundgarden », sur Hit Parader, octobre 1996 (consulté le 15 septembre 2022).

[93] Eric Dahan, « ROCK. Trois ans après la mort du grunge, le groupe pionnier de Seattle revient à Paris jouer son nouveau CD. Soundgarden ou l'après-Seattle. En concert demain soir au Zénith (avec Sponge et Moby en première partie) CD «Down On The Upside» (A&M/Polydor) », sur Libération, 8 octobre 1996 (consulté le 30 mai 2021).

[94] (en) Paul Brannigan, « Chris Cornell interview: searching for the real Chris Cornell », sur loudersound.com, 1996 (consulté le 15 septembre 2022).

[95] (en) « Gardener's Question Time », sur Kerrang!, 1^er mars 1997 (consulté le 15 septembre 2022).

[96] (en) Claire O'Brien, « A conversation with Chris Cornell », sur chriscornell.org.uk via web.archive, 16 mai 2007 (consulté le 15 septembre 2022).

[97] (en) John Berger, « ‘Garden’ of supersonic delight », sur archives.starbulletin.com, 1997 (consulté le 15 septembre 2022).

[100] (en) Jeff Gilbert, « Sound of Silence », sur Guitar World, février 1998 (consulté le 22 septembre 2022).

[102] (en) Dave Simpson, « Pearl Jam: 'People get that this means something' », sur The Guardian, 13 août 2009.

[104] (en) Matt Diehl, « The Rusty Cage: Chris Cornell Talks Euphoria Morning In 1999 Interview », sur Spin, 18 mai 2017 (consulté le 15 septembre 2022).

[105] (en) « Soundgarden split », sur Kerrang!, 19 avril 1997 (consulté le 15 septembre 2022).

[106] (en) « Soundgarden split », sur Rolling Stone, 10 avril 1997 (consulté le 15 septembre 2022).

[107] (en) David Browne, « A-Sides », sur Entertainment Weekly, 8 décembre 1997 (consulté le 15 septembre 2022).

[108] (en) Chris Harris, « Chris Cornell Talks Audioslave Split, Nixes Soundgarden Reunion », sur MTV, 15 février 2007 (consulté le 25 août 2007).

[109] (en) Sarah Rodman, « Chris Cornell happy about life, love and music », sur Chicago Tribune, 20 juin 2007 (consulté le 10 novembre 2022).

[110] (en) Dean Goodman, « Chris Cornell's dance album dismays rock fans », sur Reuters, 12 mars 2009 (consulté le 10 novembre 2022).

[111] (en) Tim Slowikowski, « From mookie blaylock to Pearl Jam: The Matt Cameron Interview », sur PopMatters, 24 juin 2003 (consulté le 16 septembre 2022).

[112] (en) Mark Woodlief, « No WTO Combo's Live Album Revisits 'Battle In Seattle' », sur MTV, 18 mai 2000 (consulté le 16 septembre 2022).

[greg-113] {a et b} (en) Greg Prato, « The Soundgarden Songs You Haven’t Heard: Kim Thayil Breaks His Silence », sur Rolling Stone, 21 juillet 2009 (consulté le 16 septembre 2022).

[spin2010-114] {a b et c} (en) David Peisner, « Alive in the Superunknown », sur Spin, 17 août 2010 (consulté le 10 juillet 2015).

[115] (en) Greg Prato, « Soundgarden Reunion Planned for 2010 », sur Billboard, 1^er janvier 2010 (consulté le 16 septembre 2022).

[116] (en) « Soundgarden Nearly Reunite At Tom Morello Justice Tour Stop in Seattle », sur Rolling Stone, 25 mars 2009 (consulté le 12 novembre 2022).

[117] (en) Chris Harris, « Chris Cornell Says Soundgarden Talking B Sides, Box Set Releases », sur Rolling Stone, 8 juillet 2009 (consulté le 10 novembre 2022).

[119] (en) Hannah Levin, « Soundgarden: Touch of Gray », sur seattleweekly.com, 26 juillet 2011 (consulté le 11 novembre 2022).

[120] (en) Daniel Kreps, « Temple of the Dog Reunite at Pearl Jam’s Los Angeles Concert », sur Rolling Stone, 7 octobre 2009 (consulté le 12 novembre 2022).

[123] (en) Gil Kaufman, « Soundgarden's Chris Cornell Announces Reunion », sur MTV, 4 janvier 2010 (consulté le 7 mars 2022).

[124] (en) Jessica Letkemann, « Soundgarden Treats Seattle To Reunion Club Gig », sur Billboard, 17 avril 2010 (consulté le 16 novembre 2022).

[126] (en) James Montgomery, « The Arcade Fire Go Big, Soundgarden Get Heavy: Sunday At Lollapalooza », sur MTV, 9 août 2010 (consulté le 16 novembre 2022).

