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Romare Bearden

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Romare Bearden
Romare Bearden.
Naissance
Décès
Voir et modifier les données sur Wikidata (à 76 ans)
New YorkVoir et modifier les données sur Wikidata
Pseudonymes
Bearden, Romare Howard, Bearden, RommieVoir et modifier les données sur Wikidata
Nationalité
Activités
Formation
Représenté par
Lieux de travail
Mouvements
Art abstrait, cubisme, réalisme social (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Influencé par
Mère
Bessye J. Bearden (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Conjoint
Nanette Rohan Bearden (d)Voir et modifier les données sur Wikidata
Parentèle
Charles Alston (cousin)Voir et modifier les données sur Wikidata
Distinctions
Liste détaillée
North Carolina Award for Fine Arts (d) ()
North Carolina Award (en) ()
National Medal of Arts
Bourse GuggenheimVoir et modifier les données sur Wikidata
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Romare Bearden, né le à Charlotte,dans l'État de la Caroline du Nord et mort le à New York, est un artiste peintre et écrivain afro-américain. Il servit dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Il est avec Charles Alston, Norman Lewis, et Hale Woodruff (en) l'un des fondateurs du groupe Spiral (groupe d'artistes) (en) à Harlem qui a pour mission de s'interroger quant au rôle des artistes afro-américains vis-à-vis du mouvement américain des droits civiques.

Biographie

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Romare Bearden émigre à seulement neuf ans de Caroline du Nord à la ville de New-York, pour s’installer avec sa famille dans le quartier de Harlem (ce déménagement faisait partie d’un phénomène connu sous le nom de la grande migration afro-américaine)[2],[3],[4]. Sa mère fut rédactrice en chef new-yorkaise du Chicago Defender et première femme noire élue au conseil scolaire de la ville de New York[5].

Lors de son cursus universitaire (Lincoln University, Boston University, New York University), Bearden combine ses études d’art avec les mathématiques et le sport, excellant en tant que lanceur de baseball semi-professionnel[6]. Cependant, il refuse une offre du propriétaire de l'équipe professionnelle des Philadelphia Athletics qui lui propose d’intégrer l’équipe, en échange de se faire passer pour un homme blanc[7]. De 1936 à 1947, il est formé à l'Art Students League of New York où le peintre expressionniste George Grosz, parti en exil à New-York en 1933, fait partie de ses professeurs[8]. Au cours de ces années, il produit des dessins pour le journal The Baltimore Afro-American, écrit divers essais comme The Negro Artist and Modern Art et, la Harlem Artists Guild (en) l'introduisant dans le Harlem Community Art Center (en), participe à des réunions et expositions d’artistes noirs à Harlem[9].

Il organise en 1940 sa première exposition à New-York, mais est rapidement mobilisé pour la Seconde Guerre mondiale : un service militaire de trois années qui, bien que ne le faisant pas quitter New York et lui permettant de continuer de peindre, lui vaut en 1950 un bourse de la G.I. Bill pour un séjour de neuf mois à Paris (qu'il étendra brièvement à l'Italie) au cours duquel il rend visite à Pablo Picasso, se lie d'amitié avec Constantin Brâncuși et Jean Hélion, étudie la philosophie auprès de Gaston Bachelard, rencontre James Baldwin, Herbert Gentry (en), Myron O'Higgins, Richard Wright, Wifredo Lam, Georges Braque et Sidney Bechet[9].

Dizzy Gillespie
Canal Street (Manhattan)

