Exposition Internationale du Rien
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L'Exposition Internationale du Rien (Esposizione Internazionale del Niente) est un mouvement conceptuel, culturel, artistique et musical italien apparu au début du XXe siècle, centré sur la représentation du vide et de l'Invisible. Ce mouvement se distingue par ses multiples déclinaisons, souvent très différentes les unes des autres.
Né principalement comme un phénomène italien basé sur le néant, le vide et l'Invisible, la publication du manifeste de l'Exposition Internationale du Rien a constitué un élément fondamental du mouvement artistique invisible dirigé par Piero Manzoni.
Histoire
[modifier | modifier le code]L'Exposition Internationale du Rien est une exposition créée en 1960 par un groupe d'artistes comprenant Piero Manzoni, Enrico Castellani, Carl Laszlo et Heinz Mack. Elle se distingue par la présentation d'œuvres invisibles. L'exposition sera reprise un an plus tard aux Pays-Bas.
En 2015[1], l'exposition se tient de nouveau à Milan en collaboration avec la Fondation Manzoni, qui présentera également l'original du "Manifeste" publié à Bâle en 1960[2],[3].
Concepts de l'invisible
[modifier | modifier le code]Les collectionneurs, dans leur quête ultime de fétichisme, n'achètent jamais véritablement l'œuvre elle-même, mais plutôt le moyen de la devenir. Ce moyen reste un témoignage constant (le fétiche lui-même) que la vérité ne permet jamais une véritable possession. La disparition de l'œuvre, son évacuation en tant qu'objet après avoir été retirée en tant qu'“œuvre” exposée, représente le passage synthétisé entre le choix de “Zero” et celui de “Nul”. Comme l'écrit Manzoni : « Moi aussi je suis contraire au titre ‘Zero’. ‘Nul’ est beaucoup mieux. […] W NUL »[4].
Manzoni écrit à Henk Peeters, l'organisateur de l'exposition inaugurée le 9 mars 1962 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. L'abandon du point de départ marque l'abandon du projet initial et le passage par étapes du choix constructif, qui, même sans intentions ni déclarations explicites, devient preuve de l'existence même de l'œuvre. L'idée de "Zero" avait été théoriquement envisagée en 1960 dans le "Manifeste contre le Rien pour l'Exposition Internationale du Rien", signé à Bâle par Manzoni avec Brock Base, Enrico Castellani, Rolf Fenkart, Carl Laszlo, Heinz Mack, Onorio, Piene et Herbert Schuldt. Dans ce manifeste, il est écrit : « La toile ne vaut pas la toile. La sculpture vaut presque aucune sculpture. Une machine est belle presque comme aucune machine. La musique est agréable presque comme aucun bruit. Aucun marché de l'art n'est aussi fructueux que le marché de l'art. Quelque chose est presque rien (rien) »[5].
Œuvres principales : "Quand l'art est invisible"
[modifier | modifier le code]- Marcel Duchamp, Aria di Parigi (Airs de Paris, 1919)
- Marcel Duchamp, Fontaine (1917), Ready-made
- Piero Manzoni, Corpo d'aria ("Body of Air", 1959-1960)
- Piero Manzoni, Fiato d'artista
- Piero Manzoni, Achrome (1957-1963), absence de couleur
- Yves Klein, Le Vide (1958)
- Lucio Fontana, I tagli (1958)
- Gino De Dominicis, Cubo invisibile (1967), représenté par un carré dessiné au sol
- Salvatore Garau, I Am (2020), un simple papier signé par l'artiste certifie l'existence
- Andy Warhol, Invisible Sculpture (1985)
- Jeff Koons, Vacuum Cleaner (1981), Ready-made, MOMA
- Jean-Michel Basquiat, Untitled (1981)
- Damien Hirst, Ping Pong[6]
- Jean-Michel Basquiat, Untitled (1981)
- Alighiero Boetti, MOMA
- David Hammons, Untitled Show
- Kerry James Marshall, A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self (Invisible man) (1980)
- Kerry James Marshall, Two Invisible Men (Lost Portraits) (1985)
- Tania Bruguera, 10,148,451 (2018)
- Robert Rauschenberg, Erased de Kooning (1953)
- Hito Steyerl, How not to be seen: a fucking didactic (2013)
- Jeppe Hein, Invisible Labyrinth (2005)
Notes et références
[modifier | modifier le code]Notes
[modifier | modifier le code]- (it) Cet article est partiellement ou en totalité issu de l’article de Wikipédia en italien intitulé « Esposizione internazionale del Niente » (voir la liste des auteurs).
Références
[modifier | modifier le code]- The Open Box, "Exposition Internationale du Rien", Milan, 2015
- Askanews, "Milan, Exposition Internationale du Rien: art comme en 1960", Milan, 2015
- « Askanews, "Le Rien. À Milan, l’Exposition du Rien de Manzoni", Milan, 2015 » [archive du ]
- P. Manzoni, lettre à Henk Peeters, Milan, peut-être janvier 1962. Publiée dans F. Battino, L. Palazzoli, op. cit., p.148
- Publié dans G. Celant, Piero Manzoni, cit., 1975, p. 77
- https://www.christies.com/lot/lot-damien-hirst-b1965-relationships-london-ica-2014348/? Damien Hirst (b.1965) Relationships, London, ICA Editions, 1991, Christie's, contemporary art
Bibliographie
[modifier | modifier le code]- Aldo Quinti, "Duchamp invisibile", Officina edizioni, 1975
- Giorgio Di Genova, "Storia dell'arte italiana del '900: Generazione anni Trenta", 2000, (ISBN 9788885345812)
- Francesco Tedeschi, "Lo spazio ridefinito: Aricò, Castellani, Coletta, Dadamaino, Garutti, Nagasawa, Pinelli, Staccioli, Vago, Varisco," 1998, (ISBN 9788820212766)
- Il Vieri, 1971
- Agnetti 1970, V. Agnetti, Gli Achromes di Piero Manzoni, Milano 1970.
- Beckett [1952] 2002S. Beckett, Aspettando Godot [En attendant Godot, Paris 1952], in Teatro, Torino 2002, pp. 3-97.
- Beckett [1955] 1971S. Beckett, Testi per nulla [Nouvelles et textes pour rien, Paris 1955], in Primo amore, Torino 1971, pp. 105-162.
- Costantini 2007A. Costantini, Da zero a niente. Piero Manzoni a confronto, in Piero Manzoni, a cura di G. Celant, Milano 2007, pp. 54-77.
- Flaubert [1852] 1980G. Flaubert, Lettera a Louise Colet (16 gennaio 1852), in Correspondance, a cura di J. Bruneau, Paris 1980.
- Manzoni [1960] 2020P. Manzoni, Manifesto contro niente per l’esposizione Internazionale di niente (1960), in Writings on Art, Zurich 2020.