[127] (en) Mike Snider, « Soundgarden's 'Telephantasm' gets 'Guitar Hero' welcome », sur USA Today, 2 août 2010 (consulté le 17 novembre 2022).

[128] (en) Kyle Anderson, « Second Episode Of 'Conan' Dominated By Soundgarden, Tom Hanks », sur MTV, 10 novembre 2010 (consulté le 17 novembre 2022).

[129] (en) « Black Friday exclusives 2010 », sur recordstoreday.com (consulté le 17 novembre 2022).

[131] (en) Kevin O'Donnell, « Soundgarden’s Kim Thayil Hints At New Album », sur Spin, 3 décembre 2010 (consulté le 29 décembre 2022).

[133] (en) Gary Graff, « Soundgarden to ‘Kick It Up a Notch’ On Next Album, Start Recording Next Week », sur Billboard, 3 avril 2010 (consulté le 29 décembre 2022).

[134] (en) William Goodman, « Chris Cornell Talks New Soundgarden Album », sur Spin, 1^er mars 2011 (consulté le 8 décembre 2022).

[135] (en) Kevin O'Donnell, « Soundgarden Releasing First Live Album In March », sur Spin, 14 janvier 2011 (consulté le 17 novembre 2022).

[136] (en) Melvin Van Nebula, « Soundgarden Announces Summer 2011 Tour Dates, Close to completing new album », sur ultimateclassicrock.com, 5 mai 2011 (consulté le 29 décembre 2022).

[137] (en) « Voodoo Fest 2011 », sur Rolling Stone, 31 octobre 2011 (consulté le 29 décembre 2022).

[138] (en) Martin Boulton, « Review: Soundgarden », sur The Sydney Morning Herald, 3 février 2012 (consulté le 12 octobre 2023).

[139] (en) April Glover, « From headlining Big Day Out to taking a 'scruffy young band' on his U.S. tour and making Molly Meldrum a lifelong fan: Soundgarden frontman Chris Cornell remembered by Australia as a 'lovely bloke' after news of his suicide », sur Daily Mail, 19 mai 2017 (consulté le 5 janvier 2023).

[140] (en) Tim Appelo, « Chris Cornell on Why 'Avengers' Debuted the First New Soundgarden Song in 15 Years », sur The Hollywood Reporter, 2012 (consulté le 29 janvier 2014).

[142] (en) Dan Hyman, « Soundgarden Eyeing October Release for New LP », sur Rolling Stone, 6 mai 2012 (consulté le 29 décembre 2022).

[143] (en) Jon Stickler, « Soundgarden To Release Classic Album Selection Box Set », sur stereoboard.com, 24 avril 2012 (consulté le 30 décembre 2022).

[144] Damien Gouiffes, « Soundgarden au Zénith le 29 mai 2012 », sur L'Express, 9 janvier 2012 (consulté le 30 décembre 2022).

[145] (en) Catherine Gee, « Soundgarden, Hard Rock Calling, Hyde Park, review », sur The Daily Telegraph, 14 juillet 2012 (consulté le 30 décembre 2022).

[146] (en) Mitchell Peters, « Soundgarden on ‘King Animal’ and Why They Shouldn’t Have Broken Up », sur Billboard, 9 novembre 2012 (consulté le 21 octobre 2023).

[147] (en) Jeff Gilles, « Chris Cornell on new Soundgarden single Been away too long : it's about time », sur Loudwire, 28 septembre 2012 (consulté le 30 décembre 2022).

[148] (en) Keith Caulfield, « One Direction Tops Billboard 200 Chart, ‘Twilight’ Debuts at No. 3 », sur Billboard, 21 novembre 2012 (consulté le 31 décembre 2022).

[149] (en) « Upcoming releases », sur hitsdailydouble, 4 novembre 2016 (consulté le 31 décembre 2022).

[150] (en) Jon Dolan, « King Animal », sur Rolling Stone, 13 novembre 2012 (consulté le 31 décembre 2022).

[151] (en) Allison Stewart, « Album review: ‘King Animal,’ by Soundgarden », sur The Washington Post, 12 novembre 2012 (consulté le 31 décembre 2022).

[152] Pierre Garcin, « Soundgarden King Animal », sur La Grosse Radio, 12 novembre 2012 (consulté le 31 décembre 2022).

[153] (en) Scott McLennan, « Soundgarden King Animal », sur The Boston Globe, 27 novembre 2012 (consulté le 1^er janvier 2023).

[154] (en) Greg Kot, « Album review: Soundgarden, 'King Animal' », sur Chicago Tribune, 12 novembre 2012 (consulté le 1^er janvier 2023).

[155] (en) « Video: Dave Grohl Directs Soundgarden's Raucous 'By Crooked Steps' », sur Rolling Stone, 30 janvier 2013 (consulté le 1^er janvier 2023).