Passionné de jazz, il est, de retour à New York, co-auteur de plusieurs morceaux comme Seabreeze qu'enregistrent Billy Eckstine et Dizzy Gillespie (la part musicale de son œubre sera remise au grand jour en 2003 avec un album du Branford Marsalis Quartet (en) intitulé Romare Bearden Revealed (en)). Il épouse Nanette Rohan en 1964 et s'installe avec elle dans un immeuble qui, situé sur Canal Street, voisine Chinatown. Là se réunira, à partir de juillet 1963, le groupe Spiral (en) - le choix de ce terme énonce l'objectif de « se tourner vers l'extérieur dans toutes les directions sans cesser de tirer vers le haut »[9] - qu'il forme avec notamment Hale Woodruff (en), Norman Lewis, Richard Mayhew (en), Charles Alston, Reginald Gammon (en), Felrath Hines (en), Emma Amos, Merton Simpson (en) et Alvin Hollingsworth[10]. C'est dans ce contexte qu'au-delà des discussions portant sur l'engagement des artistes noirs, à travers leur travail, dans les questions de lutte et d'égalité raciale[11] Sally et Richard Price situent « Bearden proposant un projet collectif consistant à découper des magazines pour faire des collages en équipe » qui, s'il ne rencontre pas d'adhésion, n'en est pas moins un tournant personnel majeur[9]. Le groupe se dissout peu après son unique exposition de mai-juin 1965 en son local du 146 Christopher Street à New York[12].

Astor Place, New York

En 1969, avec Ernest Crichlow (en) et Norman Lewis, il ouvre sur Astor Place à New York un espace d'exposition pour artistes de couleur qui, baptisé Cinque Gallery (en) en mémoire de Joseph Cinqué, révolté du navire La Amistad en 1839, présentera dans ses 35 années d'existence, environ 450 artistes afro-américains, hispaniques ou asiatiques parmi lesquels Sam Gilliam (en) et Whitfield Lovell (en)[13].

En 1970, le couple Bearden fait construire une maison sur l'île de Saint-Martin où Nanette a ses raciles familiales et où ils reviendront dorénavant séjourner pendant plusieurs mois de chaque année, Romare s'y découvrant une nouvelle orientation avec la pratique de l'aquarelle[9].

Romare Bearden a compris l'art et la création comme un processus collectif, avec lequel on peut réfléchir sur l'importance de la communauté. Ainsi, en contemplant Sunday after Sermon, on peut connaitre la vie quotidienne, les cycles, les rites au jour le jour de la population afro-américaine, d'un point de vue intemporel dans lequel leur temps et leur expérience de vie convergent, ainsi que toute la charge émotionnelle et l'engagement social et politique de l'artiste à l’époque à laquelle il a vécu.

À sa mort des suites d'un cancer des os en mars 1988, C. Gerald Fraser salue en lui dans le New York Times « l'auteur de collages le plus important de la nation »[14]. La Romare Bearden Foudation est créée deux années plus tard[15].

  • Domicile de Romare Bearden, 134 West, 131st Street, Harlem, Manhattan
  • L'immeuble
    L'immeuble
  • Médaillon sur la façade
    Médaillon sur la façade

Expositions

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Expositions personnelles

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Daniel Cordier (Cordier & Warren, puis Cordier & Ekstrom, New York)
Corcoran Gallery of Art; Washington
Musée d'art Nelson-Atkins, Kansas City (Missouri)
Asheville Art Museum (en)

Expositions collectives

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Birmingham Museum of Art, exposition du groupe Spiral (en), 2010-2011
California African American Museum, Los Angeles