[156] (en) Mary Ouellette, « Soundgarden announce 2013 north american tour, unveil 'Been away too long' video », sur Loudwire, 9 novembre 2012 (consulté le 4 janvier 2023).

[157] (en) « Live From The Artists Den' Unboxing Video », sur Blabbermouth.net, 16 janvier 2019 (consulté le 4 janvier 2023).

[158] (en) Joe Robinson, « Soundgarden spring 2013 tour dates », sur diffuser.fm, 25 février 2013 (consulté le 4 janvier 2023).

[159] (en) Jon Stickler, « Soundgarden Announce Autumn 2013 UK Live Dates & Tickets », sur stereoboard.com, 20 mai 2013 (consulté le 4 janvier 2023).

[160] (en) Jessica Letkemann, « Soundgarden to Tour in 2014 Without Matt Cameron », sur Billboard, 15 novembre 2013 (consulté le 4 janvier 2023).

[161] (en) « Soundgarden Plays First Show With New Touring Drummer MATT CHAMBERLAIN », sur Blabbermouth.net, 28 mars 2014 (consulté le 31 mars 2014).

[162] Nouria Vil Stinson, « Soundgarden au Hellfest 2014 », sur La Grosse Radio, 11 juillet 2014 (consulté le 4 janvier 2023).

[163] (en) « Soundgarden announce more 2014 tour », sur hennemusic.com, 19 novembre 2013 (consulté le 4 janvier 2023).

[164] (en) Miriam Coleman, « Nine Inch Nails, Soundgarden Embarking on Joint Tour », sur Rolling Stone, 16 mars 2014 (consulté le 4 janvier 2023).

[165] (en) Jim Harrington, « Bridge School Benefit 2014 lineup: Pearl Jam, Florence and the Machine among top », sur East Bay Times, 12 septembre 2014 (consulté le 5 janvier 2023).

[166] (en) Andy Green, « Flashback: Chris Cornell, Eddie Vedder’s Final ‘Hunger Strike’ Duet », sur Rolling Stone, 23 mai 2017 (consulté le 5 janvier 2023).

[167] (en) Daniel Kreps, « Soundgarden Unveil Three-Disc Echo of Miles Rarities Collection », sur Rolling Stone, 28 octobre 2014 (consulté le 28 octobre 2014).

[168] (en) Richard Bienstock, « Soundgarden's Kim Thayil Talks 'Echo of Miles,' a New Collection of Originals, Covers and Oddities », sur Guitar World, 24 novembre 2014 (consulté le 5 janvier 2023).

[169] (en) Kory Grow, « Soundgarden to Issue Rarities Box Set ‘Echo of Miles’ on Vinyl », sur Rolling Stone, 12 mars 2015 (consulté le 5 janvier 2023).

[170] (en) « SLIPKNOT, FAITH NO MORE, JUDAS PRIEST, SOUNDGARDEN Confirmed For Australia's SOUNDWAVE », sur Blabbermouth.net, 20 août 2014 (consulté le 5 janvier 2023).

[171] (en) « Tour news: Soundgarden, Faith No More set for Westfest », sur The New Zealand Herald, 17 septembre 2014 (consulté le 5 janvier 2023).

[172] (en) Chris Payne, « Chris Cornell Reveals Release Date, Tour Details For New Solo Album ‘Higher Truth’ », sur Billboard, 2 juin 2015 (consulté le 5 janvier 2023).

[173] (en) Jody Macgregor, « Soundgarden talk Soundwave 2015 and Superunknown », sur fasterlouder.com.au, 19 août 2014 (consulté le 5 janvier 2023).

[174] (en) Brian Ives, « SOUNDGARDEN Returns To The Studio », sur Blabbermouth.net, 11 juillet 2016 (consulté le 6 janvier 2023).

[175] (en) « Soundgarden’s Matt Cameron and Ben Shepherd Look Back at Hater », sur radio.com, 19 janvier 2016 (consulté le 6 janvier 2023).

[176] (en) Brett Buchanan, « Chris Cornell Brutal ‘Last Email’ To Soundgarden Revealed », sur alternativenation.net, 8 février 2020 (consulté le 6 janvier 2023).

[177] (en) Anna Gaca, « Soundgarden Announce Summer 2017 U.S. Tour », sur Spin, 27 février 2017 (consulté le 6 janvier 2023).

[178] Sylvain Siclier, « Mort de Chris Cornell, la voix de Soundgarden », sur Le Monde, 18 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).

[180] (en) Alice Vincent, « Chris Cornell, Audioslave and Soundgarden singer, has died aged 52 », sur The Daily Telegraph, 18 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).

[181] « Le monde du rock rend hommage à Chris Cornell », sur 20 Minutes, 18 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).

[182] (en) Daniel Kreps, « Chris Cornell Autopsy Report: ‘Drugs Did Not Contribute’ to Death », sur Rolling Stone, 2 juin 2017 (consulté le 3 mai 2021).

[183] (en) « CHRIS CORNELL's Official Cause Of Death: Suicide By Hanging », sur Blabbermouth.net, 18 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).

[184] « Mort de Chris Cornell : le médecin légiste conclut à un suicide par pendaison », sur Europe 1, 19 mai 2017 (consulté le 6 janvier 2023).

[185] (en) John R. Kennedy, « Soundgarden Learned Of Chris Cornell's Death On Facebook », sur iHeartRadio, 5 février 2020 (consulté le 6 janvier 2023).

[188] (en) Elahe Ratliff, « ‘Devastating loss’: Music world mourns death of Soundgarden frontman Chris Cornell », sur The Washington Post, 18 mai 2017 (consulté le 11 octobre 2023).

[191] (en) Alex Young, « Soundgarden, Pearl Jam members pay tribute to Chris Cornell: “My dark knight is gone” », sur consequence.net, 20 mai 2017 (consulté le 11 octobre 2023).

[193] (en) Liz Calvario, « Read Chester Bennington's Heartbreaking Letter to Chris Cornell: 'Can't Imagine A World Without You' », sur etonline.com, 21 juillet 2017 (consulté le 11 octobre 2023).

[195] (en) Gary Graff, « Pearl Jam’s Matt Cameron Premieres ‘Time Can’t Wait’ Lyric Video: Watch », sur Billboard, 29 septembre 2017 (consulté le 6 janvier 2023).

[197] (en) Gary Graff, « Soundgarden’s Kim Thayil Says MC5 Anniversary Tour Helped Him ‘Come Out of the Fetal Position’ », sur Billboard, 5 septembre 2018 (consulté le 6 janvier 2023).

[200] (en) Joyce Chen, « Soundgarden and Family Honor Chris Cornell at Seattle Statue Unveiling », sur Rolling Stone, 8 octobre 2018 (consulté le 6 janvier 2023).

[202] (en) Michael Rietmulder, « Kim Thayil talks Soundgarden’s future, playing with rebooted MC5 — his ‘favorite band ever’ », sur The Seattle Times, 11 octobre 2018 (consulté le 6 janvier 2023).

[203] (en) Kory Grow, « Chris Cornell’s Passion Dominates Star-Studded Tribute Show », sur Rolling Stone, 17 janvier 2019 (consulté le 6 janvier 2023).

[204] (en) Michael Astley-Brown, « Michael Astley-Brown », sur musicradar.com, 23 juillet 2019 (consulté le 6 janvier 2023).

[205] (en) Jon Stickler, « SOUNDGARDEN: 'Live From The Artists Den' Unboxing Video », sur Blabbermouth.net, 16 juillet 2019 (consulté le 6 janvier 2023).

[206] (en) Dylan Smith, « Hipgnosis Spent Over $1 Billion on Catalogs in FY 2021 — As Net Debt Approached $500 Million », sur digitalmusicnews.com, 5 juillet 2021 (consulté le 7 janvier 2023).

[208] (en) Jon Blistein, « Chris Cornell’s Widow Sues Soundgarden Over Unreleased Recordings », sur Rolling Stone, 9 décembre 2019 (consulté le 6 janvier 2023).

[billboard2021-209] {a et b} (en) Rania Aniftos, « A Timeline of the Legal Battle Between Chris Cornell’s Widow & Soundgarden », sur Billboard, 23 mars 2021 (consulté le 6 janvier 2023).

[212] (en) Jon Blistein, « Vicky Cornell Files Lawsuit Against Soundgarden Over Band Valuation Dispute », sur Rolling Stone, 17 février 2021 (consulté le 7 janvier 2023).

[213] (en) Richard Bienstock, « Soundgarden demand Vicky Cornell hand over passwords to band’s social media accounts and official website », sur Guitar World, 1^er avril 2021 (consulté le 7 janvier 2023).

[214] (en) Gil Kaufman, « Soundgarden demand Vicky Cornell hand over passwords to band’s social media accounts and official website », sur Guitar World, 16 juin 2021 (consulté le 7 janvier 2023).

[215] (en) Jon Blistein, « Soundgarden, Chris Cornell Estate Settle Lawsuits, Pave Way for Final Recordings », sur Rolling Stone, 17 avril 2023.

[216] Fanny Savard, « Sept titres inédits de Soundgarden dans les bacs six ans après le décès du chanteur Chris Cornell », sur Le Figaro, 30 avril 2023.

[217] (en) Jem Aswad, « Chris Cornell’s Soundgarden, True Pioneers of the Seattle Scene, Paved the Way for Nirvana and Pearl Jam », sur Variety, 18 mai 2017 (consulté le 8 octobre 2023).

[218] (en) Scott Mervis, « Preview: Seattle grunge pioneers Soundgarden back in Pittsburgh », sur Pittsburgh Post-Gazette, 9 mai 2013 (consulté le 8 octobre 2023).