Réception critique

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James Baldwin
Toni Morrison
  • « C'est l'univers des Noirs de la Nouvelle-Orléans et des grandes cités américaines que nous décrit, non sans l'humour du Pop Art, leur compatriote de couleur Romare Bearden qui a appris le métier avec George Grosz à New York. Au début des années 1950, Romare Bearden vient à Paris où il rencontre l'écrivain James Baldwin, mais aussi Constantin Brâncuși et Georges Braque qui influença son style. Dans les années 1960, il participe à la lutte politique des Noirs américains at aux mouvements antiracistes. À partir de 1963, il introduit la techbique du collage dans son œuvre qui exprime plus directement, sous une forme proche du Pop Art, ses aspirations… Romare Bearden apparaît comme l'un des principaux artistes noirs américains d'après-guerre. » - Gérald Schurr[78]
  • « Dans une première période, il peignait dans l'esprit d'un réalisme social. Dans une facture classique, il peignit ensuite des scènes de La Bible et de L'Odyssée. Dans les années cinquante, certaines sources mentionnent une période d'expressionnisme abstrait. Dans sa maturité, à travers ses tableaux, il décrit le monde des Noirs dont il fait partie. Dans ses représentations de scènes de rue des grandes villes américaines, Noirs de Harlem ou du Sud, musiciens de jazz, il utilise volontiers des collages et introduit différents mass-medias dans l'esprit du pop art. » - Dictionnaire Bénézit[62]
  • « L'art de Romare Bearden est né de l'interaction féconde entre l'improvisation la plus libre et une recherche rigoureuse. Sa réponse créatrice aux choses qui "arrivaient" au fur et à mesure de l'élaboration d'une œuvre s'organisait de manière analogue à ce qui se passe dans un concert de jazz traversé par l'improvisation… En même temps, son esprit analytique et exigeant le poussait à lire avec voracité, à examiner avec rigueur les questions théoriques et à fonder sur une étude approfondie de l'art universel les choix qu'il faisait pour son propre travail. Spontanéité ne signifiait jamais laisser-aller, de même que la recherche n'empêchait jamais la légèreté… Comment son extraordinaire puissance de concentration sur la structure, la mise en espace et la dynamique visuelle d'une surface plane coïncidait-elle avec son talent pour saisir la pulsation de scènes urbaines, les fragrances complexes d'un jardin du sud, les sonorités moelleuses et la fougue percussive d'une jam-session ou l'atmosphère étouffante des bayous de Louisiane, qui ont signé de manière indélébile sa réputation d'artiste américain ? Et sur l'île de Saint-Martin, comment son souci des propriétés formelles d'un tableau allait-il de pair avec sa capacité à saisir l'exubérance d'un danseur de carnaval, l'absolu détachement d'un obeah en transe, la luxuriante moiteur d'un jardin tropical ou la magie d'un coucher de soleil rouge vif dans les Caraïbes ? » - Sally et Richard Price[9]
  • « I am convinced that among the reasons Bearden must be widely viewed in galleries, should occupy the burgeoning attention of scholars to African American Art, is only partly canon formation ; is only minimammy the quenching of nationalistic desire ; is supplementally a tribute to his genius. The more significant reason in the exploration of the resonances, alignments, the connections, the intergenre sources of African American Art in the resounding aesthetic dialog among artists… The dialog between Bearden and jazz music and musicians is an obvious beginning. The influence writers acknowledge is a further step. » - Toni Morrison[79]

Collections publiques

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Drapeau de l'Espagne Espagne

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États-Unis

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Mint Museum (en), Charlotte (Caroline du Nord)
Museum of Modern Art, New York
Studio Museum in Harlem, New York
African American Museum in Philadelphia
Station de métro Gateway Station (en), Pittsburgh
Smithsonian American Art Museum, Washington
Cornell Fine Arts Museum (en), Winter Park (Floride)
  • City of light, grand escalier de la gare IRT de Westchester Square, New York

Drapeau de l'Irlande Irlande

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Royaume-Uni

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Œuvres (sélection)

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Peintures, collages, lithographies

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The lamp, timbre-poste, 2005
  • La Passion du Christ, suite d'aquarelles, 1945[138].
  • Ritual Bayou, suite de collages lithographiques, 1972[69].

Livres illustrés

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  • Romare Bearden (avant-propos de Henry Louis Jr. Gates), Li'l Dan the drummer boy - - A Civil War story, Simon and Schuster books for young readers, 2003[139].

Philatélie

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  • The Lamp ("To forma perfect union"), timbre-poste émis en 2005.
  • Prevalence of Ritual - Conjur Woman (œuvre de 1974 conservée à la National Gallery of Art)[140], Conjonction (œuvre de 1971), Ulysse, Poseidon (œuvre de 1977), Falling Star (œuvre de 1979), 4 timbres-postes émis par l'United States Postal Service le 28 septembre 2011[141].
National Medal of Arts