[220] (en) Michael Azerrad, Our Band Could Be Your Life, Little Brown and Company, 2001 (ISBN 0-316-78753-1), p. 436.

[azerrad-223] {a et b} (en) Michael Azerrad, Our Band Could Be Your Life, Little Brown and Company, 2001 (ISBN 0-316-78753-1), p. 439.

[224] (en) Greg Kot, « End of the Road », sur Chicago Tribune, 19 avril 1996 (consulté le 8 octobre 2023).

[225] (en) Greg Kot, « Kiss Tribute Puts Band In Its Place », sur Chicago Tribune, 17 juin 1994 (consulté le 8 octobre 2023).

[226] (en) Brendan Fisher, « Album Review: Too Mean to Die by Accept (Nuclear Blast) », sur gbhbl.com, 3 février 2021 (consulté le 8 octobre 2023).

[227] (en) « The Father, the Son and the Holy Grunge », sur Guitar World, février 1995 (consulté le 8 octobre 2023).

[bienstock-228] {a et b} (en) Richard Bienstock, « Interview: Soundgarden's Kim Thayil on Alternate Tunings, 'King Animal' and More », sur Guitar World, 1^er février 2013 (consulté le 9 octobre 2023).

[229] (en) Clinton Heylin, Babylon's Burning: From Punk to Grunge, Conongate, 2007, p. 600.

[231] (en) Dave Simpson, « Just like a rolling stone », sur The Guardian, 12 mars 2009 (consulté le 9 octobre 2023).

[232] (en) Edna Gundersen, « Chris Cornell takes another sonic shift with 'Scream' », sur USA Today, 27 mars 2009 (consulté le 9 octobre 2023).

[Woodard-233] {a et b} (en) Josef Woodard, « SOUNDGARDEN'S KIM THAYIL & CHRIS CORNELL », sur Musician, mars 1992 (consulté le 23 avril 2022).

[rotondi-235] {a et b} (en) James Rotondi, « ALONE IN THE SUPERUNKNOWN: SOUNDGARDEN REDFINE RIFFAGE AND MASTER MELODY ON THE ECLECTIC FIFTH ALBUM », sur Guitar Player, juin 1994 (consulté le 9 octobre 2023).

[238] (en) Bradley Brambarger, « The Modern Age », sur Billboard, 8 juin 1996 (consulté le 9 octobre 2023).

[239] (en) Lauryn Schaffner, « New Chris Cornell Book Details How Soundgarden Helped Start Sup Pop Label », sur Loudwire, 28 juillet 2020 (consulté le 9 octobre 2023).

[240] (en) Elif Ozden, « Matt Cameron Says Kurt Cobain Was A Soundgarden Fan And Recalls His Unexpected Request », sur rockcelebrities.net, 27 octobre 2021 (consulté le 9 octobre 2023).

[241] (en) Frank Tortorici, « Soundgarden's Kim Thayil », sur VH1, 4 septembre 1998 (consulté le 9 octobre 2023).

[242] « Dave Grohl - Chris Cornell Tribute », sur YouTube, 19 mai 2017.

[243] « Alice In Chains' Jerry Cantrell remembers Chris Cornell », sur YouTube, 14 avril 2018 (consulté le 4 octobre 2019).

[245] (en) Frank Tortorici, « Soundgarden Refuse to be Labeled as Grunge », sur Ultimate Guitar, 13 mai 2013 (consulté le 10 octobre 2023).

[246] (en) Chris Castle, « OF CHRIS CORNELL, SOUNDGARDEN AND ROAD RASH », sur musictechpolicy.com, 19 mai 2017 (consulté le 10 octobre 2023).

[247] (en) Tom Phalen, « THAT ROCK THING: AS SOUNDGARDEN MATURES, THE BAND FINDS ITSELF ON SOLID GROUND », sur Seattle Times, 5 décembre 1996 (consulté le 10 octobre 2023).

[249] (en) Henry Wilson, « SOUNDGARDEN: A FOND FAREWELL », sur Hit Parader, juin 1997 (consulté le 10 octobre 2023).

[252] (en) Ben Ratliff, « Queens of the Stone Age », sur Rolling Stone, 22 juin 2000 (consulté le 10 octobre 2023).

[253] (en) « 50 Greatest Grunge Albums », sur Rolling Stone, 1^er avril 2019 (consulté le 10 octobre 2023).

[254] (en) « Soundgarden’s musical influences in 8 inspirational examples », sur musicdatablog.com.ar, 24 janvier 2021 (consulté le 10 octobre 2023).

[255] (en) « Soundgarden’s musical influences in 8 inspirational examples », sur Blabbermouth.net, 20 juillet 2007 (consulté le 22 juillet 2009).

[256] (en) « 10 Heaviest Grunge Bands », sur metalinjection.net, 16 juin 2017 (consulté le 10 octobre 2023).

[257] (en) Chad Childers, « Every 'Big 4' Grunge Album, Ranked Worst to Best », sur Loudwire, 8 octobre 2022 (consulté le 10 octobre 2023).

[258] (en) Kyle Anderson, « Soundgarden's History, From 'Deep Six' Upstarts To Reuniting Legends », sur MTV, 4 janvier 2010 (consulté le 25 octobre 2023).

[259] (en) Alec Foege, « Bronze statue honours Soundgarden's Chris Cornell in Seattle », sur Euronews, 11 octobre 2018 (consulté le 14 octobre 2020).

[261] (en) Rob Laing, « Remembering Chris Cornell, the unsung guitarist, on the anniversary of his death - “My approach to guitar has always been, 'I don’t want to know anything'” », sur musicradar.com, 18 mai 2023 (consulté le 25 février 2024)

[262] Julien Bitoune, « Après plusieurs tentatives, Guild sort enfin son modèle signature Kim Thayil (Soundgarden) », sur guitariste.com, 13 septembre 2023 (consulté le 21 octobre 2023).

[263] (en) Michael Rietmulder, « Soundgarden is nominated for the Rock & Roll Hall of Fame. We break down why the band should make the cut — and why it might not », sur The Seattle Times, 17 novembre 2019 (consulté le 5 janvier 2023).

[264] (en) Michael Rietmulder, « Soundgarden gets second chance at Rock & Roll Hall of Fame », sur The Seattle Times, 1^er février 2023 (consulté le 2 février 2023).

[4] Citation originale : (en) « Kim was courting his girlfriend at the time and that was one of the romantic places they were going, and we were going to name the band after one of those places. It was either Soundgarden or Carkeek Park or Denny's ».

[9] Citation originale : (en) « I saw this band that was everything rock music should be ».

[13] Citation originale : (en) « I think we made a huge mistake with Ultramega OK, because we left our home surroundings and people we'd been involved with and used this producer that really did affect our album in a kind of negative way. The producer was suggested by SST (Soundgarden had a one album deal with the celebrated US indie label) because they could get a good deal. I regret it, because in terms of material, it should have been one of the best records we ever did. It actually slowed down our momentum a little bit because it didn't really sound like us ».

[17] Citation originale : (en) « Stooges/MC5-meets-Zeppelin/Sabbath sound ».

[23] Citation originale : (en) « in the beginning, our fans came from the punk rock crowd. They abandoned us when they thought we sold out the punk tenets, getting on a major label and touring with Guns N' Roses. There were fashion issues and social issues, and people thought we no longer belonged to their scene, to their particular sub-culture ».

[25] Citation originale : (en) « a step toward the metal mainstream ».

[26] Citation originale : (en) « a slow, grinding, detuned mountain of Sabbath/Zeppelin riffs and Chris Cornell wailing ».

[33] Citation originale : (en) « Jason just didn't work out ».

[36] Citation originale : (en) « fresh and creative ».

[38] Citation originale : (en) « takes a quantum leap in focus and consistency". He added, "It's surprisingly cerebral and arty music for a band courting mainstream metal audiences ».

[40] Citation originale : (en) « like reading a novel [about] man's conflict with himself and society, or the government, or his family, or the economy, or anything ».

[44] Citation originale : (en) « You just see it a lot with really beautiful people, or famous people, exploiting that symbol as to imply that they're either a deity or persecuted somehow by their public. So it's pretty much a song that is nonreligious but expressing beig irritated by seeing that. It's not that I would ever be offended by what someone would do with that symbol ».

[51] Citation originale : (en) « It wasn't a whole lot of fun going out in front of 40,000 people for 35 minutes every day. Most of them never heard our songs and didn't care about them. It was a bizarre thing ».

[57] Citation originale : (en) « I guess the material is sort of in the Badmotorfinger vein, but a lot more diverse than anything we've ever done before. There are a lot of varying guitar sounds and different vocal approaches the way things are going ».

[58] Citation originale : (en) « we deserved to be playing on an international stage, and we deserved to have videos on TV and songs on the radio, and it wasn’t just a fad like the “British invasion” or a “New York noise scene” ».

[62] Citation originale : (en) « I play naked a lot more this time. I really also like the solo in "Fourth of July." Actually, I like a lot more of the leads on this record than I did on Badmotorfinger. And I wasn't satisfied with my lead work on Louder than Love. But, as you pointed out, the guitar isn't as dominating or loud this time. We just pushed the guitar back a little bit and brought the drums up ».

[66] Citation originale : (en) « bdemonstrates far greater range than many bands manage in an entire career ».

[67] Citation originale : (en) « At its best, Super-unknown offers a more harrowing depiction of alienation and despair than anything on In Utero ».