Distinctions et hommages

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Distinctions

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Hommages

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Notes et références

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  1. ↑ « https://archives.nypl.org/scm/20539 » (consulté le )
  2. ↑ « L'afro-centrisme selon Romare Bearden », Beware ! , 22 novembre 2016
  3. ↑ Swash Village, Romare Bearden, biographie
  4. ↑ National Gallery of Art, Romare Bearden, biographie
  5. ↑ « The Renaissance life of Romare Bearden », New York Amsterdam News, 1er mars 2012
  6. ↑ Dane Fine Art, Ardmore, Romare Bearden : Biography, legacy, famous paintings, 26 août 2022
  7. ↑ Adam Bell, « 15 unexpected facts about artist Romare Bearden, his life and his NC family », The Charlotte Observer, 12 octobre 2022
  8. ↑ a et b Calvin Tomkins, « Putting something over something else », The New Yorker, 28 novembre 1977
  9. ↑ a b c d e f et g Sally et Richard Price, Romare Bearden - Une dimension caribéenne, Vents d'ailleurs, 2006.
  10. ↑ a et b Birmingham Museum of Art, Spiral : perspectives on an African American Art collective, présentation de l'exposition, 2010
  11. ↑ Bridget R. Cooks, « Black artists and activism : Harlem on my mind (1969) », American Studies, vol.48,n°1, printemps 2007, pp. 5-32.
  12. ↑ a et b Shira Wolfe, « La vie et l'héritage du groupe Spiral », Artland Magazine
  13. ↑ a et b Sarah Cascone, « Il y a cinquante ans, Romare Bearden et ses collègues fondaient une galerie new-yorkaise pour artistes de couleur », Artnet News, 4 mai 2021
  14. ↑ (en-US) C. Gerald Fraser, « Romare Bearden, Collagist and Painter, Dies at 75 », The New York Times,‎ , p. 36 (lire en ligne Inscription nécessaire)
  15. ↑ a et b Black history month artist spotlight : Romare Bearden, Arrowmont School of arts and crafts, 17 février 2021
  16. ↑ a b c et d Janet Whitmore, Romare Bearden - Biographie, Rehs Galleries, New York
  17. ↑ a b et c DC Moore Gallery, New York, Romare Bearden
  18. ↑ Cordier & Ekstrom Gallery, catalogues d'expositions.
  19. ↑ a et b Esther Adler, « "Art is always made from other art" : Romare Bearden's multiplicity », magazine du Museum of Modern Art, 1er novembre 2022
  20. ↑ Le Delarge, Gründ, 2001, p. 96.
  21. ↑ Michael Brenson, « Art : Romare Bearden, "Rituals of the Obeah" », New York Times, 30 novembre 1984
  22. ↑ Romare Bearden, 1911-1988 - A Memorial Exhibition, catalogue d'esposition, ACA Galleries, New York, 1989.
  23. ↑ Sandra Kraskin (préface), Romare Bearden - Work with paper, catalogue d'exposition, Baruch College, 1991
  24. ↑ Musée d'Art contemporain de Chicago, Memory and metaphor - The Art of Romare Bearden, 1940-1987, présentation de l'exposition, 1991
  25. ↑ a et b Hickory Museum of Art, Romare Bearden dans les collections
  26. ↑ Galerie d'art Albright-Knox, A look at Romare Bearden, présentation de l'exposition, 2002
  27. ↑ Ruth Fine, Tha Art of Romare Bearden, National Gallery of Art / Harry N. Abrams, 2003.
  28. ↑ a et b Charlotta Kotik, « Romare Bearden in the Brooklyn Museum collection », Brooklyn Museum, 2004
  29. ↑ James A. Michener Art Museum, Romare Bearden : Enchanter in time, présentation de l'exposition, 2005
  30. ↑ Bowdoin College Museum of Art, Collages by Romare Bearden, présentation de l'exposition, 2009
  31. ↑ a et b Nasher Museum of Art, Romare Bearden dans les collections
  32. ↑ Harvey B. Gantt Center, Romere Bearden - The life, présentation de l'exposition, 2011
  33. ↑ Musée d'art Nelson-Atkins, The prints of Romare Bearden, présentation de l'exposition, 2011
  34. ↑ Tampa Museum of Art, Romare Bearden, présentation de l'exposition, 2012