[69] Citation originale : (en) « the members of Soundgarden are aware that their place in pop culture could well be defined by Superunknown. A celebration of bare riffs, the album downplays the band's cerebral aggressiveness in favor of dazzling melody. Along with the mesmerizing doom and gloom ballads ("Black Hole Sun") reminiscent of the Beatle's glue-sniffing period, the album features thrashing punk ("Kickstand") and head-pounding rock ("Limo Wreck," "Fresh Tendrils"). Soundgarden are moving in strange new directions--accessible directions---whether anyone wants to follow or not ».

[70] Citation originale : (en) « Chris Cornell has toned his high-pitched shrieking; his voice now displays more emotion and depth ».

[75] Citation originale : (en) « I think we kinda overdid it! We were playing five or six nights a week and my voice pretty much took a beating. Towards the end of the American tour I felt like I could still kinda sing, but I wasn't really giving the band a fair shake. You don't buy a ticket to see some guy croak for two hours! ».

[80] Citation originale : (en) « We're happy with all the records we've made but every record left something to be desired. There was a certain amount of disappointment. We realized we gained something from having a producer but lost something we specifically wanted ».

[84] Citation originale : (en) « The result is Soundgarden at its hardest and most sophisticated, 16 tracks of sledgehammer rock, straight-ahead punk, acoustic subtlety, and moments of absolute heaviness that Plant & Page haven't managed since Led Zeppelin burst 16 years ago ».

[85] Citation originale : (en) « Few bands since Led Zeppelin have so crisply mixed instruments both acoustic and electric ».

[87] Citation originale : (en) « With arrangements that crest and fall to the point where a road map would have helped, the overlong (16-song) album is often unwieldy and could have benefited from judicious trimming ».

[98] Citation originale : (en) « After 12 years, the members of Soundgarden have amicably and mutually decided to disband to pursue other interests. There is no word at this time on any of the members' future plans ».

[99] Citation originale : (en) « It was pretty obvious from everybody's general attitude over the course of the previous half year that there was some dissatisfaction ».

[101] Citation originale : (en) « eaten up by the business ».

[103] Citation originale : (en) « Success definitely affected the band [negatively], and there were indications of everybody wanting to do different things, so we decided to kill the beast at a time when everything had been what we wanted ».

[118] Citation originale : (en) « we kind of had neglected our merchandise over the last decade ».

[121] Citation originale : (en) « If Matt, Kim, and Ben can get in a room, rehearse a couple songs, and play, maybe we all could do that as Soundgarden ».

[122] Citation originale : (en) « The 12-year break is over and school is back in session. Sign up now. Knights of the Soundtable ride again! ».

[125] Citation originale : (en) « Soundgarden are about the closest thing Lollapalooza has to an institution […], the group have not lost a step (in some ways, they sounded better than they ever have) ».

[130] Citation originale : (en) « We’ve come up with instrumental, and certainly on occasion, lyrical ideas. I’m not confirming anything, but it’s impossible for us to get in a room and not come up with ideas. It’s very likely in the future, perhaps sooner than later, we’ll get together and de-emphasize the rehearsing part and emphasize the jamming part ».

[132] Citation originale : (en) « some draw on ideas that date as far back as 1996’s “Down on the Upside,” as well as some riffs he wrote around 2008 ».

[141] Citation originale : (en) « Soundgarden does a lot of time signature changes and shifts and things like that. It felt like this should be a little more straightforward ’cause it’s for a broad audience ».

[179] Citation originale : (en) « sudden and unexpected ».

[186] Citation originale : (en) « Incredibly Talented, Incredibly Young, Incredibly Missed ».

[187] Citation originale : (en) « A great singer, songwriter and the loveliest man ».

[189] Citation originale : (en) « My dark knight is gone. Thank you for the incredible outpouring of kindness and love ».

[190] Citation originale : (en) « Chris Cornell painted in song the darkness and beauty of life in Seattle ».

[192] Citation originale : (en) « Your talent was pure and unrivaled. Your voice was joy and pain, anger and forgiveness, love and heartache all wrapped up into one ».

[194] Citation originale : (en) « I don’t think we’re ready to say anything other than…Kim [Thayil] and Ben [Shepherd] and I are certainly aware of how much our fans are hurting, and we’re certainly hurting right there along with them,” Cameron says. “But we’re extremely private people, and we’re all still processing our grief in our own way and on our own time. But we definitely are thinking of our fans and love them very much ».

[196] Citation originale : (en) « We often reference rock history and we've often commented on what other bands in similar situations have done, not as a plan or anything but just commenting on how bands have handled situations like this and what bands seem to have been graceful and dignified in how they manage their future musical endeavors and how some maybe were clumsy and callous. We think about those things. We try not to go too deep into these conversations, but stuff comes up after a few beers ».

[198] Citation originale : (en) « We would certainly love to try to continue to do something, figure out something to do together ».

[199] Citation originale : (en) « “On a personal level,” Shepherd said, “We haven’t even gotten a chance to hang out, just us three, yet. … We’re going through natural healing, then thinking about the natural next step” ».

[201] Citation originale : (en) « There were four of us and now there’s three of us, so it’s just not likely that there’s much to be pursued other than the catalog work at this point ».

[207] Citation originale : (en) « shamelessly conspired to wrongfully withhold hundreds of thousands of dollars indisputably owed to Chris’ widow and minor children in an unlawful attempt to strong-arm Chris’ Estate into turning over certain audio recordings created by Chris before he passed away ».

[210] Citation originale : (en) « for the villainously low figure of less than $300,000 ».

[211] Citation originale : (en) « All offers to buy out our interests have been unsolicited and rejected outright ».

[219] Citation originale : (en) « gnarled neo-Zeppelinisms ».

[221] Citation originale : (en) « in thrall to '70s rock, but contemptuous of the genre's overt sexism and machismo ».

[222] Citation originale : (en) « a hunky lead singer and fused Led Zeppelin and the Butthole Surfers ».

[230] Citation originale : (en) « When Soundgarden formed we were post-punk – pretty quirky. Then somehow we found this neo-Sabbath psychedelic rock that fitted well with who we were ».

[234] Citation originale : (en) « the whole drop-D tuning thing was probably popularized in Seattle as a consequence of our success. And we couldn’t be stagnant and just stay there, so we started playing around with other tunings. We liked the fact that what we were playing didn’t sound like what our friends and peers were playing ».

[236] Citation originale : (en) « It's a total accident ».

[237] Citation originale : (en) « were in the business of hit singles, we'd at least write songs in 4/4 so you could dance to them ».

[244] Citation originale : (en) « That's just marketing. It's called rock and roll, or it's called punk rock or whatever. We never were Grunge, we were just a band from Seattle ».

[248] Citation originale : (en) « Heavy yet ethereal, powerful yet always-in-control, Soundgarden's music was a study in contrasts - a brilliant display of technical proficancy tempered by heart-felt emotion ».

[250] Citation originale : (en) « Soundgarden made a place for heavy metal in alternative rock ».

[251] Citation originale : (en) « standard-bearers ».

[260] Citation originale : (en) « Even next to Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains, Screaming Trees, Melvins and Mudhoney in the fascinating hotbed of alternative rock talent that emerged from the Pacific North West of the US in the early '90s, Soundgarden covered the widest musical breadth. In many ways they are the only band to ever successfully bridge the sonic worlds between The Beatles’ fierce and relentless creativity with Black Sabbath’s bluesy weight ».

[1]

v · m Soundgarden
Chris Cornell Kim Thayil Ben Shepherd Matt Cameron Scott Sundquist Hiro Yamamoto Jason Everman
Albums	Ultramega OK Louder Than Love Badmotorfinger Superunknown Down on the Upside King Animal
Albums live	Louder Than Live (en) Live On i5 Live from the Artists Den
Compilations	Screaming Life/Fopp A-Sides Telephantasm (en) Echo of Miles: Scattered Tracks Across the Path (en) Essentials
EP	Screaming Life (en) Fopp (en) Loudest Love (en) Songs from the Superunknown (en) Before the Doors: Live on I-5 Soundcheck (en) King Animal Demos (en)
Singles	Hunted Down Flower Loud Love Hands All Over Room a Thousand Years Wide Jesus Christ Pose Outshined Rusty Cage Spoonman The Day I Tried to Live Black Hole Sun My Wave Fell on Black Days Pretty Noose Burden in My Hand Blow Up the Outside World Ty Cobb Bleed Together Black Rain The Telephantasm (en) Live to Rise (en) Been Away Too Long (en) By Crooked Steps (en)
Vidéos	Louder Than Live (en) Motorvision (en) Live from the Artists Den
Voir aussi	Discographie de Soundgarden A Sound Garden Susan Silver Alice in Chains Audioslave Grunge Mother Love Bone Nirvana Pearl Jam Seattle Singles Skin Yard Temple of the Dog Wellwater Conspiracy

Histoire

Formation et premiers enregistrements (1984–1988)

Ultramega OK et Louder than Love : du label indépendant à une major (1988–1990)

Badmotorfinger : début de la popularité (1991–1993)

Superunknown : succès international (1994–1995)

Down on the Upside, conflits internes et séparation (1996–1997)

Activités après rupture (1998–2009)

Retour sur scène (2010–2011)

King Animal : 6e album (2012-2013)

Echo of Miles… et décès de Cornell (2014-2017)

Dissolution (depuis 2017)

Hommages

Postérité

Affaires judiciaires (2019-2023)

Style musical et influences

Postérité

Membres

Formation classique

Anciens membres

Chronologie

Discographie

Distinctions

Notes et références

Références

Citations originales

Annexes

Bibliohraphie

Liens externes

King Animal : 6^e album (2012-2013)