  35. ↑ Dan Bischoff, « Southern living : 80 artworks by Romare Bearden at Newark Museum », The Star-Ledger, 27 mai 2012
  36. ↑ Joe Donahue, « From process to print - Works by Romare Bearden at the Hyde Collection », WAMC Public Northeast Radio, 19 décembre 2012
  37. ↑ a et b « Collection : Romare Bearden », Africanah, 7 août 2014
  38. ↑ Musée Amon Carter, Romare Bearden - A black odyssey, présentation de l'exposition, 2013
  39. ↑ Chazen Museum of Art, Romare Bearden - A black odyssey, présentation de l'exposition, 2013
  40. ↑ Wallach Art Gallery, Romare Bearden - A black odyssey, présentation de l'exposition, 2014
  41. ↑ Radio France, Paris - Odyssey - Romare Bearden, présentation de l'exposition, 2015
  42. ↑ Taubman Museum of Art, Romare Bearden - Pictures of America, présentation de l'exposition, 2017
  43. ↑ a et b Hofstra University Museum, Artist spotlight : Romare Bearden, 2018
  44. ↑ Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History & Culture, Romare Bearden, visionary artist, présentation de l'exposition, 2018
  45. ↑ National Civil Rights Museum, Romare Bearden - Vision and activism, présentation de l'exposition, 2019
  46. ↑ David C. Driskell Center, Romare Bearden, artist as activist and visionary, présentation de l'exposition, 2020
  47. ↑ a et b Frick Art Museum, Romare Bearden : Artist as activist and visionary, présentation de l'exposition, 2022
  48. ↑ Long Island Museum, Romare Bearden : Artist as activist and visionary, présentation de l'exposition, 2023
  49. ↑ a et b High Museum of Art, "Something over something else" : Romare Bearden's profile series, présentation de l'exposition, 2019
  50. ↑ Cincinnati Art Museum, "Something over something else" : Romare Bearden's profile series, présentation de l'exposition, 2020
  51. ↑ Cynthia Kukla, « Something over something else - Romare Bearden's profile », ÆQAI, 28 mars 2020
  52. ↑ Hemphill Fine Arts, Romare Bearden, présentation de l'exposition, 2020
  53. ↑ Gibbes Museum of Art, Romare Bearden : Abstraction, présentation de l'exposition, 2021
  54. ↑ University of Michigan Museum of Art, Romare Bearden : Abstraction, présentation de l'exposition, 2022
  55. ↑ Michael Hodges, « Romare Bearden : Abstractions », Detroit Art Review, 10 mars 2022
  56. ↑ Frye Art Art Museum, Romare Bearden : Abstraction, présentation de l'exposition, 2022
  57. ↑ Gayle Clemans, « Exhibition at Frye Art Museum will change the way you think about romare Bearden's works », The Seattle Times, 7 juillet 2022
  58. ↑ Brigham Young University Museum of Art, Romare Bearden, 2022
  59. ↑ Asheville Art Museum, Romare Bearden - Ways of working, présentation de l'exposition, 2023
  60. ↑ The New School, Protest and hope - An exhibition of contemporary art, catalogue d'exposition, 1967.
  61. ↑ Jacqueline Francis, « Romare Bearden's "Mauritius" (1969) : Wars, Nations, and everything else », Panorama - Journal of the Association of Historians of American Art, no 1, printemps 2018
  62. ↑ a et b Dictionnaire Bénézit, Gründ, 1999, vol.1, pp. 918-919.
  63. ↑ Musée du quai Branly, Le siècle du jazz, dossier pédagogique d'exposition, 2009
  64. ↑ The Andy Warhol Museum, The Andy Warhol Museum celebrates the artwork of Romare Bearden, 2012
  65. ↑ California African American Museum, The Harriet and Harmon Kelley collection of African American Art, présentation de l'exposition, 2013
  66. ↑ Agence France-Presse, « Le Tate Modern célèbre l'art noir américain avec l'exposition "Soul of a Nation" », RTBF, 20 juillet 2017
  67. ↑ Fondation Louis-Vuitton, Être moderne - Me MoMA à Paris, présentation de l'exposition, 2017
  68. ↑ Michael Rosenfeld Gallery, Charles White and his circle, présentation de l'exposition, 2018
  69. ↑ a b et c Elizabeth Coulter, « Collection connection : the work of Romare Bearden », Cornell Fine Arts Museum, 2019
  70. ↑ a et b The Phillips collection, Romare Bearden's abstract works, 17 juin 2020
  71. ↑ Musée Thyssen-Bornemisza, American Art from the Thyssen Collection, catalogue d'exposition, 2021, pp. 78-79
  72. ↑ Musée national des beaux-arts du Québec, America entre rêves et réalités, présentation de l'exposition, 2022
  73. ↑ Catherine Multigrosso, « 2023 Picasso exhibit in Charlotte will include Romare Bearden paintings », The Charlotte Observer, 24 mai 2022
  74. ↑ Mint Museum, Bearden / Picasso : Rythms and reverberations, présentation de l'exposition, 2023
  75. ↑ a et b « Romare Bearden's "Sorcerers Village"" : the Paul R. Jones collection of African American Art at the University of Alabama », Nole.com, 2 août 2023
  76. ↑ Southern Illinois University Museum, Chère Caresse : Art in the Crosby papers, présentation de l'exposition, août 2023
  77. ↑ Das Minsk Kunsthaus, I've seen the wall - Louis Armstrong auf Tour in der DDR, 1965, présentation de l'exposition, 2023
  78. ↑ Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996, p. 62.
  79. ↑ Toni Morrison, The source of self-regard - Selected essays, speeches and meditations, Alfred A Knopf, New York, 2019, pp. 294-295.
  80. ↑ Musée Thyssen-Bornemisza, Romare Bearden dans les collections
  81. ↑ Petrucci Family Foundation, Romare Bearden dans les collections
  82. ↑ Lauren Kroiz, « Relocating Romare Bearden's Berkeley : capturing Berkeley's colorful diversity », Boom California,, 26 décembre 2016
  83. ↑ Galerie d'art Albright-Knox, Romare Bearden dans les collections
  84. ↑ Musées d'Art de Harvard, Romare Bearden dans les collections
  85. ↑ Mint Museum, Entrée de six œuvres dans les collections
  86. ↑ Art Institute of Chicago, Romare Bearden dans les collections
  87. ↑ Terra Foundation for American Art, Romare Bearden dans les collections
  88. ↑ Cleveland Museum of Art, Romare Bearden dans les collections
  89. ↑ Museum of Art and Archaeology, Romare Bearden dans les collections
  90. ↑ Musée d'Art de Dallas, Romare Bearden dans les collections
  91. ↑ Davidson College Art Galleries, Romare Bearden dans les collections
  92. ↑ Detroit Institute of Art, Romare Bearden dans les collections
  93. ↑ Université d'État de Wayne, Romare Bearen dans les collections
  94. ↑ Anne Bolin, « The collection and the human journey - Romare Bearden, "Slave Ship" », Sacred Heart University
  95. ↑ Jocelyn Boigenzahn, « In the gallery : "Passions of Christ" by Romare Bearden », Cummer Museum, 2002
  96. ↑ University of Kentucky Art Museum, Romare Bearden dans les collections
  97. ↑ Musée d'Art du comté de Los Angeles, Romare Bearden dans les collections
  98. ↑ Musée Hammer, Romare Bearden dans les collections
  99. ↑ Madison Museum of Contemporary Art, Romare Bearden dans les collections
  100. ↑ Pérez Art Museum Miami, Romare Bearden dans les collections
  101. ↑ « Olin Library receives Romare Bearden donation in honor of Director of special collections »,The Wesleyan Connection, 31 janvier 2020
  102. ↑ Minneapolis Institute of Art, Romare Bearden dans les collections
  103. ↑ Metropolitan Museum of Art, Romare Bearden dans les collections
  104. ↑ Musée juif de New York, Romare Bearden dans les collections
  105. ↑ Museum of Modern Art, Romare Bearden dans les collections
  106. ↑ Roberta Smith, « Romare Bearden's rarely seen seen abstract side », New York Times, 19 mars 2020
  107. ↑ Géranne Darbouze, « Collection spotlight : Romare Bearden », Grey Art Gallery - Université de New York, 6 octobre 2010
  108. ↑ The MTA, Romare Bearden : "City of light"
  109. ↑ College Lehman, Romare Bearden : "City of light"
  110. ↑ Withney Museum of American Art, Romare Bearden dans les collections
  111. ↑ Chrysler Museum, Romare Bearden dans les collections
  112. ↑ Julie Warchol, « Romare Bearden : brilliant ambiguity », Smith College Museum of Art, 18 octobre 2012
  113. ↑ Peter Crimmins, « Philly native writes first biography of collagist Romary Bearden, 30 years after his death », WHYY, 31 janvier 2019
  114. ↑ Allan L. Edmunds (en), Three decades of American printmaking - The Brandywine Workshop collection, Hudson Hills Press, New York et Manchester (Vermont), 2004.
  115. ↑ Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Romare Bearden dans les collections'
  116. ↑ Portland Art Museum, Romare Bearden dans les collections
  117. ↑ Portland Community College, Romare Bearden dans les collections
  118. ↑ « Neuberger Museum of Art acquires Romare Bearden's "River Mist" », Purchase College, 29 juin 2022
  119. ↑ North Carolina Museum of Art, Romare Bearden dans les collections
  120. ↑ Musée des Beaux-Arts de Virginie, Romare Bearden dans les collections
  121. ↑ Sarah Eckhardt, « Romare Bearden : Three Folk musicians », Smarthistory
  122. ↑ Crocker Art Museum, Romare Bearden dans les collections
  123. ↑ The Horseman Foundation, Romare Bearden dans les collections
  124. ↑ Mildred Kemper Art Museum, Romare Bearden dans les collections
  125. ↑ Musée d'art de Saint-Louis, Romare Bearden dans les collections
  126. ↑ National Blues Museum, Blues in art : Romare Bearden
  127. ↑ Musée d'Art moderne de San Francisco, Romare Bearden dans les collections
  128. ↑ The Johnson Collection, Romare Bearden dans les collections
  129. ↑ Musée d'Art de Toledo, Romare Bearden dans les collections
  130. ↑ Vero Beach Museum of Art, Romare Bearden dans les collections
  131. ↑ National Gallery of Art, Romare Bearden dans les collections
  132. ↑ Smithsonian American Art Museum, Romare Bearden dans les collections
  133. ↑ The Kennedy Center, Romare Bearden + Empress of the Blues - How to hear Bessie Smith "sing" in Romare Bearden's art
  134. ↑ Mattatuck Museum, Activity - What can we learn about art from Romare Bearden ?, juin 2020
  135. ↑ Reynolda House Museum of American Art announces promised gifts by Georgia O'Keeffe and Romare Bearden, Reynolda House, 9 février 2021
  136. ↑ Butler Institute of American Art, Romare Bearden dans les collections
  137. ↑ Tate Liverpool, Romare Bearden dans les collections
  138. ↑ Thomas B. Cole, « Adoration of the Wise Men : Romare Bearden », Journal of the American Medical Association, n°24, 2013.
  139. ↑ Romare Bearden Foundation, Li'l Dan the drummer boy - A Civil War story, présentation du livre, 2003
  140. ↑ African American stamp collection, Romare Bearden : "Conjur Woman
  141. ↑ États-Unis, 28 septembre 2011 : série peinture et collage, Philafric, 10 janvier 2012
  142. ↑ Evelyn Larrubia, « Romare Bearden abstract shown », Tampa Bay Times, 7 avril 1991

Annexes

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Bibliographie

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Ralph Ellison
Sharon Patton (en)
Henry Louis Gates Jr.
  • Ralph Ellison, Romare Bearden - Paintings and projections, State University of New York Art Gallery, Albany, 1968.
  • Romare Bearden, « Rectangular structures in my montage paintings », Leonardo, Pergamon Press, 1969, vol.2, pp. 11-19 (extrait en ligne).
  • Washington M. Bunch, The Art of Romare Bearden - The Prevalence of ritual, Harry N. Abrams éditeur, New York, 1973.
  • Elsa Honig Fine, The Afro American Artist, Holt, Rinehart & Winston, New York, 1973.
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Fonds d'archives

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